第一篇：浅析音乐教学中黄梅戏音乐元素的运用
浅析音乐教学中黄梅戏音乐元素的运用
——以《山野的风》为例
安定区红土学校 陈小红 吴小平
摘要:黄梅戏是在安徽发展起来的地方戏，其唱腔柔美动听，表演纯朴自然，唱腔有很强的亲和力，内容充满了浓郁的生活气息。它来源于民歌又高于民歌，同时又进一步促进着民歌的发展.本文通过对歌曲《山野的风》中黄梅戏音乐元素的分析，希望能够唤起更多的民众和音乐人士来关注黄梅戏、热爱黄梅戏。从而促进黄梅戏的唱腔传播、丰富民族声乐的作品种类与演唱方法。
关键词：音乐教学；黄梅戏；《山野的风》；音乐元素
目 录
1.黄梅戏的起源与发展............................................................1
............................................................1.1黄梅戏的起源 1............................................................1.2黄梅戏的发展 1....................................................2.介绍歌曲《山野的风》 2
2.1歌曲《山野的风》的简介................................................2 2.2严凤英简介..............................................................2 2.3曲作者简介..............................................................2
3.分析《山野的风》中的黄梅戏音乐元素.......................3
......................................................................3.1调式 3......................................................................3.2旋律 3
3.3语言和唱腔..............................................................4
......................................................................3.4表演 5..............................................................................结论 6
参考文献.........................................................................7
1.黄梅戏的起源与发展
1.1黄梅戏的起源
我国是一个多民族的国家，由于地理环境，人口众多，民族风俗等的千差万别，造就了每个地域和民族都有自己独特的优美的地域文化和民族文化。在我国长江中下游地区有许多民歌和歌舞形式，其内容清新朴实，旋律委婉动听，大多都表达了老百姓幸福生活的场景。随着社会的发展，一部分保持着它的朴实，一部分则逐渐吸收了各地民间的剧种元素和歌舞形式，集中发展演变成为有故事情节，人物性格特征和角色且有特殊而稳定演唱模式的剧种,这就是安徽地区的黄梅戏。
黄梅戏最初孕育在鄂、皖、赣三省交界处的农村，源于“黄梅采茶调”，后称“黄梅调”。它包括产生于湖北黄梅县的民歌，以及外地流传到黄梅一带的民谣。“黄梅采茶调”通过长时间的演唱和传播，不断地在安徽扩大影响，又与三省邻近地区的多种民间艺术形式相结合，逐渐演变为有故事情节、人物性格特征和角色且有稳定的特殊演唱模式的戏种。因此可以说，黄梅戏是发源于湖北省黄梅县，后流传到安徽安庆一带，并在安徽发展成黄梅戏。
1.2黄梅戏的发展
黄梅戏的发展历程是从民间歌舞到小戏开始的，从业余活动到半职业班社的产生，这其间经历了从清朝乾隆末年到辛亥革命一百多年的历史。辛亥革命后，黄梅戏进了京城成为农民和劳动者喜爱的文艺形式。后来有许多专业人员加入了黄梅戏的改革工作。通过新老文艺者的共同努力，使黄梅戏从安庆小戏逐渐成为安徽省最大的剧种。概括地说，黄梅戏的发展经历了三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调等受当地戏曲青阳腔演出的影响，与莲湘、旱船等民间艺术形式结合，逐渐形成一些小戏。经过进一步的发展产生了故事完整的本戏。第二阶段，是从辛亥革命到1949年。黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村走上了城市舞台,入城后在演出的 内容与形式上都有了很大变化：音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容；表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。第三阶段，是1949至今。培养了许多优秀的演员和优秀的剧目。从此，黄梅戏一跃成为全国著名的剧种，并且轰动了海内外。
2.介绍歌曲《山野的风》
2.1歌曲《山野的风》的简介
《山野的风》是著名作曲家金复载为电视剧《严凤英》谱写的主题歌。其目的是纪念严凤英，同时也是为了传达黄梅戏在民歌中的运用，曲作者抓住剧种人物所经历的喜怒哀乐等情绪的变化，用极其简单的音乐语言，把“幸福回忆与悲惨遭遇”刻画出来，旋律以朴实无华、真挚感人的情感深深打动人们的心。曲作者选择了民歌素材为基调，揉进了黄梅戏的小调因素加以发展，使主题不仅有着民歌的特点，而且含有黄梅戏的风格特色。
2.2严凤英简介
严凤英，黄梅戏表演艺术家，祖籍安徽桐城罗家岭，生于1930年，享年38岁。她是一位富于学习与创造精神的艺术家，对黄梅戏的发展作出了巨大的贡献，从15岁开始登台演出到新中国成立初年，黄梅戏的生存环境艰难，表演艺术水平也处在粗糙的状态之中。新中国成立以后，严凤英和一批新文艺工作者为提高黄梅戏的艺术水平做出了巨大的努力。她既虚心向前辈艺人学习，借鉴传统，更注重向兄弟剧种学习，曾拜北昆名家白云生为师，学习京昆的程式动作，并融会贯通，用之于自己的表演中，为塑造人物性格服务。她支持音乐改革，经常提出建议并带头试唱，同时又在充分把握角色思想感情创造，使黄梅戏的表演水平跃上了一个新的台阶。她个人的表演与黄梅戏的声誉紧密相连，观众对黄梅戏熟悉也是从对她的熟悉开始的。严凤英的表演即为自己创立了典范之作，又为黄梅戏剧作家、音乐家架起了一座通往观众的桥梁。代表剧目有《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎 织女》、《蓝桥会》、《柳树井》、《砂子岗》、《红色宣传员》、《刘三姐》、《党的女儿》、《江姐》等。
2.3曲作者简介
作曲家金复载，1942年出生在浙江上虞，1957年入上海音乐学院附中作曲专业学习。1967年毕业于上海音乐学院作曲系，后任上海美术电影制片厂作曲。金复载长期从事电影音乐及电影音乐的创作，他是扎根于民族土壤的具有创新精神的作曲家，以新颖独特的意境、多样化的旋律、浓厚的民族风格曾为百余部影片和电视剧作曲并深受听众欢迎。主要作品有：故事片《红河谷》音乐、故事片《小歌星》音乐、动画电影《哪吒闹海》音乐、动画电影《宝莲灯》音乐等。
3.分析《山野的风》中的黄梅戏音乐元素
3.1调式（见第七页谱例）
该作品的调式调性是我国典型的民族五声微调式“5 6 1 2 3 5”的五声音阶加偏音4，与黄梅戏音乐元素的结合。调式结构是以商为支持的徵调式。其上下句的唱词为不对称的八字句结构和五字句结构，唱腔通俗质朴，优美流畅。其中运用了黄梅戏的常用音乐语汇：5 3 2 1 6 5 并且对这些常用动机进行多种简单的变化，稍加润色黄梅戏韵味便表现出来了。例如简单的重复某个音：如5.161 216 |5-|重复1；连续的级进：如5612 1235|5612 1235|；丢掉某个音；如5 12|5-|丢掉了3和6等，另外多用上行的级进，如5612 1235|；四度跳进：如1 2 5| 3.2 126| 5 12| 5-|其中2到5,5到1属于四度跳进。
3.2旋律
该作品选择了民歌素材为基调,揉进了黄梅戏因素,作曲家运用了重复、变奏、贯穿、再现等旋律发展手法，使主题歌不仅有着民歌的特点,而且含有黄梅戏风格的特色。作品的旋律音程已突破原来传统黄梅戏的二度三度音调因素，四度运用比较频繁。由于黄梅戏主要处在南北方音乐交融的地方，所以曲作者在主调音乐中运用了北方音乐基 本元素(5 12 |5-|)与南方委婉的音乐元素(332 126|6-|)相结合了的特点，先以四度大跳（1 2 5）为开始然后连续下行级进(3.2 126 | 5-)，这既形成了黄梅旋律风格，也体现黄梅戏音乐创新发展。第一乐句是由我国典型的民族五声微调式“5 6 1 2 3 5”的五声音阶变化而来,它有着极为鲜明的民族特色,并给人一种亲切之感。随着歌词的感情变化,曲作者大量使用切分音、短句、休止、来强调曲调的乡土气味，,并巧妙地加进了衬词使旋律丰满并且加重语气,另外运用了歌曲中常见的一音拖长的旋律写法,使曲调含有戏剧性的色彩成份。在第二乐句的地方曲作者加进了偏音“4，来丰富旋律的色彩,表达了主人所经历的喜、怒、哀、乐等情绪变化。音乐语言简练，旋律以朴实无华、情感真挚。
3.3语言和唱腔
一个剧种必须有自己经过提炼并固定了的语言。安庆话的口音柔和甜美，发声位置靠前，介于南北方语系的中间。有其特殊的规律性；在音调上，普通话里n l不分，如将“拿”读成“拉”。另外将“爹爹”读成下滑音“爹爹” 在韵母上常用儿化音；还有比较常见的元音鼻化如“爱、恩、奥”读成“乃、嫩、闹”感觉就想捏着鼻子说话。但在演唱黄梅戏时他们会使用方法把字用明亮甜美的声音送出去，黄梅戏是由湖北黄梅调经过在灾民传播到安徽而形成的，原本就是一种用来讨饭时唱的小曲，近距离的演唱表演决定了黄梅戏音量小，声音自然甜美，咬字偏扁和白，表演自然不夸张，这些特点都归结于面对面取悦观众的演唱形式，并从而形成了黄梅戏易懂、易学、易唱和易传的艺术特点。经过民歌及其他剧种的影响和自身的发展，黄梅戏形成自己独特的演唱方式。它的吐字要求不同于其他剧种，要求字头吐得重而短，不像京剧在字头上停留很长时间；也不像其他歌曲字头轻轻带过，吐字的中心放在元音上，唱的饱满而且要在口腔立住，这样会是黄梅戏的吐字更加圆润，而且黄梅戏的吐字要求每个字的转换要灵活，动作小而简单，达到清晰准确，能充分表达语气和情感。尽量减少多余和僵硬的动作，达到咬而不紧，自然松开，把握好分寸，处理好声与字的关系，能在气息共鸣之中去发挥每一个字的特点，这样才会又地方戏曲的语言韵 味，由于黄梅戏音乐与语言韵律有关，一般在演唱黄梅戏的时候，喉头位置摆放不宜过低，因为黄梅戏唱腔本身就产生于民歌小调，它的喉头位置更接近于自然地说话，音色追求本语言的自然音色，也就是要亮、甜、水、喋，这也是黄梅戏音色特点的关键因素，相比之下，在我们歌唱中，演唱一些创作歌曲的时候也要相对把喉头位置放得比唱风格性很强的民歌要低一些，而黄梅戏是以口腔为主的真声唱法，所以喉头摆放的较自然说话的位置就合适了，喉位摆放的高与低主要是根据本剧种的语言和音乐的音域宽窄而决定的。总体上，黄梅戏音乐旋律比较自然，倾向于说话的语感，唱腔流畅优美、通俗易懂所以形成音域不宽，生活气息很浓的风格特点。它既自由而又规律，既秀丽而又朴实，它是一种既有戏曲韵味又朗朗上口的民众喜爱的地方戏音乐。而歌曲山野的风中也灵活运用了黄梅戏音乐的唱腔和语言，如，儿化音“依子呀子吆，呀子依子吆”等。
3.4表演
现代黄梅戏艺术是歌、舞、乐融为一体，在戏曲演员的演唱中，形体表演和演唱的结合密不可分，形成一个完整、统一、协调的表演特征。黄梅戏独特的生活化、乡土化气息，决定了黄梅戏表演只能走非程式化表演的道路。黄梅戏的表演艺术既自然纯朴又区别于生活中简单的演唱，是从人物出发、从生活出发，而不受行当划分与程式的束缚，不论扮演哪个角色演员都讲究“一行为主 行行都行”。这样模糊的行当划分使黄梅戏演员的表演潜质得以大大的开发，也使得黄梅戏表演较其他古老戏曲更适合时代，更适合年轻人的口味。
黄梅戏随着时代的发展和观众欣赏水平不断地改进和提高。在发展过程中它不断地吸收借鉴其他艺术方面的新鲜成分，并融入自己明快的风格中，同时黄梅戏给其他剧种和歌曲带来了可鉴之路，这是黄梅戏的成功之处，也是在目前戏曲不景气的情况下，黄梅戏仍有一席之地的重要原因。黄梅戏受到了广大民众的喜爱和支持，希望有更多的音乐人士去关注和研究黄梅戏，也希望黄梅戏能够得到学校音乐教学者们更多的重视和支持，我相信黄梅戏会有一个更加辉煌灿烂的未 来。
【参考文献】 [1]时白林.《黄梅戏音乐概论》[M].人民音乐出版社,1993年7月.[2]徐锵.《黄梅戏音乐名段赏析》[J].安徽文艺出版社,2009年1月.[3]中国艺术研究院主办.《艺术评论》[J].中华人民共和国文化部主管,2006年第九期.[4]麻国均、沈亢、胡薇.《剧种·剧目·剧人》——中国传统戏曲知识简介（下）[J].大众文艺出版社,1999年10月.
第二篇：戏曲音乐元素在流行音乐中的运用
戏曲音乐元素在流行音乐中的运用
戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。
一 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析
戏曲音乐素材在流行音乐中的运用
戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。戏曲唱腔在流行音乐中的运用
戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。
陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县&&让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田错》改编而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是却把唱词用说唱的形式表现出来，既有戏曲风味，又有现代之感。特别是其中的一句花田里犯了错，请原谅我多情的打扰中，一个请字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展现，充分表达出了现代人对故事内容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》专辑中，提出了借用京剧中宫调式唱法，主打歌曲《西厢》，取材于著名的《西厢记》，采用了宫调式拉音、转音和rap结合的方式，将这段爱情娓娓道来，传递出了一种后现代主义的浪漫感觉。
戏曲器乐在流行音乐中的运用
戏曲中的器乐，分为打击乐和管弦乐两种，也叫文场和武场。打击乐由鼓板、大小锣和钹四件乐器构成，俗称武场四大件。通过这四种乐器的配合，调动起全场的气氛，同时在剧情的起承转合中发挥着重要的作用。管弦乐主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四种，俗称文场四大件，其主要作为演员演唱时的辅助。无论是打击乐还是管弦乐，都在当下的流行音乐中有着广泛的运用。周杰伦《我的地盘》的mv中，有一段是周杰伦化上了猴妆，穿上了戏服，耍起了猴拳，这时候的伴奏音乐，就采用了京剧中的打击乐。同样是周杰伦的作品，《双截棍》中，在唱到习武之人切记仁者无敌，是谁在练太极风生水起一句时，耳边想起了二胡的声音，将中国武术文化的博大精深体现得淋漓尽致。王力宏的《盖世英雄》，表现出了当代人对楚霸王项羽的认识，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表现出了对楚霸王的惋惜和当代人的豪情。而吴克羣的《将军令》中，本身就取材于传统戏曲《将军令》，原曲中大小锣和钹的使用，都得到了保留，体现出了一种古今韵味的交融。
第三篇：音乐教学中如何运用信息技术
音乐教学中如何运用信息技术
“音乐教学是小学教育的重要组成部分，小学音乐课程在新形势下应当注重倡导关注学生的发展，善待生命的自主性，尊重生命的独特性，发掘生命的创造性，让小学生的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造在生机勃勃的课堂环境中焕发和飞扬起来。”课堂教学形式的丰富，内容的形象，情感价值的直观体现是音乐课堂教学的要求，这也是让学生从音乐中感受，从音乐中体验美，从而使学生身心得到愉悦，使学生充分领悟音乐的魅力。另外，现在学生的知识来源丰富，不仅仅局限于报刊杂志和广播电视，所以做为一名音乐教师合理的运用信息技术手段，不光使学生的视野得到开拓，使许多抽象的音符变得简单明了，便于理解，同时还会让教师在教学过程中更好的引导学生理解音乐的内涵与意义。
当然，信息技术手段的运用应该在一个合理的范围之内，不能因为用而用。我们常常看到教师一节课仅仅依靠课件、视频、录音机来授课，而传统的示范唱、领唱、指挥、节奏，甚至于板书消失得无影无踪，使人感到这堂音乐课是不是谁都能来上，教师的个性，教师吸引学生的基本功，教师组织教学引领学生学习的通通都不重要了吗？这就是，突然没电了，这课也别上了。所以，信息技术的运用应当有个度，应当在一个合理的范围之内。
首先，新授课的运用，要有分寸感，要合理。
众所周知，音乐中歌曲的教学是学习的音乐的基础，从简单的音符开始，再到旋律的节奏感，最后到歌曲情感的体验，歌曲的拓展，这些内容使课堂内容极其丰富，所以合理的运用信息技术手段，可以让课堂教学更加形象，对于学生理解处理情感有很大的帮助。
比如，教学一年级《小青蛙找家》，如果单一教学这首歌，相信学生也可以很快学会，但是学习的效果不会多好，所以，导课中，课件中传来各种小动物的叫声，让学生猜一猜，之后动画视频出现一片美丽的荷塘中，一片又大又圆的荷叶上一只小青蛙在歌唱。这样通过课件的导入，学生的学习兴趣一下子被提了起来，课堂的教学有了一个好的开端，之后的教学水到渠成。
接下来，就要谈度这个问题，如果教师按照这样的发展展开《小青蛙找家》这节课，不弹琴，不范唱，不打节奏，不用小乐器练习拍子，完全依靠课件、录音机，而教师只是一个将这些电子设备联接起来的人，有什么意义，学生是否可以真正从内心情感中体会到这首儿歌的可爱呢？所以，教师个人魅力的体现恰恰不需要用信息技术手段。反复的范唱试唱，教师的丰富情感表现直接感染着学生；学生最喜欢的小乐器打击节奏，还有学生最喜欢的音乐游戏和角色扮演，边唱边跳边表演，这时的课堂教学效果显著，学生很快就体会到小青蛙欢快的心情了。
所以说，新授课中信息技术的运用不能掩盖住了学生的表现，更不能掩盖住教师的教，学生是和人来学习，不是和机器，所以教师的人格魅力，情感价值在课堂上直接影响着学生，使学生真正受益的是教师恰当运用信息技术后将知识技能传授给学生，将学习方法渗透给学生，将音乐的美感影响给学生。其次，欣赏课的运用，要内容丰富，要恰当。
当然，音乐课并非都是新授课，欣赏课也占了很大比重，这时信息技术手段可以适当的多用一些，尤其是中高年级的欣赏课时，教师的讲解只能起到引导与提示的作用，而当学生达到一定认知能力的时候，体验音乐的美感就有了千差万别，如同人生的每一个阶段读《红楼梦》都有不同的感悟一般。
比如四年级《彼得与狼》这一课中，各种乐器的运用是教师拿嘴讲不清楚的，而且教师也不一定有这样的本事，能将每一件乐器都熟练掌握。所以，当比较抽象的欣赏交响乐，配以合适的画面，信息技术就是最好的帮手。反复欣赏过乐曲后，教师引导学生认真听里面都会出现哪些乐器，之后，又利用信息技术手段听和看各个乐器在单独演奏的特色与特点，让学生学着分辨，通过听和看还体验乐器的不同点与与众不同的特色。之后，在教师的引导之下，体验乐曲的故事背景、创作情况以及所表现的情感，最后，再听，再看，从而让学生谈一谈自己的感受与收获。最后，可以通过引深，来体验作家其它作品。
所以，欣赏课大可多用来丰富教学内容，使教师与学生共同学习未知的知识，从而体验来自于世界知名乐曲带来的美感和愉悦心情。
因此，基于这两点，我们可以看出一位音乐教师，应该用个人高超的音乐素养来折服学生，让学生欣然地接受你音乐上的造诣，喜欢你的课，才能上好你的课，而信息技术手段只是一个助手，仅仅是应教学需要来帮助教师完成教学任务的，仅仅是一样比较好用的教具而已，所以，音乐教学要处理好信息技术手段的运用，真正做到既使学生得到的美的感受，愉悦身心，获得知识，又让教师开开心心上好课，不断展示个性，激发教学的热情与积极性，这难道不是我们教学的目的吗？
第四篇：挖掘幼儿园音乐教学中的自然元素
在江苏省学前教育研究会《在开放的音乐活动中发展幼儿创造力的研究》课题的三年实践、探索中,我们以音乐教学为切入点,最大限度地挖掘音乐教育活动内容的潜在教育价值,让幼儿在开放、多元的音乐活动过程中主动探索、创造,将五大领域的内容有机整合,组织活动的过程中,着眼于培养幼儿的探究精神和创造能力,给幼儿以充分发挥的空间,通过开启幼儿想像创造的闸门,体现“音乐教育重在创造”的精髓。形成了一定的幼儿园音乐教学的风格及特色,现就我们在音乐活动素材和内容的拓展方面作的尝试例举如下,因为幼儿园音乐活动中的创造元素随时可挖掘:
一、音乐活动素材的挖掘与创新:
1、节奏素材的挖掘与创作: 在生活中创作节奏:借鉴奥尔夫音乐教学法的教学思想,在引导幼儿倾听大自然、生活中丰富多彩的声音,发现各种声音的动与静、长与短、强弱等变化,结合语言使音乐生活化。如观察、倾听厨房师傅剁菜的声音: x|x x | x-| x x x | x x x | x x x x | x x x | 剁 剁 剁骨 头 切白菜 切白 菜 切切切切切白 菜
在歌曲中创作节奏:在音乐作品中,许多音符和休止符组成了各种节奏形式,丰富了幼儿的节奏表象,也为他们的节奏创作打下了基础。我们常常采用改变原有节奏创作新的节奏方法,让幼儿把八分音符变成附点音符唱唱、二拍子的歌改成三拍子的唱唱;创作节奏性为歌曲伴奏,帮助幼儿分析作品的情绪特征,创作相应的节奏型,部分幼儿演唱、部分幼儿拍打节奏为其伴奏。
在游戏情境中创作节奏:我们经常在游戏中随机的进行节奏创作,如:玩开火车游戏,让幼儿创作歌中牌号的两小节、四小节、八小节的节奏谱,同时,在上火车后的坐座位时,三个座位可以坐3个人,小朋友编出了x x x|的节奏,其中一个人在中途下火车了,他们出乎我们意料的创作出了带休止符的x x 0 |和x 0 x |、0 x x |;如果火车很拥挤,来了很多的人怎么坐呢?幼儿又想出了两人合坐一个位置的方法,创作出了| x x x x |、x x x x x|的节奏。
2、旋律素材的探索与创编: 生活中见景即唱:在户外散步、小组活动中,鼓励小朋友看到什么唱什么,如:小猫咪、花朵、太阳等等,幼儿可以任意用两(或三)个唱出来,还鼓励他们将自己和同伴的名字用音唱出来,在随机的活动中孩子们玩的很有兴致,我们在此基础上又进行了拓展。上课前的师生问好,每一次老师用不同的旋律唱出“小朋友好”,幼儿则用不同的旋律唱出“老师您好”。
改编歌词强化常规:平时通过欣赏不同性质的乐曲,让小朋友感受音乐的特点,在活动的组织时将一些生活常规用语也用唱歌的形式唱出来,1 1 2-(坐坐好)、1 3 5 i(快快站直)、i 5 3 1(轻轻坐下);在集体音乐活动的生活等环节中,教师运用新授歌曲的旋律随机改编歌词变成歌唱式的表扬(例:集体活动前,编成对某一小朋友行为唱出来(《大苹果》歌词,改变:大家看看周心怡,身体做得多端正,眼看老师仔细听,我们为她鼓鼓掌。)。幼儿在谈音乐的感受时,用或抒情或跳跃、或坚定的旋律来回答,平时和幼儿常玩“唱唱x x x ”的游戏,让幼儿根据命题唱一句话,如唱同伴、夸奖同伴、唱幼儿园等等,在即兴的创作中,幼儿想怎么唱就怎么唱,可以随心所欲自由的创作。
二、、音乐教育内容的拓展与创新: 在集体音乐教学中,课题组老师关注、尝试让幼儿掌握一些创作的方法,使各个能力层次的幼儿都能享受到成功的快乐。
1、对同一音乐作品进行不同的创作、表达:教育家说“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,同样的音乐可以让不同的幼儿产生不同的联想,可见音乐作品具有丰富内涵可以给幼儿广阔的想象空间,同一人群中的不同个体、同一个体在不同时空条件下,对同一音乐所做的反应都是不同的,每个人表达自己想法的方式、方法也都是各不相同的。因此,在我们课题组的音乐活动中,对某一个素材都让老师思考可以用哪些不同的方式拓展,如《:音乐的瞬间》这首曲子,纪敏老师组织的是欣赏教学,用游戏的形式组织的,活动后我们课题组的老师就此课的重点、难点进行了热烈的讨论,纪老师也受到启发,在班上进行了拓展,孩子们根据自己的特点分别进行的创作,有的参加了故事创编、有的进行图谱创作、有的想象作画、还有的拓展表演,在这样的活动中,孩子们的长项得到了发展,让小朋友享受参与音乐过程的快乐。
2、同样的歌词匹配不同的旋律、同样的旋律匹配不同的歌词:同一素材可以用不同的形式表达,同样同一首歌词也可配进不同的旋律中去,同一首旋律也能配上相近的歌词,教学中我们的尝试也让老师、小朋友感受到创新的乐趣所在。大班的歌唱活动《春晓》的歌词实际就是由唐代孟浩然的五言绝句,歌词朗朗上口,由此我们发现了拓展俄素材,可以组织幼儿将一些耳熟能详的五言诗替换《春晓》的词,同时再将《春晓》再匹配上其他的旋律,结果小朋友唱起来乐此不疲,而且回家后缠着家长学古诗;也鼓励幼儿将学过的儿歌、诗歌唱起来,让他们尝试寻找何时的相匹配的旋律,来演唱熟悉的儿歌、诗歌。
3、同一首歌曲尝试改变不同的节奏、速度:歌曲的节拍、速度往往表达了歌曲的情感,因此,尝试改变节奏、速度在我们的实践中也妙趣横生。同样的一首《小白菜》根据原创的情感让小朋友演出,孩子们感到悲悲戚戚,但再改变成快速、跳跃的方法演唱时,小朋友的表情很快就变得开心起来,因此,一歌多唱是我们让小朋友享受音乐快乐、感受音乐无穷变化的神奇,多次的尝试让小朋友的童心世界变动更加的多彩多姿。
4、尝试选图例、填空:给幼儿提供现成的旋律,发给幼儿一些多次使用的填空卡,幼儿把空缺的歌词用填在旋律下。如:大班歌唱活动东北民歌《歌唱春天》首先以小小图例展示给幼儿,在尝试唱出6个乐句后,让幼儿根据前面的内容选图填空、创作、表演。对幼儿来说有利于挑战观察、思维能力。
5、性质相近或相反风格、内容的对比: 在中大班,我们在音乐教学过程中,课题组的老师们着手进行对比教学的尝试,即将歌曲风格相近或相反的乐曲进行比较,从中引导幼儿发现两者的联系和相似(相反)之处,再用可以表示的符号进行创作,如:《小树叶》与《迷路的小花鸭》是分别在中班、大班学习的两首歌,让小朋友从中发现他们的旋律、情感表达、连贯与断顿的共同之处;《狮王进行曲》与《梦幻曲》则虽同出自作曲家圣?桑的笔下,但二者确实风格迥异的乐曲,在比较中小朋友更加深刻的感受到宁静柔和的夜景与雄壮威严的森林狮王的音乐特点。纵向的联系与横向的比较使我们的音乐教学素材更加的丰盈、鲜活。
我们的课题研究在实施的过程中做了一定的调整,由两条线并行:一是领域内的拓展、表达,同时进行领域间的渗透整合,让幼儿在教师的激发下主动参与到教学活动中去。以音乐为龙头的创造活动就在于让幼儿用已有的经验去尝试新的歌词,并进一步把已有的经验扩展到生活之中,利用各种教育资源为幼儿思维的扩散、拓展埋下了智慧的种子。
第五篇：谈语文教学中音乐的运用.
谈语文教学中音乐的运用
王 丽
孔子说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”也就是说，音乐能使学习达到艺术美的最高境界。在我国文学史上，有着“琴、棋、书、画”为文人四雅的说法，其中“琴”居首位。雨果也说过：“开启人类知识宝库的钥匙有三把，即数学、文学和音乐。”教学实践也表明：在中学语文教学中，适度地引入音乐内容，即把教学内容和乐曲意境、音乐语言和文字语言不露痕迹地融为一体，实现音乐内容同语文课堂教学的有机结合，较好地调动学生的听觉、视觉等器官，在通感的作用下，充分地调节学生的大脑活动和阅读心理，使他们轻松、愉快地参与课堂活动，学习的兴趣会因此大为激发；同时，教师于课堂教学中还能较好地烘托出特定的艺术氛围，增强教材的感染力，使学生身临其境，并启发学生通过对音乐语言的感悟来深刻理解作品内涵，升华对作品意境的理解，使课堂教学达到事半功倍的效果。
教学中，我们大体可从以下四个方面入手——
（一）以相关题材的音乐内容作为开场白或背景材料巧作过渡，导人新课 教师在一篇新课文的教学时，可选用一段与课文内容相宜的音乐，导入新课；在背景音乐的伴奏下，以较强的文学语言导入，可较好地渲染课堂教学中所需要的某种气氛，激发学生情绪，使其尽快进入角色，以收到“未成曲调先有情”的教学效果。例如：
教学《我的老师》时，先播放歌曲《长大后，我就成了你》，“„„那粉笔画出的是彩虹，洒下的是汗滴；那讲台举起的是别人，奉献的是自己„„”优美动听的歌声深深地打动学生的心，那动人的歌词加上深情的朗诵便把学生的注意力吸引住了。一位老师教文言文《口技》时，精选了《百鸟朝凤》中群鸟朝贺一段乐曲，一杆唢呐，吹得整个教室群情鹊起，这时老师再就势导入：“小小一杆唢呐便把群鸟欢腾争鸣之声摹拟得栩栩如生，然而，今天我们要来看一种，不，是听一种无须借助任何乐器，仅凭一张嘴，就能摹拟各种声响的绝活：口技（板书课题）”。《枣核》、《故乡的榕树》等课文表达了海外游子思念祖国、思念家乡深情，用《思乡曲》、《外婆的澎湖湾》、《我的中国心》、《故乡的云》等如泣如诉的旋律、荡气回肠的词曲来做情感蕴蓄，不但能使学生很快进入课文意境，也将有助于对内容的理解。
又如：教《背影》时，先请学生齐唱《世上只有妈妈好》，整个教室也就自然地沉浸在了一种对父母之爱充满无限感激的情感海洋中了；上《孔雀东南飞》时放小提琴曲《梁祝·化蝶》，营造一种缠绵悱恻的凄楚情调；上《祝福》时放二胡曲《二泉映月》，营造一种如泣如诉的哀婉气氛；教《林黛玉进贾府》时引入歌曲《枉凝眉》；《赤壁之战》引入《三国演义》主题曲；《林教头风雪山神庙》引入电视连续剧《水浒传》的主题曲《好汉歌》。
（二）在作品赏析中引入音乐内容，加深学生对作品的深刻体验
教学《故都的秋》时，为让学生品尝秋的清、静、悲凉，体会故都的秋声秋色秋味，可引入理查德的钢琴曲《秋日私语》，在音乐欣赏的同时联想到郁达夫笔下的秋花秋草秋叶秋蝉秋风秋雨的形象，感受故都的秋景。再如，教《孔雀东南飞》时，在课堂中穿插播放小提琴协奏曲《梁祝》，该曲表现了对美好生活的追求、向往和对封建压迫憎恨、反抗，与《孔雀东南飞》有异曲同工之妙，乐曲 的节奏与故事情节的发展也能有机的结合。
（三）在总结收拢、教学煞尾时引入音乐内容，达到篇末点睛的效果。它既可有效消除学生的紧张和疲劳，又可帮助学生加深印象、巩固新知，强化美的熏陶教育，使教学达到余音绕梁的效果。如在教学苏轼的《念奴娇·大江东去》、《水调歌头·明月几时有》，毛泽东的《沁园春·长沙》、《水调歌头·游泳》等诗词，可利用课堂最后几分钟的时间，播放相应的音乐，以追求上述教学效果。再如教文言文《愚公移山》，分析“寓公精神”后，将歌曲《愚公移山》引入课堂，慷慨激昂的旋律，使一种斗志、一股豪情再次在学生心中升腾起来„„
（四）在综合训练中引入音乐内容，全方位培养学生的语文素质，提高读写能力
1、指导学生自己选配合适的音乐作课文配乐朗读。教材中不少课文富有音乐的旋律，可放手让学生在课前预习时自行配乐，制成课文朗读录音带，在语文课上可安排专门的时间，通过配乐朗诵比赛、录音带欣赏评比等形式，让学生逐步摸索规律，在学习中体验作品的音乐美，同时，也在音乐欣赏中加深对课文意境和主题的理解，进一步调动学习的兴趣，提高对语文的感悟力。
2、指导学生在欣赏音乐的基础上，不断提高背诵的质量和效率。因古诗词具有合辙压韵的特点，并且很多已被谱曲可以演唱，让学生便听便唱，既提高了对古诗词的理解又增强了记忆效果。
3、在作文教学中，引入音乐题材，将音乐欣赏与作文教学有机的结合起来，以丰富学生想象，开拓学生思维。
“随风潜入夜，润物细无声。”实践证明，把音乐渗透与语文教学之中，不但能激发学生的学习兴趣，提高学习效率，而且有利于学生身心健康发展和创造性思维，提高综合素质，让学生在获得语文知识的同时受到思想的感染和情感的陶冶。
（发表于《学习方法报》第70期2004年9月26日）
点击咨询 