音乐课堂中音乐游戏的运用

第一篇：音乐课堂中音乐游戏的运用

音乐课堂中音乐游戏的运用

摘要：在幼儿的音乐课堂教育过程中引入游戏，能够让幼儿在较为枯燥的课堂环境中感受到比较自由、比较兴奋的一种音乐教育方式。能够使幼儿在音乐学习过程中体会到愉悦的感觉，并且自愿的、积极主动的投入到游戏过程中，并且在游戏中感受到音乐。

关键词：音乐游戏

音乐游戏是在音乐伴随下进行的一种有规则的、以发展幼儿的音乐能力为目标的游戏活动。它把丰富的教育要求以生动有趣的游戏形式表现出来，幼儿在听听、唱唱、动动、玩玩当中掌握了一定的知识、技能，在不知不觉中渗透了常规教育和审美教育。同时在愉快而自由的游戏活动中，幼儿还获得积极愉快的情感体验和享受，愉悦了身心健康，培养并形成了他们对参与活动的兴趣和积极、主动的个性。然而，由于受自身认识能力、生活经验等方面的限制，幼儿自发的音乐游戏往往是简单的、盲目的，只有在教师及成人的正确引导下，才能更好地发挥作用，让幼儿体验到“音乐游戏”和“玩”是一样的感觉，逐步引导幼儿通过音乐游戏去感受音乐的旋律、节奏、情节，感受音乐的魅力。

我国著名学前教育专家陈鹤琴先生说:“小孩子是生来好动的,是以游戏为生命的。”儿童时代是游戏的时代,在游戏中,幼儿模仿各类人物、动物及各种事物,使好奇心得到满足,兴趣得到发展。游戏成了他们参加一切活动的准则。在游戏中他们所获得的轻松和愉悦,相信大家都能感受到。幼儿由于年龄较小，心智尚未健全，比较喜欢玩耍，而且难以长时间的集中注意力，在音乐课堂教育中运用音乐游戏正是立足于幼儿的这一心理以及生理特征。由此我们也可以看到，音乐课堂中音乐游戏的运用是对孩子进行音乐能力培养及整体发展和教育的有效手段是非常重要的。

那么怎样在音乐课堂中运用音乐游戏进行教学呢？

一、通过音乐游戏创设情境教学，增强活动的生动性

我们可以通过游戏创设情境教学，让孩子自己去感受、体验，相信会比老师单一的讲述有事半功倍的效果。比如，在天津我们听一位老师的音乐活动《小青蛙找家》时，老师未来让幼儿更好的融入音乐，体验小青蛙找“家”。她就利用户外材料“荷叶”和画了背景图达到身临其境的效果；幼儿变身青蛙，模仿青蛙跳练节奏，接着用打击乐器敲击节奏，逐步的完成了音乐活动。上期我们中班在《企鹅日记》时，我们以企鹅长途跋涉觅食为游戏主线，结合儿童熟悉的抛接游戏、抱团游戏等，让儿童在想象和表现小企鹅的各种动作中去体验模仿与创造的愉悦，感受古典音乐的魅力和音乐游戏的乐趣。教师和幼儿一起沉浸在音乐游戏的世界里其乐融融，同时也充分发挥了他们的主体作用。

二、作为导入过程的游戏，揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，达到抛砖引玉的作用。比如小班的《吹泡泡》，我们就以游戏吹泡泡让幼儿感受泡泡的大小。用富有童趣的音乐游戏导入课题，不仅可以激发学生的学习热情、调动学生的学习积极性，更能将所要教授的音乐之声悄无声息地融入游戏中，寓教于乐，让学生在快乐中学会知识、感受音乐的魅力！

三、作为调节活动的游戏，活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童的学习热情。

四、视课堂教学实际情况，编排即兴游戏，弥补教学上的某些不足。《刷牙歌》

五、让儿童根据音乐内容创编音乐游戏，培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。

如何运用游戏进行音乐教学是一个重要的问题，要明确音乐游戏只是音乐教学过程的一个环节，一种手段，要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去。

第二篇：游戏活动在音乐课堂中的运用

游戏活动在音乐课堂中的运用

游戏是小孩子最喜欢的一种活动。德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而在音乐教学中，教师用游戏方式将音乐和孩子连接起来，让孩子在游戏中感受音乐的艺术美、技巧美和形象美，恰好应和了小学生的好动、好玩心理，同时，以兴趣带动方式，使小学生不由自主地进入音乐天堂，而这样正好就提升了我们音乐教学的效果，实现了寓教于乐的教学目的。

经过近两年小学低段音乐教学工作的摸索和实践，我总结出音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义与作用。我认为音乐教学中的音乐游戏不同于其他一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐本身的体验与感受，剥离外在形式的虚繁，紧扣音乐的实质，从根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素，在音乐教学活动中，引导他们通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节，感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者与创造者。比如：

1.“小猫钓鱼”游戏：例如学生在认识“1、2、3、4、5”这五个音符时，可以运用多媒体课件进行“小猫钓鱼”的游戏教学，让一位学生扮演小猫，把1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“小鱼”身上，“小猫”钓到“5”时，让身上贴有“5”的学生唱“sol”，钓到“4”时，让学生唱“fa”，反复进行几次，学生就能识别这些音符了。还可以在学习歌谱时，教师将音符做成“小贴符”，并将不同的“小贴符”贴在学生身上，在教师弹到某一个音时，相应的学生便会跳起来，并大声唱出这个音，这就让学生伴随着跳跃的音符，自己跳动起来，进而激发了他们的学习兴趣，同时，提升了学生“听音乐”的能力。

二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人。比如教学时可以设计《智慧树》的游戏。在黑板上先给每个大组的孩子们“种”下智慧豆。当哪一组的同学纪律表现最好或参与音乐教学活动积极被表扬一次时，老师就让哪一组的智慧豆发芽，在课堂中学生主动参与凡是被表扬加分的就让智慧豆长叶，最后看哪组同学的智慧豆最先开花结果。这样来提高学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂中来。

三、在音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。

四、教材里的歌曲要求孩子们能够背唱，但记歌词是一个问题，如果巧用方法那就不是问题了。例如《火车开了》这一课，我采用了开火车‛的游戏，让学生们把小凳子摆成一列长长的火车，让学生坐在上面。然后找一名学生扮演火车司机，其他学生扮演乘客。教师启发学生模仿火车开起来发出咔嚓、咔嚓的声音，然后教师说出“咔嚓、咔嚓、火车开了”这句歌词，之后接着说：“这列火车开得又快、又稳、你们说它跑得多么好”。教师接着问：“谁开着火车？火车带着我们去哪呢？从而引发了“火车司机，开着火车，咔嚓、咔嚓、咔嚓、咔嚓、向前奔跑。”这两句歌词，教师也加入学生当中和学生一起游戏，同时带学生反复读这几句歌词，避免了以往那种令学生不感兴趣的死记硬背。

五、游戏能给孩子们带来快活和满足，使孩子体验到玩一样的感觉、自愿自主地、不知不觉地、快活地投入到运动中去，在唱唱、跳跳、敲敲等活动中激发儿童对音乐活动兴趣、参与的欲望和热闹的感情。例如：在教学《闪烁的小星》这一课时，我首先请求学生自己想象一下，星星是怎样闪耀的，然后请求学生开动脑筋，用肢体语言将星星闪耀的样子表示出来。学生兴致高涨，有的举起双手用五个手指头做星星，还有的用自己的眼睛做星星眨眼睛的动作。学生们在学习的同时不仅进步了审美力、调动了积极性、形成良好的发明心理素质、实现创造性。

六、在情景教学中，多元的模仿游戏活动也同样能激发学生的兴趣。儿童喜欢新奇、空想，童话便以它奇特的功效使他们展开想象，这对儿童具有很大的魅力。如森林音乐会中，他们扮演乌龟爬行来领会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳领会八分音符节奏,模拟小鸟飞领会附点二分音符节奏。在进行二部和声音练习时，便让一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样儿童很快控制了二部合唱,，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样协调好听，一种求知的愿望便在他们心灵里萌发出来。这样，在教授这些内容时，教师和儿童一齐沉浸在童话世界里，使学生在音乐教学中发生了浓重兴趣，同时也充足施展了他们的主体作用。

七、通过歌表演、集体舞发挥学生创造力。低年级学生好动，每学会一首歌，会兴奋得手舞足蹈，这就需要教师加以引导，让他们在理解歌词的基础上用自己的姿态，动作来体现对音乐的表达。有的歌词简单易理解，就让学生自己去编、去做。如《国旗国旗真美丽》，这些歌曲轻松愉快，歌词生动形象，老师通过歌词中的自然景色的描写启发他们发挥想象力、创造力，自编动作。集体舞目的是发展学生的群体意识，它动作较难，须由教师教跳。除课本上要求的，还要自创一些组合，如汉族秧歌、蒙古硬肩、多姿多彩的民族舞激发了学生的兴趣，又使他们了解民族音乐文化的博大精深，对发展学生的表现力、创造力以及美的鉴赏力都有积极作用。

八、寓德育于音乐游戏中

音乐游戏在德育方面有着独特的作用和其他学科无可比拟的优势。它的最大特点是通过优美、动听的旋律，生动形象的表现，融入人的精神世界，通过美妙的音符来激发学生的情感，从而达到启迪学生的道德情操。它不是空洞的说教，也不是生吞活剥式的灌输，而是将音乐艺术的美感与思想教育巧妙地融汇在一起，陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为，使学生在潜移默化中受到教育。

在音乐《龟兔赛跑》、《彼得与狼》的学习中，我让学生先一边聆听音乐，一边听我的讲述，再请学生根据音乐中的形象，分角色来演一演，最后请学生起来说一说你从表演中明白了什么？以此培养学生勇敢机智、不骄不躁的德育品质。

总之，要提高音乐课的教学质量，特别是小学的中低段，应依据儿童好动、好游戏的心理特征，把少儿的音乐学习与游戏联合起来，把抽象的音乐概念、庞杂的音乐原理和枯燥的技巧训练转化成活泼有趣的游戏、舞蹈，使之形象具体，让少儿通过自身的活动，把听觉、视觉、触觉等各种感觉活动和活动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等联合起来，从而把他们从座位的约束中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松高兴的氛围中获得音乐知识、技巧，培植思维才能，同时也受到美的熏陶，进而实现课堂结构改革后地高效。

第三篇：音乐课堂游戏集锦

音乐课堂游戏集锦

1、探索空间

可以用在跟学生介绍打击乐器的时候。准备一个密封的盒子，里面装了打击乐器，请学生伸手去摸，感觉其形状，并把它画出来，猜是用什么做的。可以引导学生给乐器起名，再深入解释它的名字，探索它怎样敲最好听。最后用乐器为歌曲伴奏。

2、抛绣球

可以用在跟学生讲音乐知识的时候，比如唱五线谱，认识音乐中各种记号等比较枯燥的课。找学生回答问题的时事先准备好一些小纸条，上面写着题目，绣球抛到谁谁来回答。

3、击鼓传乐器或者放音乐传乐器

用在创编节奏课，乐器传到谁，谁就用该乐器编节奏。

4、随音乐律动进出教室

5、模仿游戏

动物课上，可以用动作模仿动物的特征，让其它同学来猜。

6、扮演角色，帮助学生理解作品

《码头工人之歌》，先让学生直观感受所描述的时代背景及内容，放课件展示。

7、分组理解作品

引导学生用自己的方式对作品进行理解，用自己熟悉的乐器演奏自己喜欢的乐段。有钢琴组、口风琴组、打击乐组、舞蹈组等。

8、朗读诗歌

古诗词教学中，或者旧年代的作品介绍可以通过朗读先理解作品。其次，朗读对节奏的掌握很有帮助。

9、传递包裹

边放该堂课要学习的歌曲做背景，歌曲结束时包裹传在谁手上就让他摸，猜，包裹里装了该节课要用到的打击乐器和道具。

10、用画画的方法表达对音乐的理解

11、为音乐创编节奏谱

12、节奏训练时，用跑与走、快跑与慢走等语言帮助学生掌握个音符的节拍长短。也可以用房子格子的形式，每个格子代表一个四分音符。

13、讲故事导入法和猜谜语导入法

14、摸耳朵比赛，训练学生反应能力。

老师说“左耳朵”，学生就用右手摸左耳朵，老师说“右耳朵”，学生用左手摸右耳朵。

第四篇：小学音乐教学中的游戏运用浅析

小学音乐教学中的游戏运用浅析

音乐能够带给人愉悦，音乐课却带给我们困惑，对于小学生来讲是如此，对于小学音乐教师的我来讲更是如此，二年级的学生可以不会唱《让我们荡起双桨》，但他们可以轻松的哼唱周杰伦的《双截棍》，每每到了音乐课上我都很难控制学生的思绪，比较唱歌跳舞，我相信他们更愿意去操场上踢球跑步，甚至我放一些流行歌曲，都比弹奏那些优雅或者说充满童真童趣的教学歌曲要更受他们的欢迎。

是什么让音乐课成为副科中的副科？是什么让我们的孩子距离音乐课越来越远，而在小小年纪就或被迫或主动的亲近良莠不齐的流行乐？课余课间这成为我深深思索的课题，我的小学时代音乐课还并不专业，我还记得我们的班主任，高瘦的数学老师用蹩脚的姿势边拉手风琴边教我们唱世上只有妈妈好的情景，二十年过去了，我们这些相对专业的音乐老师却面对学生的漠然手足无措，究其原因，我想更多的是方法问题。这就不得不说音乐游戏在音乐教学中的运用了。

德国教育家福贝尔认为——“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，我们应该尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。

游戏更是小学生的天性，小学生出于天性，源于他们的自觉自愿的兴趣与愿望会主动的进行游戏活动，但我们所说的游戏不单单是简单而普通的游戏，而是融入了具有较强音乐特性的游戏，通过这些音乐教学中称为音乐游戏的方式，激发学生对音乐的兴趣。当然，音乐是音乐游戏的灵魂，游戏只是学习音乐的手段之一，音乐游戏必须伴随音乐和其他诸如文学、历史等艺术形式的内涵，启发孩子的梦想，从而达到我们音乐教学的目的。自从思想上有了转变之后，我一改以往专业化音乐的教学方式，通过不断反思和不停的实践，我发现音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过与学生的交流，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌之外还会学到节奏、节拍、速度、韵律等音乐的基本要素。

经过一个学期的摸索和实践，我总结出音乐教学中的音乐游戏不同于其他一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐本身的体验与感受，剥离外在形式的虚繁，紧扣音乐的实质，从根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素，在音乐教学活动中，引导他们通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节，感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者与创造者。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义与作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义：

一、音乐课相较其他其他的学科确实有独特之处。音乐课上活泼、轻松、愉悦的课堂氛

围才能让学生喜欢并投入到音乐学习中去。它是富有生动形象的游戏教学，而不是枯燥的知识传授和抽象的音乐符号教学。例如学生在认识“1、2、3、4、5”这五个音符时，可以运用多媒体课件进行“小猫钓鱼”的游戏教学，让学生扮演小猫，把1/2/3/4/5五个音符写在形象可爱的“小鱼”身上，“小猫”钓到“5”时，让学生唱“5”，钓到“4”时，让学生唱“4”，反复进行几次，学生就能识别这些音符了。

二、音乐游戏可以让学生真正成为课堂的主人，可以真正实现教师的主导地位和学生的主体作用。我联系语文课本中有关父母之爱的课文和动人的传统孝道故事以及《世上只有妈妈好》等歌曲，在反复让学生理解文字内涵的同时，学唱《世上只有妈妈好》等歌曲，让他们真正的带着自身的感受与感情却学习，增强了他们的乐感，加深了他们对伦理道德的浅显认知，更是让他们对父母之爱感同身受，课堂效果十分明显。

三、在音乐游戏中还可以培养学生们的协作精神和团队意识。老师要做的就是创设良好的音乐情境，让学生感受音乐：设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以凭借爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂与葡萄架等角色。每个人都有角色，每个人都有不同的价值体现，这样学生的自信心和合作意识都能得到提升。

作为爱好音乐的教育事业的老师，我们应该仔细的去探究：我们的在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢？我们并不是要追求课堂的热闹气氛，为了游戏而游戏最后也只不过是让学生觉得好玩而已，真正的教学目的反倒不能达到。因此我个人认为在音乐游戏教学中应该注意以下几点：

首先，教师必须研究和制定音乐游戏的规则和注意事项，并且要求学生遵守规则，服从指挥，否则的话课堂很可能一片混乱，甚至发生不该发生的意外。其次，不同年龄段的小学生有不同的兴趣爱好，我们必须因材施教，提倡对学生素质的提升，而非单纯的课堂教学，我们应该研究不同年龄段的音乐游戏。低年级的学生童真未泯，活泼好动，有较强的好奇心，喜爱表现，容易被生动的情节和鲜艳的色彩所吸引，可以通过教具配合音乐游戏牵引他们的注意力。中年级的小学生理解能力进一步提升，要在游戏设计中多对他们进行联想和想象方面的引导，随时掌握和调动他们的思维活动。而小学高年级学生由于年龄的增长心理变化和身体变化都比较明显，应该多关注他们的情感变化，不能强制性的规定他们去做或不做什么，尤其不能引起他们的逆反情绪。要进一步吸引他们成为游戏的创造者和发起者。

我们要根据学生不同的年龄心理特点灵活运用音乐游戏这个手段，让音乐课在轻松愉悦中，在唱、跳、玩中令学生热爱音乐，乐于学习音乐。

赞可夫说“要让学生从音乐中来，再到音乐中去”，让学生在游戏中学习音乐，去感受音乐的美，音乐独特的流动韵律，那些起伏的旋律，节奏的跳跃，情感的奔腾，音色的变化，我们作为老师就更要不断的研究和探索让学生主动的学习音乐热爱音乐的方法。音乐教育的本质和美术、文学等艺术没有区别，都是审美的教育，对学生都是美的熏陶。相信通过我们的不断努力，在我们的小学课堂中就算培养不出巴赫、柴可夫斯基、贝多芬甚至朗朗们这样的音乐奇才，但我们起码无愧于我们音乐人的称谓，无愧于我们心中音乐这座信仰的丰碑，我们也一定会培养出一大批高素质的拥有理解美，欣赏美的人才！

最后还要强调的一点，也是最重要的，在运用游戏时，一定要和音乐教育相统一。学生不能在热火朝天的游戏中玩过就算，只是为好玩而好玩却获得不了什么知识。老师一定要明

确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，在音乐课堂上要结合其他方法灵活运用。老师应该抓住音乐游戏的音乐性和趣味性去设计游戏，比如——音准训练游戏、节奏训练游戏、音乐感受力培养游戏等其他类游戏。要利用音乐游戏去发展音乐教育，发展音乐事业，在新的教育理念的指导下，发展心的音乐，心的教育，用心去创造新。学生的创新意识一旦被激发，我们的教育就顺理成章的成功了。

第五篇：浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用

浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用

【摘 要】在小学音乐教育工作开展的过程中，教师要结合学生的基本学情，按照新课程标准提出的相关教学要求，整合教学框架体系的同时，保证教学效果的最优化。本文对小学音乐课堂打击乐教学过程进行了简要分析，并集中阐释了创新教育机制，以供参考。

【关键词】小学音乐课堂；打击乐器；教学；创新

一、小学音乐课堂打击乐教学过程

教师要在实际课堂教学体系中建立健全更加有效的教学模型，建立引导性教学机制和教学措施，建构更加系统化的监督管控体系。

第一，教师要培养学生养成良好的学习习惯，由于打击乐自身的音色较为特殊，所以，教师要建立健全系统化导学机制，逐渐培养学生的学习兴趣，从而整合教学效果。教师要将教学元素和游戏教学结合在一起，引导学生去感受打击乐的魅力。学生只有从思想意识层面全面接受打击乐的音乐特征，才能提高学生的综合音乐素养[1]。

第二，教师要指导学生对打击乐的乐器特征予以分析和认知，从而借助学生的直观观察，了解打击乐的材质，并且分析不同形状产生的差异化音色，提高学生对打击乐的理解和认知水平。学生利用观察能真正了解到相?P信息和音乐常识，逐渐形成学习理念，正是借助学生观察习惯的养成教育，能为后续音乐课堂指导奠定坚实基础。

第三，教师要引导学生对打击乐进行实践感受，学生在认真聆听和仔细观察的基础上，就能体验整个学习过程。教师要充分尊重学生的学习意愿和主体地位，确保师生之间能形成更加有效的和谐化师生关系，发挥学生的综合实力，确保学生能在打击乐学习上获得成就感，引导学生主动实践相关教学内容，真正强化学生对打击乐的认知水平。

第四，教师在实际教学机制建立后，要建立有效的学习规范，集中引导学生按照标准化操作有效开展学习活动，教师的引导作用和指导体系都对学生有着非常重要的影响。学生只有在不断尝试中体会音乐的实际魅力，才能更好地提升自身的学习水平。

二、小学音乐课堂打击乐创新教育

在小学音乐课堂中，教师要想从根本上提高学生的综合学习效果和音乐素养，就要积极建立健全完整且具有创新性价值的课堂流程，指导学生和教师建立更加有效的互动，确保学生能充分感知打击乐的美感和魅力，从根本上提高学生的综合音乐素养。教师要引导学生体会打击乐器的美感，并且利用不同的教学机制和措施提高学生对音乐课堂的理解程度，使得音乐互动教学的实际状态更加活跃。

（一）教学方法的创新

教师要摒弃传统教学的生硬教学方式，以更加灵活的教学机制引导学生建立健全完整的学习框架，并且，教师可以指导学生先尝试性的拍打打击乐器，通过讨论对其声音进行归类和判断，提高学生的学习兴趣和课堂参与程度，激发学生的学习兴趣。其中，三角铁不同敲打方式会产生不同的声音，在这个基础上，教师可以引导学生将不同声音进行音乐设计。借助学生自主选择打击乐器，并且为相关歌曲伴奏，维护学生的学习热情，保证学生能借助创新思维实现知识的内化目标[2]。

（二）整合练习方法

教师除了要引导学生对不同打击乐器进行识别外，也要提高学生的动手能力，鼓励学生自制打击乐器，利用生活中一些废旧产品进行回收再利用。尤其是一些市面上益智类的儿童玩具，都是打击乐器为雏形的衍生品。因此，要对相关问题进行统筹处理，维护学生的自信心，并且指导学生掌握制作的技巧。然后，教师可以组织学生参与相应的实践活动，学生的想象力得以开发，就能更好地融入课堂，建立更加和谐化的师生关系。另外，教师在教学方法选择的过程中，可以利用小组合作学习的教学机制，不仅仅能活跃课堂，也能激发学生养成团队合作的意识，从而一定程度上建构互动性强且具体教学内容丰富的小学音乐课堂，实现课堂教学效率的优化目标。

（三）优化实践活动

为了保证学生更好地了解相关打击乐器的应用方法，教师可以组织学生参与实践活动和班级内小组活动，设立主题音乐会、打击乐器演奏比赛等项目，提高学生的学习主动性，从而调动学生的兴趣，在班级内形成良好的音乐学习风气。在实践活动中，教师要充分尊重学生的主体意识，有效激发学生的主观能动性，维护音乐素养的同时，保证学生能在比赛中感受到打击乐器的魅力，从而培养学生的音乐节奏感，真正为学生进一步提升学习效率奠定坚实基础[3]。

三、结束语

总而言之，教师要整合教学资源，全面提高学生对打击乐器的认知水平，维护学生的学习诉求，针对学生的差异化特征构建更加有效的教学结构和教学策略，确保教师和学生之间能形成良好的教学互动，最大程度上提高学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，维护音乐素质教育工作的全面可持续发展。

参考文献：

[1]柳青.巧用打击乐器创建多彩课堂 ――浅谈打击乐器在小学音乐教学中的运用[J].新校园（中旬刊），2016（01）：97.[2]史玲.课中有琴 琴中有美――铝板琴走进小学音乐课堂的实践与思考[J].教师，2016（03）：109.[3]王博然.浅析在农村小学音乐课堂中引入奥尔夫乐器中小型打击乐器[J].大观，2016（08）：53-53.