浅谈音乐课堂中的评价

第一篇：浅谈音乐课堂中的评价

2014延边州音乐年会论文征集

浅谈音乐课堂中的评价

朴春玉 第二实验小学

内容摘要：

教学评价的目的在于改进教学，提高教学质量，促进教师专业成长和学生发展，有效的评价应该与教学融为一体，是教学的补充，是教师成长、学生学习的一种重要方式。音乐新课程倡导的“立足过程，促进发展”的评价理念，强调建立完善的促进学生全面发展、促进教师不断提高和促进教学不断发展的评价体系。评价的根本目的在于关注学生，音乐教学评价不是为选择适合进行音乐教育的学生，而是为帮助教师创造出适合学生的音乐教育，使音乐教学更关注学生的成长和进步。

关键词：音乐新课程理念 音乐课堂 评价

《走进新课堂》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分调动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。

教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是传统的音乐课堂教学的评价方法单调，评价指标单一，过于重视量化成绩，对其他考查方式和质性评价方法不够重视，学生的主观能动性得不到很好的发挥，忽视对学生学习过程的考查。而学生多处于被动受检查，被评判的地位，在最终的评价结果里很少有自己发表意见的机会，很少能提出能够真正帮助老师提高的发展性建议，不能提供有针对性的，有重点的指导，例如在小学音乐课堂里往往会出现“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词等等。音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，充分利用音乐课堂教学这一空间，使学生乐学、会学、主动学，全面提高学生的素质，促使学生完善人格的形成，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣。

一、抓好评价时机，激发学生兴趣

美国教育家克莱·贝德福德说：“你一天可以为学生上一课，但是，如果你用激发好奇心来教他学习，他终生都会不断地学习。”兴趣，是学生学习心理中最活跃的因素。学生是学习的主人，也是评价的主体，怎样发挥好他们的主体作用呢？还应归结在教师的引导上，调动孩子的学习兴趣是关键。是孩子都希望得到表扬，都希望自己的行为得到别人中肯的评价，尤其是老师的评价。教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。

当我第一次走进音乐课堂时，学生对老师的来去毫不在意，都在各自做自己想做的事，学生哪有上音乐课的意识呢？面对这一情况，我几乎想转身就走，但 2014延边州音乐年会论文征集

我冷静1分钟后想，不能让第一堂课就这样失败，我一定要让他们喜欢我，喜欢音乐课。于是我用快速的节奏从10倒计时，这时全班孩子都莫名的望着我，我便坚定地说：“今天我要在我们班级里的评价栏中，增加音乐课的评价，有小红花、小红旗、小五角星等，每一种图案代表一种特色，老师会在课堂中发现每个同学的优点哦”，这时教室里每个小组都端坐着，一双双欣喜的眼睛都注视着我，一节课下来，孩子们的神情、举动，始终都在为争得个人荣誉而努力着。课后，我真诚的对全班孩子说：“今天我太高兴了，我为全班孩子有这样的表现而高兴，你们都是音乐学习的优秀学生，都是我心中最棒的孩子！孩子们，老师送你们每人一朵小红花！可别忘了贵在坚持哦！”顿时教室里那孩子们的欢呼劲儿让我感到了评价的魅力所在，以后的课堂再没有“自由工作”的一幕了，孩子们都在关心着“老师，哪天又有音乐课呢？”

二、注重多元评价，把握评价方法

《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。

1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。

（1）激励性评价

人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教学舒伯特的《摇篮曲》时，孩子们通过聆听，选出了符合歌曲的词语，有的选择亲切、慢；有的选择温柔、深情；有的选择稍慢等，他们都能体会歌曲的速度与情绪。这时一个学生站了起来：“老师，我的答案和他们不一样，我还选了有力。”同学们都“啊？”惊奇的望着他，但我始终做他忠实的听众，尊重他、鼓励他，并对他说：“你能大胆表述自己观点是老师最欣赏的，那让我们带着你的答案再听听怎样？”当他再次回答时便省去了“有力”这词，并说明了他先选择的原因„„我不由自主的为他鼓掌，并把支持与信任的目光投向他，孩子们也为他的表现送上掌声。这样的评价首先肯定了学生能提出自己的见解是值得表扬的，再要求学生通过自己的尝试与感受，来体会哪一种情绪比较适合。既保护了学生的自尊心，又引导学生探究学习，这种评价只会带领学生用优秀的方法学习，引导学生积极探索。

激励性的评价还表现为抓住了学生的自身细微的变化与成长，如：“你的声音比以前更明亮了许多！”“你的动作比以前更加舒展了！”“你对音乐的节奏感有了很大进步”等等，这些评价语言会让孩子的心灵得到极大的满足，从而激发他们的学习兴趣。

（2）实践活动式评价

音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五 2014延边州音乐年会论文征集

音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。

2、终结性评价。终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。

学期末的评价我一改以往惯用的必唱歌曲、视唱、听音模唱等繁琐的考试形式，取而代之的是一场由学生自编自导自演的音乐会。从编导、前台、后台到演员等都由学生自己安排，有的班级还列出了节目表。老师要做的就是协助和辅导学生组织演出。这种音乐评价方式的推出引起了学生们的强烈反响。孩子们兴奋地进行自评、组评，产生各组工作人员和演员，每个学生都参与到活动中来了。这次期末评价成了一项社会活动，同学们自己组织排练，邀请嘉宾，甚至设计了请柬等等。他们在轻松愉快的环境中体验到了自身的价值，学会了如何与人交往合作，学到了书本上和音乐课上所没有的很多东西。这种音乐评价方式充分体现了以学生为主体的教育观，真正做到了以音乐学科的审美活动形式来培养学生的实践能力、创新精神与合作意识。

班级音乐会是一种最有效的多元组合评价，它以公开展示的方式，使学生学习成果得以肯定，能给学生极大的精神满足和自信心。用这种方式作为评价，我们发现，不但让孩子们去找音乐、听音乐、赏音乐，而且让每一个孩子都参与到了音乐中来，发挥自己的特长参与其中。同时，培养了他们的合作精神，锻炼了他们的各方面的能力。

三、注重个体差异，鼓励自主发展

现代音乐教学评价要体现推进素质教育的精神，评价要尊重学生个体的趋向价值，关注学生的自身条件，兴趣爱好，关注学生的进步和发展，评价的多样性有利于学生体验成功、建立自信，增加了他们爱好音乐的情趣，培养了学生音乐的审美能力。打破狭隘的封闭的评价形式，拓宽了学习音乐的渠道，既激活了课堂教学又落实“双基”，既以学生需要为本，也为学生发展为本，从而有效促进了音乐教学的效果。

学生随着年龄的增加,认知力和判断力都会增强,也会变得越来越有主见，这时，对他们的评价可以由“教师主导”变为“学生主导”，即可以多多聆听学生自己的意见。在课堂上，学生唱完一首歌曲之后，教师可以先请他自己说说优缺点,然后再请其他同学进行评价，看看有哪些地方唱的很好，那些地方唱的不够好，应该怎样进行改正„„最后，教师进行适当的补充和总结。这样，即增加了学生之间的互动交流，也使得评价更有说服力，充分体现了“以学生为本”的教育理念。比如我在执教《粉刷匠》一课，学生个人表演唱结束之后，我请他们对自己或是别人进行评价。有的说：“刚才XX的声音太小了，而且唱慢了，我没有感受到劳动时开心快乐的心情!”有的说：“刚才朱卉唱得真好听啊,我要向她学习!”还有的说：“我今天第一次鼓起勇气在大家面前唱歌,虽然没有别人唱的好，但我觉得自己已经进步很多了!”说到这里,学生们都不由自主地给她以掌声 2014延边州音乐年会论文征集

鼓励。我觉得，学生是学习的主体，也应该是评价的主体，来自外部的评价只有在学生身上激起共鸣，才真正能使语言评价对学生产生教育意义。

在音乐课堂里，评价的方式是多样的，或许你的一句话就发现了一个“音乐天才”，或许一个动作将让学生学会终生学习的方法，或许„„带给我们的思考太多。作为音乐教师，决不要吝惜你的微笑、动作、眼神、语言等等。音乐教学中没有绝对的“差生”，前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“不能总是牵着他的手走，而还是要让他独立行走，使他对自己负责，形成自己的生活态度。”采用合理有效的多元化评价，让学生充满兴趣的学习、投入的学习，才能激发创新的思维，培养能力，才能充分享受音乐。

第二篇：音乐课堂中有效的评价方式

小学音乐教学中的有效评价方式

在近些年来,我们音乐课堂的教学模式和方法发生了很大的转变.从以前以老师的教为主转化为现在以学生的自主学习为主的教学模式.在新课改下,怎样上好一节音乐课,成了我们大家共同思考的一个问题.大家可能都会碰到这样的问题:在教唱完一首歌后,我们经常会让学生为音乐编配动作,配上打击乐或者让学生用自己喜欢的方式给歌曲伴奏等等.往往这个时候,教室里就会闹哄哄乱成一团,如果你是上课的老师,看到这样的场面,还会有好心情去完成下面的教学环节吗 如果只是一堂课的话,我想也许还能坚持一下,但如果每次都这样,你还能坚持吗 我想是不能的.那么,我们如何在音乐课堂中做到“活而不乱”呢

首先,我觉得应该抓好音乐课的课堂常规.课堂常规是我们上好一堂课的基础和保障.如果没有了这个保障,要上好一堂课,我认为是比较难的.新课程实施后,我们弱化了音乐教学的课堂常规,但并不是摒弃课堂常规.这就要求我们的老师要建立一套和新课程标准相适应的音乐教学课堂常规.音乐课的课堂常规不同于其他的课,我认为,我们应该做到以下几点:

一、培养学生听的习惯

音乐是听觉的艺术,可见这个听在音乐中占有很重要的位置.要学会一首歌,首先就要学会听.我们现在的歌唱教学,特别是低年级的歌唱教学,一般都是以听唱为主.我们老师也是想尽办法让学生多听,因为听多了他们自然就会唱了.可想而知,如果学生学会了聆听音乐,那么对于我们的歌唱教学来说就事半功倍了.在平时的音乐课中,我是这样做的:方法1,静静聆听,不发出任何声音,听听唱了些什么2,如果是加上动作聆听的,嘴巴不发出声音,竖起耳朵,跟着音乐的节奏来做动作;3,需要发出声响伴奏时,伴奏的声音要轻(给自己听见就行),竖起耳朵,跟着音乐的节拍来伴奏.二、培养学生唱的习惯

新课程实施后,一些歌唱的基本方法和要求,被很多老师忽视了.我们经常看到一些公开课上,教师过度重视了教学的过程和环节,而忽视了歌声的美感.其实,唱好一首歌,对感受歌曲的美感也是有很大帮助的.要培养学生唱的习惯,我觉得除了经常性的耳提面命,还要充分发挥教师的示范作用,因为老师给学生的感受是最直观的,也是范唱带所不能替代的.我现在教的是小学一年级的音乐,一年级的小朋友刚从幼儿园进入小学,很多小朋友也把在幼儿园中唱歌的坏习惯带到了课堂里,出现“喊歌”现象.下面,我就这个问题,举一个我自己课堂教学的例子:

我在教唱一年级歌曲《今天爷爷过生日》的,学生很兴奋,唱的很大声,声音特别的刺耳.看到这种情况我就不断的叫学生轻一点,轻一点,可是还是有很多人唱的很大声.后来,我灵机一动,就对他们说:“小朋友们,这首歌真好听,老师也很想唱.老师唱两次给你们听,小朋友们仔细听一听,老师哪次唱的更好听 ”于是我就唱了两个不同的版本:第一次用比较直,白的声音演唱:第二次用比较轻,柔的声音演唱.学生马上就分辨出来了,说第二次好.我马上乘机引导:“好,那请你也学着老师的样子唱一唱.”结果学生马上就唱轻了,声音的美感也就出来了.小朋友刚开始还不会分辨声音的好坏,都认为唱歌大声就是好的.这就需要我们老师对他们进行正确的引导,让他们学会辨别怎样的声音才是好听的.老师的示范可以给予学生最直观的感受,因此,我们在课堂中,应该随时给学生这种感受,帮学生建立良好的歌唱习惯,以便他们更好的感受音乐的美.三、培养学生看的习惯

这里的看,是指学生要学会看老师,看老师的动作,手势乃至一个表情,知道老师通过这些动作,手势,表情传达的是一种怎样的信息,知道这个时候要“我”应该怎么做.当然,首先我们先要让学生知道老师的这个手势,动作,表情代表的是什么意思.其次,就是训练他们看到这个手势,动作,表情应该怎么做.最后,你只要经常有意识的提示学生,过一段时间,他们就会形成习惯了.比如:教唱歌曲时,有时学生的咬字会不清楚,我从不刻意去说,这个字应该怎么唱,嘴巴应该怎么张,只说:"小朋友看老师。’

四、培养学生动的习惯

从听课情况来看，无论是课前准备还是课堂教学的实施，教师均化了大量的功夫，力求体现新课程的理念，充分发挥学生的主体作用，让学生在课堂中进行探究性学习，使课堂教学生动活泼。这是我们希望的，也是我们要继续发扬的。但在新的课堂教学中我们也发现了些许问题，如教师在追求课堂教学“活”的同时出现了不同程度的“乱”，使教学效果大打折扣。音乐课程具有知识性、时代性、开放性、实践性的特点。音乐教学尤其要注重学生积极主动探究讨论性学习，这就要求教师掌握调控策略，既要放得开又要收回来，教师应具备较强的驾驭课堂的能力。下面就如何做到课堂教学“活而不乱”谈一些自己的粗浅看法。

一、确定目标明确的讨论主题

现在的学生接受新事物比较多，往往有个人的独到见解，在课堂上讨论问题时，会各抒已见，争论不休，呈现出公说公有理，婆说婆有理的局面。如果教师在课前没有根据教学内容设计好课堂讨论的主题，而让学生自由讨论，那么就会造成课堂的“乱”。课堂气氛顿时活跃起来，调动了每位学生的学习积极性。所以，在讨论中，教师要把握好整体方向，让学生围绕某一主是进行讨论，要注意教学目标不能变；新课程虽然强调把课堂交给学生，但教师还是组织者、协调者和帮助者，教师的主导作用不能变，不能让有些学生为了玩而搞乱教学秩序。

二、敞开虚怀若谷的胸怀

教育乃让人学会怀疑，通晓独立思考之径，而不是迷信书本。人的思维往往是从问题开始的，推行创新教育，更是起始于问题，收获于问题。新课程强调把课堂交给学生，让学生自由、自主地学习，在师生、生生互动中求得知识，这无疑会给课堂带来活力，给教师带来压力。在这样的课堂教学中，学生往往会大胆质疑，提出各种教师在教学设计中没有涉及的问题，甚至会“异想天开”地提出一些 “离经叛道”的问题，让教师防不胜防，措手不及。面对这种“难堪”的局面，教师要敞开虚怀若谷的胸怀，允许学生提出各种问题，不要怕自己权威的动摇。教师不仅不能求全责备，还应该鼓励学生敢于突破常规，摆脱原有知识范围和思维定势的禁锢，把头脑中已有的知识信息进行重组，从而产生创造性的新发现、新设想，以培养学生的创新能力。如果教师怕自己的权威动摇，对学生的质疑采取呵斥或置之不理的态度，学生也许会产生抵触情绪或逆反心理。这样的话，要么会造成课堂教学的“死”，要么会造成课堂教学的“乱”。

三、锤炼幽默风趣的教学语言风格 课堂是一个舞台，教师是演员，学生则是舞台上的主角。课改后，音乐课堂更是开放的课堂，教师要不断地润滑课堂。调查发现，多数学生对教师有这一要求和建议，他们不喜欢单

一、死板的教学语言。所以，教师在平时要不断地加强学习，对教育语言进行锤炼，以提高自身的文学素养。只有这样，教师在课堂教学中才会充分借助语言这一工具，开启学生的心扉，让他们在语言魅力的吸引下，主动热情地参与课堂教学，让课堂真正地“活”起来。

四、形成内容多维的评价标准

评价是教学过程中不可缺少的环节，是教师了解教学过程、调控教学行为的重要手段。课改后，对学生的评价不能仅限于知识方面，只重结果；评价应关注和重视学生在学习过程中的表现，应注重个体自身的过去和现在的比较，尊重个体之间的差异，倡导形成性评价，帮助学生认识自我，建立自信，从而激励学生的学习热情和求知欲，促进学生的全面发展。如一次教学活动结束后，设置一个自评互评的小环节，提出问题：“你认为本节课谁表现最最出色？为什么？你对自已的表现是否满意？”教师在评价学生时要实事求是，不带任何偏见，必须让具有不同兴趣和精力的学生参与，教师要对所有参与活动的学生给予鼓励和肯定。这也是对下次活动的一种激励。

总之，教师是课堂的组织者、协调者、帮助者，对学生的学习探究过程作适时的、必要的、谨慎的、有效的指导，使学生在探究中有所收获，也使学生的探究实践得到不断提高和完善，使音乐课堂更加“活而不乱。

第三篇：浅谈小学音乐教学课堂的评价

浅谈小学音乐教学课堂的评价

伴随着新课改的不断推进，课程评价被置于全面推进素质教育的重要枢纽位置，强调建立促进学生发展，教师提高，课程改进的评价体系。新课程标准全面贯彻了这一理念，指出：“音乐学习评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能”，通过科学的音乐学习课程评价，有效地促进学生的发展”。课堂教学有民主、有互动、就会有评价。可以说评价是动力器，它将教学引向深入。音乐不同于语文、数学，不能仅通过期末一张试卷对学生的学习情况做出评价，如何做好学生学习音乐的评价呢？它将关系着学生素质的发展！对此，我从以下方面进行了初步的探索。

一、利用评价激发学习兴趣：

美国教育家克莱·贝德福德说：“你一天可以为学生上一课，但是，如果你用激发好奇心来教他学习，他终生都会不断地学习。”兴趣，是学生学习心理中最活跃的因素。学生是学习的主人，也是评价的主体，怎样发挥好他们的主体作用呢？还应归结在教师的引导上，调动孩子的学习兴趣是关键。是孩子都希望得到表扬，都希望自己的行为得到别人中肯的评价，尤其是老师的评价。让孩子感受到温暖与得到关注是每位音乐教师首先应拥有的一剂良方，作为音乐教师面对的一般都是多个年级且每班都几乎在六十人左右的学生，怎样使他们在每周的两节音乐课上感受到你在关注他呢？教师一定要做个“有心人”！

当我第一次走进四年级一班的音乐课堂时，学生对老师的来去 毫不在意，都在各自做自己想做的事，学生哪有上音乐课的意识呢？ 面对这一情况，我几乎想转身就走，但我冷静2分钟后想，不能让第 一堂课就这样失败，我一定要让他们喜欢我，喜欢音乐课。于是我用快速的节奏从10倒计时，这时全班孩子都莫名的望着我，我便坚定地说：“今天我要在我们班级里的百花评价栏中，增加音乐课的百花评价，每一种花代表一种特色，老师会在课堂中发现每个同学的优点哦（结合我校的百花齐放的评价体系，关注每个孩子的特长或进步，用迎春花、牡丹花、桂花、腊梅花、菊花表示）”，这时教室里每个小组都端坐着，一双双欣喜的眼睛都注视着我，一节课下来，孩子们的神情、举动，始终都在为争得百花而努力着。课后，我真诚的对全班孩子说：“今天我太高兴了，我为全班孩子有这样的表现而高兴，你们都是音乐学习的优秀学生，都是我心中最棒的孩子！孩子们，恭喜你们每人收获一朵芬芳的花朵！可别忘了贵在坚持哦！”顿时教室里耶！耶！那欢呼劲儿让我感到了评价的魅力所在，以后的课堂再没有“自由工作”的一幕了，孩子们都在关心着“老师，哪天又有音乐课呢？”

二、利用评价激发学生的创作思维：

音乐教材在安排上体现了学生为主体的思想，每个单元融演唱、表演、欣赏、实践、创造等为一体，为不同水平的学生提供展示自己 的机会。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“世界上没有才能的人是没 有的。问题在于教育者要去发现每一位学生的禀赋、兴趣、爱好和特 长，为他们的表现和发展提供充分的条件和正确引导。”

当学生对音乐课充满兴趣时，我再鼓励他们挑战自我，探究音乐。每一次课都是一项挑战内容，如在欣赏贺绿汀的《摇篮曲》时，我允许孩子们用自己喜欢的方式表现音乐，他们有的律动、有的模仿声音、有的模拟情境、有的画图形谱等形式，孩子们几乎人人参与到活动中，我便向孩子们翘起拇指：“你们也都将成小音乐家了！”

在二年级的节奏听记中，孩子们对枯燥的学习不太感兴趣，我便为他们设立了逐轮争分（10分、20分、50分„„）比赛项目，为了 个人的百花齐放及小组的集体荣誉，孩子们激情高涨，对节奏听记、改写节奏、用音名字头创作旋律短句更为投入。针对音乐中的“学困生”我采用了“挑战勇气”的比赛，如二年级一班的杨XX、郑XX同学，音乐课基本都能听到他们“独特”的声音，在学习歌曲《我也骑马巡逻去》时，我逐次提高要求，达到激发他们“挑战自我”的目的，结果，课堂上他们都独立的演唱了歌曲。一句“孩子，瞧你多棒呀！你就像寒冬里迎风而立的腊梅花，老师喜欢你们！”（向他们翘起拇指）全班响起了热烈的掌声

对音乐的理解没有固定的答案，张扬学生的个性是老师应关注 的，师生乏间成了朋友关系是应提倡的。让“学困生”得到信任与关 怀，让老师的微笑与眼神投向教室的每一个角落，孩子们的创作也许 就会更独特，有效的评价哪怕仅仅是一句话、一个眼神、一个动作„„ 都将带给学生参与实践、探索音乐无穷的动力。

三、利用评价让学生充分的享受音乐：

音乐是听觉的艺术、心灵的艺术„„当学生能对音乐持独特的理 解时，他已经聆听了音乐，享受了音乐。我在教学舒伯特的《摇篮曲》 时，孩子们通过聆听，选出了符合歌曲的词语，有的选择亲切、慢； 有的选择温柔、深情；有的选择稍慢等，他们都能体会歌曲的速度与 情绪。这时一个学生站了起来：“老师，我的答案和他们不一样，我 还选了有力。”同学们都“啊？”惊奇的望着他，但我始终做他忠实 的听众，尊重他，并对他说：“你能大胆表述自己观点是老师最欣赏 的，那让我们带着你的答案再听听怎样？”当他再次回答时便省去了 “有力”这词，并说明了他先选择的原因„„我不由自主的为他鼓掌，并把支持与信任的目光投向他，孩子们也为他的表现送上掌声。

教学中，评价的方式是多样的，或许你的一句话就发现了一个“音 乐天才”，或许一个动作将让学生学会终生学习的方法，或许„„带 给我们的思考太多。作为音乐教师，决不要吝惜你的微笑、动作、眼 神、语言等等。学习中没有绝对的“差生”，前苏联教育家苏霍姆林 斯基说过：“不能总是牵着他的手走，而还是要让他独立行走，使他 对自己负责，形成自己的生活态度。”采用合理有效的多元化评价，充满兴趣的学习、投入的学习．才能激发创新的思维，培养能力，才 能充分享受音乐。时代在召唤，在全面推进素质教育改革的今天，教育对我们提出了更高的要求：努力探索、大胆创新，为培养具有良好素质的接班人而努力吧！

第四篇：如何将有效性评价运用到音乐课堂

如何将有效性评价运用到音乐课堂

音乐课程评价应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，建立音乐学习自信心，促进音乐审美能力，进一步提高音乐感受力。由此可见，我要正确把握评价尺度，杜绝过度赏识，杜绝评价权威，评价误导，追求有价值的评价，提高课堂教学评价的有效性，构成真实、民主的课堂，调动学生积极性、主动性，促进学生个性的成长。

案例一：

音乐课上，教师听了每一位学生的回答后都称赞道：“非常不错，表扬他！”学生马上打起节奏，鼓起掌来。特别是学生在歌曲的演唱中，有的同学不仅节奏、旋律把握得不够准确，而且也没有投入自己的情感，但教师对学生的评价竟然是：“唱得非常好”整节课上表扬不断，学生表现得有些“得意洋洋”。

案例反思：在这节课中教师课堂评价语言模糊，当学生回答完毕时，“回答的太好了！真了不起”这样的语言弥漫着整个课堂，实际上学生的回答具体好在哪里？其他学生可以学到什么？这种流于表面、笼统的夸奖未免过于形式化。其次，过度赏识，当学生的回答不够准确、有所欠缺、不尽人意时，教师为不打击学生的积极性和自信心，也给予了肯定的评价。

案例二：

在一年级音乐教学《小蚂蚁》这一课中，有个音乐老师新课教完之后，请一位同学上来表演唱，结束后，这位老师把评价的主动性还给了学生，让学生来评价这位同学唱的怎样？

生1：x x x同学唱得不好听。

生2：x x x同学节奏没唱对。

生3：x x x同学有个地方音唱的不太准。

台下学生争先恐后的发言，台上表演唱的学生被“批判”地红着脸低着头，一副无地自容的样子。

案例反思：从表面上看，教师已经改变评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，学生参与评价的积极性高，课堂气氛活跃，但是作为教师要耐心地指导，把学生的过度的“批评性评价”引到“赞赏性评价”，让学生对别人作出肯定性的评价同时也要注意尊重学生个性差异与程度差异，友好的评价别人的不足之处。逐步培养学生评价水平，促进学生之间健康和谐的发展。

案例三：

一位音乐教师在教授《数鸭子》这课时，发现很多小朋友会这首歌曲，于是说：“亮出你们动听的歌喉！”。老师听出其中有一句唱错了，她并未马上指出错误，而是亲切地说：“老师很想唱一唱，但有一句跟你们唱的节奏不一样，哪一只灵敏的耳朵能听出来，就把小手举起来。”唱完同学都举起手找出唱错的那一句。老师激动地竖起大母指：“你们真了不起，耳朵真灵敏！”整个课堂师生关系非常融洽。

案例反思：这位教师发现学生在演唱中有不对之处时并没有急着以“不对”“不好”评价学生，而是沉着冷静，以换一种方式来解决，“老师也想唱一唱”一句话把学生引向自我评价，改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，让学生学会自评，提高学生的自我监控能力，培养学生养成反思的良好习惯。

总之，音乐课堂评价也是一门艺术，教师只有不断地去探索，认真地去组织评价语言，要善于走进学生的情感世界，感受他们的喜怒哀乐。把握好“赞赏性评价”和“批评性评价”的尺度，真实有效的作出评价，让音乐课堂流光溢彩。

第五篇：音乐课堂中音乐游戏的运用

音乐课堂中音乐游戏的运用

摘要：在幼儿的音乐课堂教育过程中引入游戏，能够让幼儿在较为枯燥的课堂环境中感受到比较自由、比较兴奋的一种音乐教育方式。能够使幼儿在音乐学习过程中体会到愉悦的感觉，并且自愿的、积极主动的投入到游戏过程中，并且在游戏中感受到音乐。

关键词：音乐游戏

音乐游戏是在音乐伴随下进行的一种有规则的、以发展幼儿的音乐能力为目标的游戏活动。它把丰富的教育要求以生动有趣的游戏形式表现出来，幼儿在听听、唱唱、动动、玩玩当中掌握了一定的知识、技能，在不知不觉中渗透了常规教育和审美教育。同时在愉快而自由的游戏活动中，幼儿还获得积极愉快的情感体验和享受，愉悦了身心健康，培养并形成了他们对参与活动的兴趣和积极、主动的个性。然而，由于受自身认识能力、生活经验等方面的限制，幼儿自发的音乐游戏往往是简单的、盲目的，只有在教师及成人的正确引导下，才能更好地发挥作用，让幼儿体验到“音乐游戏”和“玩”是一样的感觉，逐步引导幼儿通过音乐游戏去感受音乐的旋律、节奏、情节，感受音乐的魅力。

我国著名学前教育专家陈鹤琴先生说:“小孩子是生来好动的,是以游戏为生命的。”儿童时代是游戏的时代,在游戏中,幼儿模仿各类人物、动物及各种事物,使好奇心得到满足,兴趣得到发展。游戏成了他们参加一切活动的准则。在游戏中他们所获得的轻松和愉悦,相信大家都能感受到。幼儿由于年龄较小，心智尚未健全，比较喜欢玩耍，而且难以长时间的集中注意力，在音乐课堂教育中运用音乐游戏正是立足于幼儿的这一心理以及生理特征。由此我们也可以看到，音乐课堂中音乐游戏的运用是对孩子进行音乐能力培养及整体发展和教育的有效手段是非常重要的。

那么怎样在音乐课堂中运用音乐游戏进行教学呢？

一、通过音乐游戏创设情境教学，增强活动的生动性

我们可以通过游戏创设情境教学，让孩子自己去感受、体验，相信会比老师单一的讲述有事半功倍的效果。比如，在天津我们听一位老师的音乐活动《小青蛙找家》时，老师未来让幼儿更好的融入音乐，体验小青蛙找“家”。她就利用户外材料“荷叶”和画了背景图达到身临其境的效果；幼儿变身青蛙，模仿青蛙跳练节奏，接着用打击乐器敲击节奏，逐步的完成了音乐活动。上期我们中班在《企鹅日记》时，我们以企鹅长途跋涉觅食为游戏主线，结合儿童熟悉的抛接游戏、抱团游戏等，让儿童在想象和表现小企鹅的各种动作中去体验模仿与创造的愉悦，感受古典音乐的魅力和音乐游戏的乐趣。教师和幼儿一起沉浸在音乐游戏的世界里其乐融融，同时也充分发挥了他们的主体作用。

二、作为导入过程的游戏，揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，达到抛砖引玉的作用。比如小班的《吹泡泡》，我们就以游戏吹泡泡让幼儿感受泡泡的大小。用富有童趣的音乐游戏导入课题，不仅可以激发学生的学习热情、调动学生的学习积极性，更能将所要教授的音乐之声悄无声息地融入游戏中，寓教于乐，让学生在快乐中学会知识、感受音乐的魅力！

三、作为调节活动的游戏，活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童的学习热情。

四、视课堂教学实际情况，编排即兴游戏，弥补教学上的某些不足。《刷牙歌》

五、让儿童根据音乐内容创编音乐游戏，培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。

如何运用游戏进行音乐教学是一个重要的问题，要明确音乐游戏只是音乐教学过程的一个环节，一种手段，要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去。