小学音乐课堂中的竖笛教学

第一篇：小学音乐课堂中的竖笛教学

小学音乐课堂中的竖笛教学

竖笛是世界各国普遍流行的吹奏乐器之一，其音色悠扬，简便易学，携带方便，既能独奏又能与各种打击乐器组成小乐队，深得少年儿童的喜爱。我这几年一直在音乐课堂中进行竖笛吹奏教学，下面谈谈在教学实施中的几点体会。

一、制定严明的课堂纪律守则，建立良好的课堂常规

小学生的好奇心强，乐于接受新事物，一个教学班几十个学生，如果大家随心所欲，乱吹一气，那一定会噪音四起、嘈杂刺耳。若没有严明的纪律约束，将大大影响教学效果。作为教师不仅要有热情和激请，更要有严谨的作风和科学态度、得体的教学方法。

二、了解竖笛基本知识，掌握科学的吹奏方法

1、呼吸方法是竖笛学习的关键部分。我们在日常生活中的呼吸是自然的，而吹奏竖笛时的呼吸则要随着音的高低、强弱、长短以及情绪上的变化加以调节。因此，在吹奏竖笛时，应该采用“胸腹式联合呼吸”，用以扩大呼吸量。吸气时，用横隔膜着力，胸腔扩大,横膈膜向下压缩，小腹向内收缩；换气时，最好用口、鼻相结合的方法，以口为主，就是将嘴的两角稍放开换气；吐气时，应利用胸肌、腹肌、横膈膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。

2、舌头运用是竖笛学习的重要部分。舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用断音和连音两种方法。断音问题就用“吐音”来解决。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和肉牙的地方，在吹气时舌尖一接触吹口马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。在乐曲中用“▼”、“T”、“K”符号来表明。“T”与“吐”、“突”同音，“K”与“库”、“哭”同音。吐音是吹奏竖笛一个很重要的技术，相当于语文课中的汉语拼音。基础扎实了，才能够顺利而轻松地保证为以后的教学达到相应的目的。我要求学生发音要做到结实、清楚、有弹性，必须经过反复的练习，才会让每个音听起来都干净利索。

3、由易到难，循序渐进，丰富艺术表现力

5—6这13个音是常用音，它们是用竖笛吹奏基础训练的内容。教这些单音时先学“1、2、3”三个音，配上《好宝宝要睡觉》、《小鼓咚咚响》等简单、短小的乐曲；接着学“6”音，配上《小夜曲》、《吹起芦笙跳起舞》等乐曲；学“5”音时，配上《洒水车来了》、《上火车》等乐曲；当增加了“

4、7”两个音时，可以配上《生日歌》、《幸福拍手歌》，安排一部分学生吹奏，一部分学生唱歌词，别有一番情趣；当掌握了“5—6”这13个音,可以选用《歌唱二小放牛郎》、《运动进行曲》等等为儿童所熟悉的乐曲来进行吹奏。

三、竖笛教学促进学生素质的提高

1、调动了学生的学习积极性。将器乐引进课堂，充实和丰富了音乐教学内容，调节了课堂学习气氛，改往日音乐课的教学结构和模式，加强了动手能力。特别是对一部分认为自己没有音乐细胞或某些嗓音条件较差的学生、个别处于变声期的少年，在器乐教学中也能发挥出他们的才能。当他们吹奏出悦耳动听的音乐时，个个眉开眼笑，感受到了成功的喜悦，树立了自信心，从而激发了学习音乐的热情，培养了对音乐的兴趣和爱好。

2、锻炼了坚强的意志和毅力。要学会一种本领，需要刻苦练习、持之以恒的精神。通过竖笛吹奏训练，促使学生视觉、听觉和动作协调配合，让学生在课堂中始终保持着饱满的精神状态和高度集中的注意力。这有助于培养学生团结协作的精神，也增强了集体观念意识，锻炼了坚强的意志和毅力。

3、促进了学生智力的发展。俗话说“耳聪目明”，通过吹奏竖笛，学生的十个手指头在视觉、听觉的指挥下正确地操作，协调配合，长期实践，能增强记忆，使学生的思维更活跃，动作更敏捷，反应更灵敏，大脑更发达。据各班任课老师反映，学习了竖笛，不但没影响其他课程，而且学生各科成绩均有不同程度的提高，班里形成了一股你追我赶的良好的学习气氛。

四、利用多种教学方法，激起学生的学习兴趣

美国心理学家布鲁纳认为：学生最好的刺激是对学习材料的兴趣，而游戏活动则是激发学生兴趣最有效的手段之一。因此，教师在课外应该认真备课，制作一些形象的教具，运用多种教学方法，让学生在游戏活动中学习，变乏味为趣味。学生最喜欢竞争，也好表现自我。我在各班成立了争当“小老师”的选举活动，经常布置一两条竖笛练习曲，让学生带回家练习，上课时上台吹给大家听，老师把吹得熟练动听的学生选为“小老师”，在课外让这些“小老师”来吹给其余的同学听，吹得不好就免职。这种做法锻炼了学生的胆量，激发了兴趣，并涌现出了不少的人才。

启发学生对竖笛的兴趣，有一环最关键，打铁先须自身硬。因此，我在堂上和课下都是以一种真诚和热情面对他们，把竖笛的技能技巧毫无保留地传授给他们。课堂教学的共鸣加深我和学生之间的沟通。竖笛教学带给学生们无穷的乐趣，丰富和充实着他们的精神世界，将伴随着他们度过幸福美好的童年，伴随着他们走向21世纪的未来！

第二篇：音乐教学中的竖笛教学

音乐教学中的竖笛教学

随着新音乐课程标准的实施，课程改革的不断深入，器乐教学仍然是音乐教学内容中的一个重要组成部分。

开展器乐教学是我国音乐教育发展的必然。竖笛的优点很多：它操作容易，在短期内易出效果，它体积小便于携带，价格便宜，音色自然优美并且具有浓郁的民族特色，音域较宽，音高按顺序排列易转调等，是最理想的选学乐器。下面浅谈竖笛教学方面的尝试。

一、竖笛教学要由浅入深循序渐进

当学生拿到竖笛时，有一种新奇感和神秘感，教师要指导学生正确的姿势及吹奏方法。因为初学时，正确的姿势和正确的方法很重要，决不能因为竖笛容易学而放任自流。学习时应从最容易演奏的音（或指法）开始进行，使学生在初学时感到获得成功的愉快，从而加强学习竖笛的自信心。当学生会三五个音或音阶时大都便开始跃跃欲试，此时教师应持续和发展学生的良好情绪，及时引导学生去演奏一些简短的乐曲，应从由中音组成的乐曲学起，用缓吹慢慢地练习，求得柔和明亮的音色，然后练习有高音的乐曲。学习吹奏高音时可用急吹来练习，做到笛孔要严，不漏气。从适中的节奏练习曲逐渐过渡到较长的练习曲，练习时可采用如下方法：单纯指法练习、默唱与指法练习、图式指法练习等。通过上述练习可使学生首先抛开音准做指法练习，当学生的手指灵活及熟练后再与默唱听琴练指法相结合。学生感到会演奏乐曲了，便有一种异常的兴奋与自豪感，学生学习音乐的兴趣油然而生。当学生能吹奏简短的乐曲了，教师要时时提醒学生保持正确的口形、拿法、指法及逐步掌握正确的呼吸，然后再从音准、节奏、音色、力度、速度等一一加以指正，并时时贯穿于练习；教师还要选择一些活泼欢快的练习曲，以满足学生的需要；还要时时关注学生的兴趣与学习点，让学生在基础学习的进程中，不断地获得成功的喜悦。竖笛的基础学习必须扎实、方法必须正确，由浅入深循序渐进，方能为学生打下良好的学习基础。

二、竖笛教学与综合教学

竖笛教学不仅是让学生学习一件乐器，更重要的是通过竖笛进一步学习音乐、表现音乐，从而增长学习音乐的兴趣，全面提高学生的音乐素养。因此竖笛教学要紧密结合教材，与教材中的唱歌、视谱、欣赏等教学内容有机地结合在一起，形成竖笛综合教学。

以教材中歌曲教学为主要内容。在新授歌曲时，学生用竖笛视奏歌曲曲谱就非常感兴趣，并有一种急于学会的心情。用竖笛进行视谱气氛会活跃很多，提高了学生学习的兴趣。竖笛与欣赏教学相结合，形成了听、奏、唱、说、表演等综合形式。从而加深了学生对欣赏曲目的理解和感受。丰富了欣赏教学的形式和内容。通过竖笛演奏队伍的组织与训练，培养学生学习音乐的兴趣与爱好，丰富校园生活，进一步提高学生学习乐器的积极性，同时也促进了竖笛教学的开展。

三、竖笛教学是识谱教学的最佳实践活动

竖笛引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习竖笛演奏的过程，同时也是识谱的过程，通过竖笛乐器的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。并有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。引导学生积极参与，取得最佳的识谱教学效果。特别是在歌曲教唱时，先用竖笛吹奏歌谱，然后再视唱歌谱，这样学生很快就能把一首新歌的歌谱唱会，而且音准也非常好，学唱歌曲时会取得事半功倍的效果；在音乐欣赏课中，学生用竖笛吹奏主题，在反复练习的过程中，学生很快就把主题记住了，提高了识谱教学的能力及乐曲欣赏能力。

四、竖笛教学有利于充分发挥学生的主体性

传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。要使一堂音乐课“活”起来，就应优化课堂教学过程。竖笛教学能营造一种民主的、和谐的、有利于学生主动参与的氛围，充分的发挥学生的主体性，让学生变观众为演员，在唱唱、奏奏、想想、动动、的过程中，学习音乐知识与技能，掌握并提高音乐审美能力。在合奏时要求学生承担主角、主律声部的任务，有时又要求这些学生承担配副旋律、甚至是伴奏的任务。这种角色的变化，意味着他们必须要与他人紧密合作，他们在什么时候应该突出，什么时候应该配合，什么时候应该出现，什么时候应该沉默……所有的学生都要有一种角色感，都应该把握适当的分寸。这些演奏活动充分体现了学生的主体性。

在教学中适当加上乐器教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。不仅每个学生都动了起来，都参与了活动，也培养了学生的节奏感。

总之，竖笛进课堂有利于广大学生的积极参与，有利于发展学生的音乐兴趣与爱好，从而开发学生智力，丰富了教学内容，全面提高了学生的综合音乐素质。为了进一步推进竖笛教学，进一步探索唱、奏等综合教学的新模式，让我们进行大胆地尝试与辛勤耕耘。

第三篇：浅谈音乐教学中的竖笛教学

浅谈音乐教学中的竖笛教学

内容摘要：随着新音乐课程标准的实施，课程改革的不断深入，器乐教学仍然是音乐教学内容中的一个重要组成部分。开展器乐教学是我国音乐教育发展的必然。笛以其结构简单、音色优美、演奏容易、易于学习等特点，在短期内易出效果，特别适合课堂应用。竖我认为把竖笛带进音乐课堂，能培养音准、增强音乐表现力，尤其是在视唱、唱歌、和欣赏教学的过程中可起到良好的促进作用，也使他们在学习音乐时充分享受到音乐所带来的乐趣和知识有着大大的益处。下面浅谈竖笛教学方面的尝试。

关键词：由浅入深 营造环境 基础训练 合作演奏 锻炼心理素质 众所周知：“兴趣是最好的老师”。兴趣也是学习竖笛的基本动力。枯燥无味的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的好奇心。因此，在教学中，我通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。

要培养学生学习竖笛的兴趣，首先就应该让他们由衷地喜欢上竖笛。对于学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都会充满着无限的好奇。还记得，同学们在第一次拿到竖笛时兴奋的样子。他们 一拿到竖笛就放到嘴里使劲吹，有的竖着、有的横着、有的模仿演奏家的样子，完全沉浸在自我感受中。看到学生投入的神态，我因此改变了原来设计的教学环节，任由他们自由的发挥，通过玩一玩、看一看、吹一吹来满足他们的好奇心，激发调动他们的主动性。首先，我让学生带着问题自己去玩乐器，如它的形状像什么？有些什么特征？可以拆成几个部分？你会给他们取个名称吗？它的音色有什么特点？等等。学生通过自己探究来发现乐器的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。然后，在学生自己探究的基础上，教师再通过多种方法介绍竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。除了让学生了解学习竖笛的简单知识外，还要让学生学会欣赏用竖笛演奏的音乐，让他们在欣赏中感受到竖笛的美妙音色和丰富的表现力。“听一听”也是竖笛学习第一课中不可缺少的重要环节。此时，教师演奏的一首首熟悉的旋律会在学生幼小的心田里留下深刻的印像，他们会为音乐所表现的美好意境所吸引、所陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其热爱竖笛，热爱音乐艺术打下良好的基础。

一、由浅入深循序渐进

学习时应从最容易演奏的音（或指法）开始进行，使学生在初学时感到获得成功的愉快，从而加强学习竖笛的自信心。当学生会三五个音或音阶时大都便开始跃跃欲试，此时教师应持续和发展学生的良好情绪，及时引导学生去演奏一些简短的乐曲，应从由中音组成的乐曲学起，用缓吹慢慢地练习，求得柔和明亮的音色，然后练习有高音的乐曲。学习吹奏高音时可用急吹来练习，做到笛孔要严，不漏气。从适中的节奏练习曲逐渐过渡到较长的练习曲，练习时可采用如下方法：单纯指法练习、默唱与指法练习、图式指法练习等。通过上述练习可使学生首先抛开音准做指法练习，当学生的手指灵活及熟练后再与默唱听琴练指法相结合。学生感到会演奏乐曲了，便有一种异常的兴奋与自豪感，学生学习音乐的兴趣油然而生。当学生能吹奏简短的乐曲了，教师要时时提醒学生保持正确的口形、拿法、指法及逐步掌握正确的呼吸，然后再从音准、节奏、音色、力度、速度等一一加以指正，并时时贯穿于练习；教师还要选择一些活泼欢快的练习曲，以满足学生的需要；还要时时关注学生的兴趣与学习点，让学生在基础学习的进程中，不断地获得成功的喜悦。竖笛的基础学习必须扎实、方法必须正确，由浅入深循序渐进，方能为学生打下良好的学习基础。

二、营造宽松的教学环境，让学生轻松愉快

在学习吹奏竖笛的训练过程中，要想使学生保持浓厚的学习兴趣和丰富的想象力，必须创设出一种活泼、宽松的气氛，把学生的学习变得自由、开放，学生在宽松的环境里，怀着愉快的心情，才能最大限度地激发他们学习的兴趣，这时候采用一些简单的，学生熟悉的，通俗易懂的小曲子，小旋律让他们练习，如《闪烁的小星》、《粉刷匠》、《欢乐颂》等，这样更能让其在学的过程中感受到轻松愉快且又能较快的掌握。

三、重视基础练习，逐步提高吹奏水平

初教学生学习竖笛，要普遍重视并加强基础练习，为以后的更深的学习打下良好的基础，要循序渐进，切不可操之过急。同时，演奏技巧是表现音乐的必要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的最终目的。

1、培养正确的吹奏姿势 正确的演奏姿势是竖笛学习的基础，它直接关系到演奏者的形象和演奏的质量，在教学中，我时常用“抬头挺胸脚放平，两臂抬起眼望前”来规范学生的演奏姿势，以此纠正学生低头、坐立不直、踮脚和跷起二郎腿演奏的坏习惯。

1、掌握正确的呼吸方法和指法

在呼吸方法和指法方面，我要求学生“左上右下，孔按严，轻轻吹”，即左手在上，右手在下，用指肚把笛孔按严，用自然呼吸的力气吹奏。竖笛是吹奏乐器，它在气息运用上和歌唱是相通的。如进行呼吸、吹气的训练，就是让学生深吸一口气保持几秒钟，做吹纸练习，把纸条吹到一个角度，训练气息的控制能力，达到平缓、均匀的要求。吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯都会影响演奏的效果。学生初学时，往往不会控制气息，从而影响了口风的运用，常出现低音吹“冒”，中音吹“燥”，高音吹“啸”的情况。通过比较口风的强弱，以及不同程度的口风在不同音区运用所发出的声音，使学生懂得吹低音时应该把嘴唇放松，才能吹出饱满的低音，吹中音时的口风要较低音区稍强一些，才能吹出圆润、华丽的声音，吹高音时，口风要急一些，嘴唇微微用力，让气流细细地吹出，这样吹出的高音才明亮悦耳。

在学习中，常常发现有的学生手指紧张，按孔不严，影响吹奏效果，为此，我在课堂上反复讲解、示范，提醒学生按孔时不要紧张，用指肚去按孔时要找到按严孔和没按严孔的感觉，做到心中有数。常用的方法是把指肚按在孔上，然后拿起来，看一看笛孔是否在指肚的正中间，并采取“一帮一”的方法，让学生做小老师互相检查、督促，逐渐养成良好的手指动作和按孔感觉。

2、扎扎实实练好单吐法

单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。如果方法不当，则容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和谐、有着直接的影响。

训练吐音时，可以采用各种方法使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生拿着一张薄薄的纸条在正前方挂，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu---||”，观察吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要 领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时舌尖的动作和力度。然后，再用“tu”音视唱旋律，待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。

3、分层教学，共同提高

在竖笛教学中，我注意让每位学生依据他们各自不同需要，获得多层次、多方位、多角度的成功。

对于所谓的学困生，我将要求降低到最低限度，让他们在掌握了最基本的技巧后，能用简单的固定音型为歌曲伴奏，运用“一帮一”的方法，让优等生辅导帮助他们。由于少了对教师的畏惧感，学习起来比较轻松，使共同进步成为可能。对于大多数学生，要求准确、流畅地吹奏简单的乐曲，对于少数优等生，他们不但能很轻松地完成音乐课上的吹奏作业，且有着极大的兴趣和信心。课后，教师可以给他们提供一些难度较大的吹奏曲，挖掘他们的内在潜力，使其获得发展性的成功。

总之，在学生初学竖笛时，一定要重视抓基础，才能保证日后逐步提高吹奏水平。

四、合作演奏

当学生掌握了吹奏断音、连音等基本技能后，我就组织多种多样的演奏形式。如：同桌、同组间的吹奏、领奏与伴奏、打击乐与竖笛、其他乐器与竖笛的合奏等。竖笛合奏练习可以培养学生密切合作、团结向上的优秀品质，同时对于提高学生的音准、节奏感等起着重要的作用。合奏时，立体的音响，和谐的声部，克服了竖笛音色单薄的缺点，大大增强了竖笛的表现力。同时协调统一的合奏，使吹得好的学生学会了控制；而吹得不好的学生，因为有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏。这样，既培养了学生良好的合作意识、协调能力，又起到了“提优补差”的作用。

五、锻炼学生良好的心理素质，让学生都能获得体验。

竖笛吹奏的姿势以及表现出来的节奏音色，旋律流畅度和表情，学生们在训练的时候都体现得出来，可一让他们上来吹奏，其效果就不佳了，我认为要想极大程度发挥出学生平时的学习的效率，先要加强他们心理素质的培养，为了尽早地得到锻炼，使学生有强烈的表演欲望，并能流畅地在公共场合为大家表演、把乐曲的感情用竖笛较好表现出来，在教学过程中，我注重引导他们多听，多看，自己多示范，请一些吹的好的学生上来表演，并不断给予掌声鼓励、从而激发他们想登台一展身手的欲望。让全体都能得到体验。

教学中，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。不仅每个学生都动了起来，都参与了活动，也培养了学生的节奏感。

总之，竖笛进课堂有利于广大学生的积极参与，有利于发展学生的音乐兴趣与爱好，从而开发学生智力，丰富了教学内容，提高学生感受并体现音乐情感的能力，全面提高了学生的综合音乐素质，让美妙的笛声回荡在美丽的校园里吧。

第四篇：浅谈把竖笛带进小学音乐课堂的益处

浅谈把竖笛带进小学音乐课堂的益处

摘要：在我们农村学校,由于教育设施匮乏,教育资源短缺,在音乐教育方面,与城市小学存在着较大差距。随着素质教育的倡导，越来越多的家长也重视其孩子的综合素质培养及锻炼。让农村孩子最大限度的接受音乐教育,我认为应抓好器乐教学,把竖笛带进音乐课堂,能提高学生的综合音乐能力。关键词：竖笛 兴趣 益处 音乐课堂

音乐教育是实施美育的重要手段和途径，而小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，它对于小学生的智力启迪、人格塑造、想象力、创造力的培养等都有着不可替代的独特作用。课程改革的实施，使音乐教学充满了生机，然而，在一些偏远的农村学校，新课程的理念却得不到贯彻，音乐教育得不到充分的发展。随着素质教育大力的倡导，越来越多的家庭开始关注起孩子的全面发展，开始重视其孩子的综合素质培养及锻炼。这不仅仅给音乐教育的前景注入新的血液，还带给音乐教育者新的信心和力量，这种力量和信心不单只是体现在各种特色班，特长班的创办上，更体现在各普通的中小学学校里，体现在孩子们四十分钟的音乐课堂上。在新课改的教材中我们也看到了器乐的影子，如口琴，口风琴，竖笛等，在孩子们体味了众多的学习方法后，这些小器乐又如影而随的跟进了课堂，给孩子们带来了更大的学习兴趣，成为他们的快乐伙伴。因此，我认为把竖笛带进音乐课堂，这对注重孩子使他们在学习音乐时充分享受到音乐所带来的乐趣和知识有着大大的益处。下面就浅谈把竖笛带进音乐课堂对音乐教学的益处。

竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。16世纪时有许多形制,现在所常用的是定音为C的高音和次高音竖笛和音高为F的低音竖笛,其音域都是两个八度。竖笛柔和、带有一点鼻音的声音和相对简单的制作,使它在很早的时候就成为一种流行的乐器。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，这种雅俗共赏的乐器，携带方便且价格实惠，小学生容易接受，入门简单，因此，比较好的适合在中小学的音乐课堂上普及使用。

一、能创造条件，训练音乐的听觉能力

音乐是耳朵的艺术，在传统的音乐教学中，我们往往只结合演唱，欣赏来填充孩子们的听觉培养，却忽视了真正意义上的听觉思维训练，除了要有良好的内心听觉思维能力外，竖笛在课堂中的学吹练习能为此提供大大的帮助，具体表现在：

（1）对音高节奏正确掌握：除了唱之外，奏也是训练音高听觉的基本方法之一，孩子们要通过吹奏表现出来，其听觉思维的过程就更为集中，一些单音，音阶的吹奏练习，不仅可以让孩子对音乐有个音高的概念，让他们轻而易举的在大脑中牢记，提高记忆能力。而且通过有节奏，有趣味旋律的练习让学生积极参与到实践中来，有效的掌握基本的节奏型，从而达到“教”与“学”的有机统一，并激发学生的积极性。

（2）对力度音色的有效把握：力度在音乐中有着极为细腻的作用，他是音乐情感表现的重要因素，孩子们按乐谱上的各种力度记号，亲自用竖笛来吹奏，把气吐得强，弱，渐渐的强或是渐渐的弱，这对力度听辨来说是很有意义的。再者，通过强音和弱音的吹奏练习，能让学生更正确的分辨出不同的音色效果。

二、做好精彩示范，激发学习兴趣

竖笛第一节课是学好竖笛的关键一课，它将影响着学生今后学习竖笛的兴趣，而一节课的成败与否，很大程度上取决于教师的示范吹奏。为此，在几年的器乐教学中我力求上好第一节课。

上课伊始，学生就非常兴奋、“有模有样”地吹奏起来了，有的甚至还吹出了尖叫，这时我并没有制止，直到他们发现不对完全停下时，我方拿起竖笛，吹起了他们熟悉的乐曲。当学生听到悦耳的笛声，看到教师富有表情地吹奏，他们完全会被那优美的笛声感染，从而产生了强烈的学习欲望，激发了学习兴趣，接着再“趁热打铁”，讲述演奏方法，学生便能很快地掌握，收到了事半功倍的效果。

三、能营造宽松的教学环境，让学生轻松愉快

在学习吹奏竖笛的训练过程中，要想使学生保持浓厚的学习兴趣和丰富的想象力，必须创设出一种活泼、宽松的气氛，把学生的学习变得自由、开放，学生在宽松的环境里，怀着愉快的心情，才能最大限度地激发他们学习的兴趣，这时候采用一些简单的，学生熟悉的，通俗易懂的小曲子，小旋律让他们练习，如《闪烁的小星》、《粉刷匠》、《欢乐颂》等，这样更能让其在学的过程中感受到轻松愉快且又能较快的掌握。

四、能锻炼学生良好的心理素质，让学生都能获得体验。

竖笛吹奏的姿势以及表现出来的节奏音色，旋律流畅度和表情，学生们在训练的时候都体现得出来，可一让他们上来吹奏，其效果就不佳了，我认为要想极大程度发挥出学生平时的学习的效率，先要加强他们心理素质的培养，为了尽早地得到锻炼，使学生有强烈的表演欲望，并能流畅地在公共场合为大家表演、把乐曲的感情用竖笛较好表现出来，在教学过程中，我注重引导他们多听，多看，自己多示范，请一些吹的好的学生上来表演，并不断给予掌声鼓励、从而激发他们想登台一展身手的欲望。让全体都能得到体验。

五、能注重方法，提倡合作精神。

现在的孩子大多都是独生子女，家长的溺爱使他们都有些争强好胜。现代教育又非常的重视合作能力，针对学生的这一心理这些特点，在这过程中采用师与生合作，生与生合作的互动方式进行合作，我按能力高低把学生分成几组，通过组与组之间的竞争与合作，激发学生学习热情，提高他们的学习的积极性。

实践证明，把竖笛带进课堂，作为学习音乐的内容和手段，不仅可以培养学生的手指的灵活性、协调性、节奏感、和一些音乐知识的扩充，加强相互交流交往，同时还充分培养了学生学习音乐的兴趣，发展学生的审美力和优良的道德品质，从而使学生身心得到健康的发展。把竖笛带进音乐课堂对音乐课堂教学的确有着重要的一面。

参考文献：

1、《音乐教育》第194期

2、《在教学中渗透探究性学习方法，探究音乐美》徐青芳

3、《音乐教学应如何实施素质教育呢？》

第五篇：对小学音乐课堂中器乐(竖笛)教学的探索及思考

对小学音乐课堂中器乐（竖笛）教学的探

索及思考

主讲：陈建文

《音乐课程标准》第三部分内容与标准中演奏这一节中，要求1-2年级能够学习常见的打击乐器，并能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏；要求3-6年级学生乐于参与各种演奏活动；学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现；能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单的评论；每学年能够演奏乐曲2-3首。那么演奏教学包括那些内容呢？

演奏教学基本上可以分成为两大类。一类是单纯的器乐演奏，如齐奏、合奏；另一类是用器乐为歌唱、表演做伴奏。

演奏教学所包括的主要内容与歌唱教学有许多近似，只不过在音乐形式表现上有所不同。演奏教学的主要有：演奏技能、音乐表现、合奏能力、音乐评价。

演奏技能包括：演奏姿势、敲击方法、呼吸方法、指法、音准、节奏准、句法等。

音乐表现包括：掌握乐曲的力度、速度、声部的均衡与和谐、演奏的表情等。

合奏能力包括：明确自己声部的责任、能与其他 声部配合、知道自己声部的进出、能够对指挥的手势作出正确的反应。

音乐评价包括：能够对自己、他人或集体的演奏作出适当的评价。

此外，还要求学生具有参与演奏活动的积极性、养成良好的演奏习惯、每学年能够自己或他人合作演奏2—3首乐曲。

一、目前小学竖笛教学现状分析——问题及对策

在《中小学音乐教育大纲》中，提出了以“听为基础，唱为中心，动为手段，综合训练”的教学目标。器乐作为“动”的组成部分，自然也列入音乐教学的重要内容。国内外中小学教育心理学的研究成果表现“器乐教育的本质是教儿童通过乐器来表现音乐。器乐教学实际上教的是音乐，而不是器乐”。

随着素质教育的深入开展，“器乐进课堂”的活动可谓是蓬蓬勃勃。又随着《音乐课程标准》（实验稿）的颁布，演奏教学成为小学音乐课程的重要内容。历时几年，在小学音乐课堂进行器乐教学已具备不可取代的牢固地位。如此一来，小巧轻便、音色优美且价格低廉的八孔竖笛，就受到了广大师生的青睐。

诚然，通过演奏教学不仅丰富了学生的学习生活，培养了学生对音乐的兴趣，而且使学生的心灵受到了陶冶，从而提高了学生的素质，是音乐教学的深化，也是形成学生音乐技能不可忽视的重要内容。但是，在实际的音乐课堂中，八孔竖笛的教学，真的达到了上述的效果吗？

然而纵观有些地方（学校）音乐教育，课堂上基本上都停留在“唱”和“听”的重复上，除了教师自已弹一架钢（风）琴外，器乐进课堂几乎等于零，即使器乐进了课堂也没有实质的效果。

出现这种情况，大家不得不产生疑问：器乐教学对音乐教学是否真的有所帮助，是否真的促进教学？通过调查，笔者认为原因诸多：

（一）、客观的原因

1、师资力量欠缺

学生初乐器时，往往会顾此失彼，如吹竖笛时，口的运气要配合手指的正确指法同步进行。但他们最初总要先借用视觉的帮助，指头一个一个地盖在笛孔上，再放到嘴上。这样往往心里想到所要吹的音符，又忘了指法，或是笛孔没按严。有些学校师资不齐全，音乐专职教师不够，一部分由语数教师兼上音乐课，老师们受时间、精力方面的限制，教材规定的内容也只能马马虎虎上完，根本谈不上将乐器带入课堂。

2、有些音乐教师自身素质低

有些音乐教师自身素质低，不说别的音乐素质，就连最基本的音都唱不准，拿几首生疏的歌曲就唱不下来、弹不下去，更从何谈起去教学生乐器呢？

（二）、主观原因

1、音乐课是副课

音乐课是副课，在每个老师的思想中都曾有过，不管是现在，还是过去。教育部门也一再强调：功课不能移用，就是针对教师不重视技能课教学而提出的。音乐课作为技能课，经常被老师们所轻视，总觉得音乐课上与不上没什么影响，有些老师还教育学生：读好语文、数学就行了，唱什么歌！这种现象大有存在。

2、音乐课就是唱歌课

唱歌是音乐课的内容之一。在教学过程中主要培养学生的音乐感受力与表现力，教学过程也是情感不断深化的过程，它不单纯地唱声，而是要唱情，而要达到有情的歌唱，就要引导学生了解构成音乐的要素在塑造音乐形象与表达情感中的作用。音乐知识要在各个环节中进行。由于受传统唱歌课以及一些音乐教师满堂自已唱，老师弹琴学生唱等模式的影响，人们产生误解，认为音乐课就是唱歌课，音乐教师就是教唱歌的。音乐教师要认识到自已的责任是，通过音乐课，提高学生全方位的素质。

3、怕麻烦

有些音乐教师，主观的认为一节课学生能唱好歌，唱准音就不错了，何必兴师动众、叮铃铛啷，搬一些乐器进课堂，多费时、多费神，其实，他忘记了一点，音乐教学是通过多种手段来达到教学目的。让学生在各种不同的形式中去感受音乐，在各种实践锻炼中提高音乐素质。

爱因斯坦说过：“兴趣与爱好是最好的老师”。小学生的兴趣爱好十分容易产生迁移，他们大多对新鲜的东西乐此不彼。三年级的孩子第一次与八孔竖笛有了亲密接触。可以说，这个小巧简易的管子竟能吹出如此动听的音符和旋律，着实让他们感到惊奇与神奇。此刻，兴趣与爱好不约而同地对他们的学习起到巨大的推动作用，自然学起来就劲头十足了。

有一份对小学三至五年级教学实践和问卷调查得知：

⒈ 三年级同学首次接触八孔竖笛是100%的有兴趣，基本能保质保量地完成教材上的练习曲。学习积极主动，热情高涨。

⒉ 四年级有95%的学生依然有浓厚的学习兴趣，但对于教材上的练习曲只有80%的同学能够较好地完成。

⒊ 五年级85%的同学喜欢吹奏竖笛，其中70%的人能完成练习。另外有6%的学生已经开始厌恶竖笛。

⒋ 女生的学习积极性普遍高于男生。

⒌ 课外学习乐器的孩子，对于竖笛的热情及演奏效果明显高于普通孩子。

通过以上的调查结果不难看出，目前小学音乐课堂八孔竖笛的教学状况不容乐观！

是什么原因使得孩子们随着年级的升高，而逐渐冷却了那份学习八孔竖笛的热情？又是什么最终导致有些孩子甚至产生厌学心理？如何使上述调查的结果不再发生？我认为：

（一）、提高教师素质刻不容缓。根据小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点。教师应以娴熟的演奏技巧、优美动听的竖笛音色，使学生充分地聆听音乐作品，在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验。从而激发孩子的音乐兴趣，让他们乐于参与八孔竖笛的学习。

课余和其他音乐老师交流如何教学竖笛时曾听到过这样的说法：“竖笛有什么难教的，反正书上有现成的指法，叫学生自己照着练练不就完了嘛。说实话，我自己还不会吹呢！”

可以想象，真是这样的话，课堂上将会教师教学无法，学生反复操练，室内笛声刺耳。长此以往，当孩子最初的新鲜感消失之后，剩下的恐怕就只有枯燥与厌烦了。这样的竖笛教学不仅达不到器乐教学在提高学生音乐审美能力上的独特作用，相反会成为一种负担。因此，教师素质的高低直接影响到孩子学习音乐的 兴趣和热情。

施人一杯水 己须一桶水 竖笛教学，为什么教师不肯教、学生不愿学？为什么教师教不好、学生学不会？原因固然有种种，但有一点不可否认，就是教师自己不会吹竖笛或吹不好竖笛。谁都懂得教师和学生之间是一桶水与一杯水的关系。教师吹好竖笛是学生学习竖笛的前提条件。教师的作用除了做示范吹奏外，还能缩短学生盲目探索的过程，节约无效学习的时间，减少错误练习的方法，总之，学生跟老师学，可以少走几年或更长时间的弯路。

其实竖笛也有很多优点：音色柔美、小巧玲珑、便于携带，能准确地吹奏两个八度加一个大二度的音程，熟练以后还能灵活地吹转六七个调。只要我们老师稍微有耐心地摆弄一番，用不了多长时间就能比较熟练地吹奏了。为了事业，音乐老师们，学吧！

教师的一言一行、一举一动能否吸引学生，引起学生的情感共鸣，是教学成功的关键。教师在教学过程中以灵活多样的教学形式，创设充满音乐美感，有利学生学习的课堂氛围，最大程度地激发孩子浓厚的学习情趣，让他们喜欢和佩服音乐老师，我们的教学才能取得良好的效果。

（二）、有机整合、适当改编教材内容迫

1、相对减少教学内容

随着新课改的实施，中低年级已开始使用按照《音乐课程标准》编写的新型教材。内容形式活泼、新颖。它以突出音乐审美为中心，师生互动，强调学生主体性的培养与发挥，重视音乐实践和音乐创造。新课程改革必将带动教育教学方式的整体性变革，促进素质教育的全面实施和整体推进。为新时期的音乐教学做一个全新的注解。而高年级还一直沿用过去的老教材。为了更符合孩子的年龄特征及发展的要求，改编教材内容就显得至关重要。

目前，小学中、高年级音乐教材每一课的内容基本包括：唱、做、听、奏几个环节。看起来似乎并不复杂，实际操作起来却要花费不少的时间，平均需要分五课时左右才能完成。按这样的课时划分，一学期下来，真正留给学生实践操作八孔竖笛的时间是少之又少。单凭这点练习机会要想学好竖笛，对部分同学来讲恐怕是有难度的。

新课标中提到：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。我认为如果在教材内容的选择上，可根据学生的实际情况，相应地减少部分教学内容，留给孩子多一些自由实践和相互交流的时间。相信对于提高竖笛演奏水平会有显著的效果。

2、适当选择添加流行音乐

“流行音乐”不应只是流行歌曲的代名词，它还可以包括通俗钢琴曲、经典的影视音乐和影视歌曲等。在小学中、高年级的教材适当选择添加“流行音乐”这样的内容，学生肯定会非常感兴趣。经常在课后听到有孩子用竖笛吹奏时下热门的影视插曲，居然没人教也吹得有板有眼，很有些味道。还有的同学对于教材上的练习曲总认为没劲、不好听、太老套，爱吹自己喜欢的音乐。电影《泰坦尼克号》风靡全球的时候，好多孩子把剧中的主题曲用竖笛演绎得婉转悠长、催人泪下。

由于新课改的理念之一就是要让我们的音乐教育从冰冷的理性回归到温暖的人性。所以，有所选择地利用学生感兴趣的东西出现在教材上，会使他们能够更多地享受到音乐给予的酸、甜、苦、辣„„

3、提供优质的音响资料 如今，社会上喜爱卡拉OK的人是数不胜数，MTV、KTV更是如雨后春笋般层出不穷。究竟是哪种魔力使人们如此痴迷？追根到底，就是现场伴奏的气氛和身临其境的感觉。音乐真的就这样神奇！

在竖笛教学过程中，单纯地吹奏也许会觉得音色单调，可只要用钢琴弹些简单的伴奏，顿时就会感到竖笛的音色变得很美，演奏者的心情更为舒展。这其实就是审美在心理上产生的愉悦！有了这种愉悦，孩子们会更加乐意、更加完美地表现自己。

可想而知，如果此刻能够采用配器丰富多变的音响伴奏，那对孩子学习的积极性将会有多大的触动呀！可遗憾的是，我们现在使用的所谓“配套”音响资料，它根本不配套！先不说它的配器如何、效果如何，单单是调性就和孩子们用的竖笛不一样。笔者分别用“奇美”、“缪斯”、“雅马哈”三种品牌的竖笛与之相配，结果没有一种和它的调性相符，根本起不到伴奏的作用。真是有望梅止渴的感觉，令人怅然不已。

（三）、减轻学业负担势在必行

师：这首竖笛练习曲为什么不会吹？有困难吗？ 生：老师，我没练。师：原因呢？

生：没空！放学回家要写作业，写完了吃饭，接着就弹钢琴，弹过琴妈妈还要我写书法，写好后又得读英语„„

以上是笔者与一位小学五年级同学的对话。孩子没有说错，他的确再没时间去练习竖笛了。都说要减负减负，由此看来，如果课堂不能给学生提供充足的实践机会，那竖笛也该到减负的行列了。俗话说：堤内损失堤外补。现在是学校减负家长补！明知道孩子的负担重，可谁也不甘心落在别人后面。你学了，他学了，我就不能不学。我不仅要学，而且要比你们学得更多，我才能放心！

真的，孩子们已经很累很累！什么时候才能够真正减负，多给他们一些属于自己的时间与空间？！

（四）、培养合作意识不容忽视

合作学习是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

为了使全体孩子学好竖笛，不让一个人有厌学思想。在需要合作完成的多声部练习曲学习过程中，可以请不同层次的学生分别演奏不同难度的声部，尽可能减少技术与思想负担。还可以把全班分成若干学习小组，每组均由学习能力较强和相对较弱的同学组成，合作练习、互帮互助。使孩子学会与人合作，并在与他人合作中培养自信心，体验到成功的喜悦，完善自身良好的个性。

二、器乐（竖笛）教学的非智力因素——

教育功能

“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁”（美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔语），器乐教学是音乐教学不可缺少的组成部分，它也是当前音乐教改的课题之一。小学音乐中的器乐教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐，能够陶冶学生的情操、提高学生的鉴赏能力及创新能力。我一直坚持“器乐进课堂”的教学，努力培养学生对音乐的兴趣和爱好，发展学生对音乐的感知能力、表现能力、培养学生对音乐的想象创造思维能力。在多年的音乐器乐教学实践中，我深深的体会到，通过器乐教学，可以提高学生的审美情趣、使他们珍惜美并积极地创造美，在无声无息中使学生的综合素质得到培养和提高，“润物”于“无声”之中！

（一）、器乐教学中培养孩子们的自信心

根据《新课标》的教材新要求，以及孩子们的不同年级年龄特点，我在教学中因材施教，尝试多种教法。比如：有一部分同学在吹竖笛的同时，另一部分同学就用打击乐伴奏，节奏形式由学生讨论后自主决定；多形式的吹奏组合与打击乐组合不仅调动了学生的学习兴趣，还巩固了节奏的学习能力，在充分尊重他们选择的前提下，孩子们的自尊心得到了前所未有的满足，感觉到师生的平等和尊重，学习起来也就特别卖力。

其实竖笛学习起来并不是很难，关键还是指法的熟悉过程，只要多吹多练，可是孩子们的耐心是有限的，怎么才能让他们在枯燥的练习中找到乐趣呢？带着这个问题，我在教学中不断尝试新的教学手段。从简单的指法到练习曲，我循序渐进选几首孩子们喜欢的歌曲《闪烁的小星》和《小宝宝要睡觉》等简单曲目让他们吹奏，听着熟悉的乐曲，孩子们也不觉得枯燥无聊了，反而有种成功感，甚至那些以前的“捣蛋鬼”也放下了小动作，跟着认真练习起来（四年级（6）班的何钟灵就是一个实例）。见此情况，我马上对他们的行为进行了肯定和鼓励，刚开始，他们还感到难为情，因为他们已经把自己划归为没有音乐细胞、不受音乐老师喜欢的一类。可是渐渐的，他们转变了，在平时的课堂上表现得谦逊了、配合了，在器乐学习中更是认真勤奋了，当我时不时请他们来表演时，他们的表现更是让我、让全班同学吃惊，他们居然比那些公认为有音乐细胞的同学还吹奏得好，这不能不说是器乐课给了他们发现自己才能、表现自己水平的机会，让他们在吹奏活动中找到了自信。我还让他们在乐队中担任重要的角色，帮助他们找到自己的位置和重要性，让他们感受到参与的乐趣，感受到创作的快乐。通过器乐的学习和演奏，使他们得到一种自我满足，即自尊感和成功感，树立他们的信心，使他们对自己有正确的认识，而不是终日怀疑自己，怀疑自己的能力和价值。有了自信心的支持，我们的孩子才能勇敢的面对以后的挑战。

（二）、在器乐教学中培养孩子们的团队合作精神

仅有以上学生的自信培养，距离一名好的竖笛吹奏者还远远不够。而具备良好的团结、合作能力是器乐学习中一个非常重要的过程。培养孩子们的合作精神，包括教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利进行，这是非常必要的。我通过器乐吹奏的过程让他们知道，若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都得到最大限度的满足，就需要每个人共同努力，学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。

在基础的指法和练习曲熟悉的情况下，我认为进行集体的协作是非常重要的。分工合作，孩子们也非常喜欢这种合作的方式。对于某些表现欲较强的孩子，他们不愿意默默无闻埋没在乐队里，时常在合奏时发出各种怪声来引起大家的注意，常常引起哄堂大笑，他们就有种满足感。面对这个问题，如果大声压抑孩子的表现欲望是不可取的，而耐心的教导提出来了几次，可还是收效甚微。于是，我拿来录音机，把他们合奏的曲子悄悄录了下来，当我重新放出他们的“杰作”时，他们都笑不出来了。抓住时机我对那几个孩子说：“我知道你们并不是想破坏我们大家的成果，只是在演奏中听不清自己吹奏的声音，才这样做的，是吗？”得到孩子们肯定的答复后，我又说：“这样的音乐你们觉得它优美吗？如果不优美，你们有信心创作出更加动听的旋律吗？”孩子们都兴奋起来，表示要团结协作，共同创作出优美动听的音乐。当他们再次听到录音机里自己演奏的曲子时，每个人的表现欲都得到了最大的满足，那种笑，是发自内心的、满足的、自豪的。

让孩子们知道个人的利益有时要服从整体的利益，为了整个活动更出色，就要互相团结、相互合作。孩子们从小学到的知识和养成的习惯，都会渗透到他们的性格中去，长大了带入社会。一个懂得合作精神的孩子会很快适应工作岗位的集体操作，并发挥积极作用；而不懂合作的孩子在生活和工作中会遇到许多的麻烦，产生很多的困难并且无所适从。

（三）、在器乐教学中和孩子们平等交流，建立良好的师生关系

在器乐合奏的同时，师生之间、同学之间的交流也是非常必要和重要的。一首曲子它的意境和表现手法对于每个聆听者来说都有不同的感受，怎样在演奏的时候协调这种关系呢？特别是中高年级的同学，他们有自己的想法，而且正是性格形成的阶段，如果老师的方法不得当，很有可能造成对他们的伤害，起到相反的作用。于是，我注意观察每个学生，发现他们的性格各不相同：有的生性腼腆、内向，对于这样的孩子，老师的眼神和不经意的动作、甚至是说话的语气都是很好的鼓励，让他们感到老师对他们的重视和欣赏；有的活泼、外露，我也利用他们这种性格特征，安排他们多发表自己的见解，起到“引路”的作用，引导大家参与到讨论中来，找到最佳的表现方式；有的孩子似乎天不怕、地不怕；有的却胆子很小„„通过仔细的观察，了解了孩子们的性格，我就采取了不同的方法去指导、鼓励和帮助他们，和他们沟通，成为他们的知心朋友，不但在课堂上我们是平等的关系，在课堂以外我们不知不觉也成为了朋友。于是，以前的“捣蛋鬼”少了甚至不见了，师生间都处在一个和谐、愉快的教学环境里，音乐课真正让所有的孩子都“乐”起来了。现在我和孩子们有了这种友好关系是我以往想也不敢想的。

（四）、在器乐教学中调动孩子们的积极性，培养他们的自我表现意识

每个孩子都具有很丰富表现欲和求知欲，在我国以往的教育中孩子们往往不敢大胆的表现出来；而美国的孩子却能够大方的谈论自己的想法和表演自己的拿手“绝活”，我们的孩子缺乏的就是一种自我表现意识。为此，我查阅这方面的不少资料，希望我教育的孩子们也能拥有自我表现意识，在我校，每学期都会举行一台校性文艺表演活动，形式多样化，这不仅活跃了学生的文艺生活，而且还给孩子们展现自我的表演机会。上学期，我校在学校举行了一次校性竖笛比赛。在每个班上因接受能力的不同，有的同学只是简单的会吹一两首曲子，课堂上我尽量创造机会给他们，他们还真表演得非常带劲。从他们容光焕发的表情中，我看到了每个孩子的闪光点，正是小小的乐器，让他们的表现欲得到了充分的满足。在排练和教学的过程中，他们感受乐曲、创作乐曲和表现乐曲的能力得到了不断的提高，使得他们的表演得心应手。从器乐的演奏中让孩子们找回了自信，充分展现了自我的表现能力，让他们的表现欲望得到最大限度的满足，这也正是我所希望看到的。

别看小小的乐器貌不惊人，可是在我的音乐教学中起到的作用真不小，它使孩子们从“被动”走向“主动”，自觉拿起这陌生的学具，也使每个孩子有了发挥自己才能的天地，有了尽情表现自己的舞台，让他们的自信心、责任心和团队合作意识得到了充分的发展，在孩子综合能力及人品素质等其它方面的培养上，起到了不可忽视的作用。小小乐器，增进了师生之间的感情，也大大增强了师生、学生之间的默契。

（五）、在器乐教学中培养学生的集体主义思想 器乐合奏本身就是一种美好和谐的统一，学生只有团结一致的高度纪律和默契合作才能做到在旋律、节奏、音色、速度、力度上的配合一致，达到对音乐的了解和情感的投入。学生在学习乐器的过程中，要手脑并用，必须要求每一个学生思想高度集中，保证有很好的纪律与组织，才能进行竖笛合奏，而且彼此双方要互相合作，在速度、节奏、音准等方面都要协调统一。这样才能达到理想的合奏效果。因此，通过这样长期的训练，学生的集体主义思想就会不断提高。

（六）、加竖笛学习，对活跃音乐课堂注入了新的活力

器乐教学为学生提供了参与实践的机会。学生可以把学习到的音高、节奏、歌曲、练习等知识在器乐上得到实践。在这些活动中学生可以直接进入音乐之中，增强学生再现音乐作品的能力，促进了知识的迁移，加深学生对音乐知识的理解、表现和体验，扩展了学生接触音乐的范围，使同学们的主观能动性得到充分发挥，培养了他们的创造能力。在竖笛进入课堂教学中，根据学生不同的水平，进行多咱形式的演奏。有独奏、小组奏、二声部合奏、歌曲伴奏、各种器乐合奏，编配前奏或间奏、师生合奏等。有时，教会了一首歌曲，让一部分学生演奏旋律，另一部分学生演唱来互相配合，学生学习兴趣很浓。这时教师完全处在一位旁观者的身份去欣赏并加以评价，使学生充分的去感觉音乐的美妙，让学生完完全全的处于主体地位。同时，我还根据学生争强好胜的心理，开设“赛歌台”，让学生把课内外学的竖笛曲带进课堂进行比赛，并评选出“小演奏家”。学生的积极性很大，学习竖笛的劲头更高了，这样，不仅陶治了学生的情操，而且还培养了学生的自信心，从“我不敢”“我怕”变为“让我说”“让我演”使学生形成活泼开朗的个性，课堂气氛非常活跃，起到一举多得的效果。

17世纪捷克教育J.A.夸美纽斯说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的重要途径之一“。所以，乐器教学的第一步应是培养学生对乐器的兴趣和感情。课堂上，教师在拿出了口琴或竖笛，向学生介绍这些乐器的结构、性能及使用时的注意事项时，应讲些有关这些乐器的小故事，并用这些乐器演奏一些他们所熟悉的歌曲（这是很有必要的，也是最富有吸引力的做法）。随着竖笛技巧的提高，学生的学习兴趣来越浓，学习的主动性积极性也更高了。在竖笛学习上，从 “你要我吹”到“我要吹，我要学”。课堂上的竖笛教学不能满足他们的欲望，在强烈兴趣促动下，同学们利用课余，找来些竖笛教材进行自学，吹奏自已喜爱的乐曲或约上几位琴友聚在一起吹奏，并进行讨论，自我欣赏，享受着艺术的美感，真正做到陶冶情操，提高境界的目的，也促进了他们的努力发展。

竖笛教学不仅锻炼了学生的耳、嘴、手、脑的连动配合，同时，也发展了学生的记忆能力、反应灵敏度、判断能力等，促进了学生身心健康发展，在良好的情绪中得到思想品德教育，陶冶情操，开拓音乐视野。它是提高人的素质、培养全面发展的人才不可缺少的重要组成部分。我想在今后的音乐教学中，更应该积极地探索教学改革，提高教学质量，同时也期待同行们的帮助与指导，响应上面器乐进课堂。也让我们共同把竖笛进课堂的教学向前推进一步，提高我市的音乐教育。

三、器乐（竖笛）教学的智力因素——教学功

能

法国大作家雨果曾说：“开启人类知识宝库的钥匙有三把，即数字、文学和音乐。”音乐是一种声音的艺术，它运用音响、节奏、旋律、和声等方面的因素来塑造艺术形象，并通过音乐的艺术形象去激发人们的美感。多年的教学实践证明，如果把竖笛吹奏与视唱、唱歌、创作、欣赏等教学有机结合起来，把竖笛作为一种学习音乐的工具，使竖笛吹奏成为学

生参与艺术实践的一

个重要途径，会有效地提高整个音乐教育的教学效果。

（一）、学习竖笛与练习歌唱发声方法相结合 学习竖笛，以往的做法是从音阶或练习曲开始，老师一个音一个音的教，学生一个又一个音的反复练习。这种单纯的强调技巧练习，过多的机械操练，必然使学生开始就会遇到难以演奏的音，从而给他们带来困难并失去学习的兴趣。因此，改变这一旧有的模式，才能在课堂教学中更加强调主体性，充分体现愉悦性。因此，在竖笛教学中，我遵循新课程标准中提出的器乐教学必须“降低难度”、“先易后难”的教学理念，把学习竖笛同歌唱发声方法有机地结合起来。教学时，从“si”音开始，然后依次学习“si、la、sol”。因为“si”音是竖笛中最容易吹的音（只使用一个食指，其他各指都放开），当学生刚学会吹si、la、sol三个音时，就让他们演奏儿童歌曲《好宝宝要睡觉》。这首歌曲旋律流畅，简单易学，因此，学生在演奏时，兴趣盎然，情绪高涨，能在老师的提示和指导下，不断注意演奏姿势，纠正吹奏方法，使气息更为流畅，音色更加优美，指法渐渐灵活。然后，再学吹《闪

烁的小星》、《太阳》等一些短小歌曲。学生一练也就会了，兴趣就更浓了。

有些学生错误地认为吹竖笛要“有力”，吹奏时过分用力、用气，发出刺耳的“尖叫音”。于是学生初学竖笛时，我着重抓了气息练习，练习呼吸、吐气，这相当于学生歌唱前的呼吸训练，其做法和歌唱的气息练习一样，首先，让学生深吸一口气，保持2至3秒钟，然后像春蚕吐“丝”一样，吐出的“S”又细又长，连绵不断；接着，再深吸一口气，把气吹入笛口，吹出的笛声音质、音色保持悠长不变，使气息达到细、密、匀。这时，让学生体会胸、腹、肋的扩胀感，并保持吸气时的状态，感受竖笛吹奏时，虽然气息的要求不像歌唱那么饱满，但呼吸运气的要求基本一致。这样就使学生在学习竖笛的过程中，轻松地掌

握了歌唱的发声方

法。

（二）、竖笛吹奏与节拍、节奏、音标识别、旋律视唱、音距等多种音乐技能相结合

在小学音乐课中，最难的一项内容就是识谱教学。单纯的识谱教学既抽象又枯燥，除了让学生聆听琴声、视唱，或教师范唱，没有更好的途径，学生很被动也不感兴趣，现在有了竖笛，我在讲解乐谱的知识中，利用竖笛固定音高的特长，边听奏边打拍子，让学生自己反复体会音高、节拍、节奏、让他们在吹奏中领会，并且消化巩固，有时教学一条新的视唱曲，由于许多学生视唱新的曲谱不易唱准音高，且学生年龄小，嗓子娇嫩，过多地练唱又易使嗓子处于疲劳状态，少数害羞和嗓音条件差的学生干脆不唱。而竖笛有固定音高，音准反应在听觉上、指法上有鲜明的直观性，其结构简单，音色优美，容易演奏。学生在吹奏中听到音高，会自然而然地产生音准感，也用不着教师弹，让一些学生直接用竖笛吹奏曲谱，另一些学生视唱，然后交替进行；对把握不准的音高，借助竖笛一吹，让竖笛帮助找到准确的音高，再进行练唱。这样学生的识谱能力大大提高。

有的同学一首新歌末教，就已经会吹整首曲子。在多声部的视唱教学中，竖笛的帮助就更大了，例如在教唱二声部歌曲《蓝色的雅德朗》时通过竖笛的吹奏，学生对自己声部的旋律在心理上有一个正确的音高位置，在此基础上，将学生分组，吹奏各声部，或一组吹一声部，另一组吹另一声部来互相配合，这样多声部能完全谐和统一配合起来，在教学时间上比以往加快了一倍。而且更激发了学生的学习热情，同学们从害怕唱多声部改变为更喜欢唱多声部歌曲。因为它的表现力丰富，更具挑战性，更可以尽情发挥学生们的音乐水平，也增强了学生的参与意识、活动意识，使整个教学过程永远保持着十分愉快的状态。课余同学会神气地说：“老师，现在不用您教，我们会自学歌曲啦！“

实践证明，这样做让学生既从理论上巩固了基本乐理上的有关音乐符号知识，又从感性上进一步感受了各种符号的音响效果。而且，当同学们听到自己用竖笛吹奏出的歌曲旋律时，动听的音乐就会使他们自信心随之增强。这种吹吹、唱唱、能吹则吹，能唱则唱，各展所能的做法，既调节了课堂气氛，又激发了学生掌握乐理知识，提高视唱技能的兴趣。

（三）、竖笛吹奏与学生的听音能力及音与音阶、音域的感性认识相结合

因为竖笛作为簧片吹奏乐器，有固定音高，十分便于学生认识与掌握音阶，在以往的教学中，学生的听音能力是一个薄弱环节，课堂上，经常会出现听错音，唱错音的现象，基础差的学生还会将音阶的次序混淆。这种情况的出现与学生装平时接触音”少，对音与音阶的认识不够，有很大的关系。而且学生在这方面学习上处于疲动的“我让你听”的教学模式中，其形式枯燥、单一，学生学习兴趣低。现在他们手中有了竖笛，在老师的组织下，就可以通过竖笛的自吹自听，你吹我听、我吹你听、在听中吹，在吹中听等多种形式的演奏，让学生自已去体会、去感受：音有高有低，有固定音高。增强了学生的听音能力，同时，通过实践，学生对音与音阶也有了一定的感性认识。这样，不但使枯燥的理论知识更生动形象，而且也给学生提供更多的技能操作机会，激发学生的学习兴趣。现在的学生说：“过去掰着手指头算乐谱，现在一看就明了，一吹就出来，不难！”

由于竖笛的音域比人声宽，因而通过竖笛进课堂，学生对音高的实际感受，由一般人声唱的，以中央C到E（音域+度），通过吹竖笛实际感受的音高，向两极大大扩展，从而开阔了学生对音域的认识与识别，具有很强的可操作性。

（四）、竖笛吹奏与“体验自然”相结合

多年的音乐教学实践证明，如果把音乐课教学仅仅局限在教室里，老师教唱，学生学唱，不但很难使学生直接感受和体验音乐作品的情感内涵，加深对作品的理解程度，而且还容易使学生产生单调、枯燥的感觉。因此，在实际教学中，我有意识把课堂教学延伸到课外去，室外宽松的教学环境，优美的自然风光，辅之以恰当的教学方法，能让学生体会多姿多彩的大

自然赋予我们 的启迪，提高学生对音乐课的兴趣。

如在排练乐曲《友谊地久天长》时，我带领学生，迎着扑面而来的春风，呼吸着新鲜纯净的空气，围坐在校园池塘边的一块草地上，四周杨柳青青，天是那么高，地是那么大，美妙壮观的大自然使他们心旷神怡，欢歌笑语使他们热情高涨，此时加上我声情并茂的一段话，学生们沉浸在这情与景的交融之中。我说：“同学们，我们在一起度过了四个春夏秋冬，我们的友情一天比一天深，一天比一天浓，愿我们的友谊地久天长”。这时学生拿起竖笛，再吹《友谊地久天长》这支乐曲，笛声与以往就明显不同了，像树枝冒出的新芽，生机勃发了。他们入迷地吹着，我静静地听着，深深被他们的笛声所感动。学生们全身心地投入音乐

活

动中，使乐曲表达的意境、情境更加完美了。这种教学的结果是：同学们学的认真，学的有兴趣了，对音乐的理解与感受渐趋深刻而准确了。

四、小学竖笛教学中常见问题及解决方法

竖笛又称直吹笛、牧童笛。它有固定音高，吹奏方法较容易掌握，是广泛流传于世界各国儿童中的一种吹奏乐器。作为小学音乐教学中的一种学具，它不仅能陶冶学生情操，丰富学生业余生活，而且能有效地辅助学生掌握音准，提高学生识谱视唱能力以及学生的演唱特别是合唱水平，同时能增强学生学习音乐的积极性。

下面就谈一谈竖笛教学中的几个注意点与同仁相互切磋。

一、端正教学态度

要做到这一点，首先要端正自己的教学态度，认识竖笛教学在整个小学音乐中所占位置，对实施新课标所起的重要作用，对全面推行素质教育的贡献所在。说得这么重要，是因为客观存在片面追求升学率的倾向，使一些人不重视音乐课，呈现“重主课、轻副课”的局象，因此面对现实，不得不“静心思索”、“端正心态”，尽自己的努力争取学校领导的关心，争取各学科老师的支持，争取学生家长的理解。要让学生明白，学习吹奏竖笛是一种多种器官合作的技巧练习。这种练习有利于身心发展，有利于智力的开发，有利于德、智、体、美、劳素质地全面提高，帮助他们树立必胜的信念，促使他们在学习吹奏竖笛时做到：“平心静气、全神贯注”。

二、音乐节拍准确

音乐教学中的小节是有形的，看得见，摸得着，而演唱、演 奏的进程是无形的、多变的。因而各个音符在乐曲中的时值概念对小学生而言太抽象了，如何使抽象的概念变成具体事物，教学中我做了如下尝试：

1、采用拍手念“达”，根据不同的教学年级对象，由易到难，分别出现 ：

X； X —；X — — —；X X ；X X X X X X ；„„

达； 达 —；达— — —；达达； 达达达 达达达；„„

反复拍手练唱；

2、让学生借助电子乐器练节拍，采取不断变换速度，让学生找节拍；

3、利用竖笛教学中的吐气练节拍。实践表明上述几种方式易于接受，效果良好。

三、掌握指法循序渐进、由易到难

在学习持笛练习和音阶练习时，采用两分法，则先学习左手，因C大调全放孔为“7”最容易学会，然后再按第二孔、第三孔，进行长音练习，这样就学会了“7、6、5”三个音待这三个音音准基本稳定后，再反过来练习“5、6、7、”反复练习这三个音的上行，下行，然后对按孔、抬指提出具体要求，最后在这三个音范围内，可自编各种节奏音型及练习曲供学生巩固学习。

为了使学生一开始学习就参与艺术实践，达到巩固知识及转化能力的目的，我又指导学生吹奏《小宝宝要睡觉》这首歌曲——此歌曲是G大调，移成固定后全曲只有“7、6、5、”三个音，速度慢，轻柔很适合初学的同学吹奏，通过这种练习检查了学习的效果也满足了学生的表现欲望，由于吹奏的歌曲是摇篮曲体裁，因而能约束控制学生吹奏的音量，还可提出吹奏音色的要求，真可谓一举几得。再此基础上，再按第四孔，进行“4”音的学习就容易多了。

左手指法熟练后，进行用右手按第五孔、第六孔、第七孔，也即“3、2、1”三个音的学习，根据所学的音级音域编写简单的练习曲供学生反复吹奏。特别是长音练习是学习吹奏乐器的重要训练部分，老师应强调吹奏长音时音头音尾要一致，不发抖音，直线进行，速度慢，只有按吹奏要求进行练习，才能逐渐使吹奏竖笛的音色更加优美，表现力更加丰富。

四、指法灵活准确

指法的灵活准确程度，是衡量竖笛吹奏水平的标准之一。这项教学的要点是“指腹按孔，指根运动，手指放下，不紧不松”，“手指停在大门口，开门关门很方便”。目的是让学生掌握手指所放的位置，手指运动时力度。要掌握这一要点，必须做到：1用指腹照准竖笛的孔眼，按严蒙实，反复多练；2注意单指练习，调节笛孔手指在上方的位置，谨防双手无名指上翘或勾在一旁。这项训练可以让学生单吹“

5、6”“

2、3”并力求在单位时间里反复多 次练习。为此，可编一些类似于 6 5 —︱ 5 6 5 6 5 — ‖和2 3 2—︱2 3 2 3 2 —‖

供学生使用。3练习切换指法，重点训练“7，1，2”的切换。这里的教学一定要放慢教学速度，可以让学生先练： 1 2— ︱7 1 2— ︱ 2 1 7— ︱ 2 1 7— ‖ 再练：71 27 12 ︱ 71 27 12 ︱ 21 72 17 ︱ 21 72 17 ‖

总之，指法的训练，要做到讲清要领，由易到繁，层层渐进，不可操之过急。

五、吹奏气息控制

（一）、气息的运用。要吹好竖笛，正确的呼吸方法至关重要。小学生对气息控制的意识及能力较差，因此，掌握正确的呼吸方法既是学习吹奏竖笛的重点也是难点。在日常生活中，呼气和吸气的时间大致相等，吹奏竖笛则要深呼吸，把气吸到腰腹部，与唱歌的呼吸方法相同，运气是美化音色和控制音的强、弱、长短以及各种感情变化的基础。掌握自然、缓慢、平稳的运气方法不是一件容易的事。通过在教学中的不断摸索，我拟定了下面的气息训练两步法：

1、”闻花“吸气。吸气的方法包括缓吸与急吸。急吸在吹奏中运用得最多，但不论缓吸与急吸，吸气都要深一些。深呼吸看似简单，但练习起来却很抽象，让学生感到茫然。如果在练习时，假定每一位同学面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感觉深呼吸的状态，这样就使本来枯燥而抽象的练习变得有趣且直观。

2、气息的保持与缓呼。掌握了深吸气的方法，但怎样才能做到将气息保持住，并真正做到缓呼呢？我是这样做的：让每一位学生准备一张长10厘米，宽1厘米的薄纸片。练习时，把纸片用一只手捏住它的一端放在唇边，把它轻轻吹起并保持在一定的高度，看谁保持的时间长。这样的训练，鼻和嘴不能同时出气，口型需张得象发出“乌”的声音那样，把无形的东西变得清晰可见，以达到良好训练送气的目的。运用上面的两步法，再进行长音的吹奏，取得了很好的效果。在颤音送气训练前，教师可以做一个吹蜡烛的实验，即：点燃蜡烛，教师利用腹部颤动把蜡烛吹得忽闪忽闪的。然后让学生用竖笛去练习吹颤音，这样做形象、直观效果会更好。

（二）、舌头的运用

舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。竖笛演奏乐曲需用连奏和断奏两种方法。吹奏时要防止在送气时“以呼代吐”，影响吹奏质量。传统中，我们 以发“吐”音来吹奏断音。方法是：吹奏前将舌尖顶住上牙齿和牙肉的地方，堵住气流，吹奏时舌尖迅速向里缩回，离开吹口，发出“吐”的音，声带不振动，即能取得断音的效果。但在实际的教学中，我发现发“吐”音时，气流很强，特别是在吹奏低音时，不小心就会把音吹破。而“嘟”与“吐”的发音位置相同，所不同的是”嘟“是不送气音，”吐"是送气音，如果将发“吐”音改为发“嘟”音，则不仅能取得断音的效果，而且吹出的音也纯净一些。

在对学生进行竖笛教学的过程中，我逐渐摸索总结出了以下几个行之有效的方法，大致分为三个阶段：

①、初级阶段：

需要让学生掌握正确的吹奏方法（如持笛、摁孔、含笛嘴、呼吸等等）和简单的吹奏技巧（单吐、连音等）。将吹奏方法编成口诀：

左手在上，右（手）在下，口含一至二公分，口要圆、气要缓，检查手指要摁严，一字一音用单吐，上有弧线气要连，高音（口形）变扁气要急，眼睛（视 谱）走在时间前。②、中级阶段：

完善吹奏技巧，增加双吐、三吐、长音、变化音的练习。

③、高级阶段：

进行课堂教学加课外小组活动的进一步训练。

六、培养无声练习

合理的教学步骤，良好的教学秩序，可有效地提高教学效果。小学生自觉性差，好奇心强，在进行集体竖笛教学时，怎样才能让学生统一听指挥，保持良好的教学秩序呢?无声练习帮了我们很大的忙。在吹笛前，或先做无声的呼吸训练再吹奏长音，或先在竖笛上做无声的指法练习，再用正确的吹法奏出美妙的音乐。无声练习减少了课堂中没有目的的乱吹，不讲方法地盲目吹的现象，充分地利用了有限的课堂时间，从而提高了教学效率。

七、自制闷笛、巧妙练习

“台上一分钟，台下十年功。”学习任何乐器，熟能生巧，苦练是必要的条件。在教室里，在操场上，在宿舍，许多学生若干竖笛，一练起来就“蛙声一片”；在家里，在其他公共场所，一练起来就“叽哩哇啦”。结果可想而知，噪音会严重地污染周围环境，给他人的工作、学习和休息带来较大的干扰，有些人还可能理直气壮地辩解说：这不也是在学习吗？真讨人嫌！可想而知，学校领导还能再支持吗？其他老师能允许吗？学生家长能理解吗？在这种人人喊打的环境里，想教好竖笛和学好竖笛，难上加难矣！笔者为此曾绞尽脑汁，无可奈何。后来听有经验的老师介绍，针对这种现象用统一管理法，上课前把竖笛发给每个学生，下课时再把竖笛收到老师那里。这样虽然消除了噪音，但仅凭每周节把课、课堂上十几分钟的练习是远远不够的，效果肯定无法叫人笑得起来。那么怎样才能练得尽兴又不妨碍别人呢？方法终究还是有的：笔者要求学生在竖笛吹孔的斜面上固定一枚很小的条形物，用来阻挡或减少吹奏时部分气流的摩擦，就可以使笛声相应地变小、变闷。实践证明，这种技巧既容易做好又不花钱费时，练习起来也不太影响周围环境。

总之，在音乐教学中，教师既导又演，起着决定性的作用，教师只有灵活运用具有知识性、趣味性、新颖独特的方式去调动学生的学习积极性，才能使学生爱好音乐，喜欢竖笛，掌握技巧，吹奏出悠扬的笛声。人人未必都有一副好嗓子 但人人都有享受音乐的权利。不会唱歌不代表不爱唱歌，嗓子不好不代表手不灵巧。竖笛价廉物美，是引导孩子们走进音乐殿堂的桥梁，是对学生进行音乐美育的乐器之一。它能强化乐理，协调手脑，陶怡情操，培养人的艺术素养。作为普通的音乐教育工作者，应该拥有做好工作的决心、勇于探索的品质，遇到困难只要多动脑筋，坚信方法总比困难多。

愿所有的孩子们都能奏出美妙的音乐！

也愿我们的课堂能够飞出更多动听的竖笛声！

2006．8．18