音乐课堂中的音乐性如何显现

第一篇：音乐课堂中的音乐性如何显现

课程改革过程中，各种观念百花齐放，音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，例如人文知识的贯穿，例如姊妹学科的渗透甚至综合等等，本文转自免费教育文稿网www.xiexiebang.com 转载请注明出处。这些新的元素来到音乐课堂，让很多教师如看见了万花筒，不知该如何取舍，这些内容的被有的教师不加方法地引进，有的音乐课堂变得杂而不纯，有的音乐课堂充斥着各种知识却恰恰减弱了音乐的魅力，音乐课堂的音乐性就在这些因素的冲击下被减弱了。

课程改革一直就有它的成功之处，既然是改革，避免不了出现问题，而这个改革的过程，也的确让以前单一的音乐课堂变得有趣味了，变得更接近学生的生活了，使初中音乐课堂更贴近大音乐教育而区别了专业音乐教育，我个人认为这是非常成功的一方面。但另一方面，因为尺度的拿捏问题，课堂音乐性的的把握问题在喧闹的音乐课堂过多之后，又呈现在了我们的面前。音乐课堂是有其固有的知识结构的，离开了这个知识结构，盲目以夸大其他元素的作用，那音乐学科就会没有自己的存在价值。

要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，一个拿捏不当，音乐的美感就会被破坏，音乐的魅力就会被淹没，所以，使音乐课堂具有音乐性，首先是教师的一种艺术，一种方法的艺术，在实践课堂中，我越来越觉得要使课堂音乐性得到完美的体现，要创造这样一种课堂的艺术是需要多方面的精心设计策划，实在是并不容易的事情。

一、音乐是声音的艺术，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，我们的课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。所以，要想让学生感受到音乐的美感，首先需要的就是设置情境，加强聆听的魅力。设置情境就是教师课堂艺术的具体体现。

首先，给学生一个音乐背景，这个背景要生动，时间和空间具体，情感悬念强烈。例如，在聆听贝多芬的《命运交响曲》时，教师应该设想到，这个乐曲起伏颇大，包含着人生的起落悲喜，并且和贝多芬本人的生活经历情感习习相关，因此，教师就应该着重介绍贝多芬的性格，生活处境，历经的坎坷，还应该结合当时资产阶级大革命的风起云涌，让学生感受乐曲诞生的大时代背景。这种背景介绍和音乐是分不开的，启发学生的情感悬念，才能让学生在后面的音乐中有感我听，才能使学生在聆听时进入音乐情境。

其次，教师要设计完美的音乐聆听环境，这个需要从硬件和软件两个当面尽量完美地做好准备。硬件软件环境对音乐课堂非常重要，良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体，换了一个稍微差一些的设备，这些经典的音乐片段在音质不佳，断断续续的效果中，都会让学生大失所望，音乐不再感人，教师的讲述也会立刻变得苍白无力，所以，教师在课堂前就应该着手准备完美的音乐资料和尽量优美的播放设备给学生。这个在最近学校配备了专业的音响到教室后，我有了非常深刻的感受，以前，学生对《喀秋莎》《游击队之歌》这些歌曲都没有什么特别的兴趣，但在我精心挑选了黑鸭子的合唱歌曲版本，又在新的音响设备下播放出来后，学生是从喧闹的无所谓而转为入神地聆听天籁一般的不同。人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中。音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。精致的教师，是会利用一切机会创造最优美的声音效果给学生，而不是寻找客观理由，找一些凑合的声音给学生。如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，那长期如此，学生对音乐就开始持怀疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。对此，我对某些出版社教材中的配套音像资料颇有意见，那就是，这些磁带灌制质量并不高，优美的《祝酒歌》在我们课堂播放时候，不光不能让学生感受到美，甚至让有的学生尖声讥笑，这样的音乐资料在课堂上给学生听，实在是适得其反。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要成在常规，长年累月积累，给学生一种完美的音乐感受。最后，教师应该重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重。其实，在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提点一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。可以是这样的一个过程：

1、先完整的听。可以闭上眼睛，教师应该提点学生尽量完整地静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多所感，这些感受有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。这种说出来的体验是表象上的，更深层的体验其实在心里，教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣，明显沉浸到了音乐中，就成功了。

2、多次聆听。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，反复的聆听，其实是我们健康音乐和流行不良音乐对抗的唯一有效办法，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力。这一点上，我觉得我们完全可以借鉴一下语文教学中的“美读”这一方法。多读，自然能感受其美，多听多唱，自然可以让学生感受音乐其美。教师要是转换一个角度，不单从自己教上去想，而是从学上去体验，就能感受到，原来，学生喜欢的是听和唱，不喜欢的恰恰是教师讲得过多。我曾经实验过，学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，这让我感受到，我们音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。

3、教师的升华和提炼是聆听最后必不可少的，但是贵在精致，贵在画龙点精。如果通堂课让学生去聆听，学生的聆听毕竟有他的盲目性，这样也并不可取。所以，教师可以有一些自己的见解和知识介绍，不过，可以有一些艺术的处理方式。例如，想介绍欧洲音乐风情，很多教师想将欧洲建筑和文化给学生一个印象，这个当然有助学生理解欧洲音乐的风格。可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐播放的过程中作为一种辅助的视觉效果呈现呢？这样完全可以不打算音乐的连续性，不影响音乐的聆听，学生的看和听是可以同时进行了，所以，这些人文风景的介入，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助，所以，我认为，新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作时候，没有找到最恰当的方法而已。再例如，大音乐教育的课堂中，每堂课对音乐技巧和知识的传授，是循序渐进的，每堂课需要达到的知识目标并不多不特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传授给学生。例如在聆听奏鸣曲时，奏鸣曲的曲式结构教师将图式呈现在黑板上，一个简单的讲解，学生就能够理解了，更多的，是让学生能在聆听中对照图式进行区别，需要的还是聆听，教师要节约这些知识讲解的语言时间，如果把这个变成了数学课上的分析或者语文棵中的段落分析，音乐的魅力一样会荡然无存。教师在这些讲解中，更需要拿捏深浅和多少的艺术。

第二篇：试论音乐教学如何突出“音乐性”

试论音乐教学如何突出

“音乐性”

学 校：凤凰一中

教 师：杨艳萍

音乐新课程已经实施几年了，在新课程理念之下，一些新的教学方法、教学格式、以及与之而采取的教学手段不断呈现，课堂教学五彩纷纭，一派生机。但是在我们更深入地进行课改实践的同时，我们也渐渐地发现随之而来出现的一些问题，即在如何掌握音乐的教学理性和还原真实的音乐课堂中，不知不觉地陷入了音乐课堂教学中的几个误区。忽视了音乐课中最重要的一环——突出“音乐性”。现通过自己的音乐教学实践，谈一些心得体会。

要注重音乐课的丰富多彩性 但不能忽视音乐课的音乐本体性

音乐教学的目的是要求教师尽力通过音乐，丰富学生的审美情感，从而让学生的生活丰富多彩，让学生变得更加文明、博爱。但我们有些教师就在教学中不知不觉地突出了学生在课堂中的参与性、愉悦性，在有意无意之间忽略了音乐的本体性。

例如：我在教唱新疆民歌 《青春舞曲》时，需要让学生理解的是什么是青春，也希望学生要把握青春。但是，这不是主要目的，我的目的是要通过课前教育与学生一起唱响这首《青春舞曲》，较快地进入课题，集中学生精力，马上投入课程的音乐环境中。用实际的音乐本性唤起学生的青春激情。

所以，音乐教学要突出音乐学科的特点，要体现音乐性，要以音乐为本。不能削弱了音乐课程的审美价值。

在注重综合性的同时 更要突出音乐个性

在教学实践中，发现有的教师为综合而综合，如利用音乐课中歌词内容、作品年代、作者生平等去大力渲染经济建设、环境保护、精神文明、历史、人文等脱离音乐教学目的的内容，在教学中基本上脱离音乐艺术的属性和文化内涵，失去了音乐个性。应该说适当地渲染也是必须的，然而却不是音乐课最终的目的。

也正如我《青春舞曲》的教学一样，应突出本课的音乐教学，引导学生较快地进入新疆民族歌舞的意境中，并利用三个不同版本的《青春舞曲》让学生感受音乐的不同表现力。

所以，在教学中不能为综合而综合，而改变了艺术课程的性质。当然我们应该重视共性，即在教学过程中应正确运用多种艺术的关联，把艺术和生活、文化、科学等有机的结合起来，把音乐、美术、舞蹈等有机的融合起来，让学生对各类艺术共通的特质有所体验和认识。但是，我们更不能忽视个性，这就是我们要强调的音乐课的灵魂——音乐性。

充分利用多媒体的辅助教学 突出教师的积极主导地位

利用多媒体课件辅助音乐教学，有直观、快捷的优势，它能将文本、动画、音乐有机的结合起来，不仅能调动学生的学习积极性与兴趣，也能使音乐教学更添活力。但我们也发现这样一种现象：有的教师为了发挥教学媒体的优势，一味追求表面上的新颖、花俏、动感效果。虽然课堂上热热闹闹，学生大开眼界，但学生的注意力大都集中在各种音乐外的东西上，忽略了真正欣赏音乐的内涵。所以教学效果一般。因为教师让学生初听感受歌曲时，他们感到音乐课宛如看动画

片一样，兴趣盎然童心大起。然而他们津津乐道的却只是动画的内容而不是音乐的主旋律。所以，教师运用多媒体虽然激起了学生的兴趣，但同时它也影响了学生专心聆听音乐规律，变成了视觉为主而削弱了听觉的音乐冲击。因此，多媒体仅仅是为优化教学过程而采用的一种手段，必须发挥教师的主导作用，将多媒体带来的综合情绪，巧妙地、有意识地进行合理搭配，恰到好处，将直观效果引导到音乐的听觉效果上来，这样才能达到音乐课中教师的主导目的。

认真开展学生为主体的合作教学 围绕主题注重教学实际效果

教师在音乐课题中，开展学生自主学习合作讨论的方法，能唤起学生音乐课堂中的自主性、互动性、可以收到事半功倍的效果。然而大多数的情况是教师没有指明合作的目的，以及如何调动学生互动学习，更没有一整套实施的办法和手段。所以，课堂上学生相互交流很少。只等候老师的安排，实际上仍停留在独立学习和被动学习的层次上，教师虽然卖力教唱，最终结果也仅仅是教会了一首歌，而且学习效果很差。

作为教师，必须积极创造学生乐于合作的情景，根据教学内容，歌曲特性，设计出不同形式的领唱、合唱、对唱、轮唱以及器乐独奏、合奏、伴奏等多种方法，组织学生自主解决，合作解决，达到与教师的默契配合。这样，整堂课的实际效果才能得到充分的体现。

全面重视综合素质开发 突出音乐知识的传授和技能培养

有些教师在教学过程中强调审美教育，强调了综合素质的开发，丢弃音乐知识的学习，在课堂上基本上不涉及音乐技能的传授和培养，甚至连最基本的节奏、识谱等内容也变成了轻描淡写，这是教师对理念理解上造成的误解而产生的一些偏差。应该说审美教育也包含了音乐美的教育。但是在音乐课堂中进行脱离音乐美的审美教育，真正丢失了音乐知识传授和音乐技能的培养。这不是我们音乐教学的真正目的。我在《青春舞曲》的教学中，通过多媒体中展现的与歌曲相关的画面中，突出歌曲旋律节奏型，虽然也渲染了大草原的美、民族服装的美，但同时努力突出情景交融，情为重，景次之。而这个情，恰好是歌曲反映的听觉冲击，真正的听觉美的享受，让学生不自主地由景、由舞自然潜移到《青春舞曲》的优美旋律中来。这样，学生不但增添了音乐知识，而且还掌握了利用音乐知识去认识生活的技能。

我觉得审美价值的实现离不开审美能力，而审美能力的提高又离不开音乐的节奏、速度、力度等。强调审美不能弱化音乐知识的学习，必须注重知识传授，浓化双基学习。只有这样，学生们才能在轻松环境中不仅学习了知识，同时反过来又用所学知识为审美服务。这样学生才能更深刻地体会音乐美、表现美、创造美，成为高素质的音乐人才。这才是中小学音乐课教学的真谛。

第三篇：浅谈音乐课堂中的评价

2014延边州音乐年会论文征集

浅谈音乐课堂中的评价

朴春玉 第二实验小学

内容摘要：

教学评价的目的在于改进教学，提高教学质量，促进教师专业成长和学生发展，有效的评价应该与教学融为一体，是教学的补充，是教师成长、学生学习的一种重要方式。音乐新课程倡导的“立足过程，促进发展”的评价理念，强调建立完善的促进学生全面发展、促进教师不断提高和促进教学不断发展的评价体系。评价的根本目的在于关注学生，音乐教学评价不是为选择适合进行音乐教育的学生，而是为帮助教师创造出适合学生的音乐教育，使音乐教学更关注学生的成长和进步。

关键词：音乐新课程理念 音乐课堂 评价

《走进新课堂》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分调动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。

教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是传统的音乐课堂教学的评价方法单调，评价指标单一，过于重视量化成绩，对其他考查方式和质性评价方法不够重视，学生的主观能动性得不到很好的发挥，忽视对学生学习过程的考查。而学生多处于被动受检查，被评判的地位，在最终的评价结果里很少有自己发表意见的机会，很少能提出能够真正帮助老师提高的发展性建议，不能提供有针对性的，有重点的指导，例如在小学音乐课堂里往往会出现“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词等等。音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，充分利用音乐课堂教学这一空间，使学生乐学、会学、主动学，全面提高学生的素质，促使学生完善人格的形成，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣。

一、抓好评价时机，激发学生兴趣

美国教育家克莱·贝德福德说：“你一天可以为学生上一课，但是，如果你用激发好奇心来教他学习，他终生都会不断地学习。”兴趣，是学生学习心理中最活跃的因素。学生是学习的主人，也是评价的主体，怎样发挥好他们的主体作用呢？还应归结在教师的引导上，调动孩子的学习兴趣是关键。是孩子都希望得到表扬，都希望自己的行为得到别人中肯的评价，尤其是老师的评价。教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。

当我第一次走进音乐课堂时，学生对老师的来去毫不在意，都在各自做自己想做的事，学生哪有上音乐课的意识呢？面对这一情况，我几乎想转身就走，但 2014延边州音乐年会论文征集

我冷静1分钟后想，不能让第一堂课就这样失败，我一定要让他们喜欢我，喜欢音乐课。于是我用快速的节奏从10倒计时，这时全班孩子都莫名的望着我，我便坚定地说：“今天我要在我们班级里的评价栏中，增加音乐课的评价，有小红花、小红旗、小五角星等，每一种图案代表一种特色，老师会在课堂中发现每个同学的优点哦”，这时教室里每个小组都端坐着，一双双欣喜的眼睛都注视着我，一节课下来，孩子们的神情、举动，始终都在为争得个人荣誉而努力着。课后，我真诚的对全班孩子说：“今天我太高兴了，我为全班孩子有这样的表现而高兴，你们都是音乐学习的优秀学生，都是我心中最棒的孩子！孩子们，老师送你们每人一朵小红花！可别忘了贵在坚持哦！”顿时教室里那孩子们的欢呼劲儿让我感到了评价的魅力所在，以后的课堂再没有“自由工作”的一幕了，孩子们都在关心着“老师，哪天又有音乐课呢？”

二、注重多元评价，把握评价方法

《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。

1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。

（1）激励性评价

人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教学舒伯特的《摇篮曲》时，孩子们通过聆听，选出了符合歌曲的词语，有的选择亲切、慢；有的选择温柔、深情；有的选择稍慢等，他们都能体会歌曲的速度与情绪。这时一个学生站了起来：“老师，我的答案和他们不一样，我还选了有力。”同学们都“啊？”惊奇的望着他，但我始终做他忠实的听众，尊重他、鼓励他，并对他说：“你能大胆表述自己观点是老师最欣赏的，那让我们带着你的答案再听听怎样？”当他再次回答时便省去了“有力”这词，并说明了他先选择的原因„„我不由自主的为他鼓掌，并把支持与信任的目光投向他，孩子们也为他的表现送上掌声。这样的评价首先肯定了学生能提出自己的见解是值得表扬的，再要求学生通过自己的尝试与感受，来体会哪一种情绪比较适合。既保护了学生的自尊心，又引导学生探究学习，这种评价只会带领学生用优秀的方法学习，引导学生积极探索。

激励性的评价还表现为抓住了学生的自身细微的变化与成长，如：“你的声音比以前更明亮了许多！”“你的动作比以前更加舒展了！”“你对音乐的节奏感有了很大进步”等等，这些评价语言会让孩子的心灵得到极大的满足，从而激发他们的学习兴趣。

（2）实践活动式评价

音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五 2014延边州音乐年会论文征集

音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。

2、终结性评价。终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。

学期末的评价我一改以往惯用的必唱歌曲、视唱、听音模唱等繁琐的考试形式，取而代之的是一场由学生自编自导自演的音乐会。从编导、前台、后台到演员等都由学生自己安排，有的班级还列出了节目表。老师要做的就是协助和辅导学生组织演出。这种音乐评价方式的推出引起了学生们的强烈反响。孩子们兴奋地进行自评、组评，产生各组工作人员和演员，每个学生都参与到活动中来了。这次期末评价成了一项社会活动，同学们自己组织排练，邀请嘉宾，甚至设计了请柬等等。他们在轻松愉快的环境中体验到了自身的价值，学会了如何与人交往合作，学到了书本上和音乐课上所没有的很多东西。这种音乐评价方式充分体现了以学生为主体的教育观，真正做到了以音乐学科的审美活动形式来培养学生的实践能力、创新精神与合作意识。

班级音乐会是一种最有效的多元组合评价，它以公开展示的方式，使学生学习成果得以肯定，能给学生极大的精神满足和自信心。用这种方式作为评价，我们发现，不但让孩子们去找音乐、听音乐、赏音乐，而且让每一个孩子都参与到了音乐中来，发挥自己的特长参与其中。同时，培养了他们的合作精神，锻炼了他们的各方面的能力。

三、注重个体差异，鼓励自主发展

现代音乐教学评价要体现推进素质教育的精神，评价要尊重学生个体的趋向价值，关注学生的自身条件，兴趣爱好，关注学生的进步和发展，评价的多样性有利于学生体验成功、建立自信，增加了他们爱好音乐的情趣，培养了学生音乐的审美能力。打破狭隘的封闭的评价形式，拓宽了学习音乐的渠道，既激活了课堂教学又落实“双基”，既以学生需要为本，也为学生发展为本，从而有效促进了音乐教学的效果。

学生随着年龄的增加,认知力和判断力都会增强,也会变得越来越有主见，这时，对他们的评价可以由“教师主导”变为“学生主导”，即可以多多聆听学生自己的意见。在课堂上，学生唱完一首歌曲之后，教师可以先请他自己说说优缺点,然后再请其他同学进行评价，看看有哪些地方唱的很好，那些地方唱的不够好，应该怎样进行改正„„最后，教师进行适当的补充和总结。这样，即增加了学生之间的互动交流，也使得评价更有说服力，充分体现了“以学生为本”的教育理念。比如我在执教《粉刷匠》一课，学生个人表演唱结束之后，我请他们对自己或是别人进行评价。有的说：“刚才XX的声音太小了，而且唱慢了，我没有感受到劳动时开心快乐的心情!”有的说：“刚才朱卉唱得真好听啊,我要向她学习!”还有的说：“我今天第一次鼓起勇气在大家面前唱歌,虽然没有别人唱的好，但我觉得自己已经进步很多了!”说到这里,学生们都不由自主地给她以掌声 2014延边州音乐年会论文征集

鼓励。我觉得，学生是学习的主体，也应该是评价的主体，来自外部的评价只有在学生身上激起共鸣，才真正能使语言评价对学生产生教育意义。

在音乐课堂里，评价的方式是多样的，或许你的一句话就发现了一个“音乐天才”，或许一个动作将让学生学会终生学习的方法，或许„„带给我们的思考太多。作为音乐教师，决不要吝惜你的微笑、动作、眼神、语言等等。音乐教学中没有绝对的“差生”，前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“不能总是牵着他的手走，而还是要让他独立行走，使他对自己负责，形成自己的生活态度。”采用合理有效的多元化评价，让学生充满兴趣的学习、投入的学习，才能激发创新的思维，培养能力，才能充分享受音乐。

第四篇：小学音乐课堂中唱歌教学方法初探

小学音乐课堂中唱歌教学方法初探

【摘 要】随着教育事业的发展，我国开始更注重学生的德智体美全面发展，小学音乐课堂中唱歌教学方法不仅能够丰富小学课堂的学习氛围，还可以促进小学生学习的进步。唱歌可以使人身心愉悦，让人乐观的面对生活和学习，对人体的健康有着积极作用。通过小学音乐课堂中唱歌教学方法的初探促使音乐融入到教学事业中去，在这个快速发展的社会中更好的保障学生的身心健康，让其乐观的面对学习生活。

【关键词】小学音乐课堂；唱歌；教学方法

一、应用形象化的手法提升学生唱歌能力

小学生和其他初中生、高学生不一样，他们年龄普遍较小而且思维还不成熟，在面对唱歌教学的时候需要应用形象化的教学手段才能够有效的提升小学生的唱歌能力。想要更好的促进小学生深入理解音乐，一定要让小学生体会到唱歌的美好，让学生对唱歌产生兴趣和热爱。例如，当教师在进行《金孔雀轻轻跳》这首歌的教学时，一定要通过多媒体技术来让小学生更加形象的理解傣族的风俗习惯，了解傣族的民族舞蹈。然后再进一步在通过多媒体视频分析舞蹈动作的特点，最后教师可以进入正题。在有效帮助同学们唱歌和了解傣族风情的同时，教师还使课堂氛围变的轻松，减少了教师的教学压力。另外，在对《过新年》这一节课进行教学的时候，教师们同样可以通过利用多媒体技术收集各族人民的过新年的风俗习惯和热闹的场景，让学生们感受到《过新年》这首歌带来的喜庆场面，让学生们情不自禁的融入到音乐和唱歌的欢乐中去，还能有效的促进和谐氛围的形成[1]。

二、熟读歌词理解其流露的感情

音乐是一门有声的课程也是一门艺术性的课程，声音是唱歌的基础，只有发出声音才能够体会到音乐的美好。唱歌的基本功主要在于咬字、吐字的清晰程度，如果教师想更好的促进学生唱歌的进步就一定要在咬字和吐字上开始教学。因此，在教学中教师可以采用熟读歌词的手段来加深学生对歌曲的理解，有效的避免在唱歌的时候学生咬字不清晰、走音等情况的发生。学习唱歌就和学习一样，也要经过反复的学习和训练，才能找到其中的技巧。在熟读歌词中，教师也可以把熟读歌唱当做一种学习的训练方法，让学生仔仔细细的理解歌词中的意义和内涵，然后通过情感流露使其表达出来。在学习中如果有学生遇到难题，教师可以通过歌词的旋律让学生们形象的记忆，通过旋律和歌词的朗读会使学生读出诗情画意般的意境，情感陶醉其中，灵魂得以升华[2]。

三、多样化的语言促进唱歌教学

语言在音乐中起着重要的作用，一种优美的语言所呈现出来的音乐让人感到一种对美好的向往，所以语言是音乐艺术的基础和核心。因此在教学中教师一定采用多样化的语言来实现学生音乐的教学，教师的语言能够决定学生对音乐课堂的兴趣的培养。有一些教师一般在音乐教学使都是采用方言讲课，有些方言在日常生活中说起来也许让人容易接受，但是在音乐教学中使用方言就会让学生们感受不到音乐的美好和独特的神韵。这就需要教师一定要采用优美的语言去带领学生们进入音乐的世界，享受音乐的美好。其次，在教学内容上，教师一定要精心安排好教学内容，把握好每句话中流露的情感，才能把学生的注意力吸引到音乐上，情不自禁的想加入到唱歌教学中去。多样化的语言教学对音乐课堂的顺林进行有着积极的促进作用，通过语言的优美去和学生进行情感交流，然后在音乐的学习中产生共鸣，让课堂氛围变得轻松，教师也能够在这种轻松的课堂氛围中更快的完成教学任务，实现学生对音乐课堂的喜爱，更好的培养学生音乐基础的能力。

四、良好的范唱促进唱歌教学

在小学音乐教学中一定要遵守“以听为中心”的基本原则，在“说”的基础上促进学生“听”的教学。我们都知道听音乐能够让人的内心世界和音乐相互结合，优美的音乐还可以将学生带到歌曲中去，迷恋其中。通过听还可以让学生了解歌词的旋律、节奏，更加促进学生们对音乐课堂的喜爱和兴趣的培养。教师也可以在课堂上进行范唱环节，通过优美的歌声来展现出歌曲的美好，引领学生们进入歌曲的意境之中。例如，在课堂上进行教学《亲亲的我的宝贝》时，教师一定要把歌曲中的“宠爱”演唱出来，用温柔、动听的声音来表达歌曲中的美好，当把学生们带入到歌曲中时，学生们也会不由自主的跟着节奏微微晃动。所以说，良好的范唱能够在一定程度上促进小学课堂中唱歌的教学[3]。

五、开展唱歌比赛促进唱歌教学

处于小学时期的学生，都是有着好胜心、表现欲的，教师们也可以通过利用学生们好胜心和表现欲来进行歌曲演唱比赛。教师在上课之前一定要做好相应的准备，安排好奖励措施和比赛内容，使其能够吸引学生们积极参与到其中。教师也可以在比赛中鼓励学生表演节目，安排男生和男生较量、女生和女生较量或者男生和女生较量，让每一个学生都能有展现自我的机会。总之，教师一定要根据学生的喜爱和歌曲的难易程度设计比赛，才能够让学生们爱上音乐，喜欢音乐课堂。歌唱教学是音乐教学的主要内容，也会促进学生学习进步的主要手段，因此教师一定要完善自身的教学能力，采取适当的教学方式，才能实现学生的全面发展[4]。

六、总结

通过对于小学音乐课堂中唱歌教学方法初探的了解，在目前我国教育事业的发展中，把唱歌教学方法的知识融入到学生的课程中去对学生的学习和身心健康有着积极影响。因此，在以后小学唱歌教学的发展中学校管理人员可以加大对唱歌教学的关注度，对学生进行音乐普及和辅导教学。

参考文献：

[1]黄建华，林晓玲.浅论在小学音乐歌唱教学中面临的问题及有效解决策略[J].当代教育论坛：教学研究，2012（05）.[2]朱向勤.在小学数学教学中合理运用“讨论式教学”法[J].课程教育研究：新教师教学，2015（01）.[3]王偉，张晓庆.小学音乐课堂中陶笛教学方法初探[J].中华少年，2017，（12）：217-218.

第五篇：小学音乐课堂中唱歌教学方法初探

小学音乐课堂中唱歌教学方法初探

摘 要：小学音乐课程是组成小学教学课程的重要内容。通过音乐课堂中对唱歌的学习，可以丰富小学教学内容，使学生接触更多的课程，进而使学生拥有更广泛的兴趣爱好。所以，教师在小学音乐课程教学中，应该重视对于学生唱歌能力的培养。

关键词：小学音乐；唱歌教学；重要意义

有效开展小学音乐课堂中的唱歌教学，对于培养多才多艺的全能学生有非常重要的意义。教师在进行音乐课程教学时，也应该通过应用科学的教学手段为学生创造趣味性的教学环境，进而促进学生对音乐课程的学习。接下来，本文就结合小学音乐课程的教学特点，对开展小学音乐课程中唱歌教学的有效方法进行相关的探究。

一、应用多媒体营造创新教学环境

要培养小学生对音乐唱歌的兴趣，首先，要为学生创造多元化的教学环境。良好的课堂环境，对于学生的学习和发展有非常重要的促进作用。教师在教学中通过为学生营造创新型的音乐课堂，可以调动学生的唱歌积极性。

例如，教师在教学中可以应用多媒体展开教学。教师在开展每一节课的歌曲教学之前，可以先为学生播放一段相关的音频，通过音频的播放为学生营造一个充满歌声的音乐氛围，在这样的氛围中，学生的唱歌积极性可以得到有效地调动。在这样的氛围中，学生更愿意配合老师完成教学任务，达到教学目的。比如，在歌曲《新疆是个好地方》时，也可以通过视频让孩子们先了解新疆的地理风光、歌曲与舞蹈等，这样可以让孩子们的学习兴趣充分得到提高。

二、开展特色活动调动学生的积极性

小学阶段的学生正处于活泼好动的年纪，他们热衷于参加集体活动。所以，教师在教学中应该充分认识这一阶段学生的性格特点，并通过结合学生的实际能力，开展特色的音乐唱歌活动，进而促进学生对唱歌的学习。例如，在学习《摇呀摇》时，我组织学生创设摇小船的情景，按音乐的节奏边唱边“划”，从中体会温馨的场景，使学习过程充满乐趣，收到愉快的教学效果。通过开展这样的活动，可以让学生更加积极地参与到活动中去，并使学生的唱歌能力和表演能力得到充分的锻炼和提高。

总之，小学音乐课程是小学学习的重要内容之一。在小学音乐唱歌教学中应用多媒体教学法以及为学生设置特色的音乐活动的方式，引导学生进行唱歌的学习，进而促进学生唱歌能力的提高和发展。

参考文献：

黄建华，林晓玲.浅论在小学音乐歌唱教学中面临的问题及有效解决策略[J].当代教育论坛：教学研究，2012（05）.编辑 鲁翠红