赵元任的音乐创作中还融入了戏曲音乐的元素范文

第一篇：赵元任的音乐创作中还融入了戏曲音乐的元素范文

赵元任的音乐创作中还融入了戏曲音乐的元素。其母亲精通昆曲，在母亲的影响下，赵元任从小就受到民族戏曲音乐的熏陶，因此，不知不觉中，戏曲音乐也成了赵元任艺术歌曲创作中吸收借鉴的素材之一。他将戏曲音乐的元素融入到艺术歌曲的创作中，使作品的民族风味更加明显。例如在大家所熟悉的歌曲《教我如何不想她》当中，“教我如何不想他”一句就来自于京剧西皮原板的过门，但是赵元任先生在这里并不是简单的生搬照套，而是对素材的吸收与再运用。

听歌

介绍

这首歌是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。如今已成为中国近现代音乐宝库中一首经典的艺术歌曲,也是专业音乐学府的优秀声乐教材。

这是一首带有抒情性质的歌曲。歌词分为四段，分别从春夏秋冬四个季节中，选取了微云与微风、月光与海洋、落花与鱼儿、枯树与野火等富有诗意的画面，展示的是作者浓烈的思恋、热爱之情。乐曲以一个短小而轻柔的引子开始，为感情的抒发提供了一个宁静平和的基调。乐曲的主题集中在“叫我如何不想他”这一问句上，演唱过程中贯穿着作者浓浓的思恋之情，用委婉，轻柔，含蓄的音色来演唱更为适合。另外，语言也是歌曲的重要造型因素之一，也是演唱风格形成的另一个重要因素。歌唱是语言和音乐相结合的一门艺术，吐字、咬字贯穿于歌唱的始终，它是艺术的总体现。倘若吐字、咬字的不清晰或不准确，将会破坏歌曲的意境。赵元任创作的艺术歌曲在选词，作曲，编配伴奏上无不体现出中国的民族性特征，在演唱其艺术歌曲的时候把握好音色，吐字以及语调显得尤为重要。《教我如何不想她》在对四季的描写过程中穿插了四次主题的重现，对景色的描写使用称述性的语气更佳，“教我如何不想她”使用反问语气，演唱时，在吐字咬字方面配合不同歌词的不同语气，有助于更好地渲染歌曲氛围，引人入胜，突出主题。

海韵

赵元任的另一首名作《海韵》(徐志摩词),是我国最早的一首有影响的多段联缀的合唱作品,创作于1927年。作品用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏,生动地描绘了一位美丽勇敢、渴望自由的少女,不畏狂风巨浪的威胁,最终被汹涌的海浪吞没的悲剧故事。作品表现了“五四”时期中国青年反封建、追求个性解放的浪漫主义精神。一曲终了,使人往往依旧沉浸在强烈的共鸣和审美的遐思之中,具有较强的艺术感染力,堪称中国合唱音乐的传世之作。

第二篇：戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。

一 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析

戏曲音乐素材在流行音乐中的运用

戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。戏曲唱腔在流行音乐中的运用

戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。

陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县&&让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田错》改编而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是却把唱词用说唱的形式表现出来，既有戏曲风味，又有现代之感。特别是其中的一句花田里犯了错，请原谅我多情的打扰中，一个请字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展现，充分表达出了现代人对故事内容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》专辑中，提出了借用京剧中宫调式唱法，主打歌曲《西厢》，取材于著名的《西厢记》，采用了宫调式拉音、转音和rap结合的方式，将这段爱情娓娓道来，传递出了一种后现代主义的浪漫感觉。

戏曲器乐在流行音乐中的运用

戏曲中的器乐，分为打击乐和管弦乐两种，也叫文场和武场。打击乐由鼓板、大小锣和钹四件乐器构成，俗称武场四大件。通过这四种乐器的配合，调动起全场的气氛，同时在剧情的起承转合中发挥着重要的作用。管弦乐主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四种，俗称文场四大件，其主要作为演员演唱时的辅助。无论是打击乐还是管弦乐，都在当下的流行音乐中有着广泛的运用。周杰伦《我的地盘》的mv中，有一段是周杰伦化上了猴妆，穿上了戏服，耍起了猴拳，这时候的伴奏音乐，就采用了京剧中的打击乐。同样是周杰伦的作品，《双截棍》中，在唱到习武之人切记仁者无敌，是谁在练太极风生水起一句时，耳边想起了二胡的声音，将中国武术文化的博大精深体现得淋漓尽致。王力宏的《盖世英雄》，表现出了当代人对楚霸王项羽的认识，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表现出了对楚霸王的惋惜和当代人的豪情。而吴克羣的《将军令》中，本身就取材于传统戏曲《将军令》，原曲中大小锣和钹的使用，都得到了保留，体现出了一种古今韵味的交融。

第三篇：浅谈流行音乐中的戏曲元素

浅谈流行音乐中的戏曲元素

刘玲玲

摘 要： “中国风”音乐是以周杰伦、王力宏、陶喆等为代表的一批创作歌手，借鉴风靡于世的R&B1、Hip-Hop2音乐，在歌曲中加入戏曲等中国传统音乐元素，创作出的具有中国古典意蕴的音乐风格。在流行音乐中加入大量的戏曲元素是“中国风”音乐最突出的特点，在歌词方面大多对戏曲的故事感怀而进行创作，唱腔方面加入了具有现代韵律感的戏曲唱腔，配器则运用大量的中国传统民族乐器尤其是京剧中的文武大件。这种新颖的形式在一定程度上促进了流行音乐和戏曲的改革与发展，并对青少年关注、继承与发扬我国传统的民族文化艺术具有重要的意义和影响。

关键词：戏曲；中国风；流行音乐；影响

前 言

中国戏曲渊源流长，博大精深，是中国传统文化的浓缩与精华。流行音乐创作者感受到了它的独特魅力，从中汲取营养，将其巧妙地融入流行音乐中，收到了意想不到的效果，尤其是在时下流行的中国风音乐中可以找到大量的戏曲元素。

一、“中国风”音乐的概括

（一）“中国风”的概述

何谓“中国风”，有人将它归纳为是由“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合而成的中国独特乐种。[1]中国风歌曲大多以R&B为主基调，结合中国音乐的传统曲调谱写，其间加入了二胡、琵琶、笛子等民族乐器，常模仿或引用戏曲、中国民歌的唱腔，歌词具有中国古典意境。复古与现代完美结合，从而产生出清雅、含蓄、娴静、忧伤等具有中国古典意蕴的音乐风格。其中，《东风破》、《霍元甲》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《花田错》、《在梅边》、《苏三说》等是最具代表性的歌曲。

（二）“中国风”歌曲的特点

“中国风”歌曲具有自己一些独到的特点，传统古典与现代流行相遇，碰撞出炫目的火花，引起了大众的喜爱和浓厚的兴趣，并被广为传唱。

1．旋律以R&B为主基调，并结合中国音乐传统曲调谱写，多采用“宫调式”的主旋律。

周杰伦的《东风破》和《菊花台》便是采用中国传统五声音阶来编创旋律。它让我们聆听到了别样的 1 R&B产生于20世纪40－50年代，是美国黑人创造的一种流行音乐类型，具有强烈的舞曲风格。90年代风靡世界，成为时尚的音乐风格。2 HIP—HOP产生于20世纪70－80年代的美国黑人社区，是一种黑人流行文化的集合体，音乐节奏感强，与R&B音乐有较深渊源，90年代逐渐风靡世界流行乐坛。

流行时尚,也深深感受到舒缓浓郁的古典韵味和古典情怀。

2．歌词具有中国古典意蕴，运用类似古典诗词或耳熟能详的传说故事叙事抒情以及描绘中国文化。古典文学清雅风韵、含蓄深沉，而流行歌曲被多数人认为是庸俗的代表，二者是毫不相干的事情。然而中国风歌曲打破了这种谬论，并使二者的结合水乳交融。众多流行音乐人引用古典诗词或来源于民间生活的传说、故事，赋予流行音乐丰富的内涵与发展空间，更加贴切地表现出现代的故事情感、浪漫情怀。在中国风歌曲中，还有很多直接描写中国文化。浓厚的中国古典文学为流行歌曲的创作开辟了一条光明的道路，而流行音乐也将遥不可及的古典文化艺术带入大众生活中,为尘封已久的文化传承提供了发展的机遇。

3．民族乐器的运用是中国风歌曲的另一大特点。

歌曲中加入了琵琶、二胡、笛子、古筝等乐器，极具中国的传统民乐与西方流行音乐结合，既古朴典雅又不失时尚现代，给人一种强烈的听觉刺激，充分体现了中国化的概念。

中国风歌曲中最突出的特点是在流行音乐中加入了很多戏曲元素。中国风歌曲如今能倍受青少年的青睐最大的原因就在于它将戏曲艺术与流行音乐巧妙地融合，取长补短，给听众带来耳目一新的感触。

二、流行音乐中的戏曲元素

中国风歌曲成功地借鉴了戏曲元素，主要从歌词、唱腔、配器三方面不露声色地将戏曲元素渗入到流行音乐中。

（一）歌词及素材

一首由周杰伦创作，李玟演唱的《刀马旦》中歌词惟妙惟肖地描写出戏曲演出的场面：“耍花枪一个后空翻，腰身跟着转马步扎的稳当；耍花枪比谁都漂亮，接着唱一段虞姬与霸王；耍花枪舞台的戏班，二胡拉的响，观众用力鼓掌；耍花枪比谁都漂亮，刀马旦身段演出风靡全场。”[2]几句简简单单的歌词使我们感受到了戏曲演出的精彩场面，令人迫切地想穿上华丽漂亮的戏曲服饰过一把瘾。

王力宏的《盖世英雄》专辑中同名歌曲取材于京剧《霸王别姬》。“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河大，宏威征凯旋”几句歌词唱出了霸王的气势。第一主达歌曲《花田错》取材于京剧四大名旦之一荀派的代表剧目《花田错》。歌名直接引用这个诗意的名字。

《在梅边》取自于昆曲《牡丹亭》，以通俗简单的方式阐释了杜丽娘和柳梦梅生死离合的凄美故事。将中国古老的爱情故事与现代生活中闪电般的爱情进行对比，一句“穿过千年爱情不再流行生死相恋”表达了它对现代速食爱情的感慨无奈以及对生死相依的美好爱情的赞叹与憧憬。

陶喆的代表作《苏三说》以著名的京剧名段《苏三起解》的流水快板为素材，感怀苏三的故事并据此创作歌词。后弦的《西厢》取自《西厢记》，描述出一段浪漫青涩的经典古代爱情，古典的意境娓娓传来。《将军令》中几句歌词“不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律。自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶”，表达了现代人对戏曲的认识与理解。

（二）唱腔

我国的国粹京剧主要由“皮黄腔”即“西皮”和“二黄”两大声腔组成。“西皮”多为“宫”调式为主，“二黄”多以“商”调式为主。时下许多流行人创作出的具有中国风特色的歌曲便沿用古典宫调式音乐的脉络。歌坛新人后弦提出“宫调式”3唱法，很多人认为它与R&B常用的大调风格有许多相似之处。宫调式的拉音与转音，与R&B中的转音技巧也有着惊人的相似。[3]因此两者能够非常流畅地融合在一起。

早期已有很多流行音乐人将戏曲唱腔融入到流行音乐中。歌曲旋律改编于戏曲，如零点乐队的经典乐队《粉墨人生》旋律源于京剧，其间加入了京剧的唱腔。谢津的《说唱脸谱》也融入京剧唱腔。著名的音乐人朱德荣创作的《梦北京》先有国语版，后改为由周慧敏演唱的粤语版《情迷》，其中有一大段京剧女声唱腔，京剧的演唱驾驭自如，光芒四射，令人回味。

陈升与信乐团都成功演绎的《北京一夜》将摇滚与京剧巧妙结合，堪称经典。歌曲中加入专业戏曲演员的花旦、小生、青衣唱腔，陈升运用京剧老生的唱腔，凄凉、彷徨、悲凉的感觉油然而生。让人联想到萧瑟沧桑的老北京午夜的场景，令人思绪万千，梦回北京。不过在当时还没有提出中国风的概念，但这些前辈在歌曲中加入戏曲元素的想法为新人的创作带来了很多灵感和启发。

周杰伦为电影大片《霍元甲》配唱的主题曲中具有现代感的京剧花旦唱腔穿插在令人振奋的“嚯嚯嚯嚯”中，戏曲与周杰伦灵活自如的R&B唱法完美演绎了中国英雄霍元甲。《我的地盘》将国粹京剧中的元素与R&B、Hip-hop曲风相糅合，并在MV中身着戏曲服饰，一副猴妆扮相跳嘻哈令人耳目一新。这种独特的音乐形式成为众人争相模仿的对象。

《苏三说》歌曲前奏的京剧唱腔，过门伴奏的假嗓演唱令人惊艳。大量的Pap念白情深意切。陶喆在创作中大量运用“Yeah~,oh~,wo~”等即兴演唱，真假声频繁转换，轻松自如。传统与流行，时空交错，见证爱情的忠贞诺言。歌坛新人TANK的《三国恋》融合了摇滚与中国元素，绝妙地加了一段女腔的评剧唱法，为处在动荡年代历经沙场的小兵谱写了一曲动人的恋曲。川籍歌手华少翌的《梨园英雄》将选自川剧经典唱段的《别洞观景》中高亢的川剧高腔和变脸绝技运用到R&B音乐中，异常出彩。

在美国长大从小受西洋音乐熏陶的王力宏偶然接触到戏曲后便一发不可收拾，他被戏曲中优雅美丽的身段奇特婉转的唱腔等等无穷的魅力所深深吸引。在专辑录制中他虚心向京剧名角李岩(《霸王别姬》中霸王的原唱者)请教学习，还将他的现场演唱录入《盖世英雄》中。力宏认为京剧的旋律、切字、切入点、转音、渐快渐慢的节奏、饱含霸气的台词，是其他任何音乐形式所不可比拟的。他逐渐发现西洋乐风的唱腔与中国戏曲迂回婉转的唱腔的相似之处。他将R&B唱法中自由的转音与中国戏曲中特别将唱词里单字拉长的转音巧妙地结合。[3]最具代表性的如《花田错》，R&B与京剧唱腔珠联璧合，副歌部分“当时空成为拥有你唯一条件，我„又醉„琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月„”几句中高技巧的曲折婉转 3 “宫调式”多指五音调式是我国特有的民族调式，是古代韵律中的一种音律走向。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。的转音，似歌如戏，可谓中国风的鼎力之作。

《在梅边》从有戏曲“化石”之称的昆曲中获取灵感，在说唱中融入《牡丹亭》的唱段和大量京剧唱腔。配合剧情的气氛节奏时快时慢，在一段中国味十足的主旋律后，以不可思议的饶舌速度秀了一段流畅出彩的高水准Pap一展其实力。为了更好地表现戏曲，力宏在MV中将京剧的人物、服饰、装扮等贯穿其中。全新的造型不仅散发出浓浓的东方味，令人眼前为之一亮，而且更加充分地体现出专辑的音乐理念，听者陷入古今轮回的联想与感动中不可自拔。

(三)配器

中国风歌曲在配器上巧妙融入中国传统民族乐器，且常常运用京剧中的文武大件。京剧武场即打击乐，主要由鼓板、大锣、小锣和钹四件构成，通常称为“武场四大件”。文场由管弦乐队构成，主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四种乐器构成，通常称为“文场四大件”。[3]

《盖世英雄》运用大小锣、铙钹、京二胡、单皮鼓、京胡、梆子、拍板等京剧的主要乐器编曲，烘托出豪气冲天的霸王气势。《在梅边》锣鼓的伴奏与极速Pap结合得完美无缺，速度从中板开始，越来越急，打破了传统固有的旋律，不露痕迹与京剧融合，使人有一种跨越时空的错觉。《花田错》中以二胡为主调，京剧中的主要乐器单皮鼓、大锣、小锣、铙钹、梆子、拍板溶于欢快的嘻哈节奏中，中西合璧，将听众带入“Chink-out”的无国界乐风。

《将军令》是常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌4，吴克群借用此曲牌名。歌曲以气势辉宏的大鼓与唢呐开场，锣鼓号声相互交织，浑厚隆重，振奋人心，并悄无声息地加入搞笑的口技和声，将中国风、Hip-hop、2step舞曲巧妙融合，曲风新奇动感。[4]

流行音乐嫁接戏曲元素，使流行音乐既具有浓郁的古典韵味，又不失时尚、流行与现代感，给人一种既新鲜，又亲切熟悉的感受。它使东西方音乐水乳交融，让民族超越传统，流行回归民族，演绎出属于自己的独特风格。[5]

三、流行音乐中加入戏曲元素产生的影响

扬州市戏剧家协会主席胡小元认为：“流行音乐中加入大段传统戏曲的唱段未尝不可。在流行音乐中听到这样的唱腔，会让听众有一种似曾相识的感觉，迅速拉近了歌曲和听众之间的距离。对于音乐而言，无论是流行音乐，还是传统戏曲，音乐的本源是互通的，互相借鉴，互相利用是一种音乐创作的方式。”[5]这种新颖的方式在一定程度上促进了戏曲与流行音乐的发展，并对青少年产生了潜移默化的影响。

（一）对戏曲的影响

中国风歌曲将戏曲元素融入到流行音乐中，这种形式新颖时尚，受到广大听众的喜爱。这些歌曲的流行传唱使戏曲以独特的形式重新展现在世人面前，改变了人们对戏曲的误解，引起了青少年对戏曲的兴趣与关注，在很大程度上推动了戏曲的发展与创新。很多专家对这种形式给予很高的评价和肯定，如扬州市 4 曲牌：是传统的填词制曲时用的曲调调名的统称，俗称“牌子”。实际上就是京剧中的配乐音乐。

音乐家协会主席戈弘称：“流行音乐缺少民族气质，传统戏曲现在又应者寥寥，两者的结合是一条新的出路。戏曲是中国传统声乐的精华，通过流行音乐的载体，能够形成传统戏曲在新时代的再次精彩呈现。”[5]

不过这种形式也遭到了戏曲艺术界专家们的质疑，认为这是对中国传统艺术的破坏。然而对于戏曲如今的状况来说，这种观念是不可取的，我们不能否认这种尝试在不影响戏曲本身的情况下推广了古老戏曲艺术，流行音乐能够得到大众的深爱，说明它具有可取的价值。戏曲在这种时尚、流行的推动下适应大众的口味，有利于它在发展创新的道路上走出低谷，重拾光明。

（二）对流行音乐的影响

中国风歌曲将戏曲等中国元素融入流行音乐，一改流行乐坛疲软的状态，给流行音乐注入了全新的生机与活力，改变了人们心目中长期以来形成的对流行音乐浅薄、粗俗的印象，使大众从卿卿我我爱情主题的热衷转向对我国传统文化的关注，赋予歌曲浓厚的文化内涵，以通俗的形式使人们感受到中国文化，中国特色，重新体会到戏曲艺术、古典文学等独特的魅力。同时也引起流行音乐人对我国传统艺术的关注，创作出更多更优秀的作品，给予流行音乐更好的发展空间。

（三）对青少年的影响

流行音乐贴近大众生活，深受青少年的推崇与青睐。透过流行音乐，我们更容易理解当代流行文化，更加接近与了解当代青年人。中国风歌曲使青少年在欣赏音乐，放松心情的同时接触到古老戏曲艺术等中国优秀的传统文化，在一定程度上激励了青少年对我国传统戏曲艺术的关注和发扬，同时在它的耳濡目染下，青少年的成长、品位、欣赏方向和我们的生活都受到了相当大的影响。青少年通过中国风歌曲认识了很多中国传统民族乐器，激励起他们学习这些乐器与戏曲艺术的兴趣与欲望，并尝试深入地了解、探求相关知识。中国风音乐引导年青人在欣赏歌曲旋律的同时，领略其中的文化底蕴和无穷魅力，从中获得启发和激励，从而树立起正确的审美观、民族自豪感，骄傲地努力承担起继承我国优秀民族文化艺术的重担。

四、结 语

流行音乐加入戏曲元素，带来了强有力的听觉冲击，既符合了年轻一代追求流行时尚的心理，又满足了人们希望听到本民族声音的需求。“中国风”音乐在某种程度上发扬了我国优秀的民族文化艺术，对传统戏曲艺术的改革和发展指明了一条道路，它融合了高雅艺术和通俗文化，以通俗的方式使人们感受到中华民族的传统文化底蕴。这种形式虽有其可取之处，但也存在隐忧，盲目地跟风容易被表象所迷惑，千篇一律的模式迟早会使其失去新意，逐渐被人遗忘。中国风歌曲推广的只是戏曲艺术的皮毛，并未真正体现出传统戏曲的灵魂，戏曲中的唱段、剧情、戏词，无一不是我们应当珍视的宝藏。音乐创作者需要加倍努力，更好地利用这些宝藏，探索出更加丰富、独特的形式，使戏曲和流行音乐重新焕发生机，在民族文化的肥沃土壤上怒放。

参考文献：

[1] 萧九.“中国风”往哪一个方向吹[J].甲壳虫文化乐报，2007，（02）：62-63.[2] 汪黎明.试论当代戏曲艺术与流行音乐的结合[J].四川戏剧，2006，（05）：92-93.[3] 李谢居.浅谈京剧音乐在流行音乐中的应用[ EB/OL].www.xiexiebang.com,2008-01-09.[4] 涯涯.2006娱乐圈“古韵新腔”榜[J].音乐潮，2006：26.[5] 春子.中国风Ｒ＆Ｂ·戏曲[ EB/OL].www.xiexiebang.com,2008-02-15.[6] 赵朴.从“西北风”到“中国风”歌词创作[J].西安：西安音乐学院学报，2007,（03）：92-96.[7] 曹红蓓.又是中国风起时[J].中国新闻周刊，2006,(37）：68-69.[8] 葛金平.流行音乐歌词创作源泉—古典诗词[J].大学时代，2006，（08）：31-32.[9] 蔡音颖.论流行音乐歌词创作中的古典文学元素[J].艺术评论，2007，（07）：74-75.[10] 吴修林，曾莹.现代思潮冲击下中国传统艺术之走向的思考[J].音乐创作，2007，（06）：142-143.[11] 邹丽.中国内地流行歌曲发展轨迹管窥[J].艺术教育，2007，（08）：102-103.作者简介：

刘玲玲；中学二级教师，本科，研究方向为音乐教学。

第四篇：融经典诵读于音乐教学中

融经典诵读于音乐教学中

平果县第一小学 唐凤兰

【内容摘要】“雅言传承文明，经典浸润人生。”经典应用到音乐课堂，它不仅能提高学生学习兴趣、激发学习情感，还可以让学生逐渐感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力，具有良好的现代乐感，逐步提高对音乐的感受力。教学实践证明，在小学音乐课上，恰当介入经典就能形象地表现音乐，使音乐课堂教学能够取得良好的教学效果。【关键词】身心健康 兴趣 感受能力 难度 情感

【正文】

经典是文化的精粹,是人类文明的积淀,历经岁月河流的淘洗依旧光彩夺目,是中华民族的瑰宝。倡导诵读传统经典，让民族精神的血液在一代一代人身上流淌，是激活传统、继往开来的有力之举。而音乐则是人类共有的语言，真正走进心灵的是音乐，这是无可否认的。我们通常认为：音乐代表的是文化，但是也不尽然，音乐更多地代表着精神和情感，是人类心灵深处的感动。为传承中华优秀文化，丰富儿童的文化积累，提高经典诗文诵读活动的效果，研究音乐与经典诵读如何有机结合，显得尤为重要。

一、经典融入音乐教学有益于学生的身心健康。

经典是我国传统文化中的瑰宝，与音乐有着密切的关系，它以极简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，更能启迪人的思想，陶冶人的性情。吟诵歌唱唐诗宋词，不仅可以提高我们对经典文化的认识和感悟，而且更能从中体会唐诗宋词的意境美和音韵美，提高自身的文化素养和人文底蕴。教学实践证明，把唐诗宋词谱以优美的旋律，让儿童歌唱出来，不仅可以加深和延长对古诗词的记忆，让儿童对古诗词产生浓厚的兴趣，更加喜爱读诗和唱诗，令学习效率大增，而且有益于学生的身心健康：

1、语言文字记忆在左脑，音乐记忆在右脑。我们每天左脑接受的新的语言文字信息量太大，这些干扰促成了语言文字记忆信息的迅速遗忘；而我们每天接受的新的音乐信息却很少，所以，右脑中的音乐记忆不易遗忘。

2、独特的右脑潜能开发功能，使孩子们的记忆力得到跨越式提升：经典融入音乐教学具有独特的右脑潜能开发功能。现行的灌输式、填鸭式教育体制，使孩子们得到训练、开发更多的是左脑，他们很少获得训练、开发右脑的机会。但是，右脑的记忆能力与运转速度要远远超过左脑：左脑记忆是通过语言词汇一个一个地处理信息，速度相当慢。而右脑记忆则是通过将看到、听到的事物图形化处理后全方位地记忆，速度快得多。

3、孩子们将变得更加聪明、睿智，并且更富有创造力 ：这些短小精悍的百首唐诗，虽每首只有几十个字，但人文容量却是巨大的。这些内容被广泛储存在大脑的各个神经元中。神经元之间通过“突触”传递信息，孩子们在唐诗演唱过程中，不仅联系左、右脑的胼胝体中的连合纤维得到了锻炼与活化，而且联系大脑皮层中各个神经元间的大量突触也得到了锻炼与活化。

二、利用音乐帮助学生把握作品情感，以情激情，诱发学生的学习兴趣。

俗话说；“兴趣是最好的老师。”优美动听的音乐总是能激起人美好的情感体验和愉悦的情绪。在诵读经典诗文时，如果能选择符合作品主题的恰当的音乐，让学生在悠悠的乐曲声中投入地诵读，不仅营造了良好的诵读氛围，增加学生诵读的兴趣，而且能帮助学生准确地把握作品的情感基调，更加深切地感受作品的艺术魅力。经典音乐作品是情感传播的途径，凝聚着人类情感的方方面面。《黄河大合唱》中那悲壮浓郁又鼓舞人心的爱国情，《白毛女》中那催人泪下的父女情，《静夜思》中那强烈忧郁的思乡情；还有反映人类与自然斗争与命运斗争的音乐作品《命运》；宁静柔和的音乐作品《贝多芬》；欢娱优美的音乐作品《G大调弦乐小夜曲》；委婉细腻的音乐作品《鳟鱼》等。教师要善于把握住教材中作品的情感因素，去撞击学生的心灵，引导学生体会、领悟、反思。这样，学生的心灵必将随之震动，情感必将随之勃发。

每天不同内容的诵读，都有不同的音乐与之相配，学生在诵读活动中得到美的享受，更受到音乐的熏陶和感染。这样轻松愉快的诵读活动，学生怎么能不喜欢呢？

三、经典音乐配乐诵读，提高学生对音乐的感受能力。

中小学音乐教学绝对不是培养音乐家的，而是给予学生音乐的启蒙教育的，那么，音乐家由谁来培育？学生音乐学习的归宿在哪？我们是满足于学生的唱唱跳跳，调节学习气氛，还是立足于让学生生成艺术的品位，成就艺术的深厚积淀？当学生都会哼《大长今》《披着羊皮的狼》，而不知《将军令》《流水》为何物时，可以说，音乐教学正在失去它的作用，已经被学生所抛弃。音乐理应带给学生古典的气质与艺术的情怀，给予学生最真实的天真和自由，给予学生幸福人生的积淀。在教学中，组织学生欣赏经典作品及赏析讲座，观看配画、配乐诗诵录像。学生从讲授者口中，从动人的画面上，从轻响的乐声中，想像着、体味着、感受着诗文的艺术魅力。欣赏经典作品犹如一把金钥匙开启学生理解诗文的大门，又似一只温柔的手撩拨着孩子情感之弦。情有所感，理有所悟，学生在欣赏中对经典作品的描绘进行再造想像，丰富了学生的内心世界，感受到了诗文的意蕴，从而提高了学生的音乐感受能力。

四、音乐可以化抽象为形象，降低学习难度，提高诵读效果。

国家语委和教育部的相关工作部署，十分明确地提出要“开展中华经典语文诵读活动”，此举标志着全国各地开展的中华经典诵读活动，将迈出新的步伐，掀起新的高潮，推向新的高度。音乐可把教学内容变得生动有趣，把抽象的理论进行形象化处理，变得直观、有吸引力。例如，在传统的二声部合唱教学中，教师要多次分声部指导演唱，学生在演唱中则往往只顾及单个声部而忽略整体和声感，各声部喊唱，或低声部跟唱高声部旋律。教师可让学生欣赏经典作品，感受二声部合唱的效果来突破这一难点。根据音色不同，也可以模仿经典作品选取不同动物来表现不同的演唱效果，高声部选用清脆的小鸟叫声，低声部则用低沉的老牛叫声，让学生通过对小鸟的歌声和老牛的叫声来理解高、低声部所代表的不同音乐形象。从而使学生的视、听感官同时接受刺激，形象地感知高、低声部的特点，并对合唱产生更浓厚的兴趣。这对于欣赏教学中帮助学生了解由不同音乐要素构成的歌曲的特点，感受音乐所表现的意境、情绪以及所塑造的音乐形象是很有帮助的。

通过优秀音乐作品的渲染，学生将逐渐感受经典诗文的思想感情和艺术魅力，发展想像力和审美力。在鉴赏中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发热爱生活、珍爱自然的感情；感受艺术和科学中的美，提升审美境界，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。例如，诵读《百家姓》，是比较难达到熟读成诵的效果的，因此在诵读过程中，教师配上优美的音乐，把诵读内容变成一首首动听的歌曲，就能大大提高诵读的效果。还可以把《百家姓》里的一些内容改编成一个故事、一个小品、一段相声、一段快板等等，如此开放的诵读形式，如此有趣的诵读活动，如此丰富的诵读内容，当然会增加学生诵读的积极性，增强诵读活动的趣味性，大大提高了诵读的效果。

五、倾听经典音乐作品，激发学生情感，受到熏陶和感染。

欣赏经典音乐作品的最基本也是最重要的方式就是用心倾听，没有比倾听更好的方式了，学生听中悟情，听中入情，听中动情，听中生情，达到水乳交融，和谐共振的效果。比如在欣赏《鳟鱼》时，我说：“我们都渴望自由，望着天空飞翔的鸟儿，看着水中游动的鱼儿，我们好羡慕啊!那么鱼儿真的无忧无虑吗?你在音乐中听到了什么?音乐是如何告诉我们的?”当我以悲痛、低沉、哀婉、缓慢的语调和着音乐引导着学生倾听时，作品情、教师情、学生情完全共鸣了。鳟鱼的悲惨遭遇激发了学生的同情心，获得了“润物细无声”的艺术效果。

很多经典的古诗词，思想性很强，有强烈的爱国情《示儿》、《满江红》，有深厚的友情《赠汪伦》、《送元三史安西》，有浓浓的亲情《游子吟》、《九月九日忆山东兄弟》，有充满哲理的《登鹳鹊楼》、《小池》，有深刻道理的《长歌行》、《锄禾》等等，在诵读这些经典诗文时，教师如能播放相关的曲子，让音乐引领学生进入优美的境界中，学生就能产生亲临其境的感觉，就会深切感受作者所表达的思想感情。

音乐能给人以美好的享受，音乐能陶冶人的情操，音乐还能启迪人的心智，在诵读活动中，教师运用音乐渲染气氛，用音乐激发学生情感，用音乐陶冶学生性情，让学生在轻松愉快的诵读活动中受到熏陶和感染，真正与文本对话，与经典对话，与圣贤对话，以达到培养学生崇高品质和高尚人格的目的。

总之，经典音乐作品以潺潺细流浸润着校园的每一个角落，影响着每一个学生。这不仅提高了学生的文化课学习效率，无形中也培养了学生音乐欣赏的能力，进而达到他们热爱祖国的伟大目标。“教学有法，而无定法，贵在得法。”只要我们音乐教师以敬业的姿态，积极投入到“诵读经典诗文

提高双文素养”的课题研究中，努力探索，充分利用音乐的优势，辅助诵读活动，丰富诵读活动，发展诵读活动，与经典诵读活动有机结合，使经典诵读更加有趣，就一定能提高诵读活动的效果。

第五篇：浅析数学课堂中音乐元素的融入

浅谈数学课堂中音乐元素的融入

盖州市归州学校

贾富文 2016、3、29

浅谈数学课堂中音乐元素的融入

盖州市归州学校 贾富文

摘要：新课程的基本理念就是要学生主动参与教学活动中来，要求教师更新教学观念，培养创新意识。数学课堂上情境音乐的巧妙引入，有利于学生积极主动的学习数学知识，有利于学生思维的创新、能力的创新。激发学生的学习数学的兴趣，有效提升学生的综合素质。数学课堂中音乐元素的融入，将从新的视角整合数学课堂教学。

关键词： 数学 音乐 创新

爱听邓丽君的《独上西楼》（南唐李煜《相见欢·无言独上西楼》），安雯的《月满西楼》（两宋之交李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》），王菲的《明月几时有》（北宋文豪苏轼《水调歌头·明月几时有》）。我想学生们会唱这些歌，那这些古诗词也就自然熟练的记住了。查资料知道，按道理，大部分古诗词都可以唱的。“诗言志，律和声。”《诗经》、《楚辞》、《乐府》等均源自民歌，均协律可歌。当代著名作曲家谷建芬老师为《春晓》、《明日歌》、《相思》、《咏鹅》、《静夜思》近50首古诗谱曲，成为脍炙人口的儿歌。几年前在课堂上就和学生们说：“如果能把数学知识要点编成可以唱的歌曲，要是再能请像凤凰传奇、S.H.E等歌星来唱着给你们上课。那你们还有不感兴趣、想睡觉、不写作业的吗？······” 都说数学课堂是最没意思、最乏味的课堂。没有语文课生动优美，没有体育课活泼有趣。简单的“1、2、3、4、＋、－、×、÷”枯燥的公式、定义、法则、定律，用什么来点燃学生思维的火花？如果教师的引导显得单薄，为何不用音乐给学生带来兴趣？就像广东台山一位教师化学公式版《青花瓷》，就像滕州二中张老师平方根版《小苹果》。这样如诗如歌的知识处理，这种美妙的课堂，怎能不让学生兴奋？怎能不让学生向往？让我们都来关注数学课堂中的音乐元素，选好音乐、用好音乐，恰如其分的让美妙的音乐在数学课堂上响起来，用音乐的旋律、节奏和速度来为数学教师教学“伴奏”。

一、借效果音乐，以促知识的理解

音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”①牛顿从平常的苹果落地现象中发现了万有引力定律，瓦特凭借习以为常的水开壶盖跳的情景改良了蒸汽机。拿什么给我的学生带来灵感？科学家爱因斯坦的《广义相对论原理》不就是再美妙的琴声中诞生的吗？数学家拉格朗日也是在圣保罗教堂听声乐时萌发了求积分值的变分法念头。

“让学生在生动具体的情境中学习。”是新课程倡导的重要理念之一。以往在导入新课的时候，常用动画故事激发兴趣，常用生活问题设置悬念。为何不加入音乐元素，以美好的轻音乐配以动画图案，会更好的满足孩子们的视觉、听觉需求的。音乐元素在数学课堂中的渗入会调节课堂气氛、提升学习的兴趣、激发探索的欲望。比如再讲《轴对称图形》时，运用多媒体课件显现给学生们一副美丽的山与水天然映衬的图画、一副庄严的故宫照片、一副漂亮的蝴蝶剪纸作品时，再让优美的古筝乐曲伴随图画呈现出来。自然界的和谐共存，建筑的对称之美会给学生“人在画中游”的美感享受。自然学生会变要学为爱学、乐学。再比如讲《用字母表示数》时，会用一首儿歌作为学习素材，会收到良好的效果。“一只青蛙一张嘴，两只眼睛四条腿，扑通一声跳入水；两只青蛙两张嘴，四只眼睛八条腿，扑通扑通两声跳入水······”在儿歌的轻重旋律中学生轻松愉快的学会了知识。在讲九年级上册第二十四章《直线和圆的位置关系》时，教师运用多媒体展示flash课件《海上日出》（当太阳刚升出海平面一部分相当于直线与圆相交；当太阳正好升到海平面相当于直线与圆相切；当太阳升离海平面相当于直线与圆相离）通过太阳升起的过程来展现太阳与海平面的位置关系来说明直线与圆的位置关系。如果在播放太阳升起的画面时，配上李克勤的《红日》。熟悉的、优美的旋律在结合直观、形象、生动的画面，怎能不激发学生学习数学的兴趣？怎能不令学生心中留下深深的痕迹？苏霍姆林斯基曾指出：“如果教师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而使不动感情的脑力劳动感到疲劳。”②

二、借心境音乐以促学习的热情

尼采曾说：“没有音乐，生活就没有价值的。”我认为课堂要是没有了音乐，就少了许多精彩。据报道：2001年英国梅克斯伯勒的温德希尔小学进行一次有趣的实验。让六年级学生在莫扎特的音乐背景中学习数学，一年后对比发现，这些学生的数学成绩提高了近10 %。1.课前音乐的导入 上课前学生经历了10分钟课间的休息，身体全方位的放松，一听到上课铃声，虽然身子在座位上坐好，然而课下疯闹的“惯性”使学生很难以最快速度回到课堂教学中。那么，我认为音乐是最好的吸引方法。课前音乐的融入能够安其脑、悦其心、定其神。比如课前播放谭晶的《三德歌》、何静的《厚德载物》、那英的《春暖花开》。这些音乐能够提供宜人的气氛，能够发挥平静情绪的效果。使人的心情从灰暗过渡到愉悦，不仅激发了学生的探索欲望、学生的审美情操、思维能力。情感态度与价值观也得到熏陶，使得课堂的过渡变得更顺畅。就像魏书生老师提出的课前一首歌，魏书生老师班里的学生爱唱歌,从1979年开始,一届又一届的学生都爱唱。每年都唱,每月每周每天都唱,甚至每节课前、自习前都唱一首歌。20世纪70年代的课前一首歌,学生在座位上愿怎么唱就怎么唱,有的坐直了唱,有的伏在桌子上唱,有的边写作业边唱,有的一心一意地唱,有的三心二意的唱。无论怎样唱，都是为了让学生把繁杂的学习变得轻松、愉悦，都是有助于提高学生学习的积极性、主动性，变要我学为我要学、我乐学。2.做题音乐的选择

在典雅的民族乐曲的旋律声中营造恬静的练习环境，或是优美、舒缓、沉稳的钢琴曲、轻音乐。比如《春江花月夜》、《渔舟唱晚》等，比如巴赫的键盘作品，肖邦的夜曲，莫扎特的钢琴奏鸣曲等。一边做着练习一边欣赏着轻松、愉悦、优美的乐曲，我想学生的思路会更清晰，想象力会更丰富，创新意识会更强烈，学习效果不言而喻。英国心理学家艾森克的外向-内向性模型证明，内向型的人有一个趋于最好的唤醒水平，他们对刺激更敏感，在喧闹的地方内向型的人会常常被各种事情所干扰以至于他们很难进入学习状态。而另一方面，外向型的人如果受到的刺激太少则可能会觉得安静的屋子很令人厌烦。除非对学习的内容非常感兴趣，否则外向型的人会经常休息、环顾四周寻找分心之物，他们很难把注意力集中到当前任务上。效果的优良因人而异，不能一概而论之。

雨果曾说：“音乐是思维着的声音”，音乐有着无穷的魅力。音乐可以静心，音乐可以激思，可以使学生在学习时不枯燥，做题时不疲劳。让音乐走进数学课堂，犹如给数学课堂注入了生命与活力。一位心理学家曾说过：“笑是教师和学生的良药。正是通过笑，使师生从压力中得到解脱，从窒息中得到自由，他们就有更多时间来学习和创造，师生就会感到一种自由，会发展他们的大脑技能，激励他们的发散思维和创造性。”通过这种愉悦的学习方式，让我们学生从内心里笑出来，轻松、享受、高效。

谁说数学课没有语文课的诗词曲赋之美；谁说数学课没有美术课的五颜六色之美；谁说数学课没有音乐课的鼓乐铿锵之美。数学课不仅有简洁流畅的美、数形结合的美、逻辑思维的美。情境音乐又是数学课堂的一道亮丽的风景线。我坚信数学课在传统教学的基础上融入音乐元素一定会让数学课堂更加完美。

参考文献：①《课程教育研究》2012年21期

②《给教师的建议》杜殿坤译 教育科学出版社 1984年版