浅谈农村小学音乐课堂中的乐器教学

第一篇：浅谈农村小学音乐课堂中的乐器教学

浅谈农村小学音乐课堂中的乐器教学

摘 要：我们在开展农村音乐教学的时候因为教学环境的限制，在进行教学的时候会有很多的局限性，由于，农村音乐教学中乐器教学没有得到有效推广，老师一般以唱歌为主，忽略了对学生乐器和乐感的培养。所以，为了提高农村小学音乐课堂教学效率，可以通过乐器教学来提高学生的学习兴趣。

关键词：农村；小学音乐；乐器教学

正

文

一、音乐课堂上器乐教学的重要性

音乐本身就是一个广泛的学习领域，而器乐则为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育效果。美国的音乐教育学家詹姆士墨塞尔说过：“器乐教学是通往音乐世界的桥梁。”在教师的指引下，充满喜悦的心情的儿童们将音乐学习和器乐的联系相结合，更能将音乐的真谛领会，并逐渐变成自己的东西。”可见器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学不仅提高小学生对音乐学习的兴趣,使得音乐教学理论结合实际, 而且丰富音乐教学课堂。

老师在进行教学的时候要培养学生的乐感，可以用乐器来进行教学辅助，学生在进行传统音乐学习的时候，都是进行歌曲的吟唱，因为，农村地域条件的限制，学生很少能够接触到乐器，所以，我们可以在进行音乐教学的时候引入乐器教学，这样不但可以增长学生的见识，还可以让学生对音乐有一个全面的了解以及学习。

二、农村小学音乐课堂中的乐器教学方法

（一）用钢琴伴奏来对学生进行音乐教学

钢琴是乐器之王，能够让学生在进行音乐的初期学习的时候很好的进行节奏把握，老师在进行教学的时候不要急于给学生播放原声的音乐，让学生进行模仿。可以先进行钢琴伴唱，让学生跟随老师谈的钢琴来进行跟唱，这样学生就能够跟随旋律掌握歌曲，还能够在这个过程中体验到钢琴的优美琴声，也改变了了传统我们进行音乐教学的时候用的课本配乐，学生在进行学习的时候如果旋律过快就会跟不上，钢琴是可以进行调节，在开始的是可以慢一点，学生掌握之后可以逐渐提高速度，这样学生在进行音乐学习的时候有一个过渡。比如，我们在学习《我是一个粉刷匠》的时候，因为歌曲欢快，学生在学习的时候就会很容易。我们不但可以培养学生去唱，还可以培养学生去演奏。在学校现有的乐器支持下，可以让学生选择自己喜欢的乐器，在老师讲解完旋律和节拍以后，教会学生认曲谱，学生学会了曲谱就可以自己研究并进行演奏，这样加强了学生对于小学音乐学习的热情，主动的进行音乐的学习[1]。

（二）通过自己制造乐器培养学生的兴趣

兴趣是学生进行学习的最好老师，当学生通过自己的双手制作的乐器来对音乐进行表现的时候，这样对音乐的兴趣才能够进一步提高。所以，农村老师在进行音乐教学的时候可以先以身作则，拿出自己精选制作的打击乐器，给学生做出榜样，让学生可以用自己制作的乐器进行实践表演，这样还是能够增添生活的乐趣。老师要先鼓励学生，只要学生开动自己的脑筋，就能够做出美观的打击乐器。老师可以要求利用废弃的东西自己动手实践去做，因为在动手的过程中可以开动脑筋，进行智力开发。我们可以用塑料瓶装上一些豆粒以及沙砾，然后把瓶盖封死，这样就能够自己做一个小沙锤，例如，学习了《两只小象》时，学生熟悉了音乐之后，教师可以安排几个学生来共同进行模拟表演，我们可以选择几名学生上台来伴随琴声用自制的打击乐来进行即兴演奏，在这个过程中学生就知道什么时候要用什么乐器，这样可以更好的掌握乐曲的节奏[2]。在农村的教学背景下发挥现有的教学条件，通过自己制造简易乐器，让学生人手一把学具。这也不失为一条农村音乐教学因地制宜的开展乐器教学的有效方法。

（三）用灵活的运用教学方法来进行乐器教学

我们可以通过声音引导、情景引导以及游戏引导的方式来进行小学乐器教学，这样可以激发学生对音乐学习的主动性，因为农村的地域条件有限，平时的娱乐活动比较少，能够接触到乐器的机会也不是很多，如果不能够培养学生对音乐主动学习的意识，仅仅靠课堂来进行音乐学习，学生的音乐素养就不容易培养。我们可以在进行乐器教学的时候运用游戏接龙，把声音延长到最大限度来做一遍，然后以最快的速度做一遍，这样学生可以仔细听到不同的声音，当前一种乐器的声音结束后，后一种乐器的声音才能发出来，老师可以分别找到三种乐器来进行展示，让学生来听这三种乐器的声音，听到声音后有的学生就会说像打雷，像教室的钟声。让学生通过自己的语言来对听到的声音进行描述，学生通过自己的理解就会总结出来金属的乐器声音比较清脆，木制的声音偏浑厚，在老师一系列的引导下，再用乐器进行实践，孩子就可以在玩的过程中对音色进行认识以及理解。

(四)可以用讲故事的方式进行乐器教学

学生都是喜欢听故事的，我们可以用讲故事的方式来给歌曲进行伴奏，比如歌曲《花喜鹊和小乌鸦》，通过故事方法让学生了解到歌曲要表达的内容，启发学生了解这首歌曲的内容，当学生对音乐进行熟悉以后，就要组织学生来小组讨论怎么样给歌曲进行配乐演奏，比如为了表现“花喜鹊”的声音应该用什么乐器，在进行讨论的时候我们要不断的引导学生抓住花喜鹊的声音特征，让学生不断进行讨论，大家经过实践一致认为应该用声音清脆听上去比较俏皮的乐器来进行伴奏，在对乌鸦进行表现的时候，可以用打击乐来表现小乌鸦的诚实，在这两种形象进行对比的时候，学生就会知道两种乐器的差别。学生在进行配乐讨论的时候，就会对乐器进行更深的理解，可以大大的调动他们学习的主动性和积极性，在进行共同讨论的学习的过程中，可以体验集体协作的乐趣[3]。

总之，音乐是生活中的一股清泉，音乐可以陶冶人情操，所以，我们应该重视小学音乐教学。但目前农村小学音乐教学效率不高，为了提高小学音乐教学效率，可以利用乐器教学来培养学生兴趣，提高学生乐感及节奏的掌握能力，从小培养学生对音乐的热爱之情。

参考文献

[1]张宏波.乐器进课堂：农村小学音乐课堂新气象[J].上海教育科研.2013（05）：3-5

[2]张桂艳.农村小学音乐课堂教学管窥[J].菏泽学院学报.2014（01）：10-11

[3]张红英.长春地区农村小学音乐课堂教学有效性的研究[J].长春教育学院学报.2012（01）：11-12

第二篇：小学音乐课堂乐器教学的有效性

小学音乐课堂乐器教学的有效性

器乐教学是小学音乐教学中的重要组成部分，我在课堂中注重学生的乐器培养，取得了可喜的成绩。学生在学习乐器的过程中，学习与感受音乐相结合、体验和理解音乐相结合、表现和创造音乐相结合，大大提高了学生学习音乐的兴趣，他们的音乐表现力与审美能力得到提升。那么，在音乐教学中如何运用乐器教学培养学生的音乐素养呢？

一、选择合理的乐器与教材

乐器有很多种，但是不是每种器材都可以在教学中使用的，所以，选择合理的乐器上课就非常重要。根据教材内容与需要，结合不同班级的不同学生的情况，考虑到他们的经济情况，可以给学生介绍几种乐器让学生自主选择，这些乐器价格便宜，方便携带，又方便教学，比如有竖笛、口风琴、小木琴等等。当然，一些简单的乐器是可以自己制作的，比如用过的饮料瓶、易拉罐可以做节奏用的沙锤，用纸盒可以做成鼓，用瓶盖串联起来可以做成风铃等等。合理选择可以使用乐器的歌曲也很重要，并不是每首歌都可以用乐器伴奏，乐曲的难度要由浅入深，当掌握一定的器乐演奏的基本技巧后，再使用合理的乐器来演奏歌曲，歌曲开始要短小一点，节奏感要强一点，也可以用乐器演奏与歌曲基本差不多的节奏，与歌曲相配合，但尽量要与原来歌曲的旋律有一定的区别，合起来别有一番风味。当学生初步掌握一定的技巧后，就可以加大难度，让学生演奏欣赏曲的主题了，这样做既可以欣赏音乐，又可以练习乐器，达到欣赏与练习的完美结合。

二、循序渐进地引导动作乐器

学生动作乐器练习并不是拿过来就会用，因此不要急于让学生去演奏，比如在学习竖笛时，可以先让学生听一听所要学习的歌曲，再唱一唱，熟悉一下竖笛，让他们了解竖笛，不要急于让学生吹弹，可让学生先听一听、唱一唱，再摸一摸，让学生熟悉每个孔的位置在哪里，代表了什么音符，按一按，看能不能按准确，吹一吹，看能不能让小音符跳出来，而不是让不该出来的小音符跳出来。在开始吹竖笛的时候，小学生可能按不准，老师要给他们指导，手指要放松，舒展手指，把竖笛抚摸得舒服一点，这样，它才会听你的话，否则它会不配合你而痛苦地“尖叫”，一定要放松、轻柔、亲切，只有这样，它才会喜欢你，才愿意成为你的好朋友。又如在学习口风琴的时候，找准音虽然比较容易，但是在弹奏的时候，手形容易变形，影响演奏效果，老师一定要强调手形不能随意变，而是像握着一枚鸡蛋的样子，这样学生就会形成一个良好的演奏姿势。为了让学生体验音乐的快与慢，体验如何从慢到快，再由快到慢，可以选择合理的乐曲来演奏，老师可以运用趣味性的游戏《坐上火车去旅游》来启发学生，一开始，火车刚刚开始起动，是慢慢的，再慢慢加速到飞奔起来，到站的时候火车的速度又逐渐减慢，最后停了下来。由于学生存在着个体差异，所以在实际的教学中，在使用乐器练习时，老师要对不同的学生进行不同的指导，也可以由一些优秀的学生来辅导弱一点的学生，让他们之间一起学习，共同进步。

三、采用灵活多样的教学方法

老师的素质高低也影响着音乐课堂教学效果，老师要具备发现美、领会美、创造美的能力，只有这样，老师才能把自己的这种优秀品质传授给学生，提高他们欣赏美、创造美的能力。在老师们上课之前，一定要熟悉要学习的曲子，掌握它的特点与难点，再找出合理的教学方法，进行有针对性的教学。在教学时，要面对全体学生，动作多种方法。比如在开始新授课时，要进行集中讲解，再分散练习，找出难点重点辅导，可以是分?M合奏，也可以是单独演奏，还可以是两者结合起来。发挥音乐骨干的作用，让他们对其他同学进行辅导，可以起到事半功倍的效果。有的学生在吹竖笛的时候时高时低，那是因为他的气息时大时小，为了解决这个问题，可以让他们来吹一吹一张纸来训练他们的气息，如果能做到让纸随着气息均匀地振动，那说明学生的气息就很好了，如果还不均匀，那就再请他多训练几次，直到练习熟练。在吹奏的练习中，要善于发现学生出现的不同问题，找出原因，找出解决问题的办法，让他们多次尝试。乐器的学习并不是运用仅有的几节课就可以学会的，上课的时间毕竟很少，还需要在课下多加练习，老师要根据教学安排，适当布置课外作业，以巩固已学的演奏技巧，还可以成立学校乐器队，让有兴趣的、有一定演奏表演能力的学生参加，提高广大学生学习器乐的积极性。

四、组织乐器表演活动

乐器学习到一定程度，为了提高他们的演奏能力，可以把乐器演奏与其他领域的音乐形式结合起来进行活动，比如，可以将乐器演奏与歌唱、表演、朗诵等结合起来，进行综合性的音乐活动，为了使活动更有趣味性，可以为活动设置一个有趣的主题，比如可以是小型音乐剧、课本剧，也可以是舞蹈、音乐会、乐器演奏等等，还可以进行音乐探究性的活动，比如乐器的认识与制作，可以是音乐创作，老师与学生一起动作乐器模仿刮风、下雨、打雷、马儿奔跑等。这样的活动都是学生所喜欢的，能极大地激发学生的学习兴趣，让他们对音乐这一个巨大的领域产生兴趣，从而让他们产生好奇心，产生强大的欲望去探索器乐演奏的奥秘。

总之，在小学音乐的乐器教学中，老师要运用灵活的教学方法，培养学生的学习兴趣，让他们形成良好的音乐表现力，培养他们的审美能力，让学生感觉乐器演奏技巧，同时形成良好的情感体验，达成体会情境美、欣赏美、伴奏美的意识，以积极的热情参与到音乐学习之中。

第三篇：奥尔夫音乐中的乐器

奥尔夫音乐教育的器乐教学

我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性，所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体相近的乐器……为这些乐器设计音乐的方式，是从在乐器上演奏本身产生。——奥尔夫注①

器乐教学是奥尔夫为世界音乐教育奉献的一颗明珠。到了二十世纪初，众多的热心音乐教育改革的学者、教师苦于“没有一种乐器能够被认为是理想的”。（[美]穆塞尔，格连著《学校音乐教育》)。

自《走向未来的音乐教育》

然而早在二十年代中，奥尔夫在探讨原本性音乐教育时，首先就从乐器问题入手，开始了他的创造性的工作。“音乐方面的培训肯定和迄今一般的有所不同。重点从片面的和声转移到节奏上来。这必然导致了节奏性乐器的突出。……奥尔夫与凯特曼在器乐教学方面最突出的贡献是：

(1)

创造了被称为“奥尔夫乐器”的一整套适于学校音乐教学使用的乐器。

(2)

为这套特殊编配的乐器创编了大量示范性的教材。、(3)创造了一套在教学中教授乐器弹奏的方法，利用这套乐器进行教学特别是进行即兴的教学方法。

这些贡献至今还无人超过，还没有被替代的（只有不断补充的），仍焕发着旺盛的生命力。它没有因国界，因民族，因不同的文化传统被任何国家视为格格不入，反倒是在与不同传统文化的结合中更迸发出无限的光芒。

器乐教学的价值在我国还末得到充分地认识。当然究竟什么乐器适于进课堂我们还缺乏深入研究和科学地选择。总的讲器乐进课堂在我国音乐教学中是很薄弱的一环。在校外教育上，虽然考级已大大促进了器乐学习，但教育观念、教学方法及教材的陈旧和滞后，所带来的负面影响已成为广大教育工作者和家长们的焦虑。甚至其结果是南辕北辙；我们培养了太多的音乐的“仇人”。

强调器乐教学的价值，我们不否认歌唱是人类表达情感的第一工具，强调器乐学习绝不能有丝毫忽视，降低歌唱教学在音乐教学中位置的意思。

但是我们必须承认人类在音乐能力方面的体现方式之丰富是绝不应只限在歌唱方面浪费了人类这些宝贵的精神文化资源。每个人在音乐能力上是会有千差万别的，这点前面已讲过了，在此不再重复。我们既然是为所有人的教育，是为每个人的教育，是为每个人获得高质量丰富多彩的生活水准而进行教育，就绝不能对器乐教学给予丝毫的轻视。

同时每个人都会经历不太爱唱歌的时期，尤其男孩子在变声期，也很难让他们在这时感到唱歌是一种乐趣。然而并不应为此剥夺他们接触音乐的机会。

乐器的演奏（特别是集体合奏）能使孩子们更多体验群体合作，配合默契，（用心灵去感受）所带来的愉悦。在这个集体中，孩子们自己管自己，使自己好象在一个实验的国家中做一个合乎要求的公民那样（乔治·杜哈梅）。它是以一种新的方式揭示人的真正价值——只有人类才能进行演奏。

通过器乐合奏培养学生的集体荣誉感，服从指挥，严守纪律，一丝不苟的工作态度，自信与尊重别人等等，在人格培养方面的作用是不可低估的。

但长期来有些乐器如由于艺术性乐器的昂贵和技术性原因，或者如口琴虽价格低庸，但音色单调，尤不适于低龄幼儿吹奏等等原因，使器乐教学的作用无法发挥。

自从奥尔夫乐器出现后，这些作用便迅速得到人们的肯定。

奥尔夫乐器包括两大类：无固定音高的敲击乐与有固定音高的乐器。

无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的。一般以四大类为基础。

皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。

木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。

散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。

最近几十年在音乐教育中强调动手参与的内容中更增添了自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使学生从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容，而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出共鸣声的纸箱，饼干桶都可以当鼓类乐器；比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了，但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们（甚至中学生）使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。这个创造发明给予我们音乐教学打开了一个新的思路，不仅是因为受条件限制，被动采用自制乐器，而是为了培养学生的动手能力和创造性，主动采用自制乐器！

奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器。音条琴主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。另外就是竖笛，国外大多是可以任意移调的八孔竖笛。我国也生产一种仅能吹几个调的六孔归并笛，上海的许国屏老师发明的多功能笛，还可当中国竹笛来吹，使其能吹出富有民族特色的音调来。而现在国外已生产出高、中、低音的竖笛，为竖笛乐队的编制提供更多可能性。只不过这引起音条乐器和竖笛目前虽然音质无以伦比，但价格还难以为一般学校所接受，这恐怕也是奥尔夫音乐教育体系推广时的难题之一。

在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

当然奥尔夫本人和他的后继者也为少年儿童编写了小提琴，钢琴以及管乐器的入门教材，这些教材所使用的方法当然具有奥尔夫自己的特点。但那只是他的理念在这些艺术性乐器上教学的体现。就象在萨尔斯堡奥尔夫学院里为大学生、进修生们也开设了声乐，钢琴、吉它、管弦乐器等各种专业课一样，在这些课上不是使用传统的方法，而是同样使用的是原本性音乐的方法进行教学。只是在学校音乐课的器乐教学中一般不使用这些乐器，包括钢琴在内。

从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性，非常实用，可根据各个学校，各个老师的实际情况灵活应用。

乐器在教学中的应用方法是奥尔夫音乐教育更实质性的内容，乐器仅是个工具。在这方面内容的确非常丰富，这里仅介绍其中一些典型例子。

①从多声的节奏朗诵,声势转换成节奏乐的伴奏、合秦：如

|李钢|换成鼓敲|××|节奏。

|王小 二|换成双响筒|×× ×|节奏。

|欧阳 帮多|换成串铃|×× ××|节奏，全班分三组，每人一件乐器。这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。

由于每一个声部只演奏一个固定音型，无任何技术负担，教师还可以指挥声部的进进出出，学生只需跟随着指挥开始、停止，强弱快慢变化即可，又不看谱，又不会担心出错。

如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说（唱）边奏，又增加了难度（一心二用），又使音乐更丰富，会令学习更加有趣。

这种语言和声势转换成打击乐的例子，有时是可以构成一个小型作品

② 通过探索式的学习，了解乐器，比如有个课例叫“鼓的故事”，每人发一个铃鼓。先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种办法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹。然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法。大家摸仿他发出这个声音。每人要不同的声音。于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指弹，用手指划鼓皮，晃动铃响，以至把铃鼓放地上转……孩子们会想出各种各样方法发出声响，而大家摸仿又是一种新的学习。在这些基础上，可以用鼓敲各种节奏，大家摸索仿；还可以做音量，节奏变化，学生轮流当指挥。一个鼓象一棵种子，可有很多的发展，开发出一株大树。

③利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习，读谱（节奏谱）的练习等等，奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。

下面是笔者将《鸭子拌嘴》（中华民族打击乐曲）中的一段乐谱简化后编的一段节奏乐谱，适于小学低年级，谱中个别节奏如

可能会比较难。但他们用听奏法大致还是可以敲出来的。笔者曾在深圳实验小学一年级做过一次公开教学课，证明学生的潜能常常出乎大人的意料。

附《鸭子拌嘴》节奏乐谱。（略）

④

用节奏乐对话，“讲”故事。

这又是一个即兴的课题，可以两人一组任意接挑选一件打击乐器，用它来相互“聊天”，或表现一个敲击乐“小品”，如一人看报，一人老去吵他，两人争执起来，又和好等等。还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现……象中国的《三个和尚》，《龟免赛跑》等等都是很好题材做即兴奏乐练习。其他《暴风雨》、《看球赛》这样的题目也很适合打击乐即兴。

⑤

音条乐器的原理同打击乐一样，它都是主要应用大肌肉活动，通过敲击来奏乐，对任何人都是极容易学会的，奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致：每架琴一般十三至十五个音条，每个音条可以摘取，这样在初学入门时，有时只用2——3个音来奏时，为怕学生敲错音，即可将其他间音条摘掉。

奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的，比如开始只用 3(So Mi)两个音的歌曲，一学就会。在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲，这些歌曲由于没有半音，非常容易学习和记忆，更重要的是这种五声音阶歌曲，当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响，不像在和声性的歌曲中有和声的规则限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。

还有就是固定音型的应用，也是奥尔夫原本性音乐最突出的特点，一段较长的音乐只用一个节奏型反复敲奏，极容易掌握，也容易创作。和固定音型类似的还有五度的长音伴奏，波尔动等形式。在曲式结构上前面也已介绍过了。在音条乐器上这些都是儿童很容易就能设计并演奏出来的，原本性的音乐就是在这样的乐器上产生出来了。

下面附三首我国奥尔夫学会付理事长李燕治老师编的为我国少数民族儿歌伴奏的乐曲。（略）

最后想介绍利用打击乐参与进行欣赏教学的方法。

近二十多年参与音乐的方法在音乐教学中成为一个新潮流，教师们利用符号做的图型 谱，利用身体参与外，还大量使用了奥尔夫乐器（主要是打击乐器），学生听着音乐，看着图形谱，边敲着打击乐，就好象自己也是其中的一个乐队成员一样，不但提高了兴趣，更由于亲自的参与，对音乐的体验更清晰、深刻。

比如《春节序曲》李焕之曲。是一个复三部曲式，我们先将曲式结构画出一个图来（见结构图谱）。

将其中几段音乐设计了四个节奏谱：（略）乐器符号：

Q鼓，-‖-钗；□ 双响筒（哇盒)； △ 三角铁； 串铃； ⊥ 单面钹。

全班分成五个乐器组，另外，有一个敲单面钹，在B的连接部敲。

学生只根据他们听到的各段按不同乐器的节奏进入，重要的是教师要非常熟悉整个乐曲。弹见附主旋律谱（供教师用,下面是节奏乐谱)。

这个教案因音乐非常优美，气氛热烈，学生们演奏没任何技术负担，参与的积极性很高，效果总是委不错的。在这样参与基础上，音乐已深深印在心里，再简单介绍与乐曲相关的结构，创作背景，学生们都是非常乐意听的。

国外象这类的教案，教材非常多，一改过去被动地欣赏，深入不进音乐里的状况，深受学生和老师喜爱。

奥尔夫音乐教育进入我国不过十几年，国内还没有专门的师资培训机构，在与中国文化相结合方面还有许多路要走。但从接触过该教法的教师和学生们以及许多教育专家的反映看，它的确给我们带来一种新鲜的气息。借该教育体系作桥，可以引导我们更快地赶上世界音乐教育先进行烈，为向跨世界迈进做出我们的贡献。

自《走向未来的音乐教育》

第四篇：小学音乐课堂中的竖笛教学

小学音乐课堂中的竖笛教学

竖笛是世界各国普遍流行的吹奏乐器之一，其音色悠扬，简便易学，携带方便，既能独奏又能与各种打击乐器组成小乐队，深得少年儿童的喜爱。我这几年一直在音乐课堂中进行竖笛吹奏教学，下面谈谈在教学实施中的几点体会。

一、制定严明的课堂纪律守则，建立良好的课堂常规

小学生的好奇心强，乐于接受新事物，一个教学班几十个学生，如果大家随心所欲，乱吹一气，那一定会噪音四起、嘈杂刺耳。若没有严明的纪律约束，将大大影响教学效果。作为教师不仅要有热情和激请，更要有严谨的作风和科学态度、得体的教学方法。

二、了解竖笛基本知识，掌握科学的吹奏方法

1、呼吸方法是竖笛学习的关键部分。我们在日常生活中的呼吸是自然的，而吹奏竖笛时的呼吸则要随着音的高低、强弱、长短以及情绪上的变化加以调节。因此，在吹奏竖笛时，应该采用“胸腹式联合呼吸”，用以扩大呼吸量。吸气时，用横隔膜着力，胸腔扩大,横膈膜向下压缩，小腹向内收缩；换气时，最好用口、鼻相结合的方法，以口为主，就是将嘴的两角稍放开换气；吐气时，应利用胸肌、腹肌、横膈膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。

2、舌头运用是竖笛学习的重要部分。舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用断音和连音两种方法。断音问题就用“吐音”来解决。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和肉牙的地方，在吹气时舌尖一接触吹口马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。在乐曲中用“▼”、“T”、“K”符号来表明。“T”与“吐”、“突”同音，“K”与“库”、“哭”同音。吐音是吹奏竖笛一个很重要的技术，相当于语文课中的汉语拼音。基础扎实了，才能够顺利而轻松地保证为以后的教学达到相应的目的。我要求学生发音要做到结实、清楚、有弹性，必须经过反复的练习，才会让每个音听起来都干净利索。

3、由易到难，循序渐进，丰富艺术表现力

5—6这13个音是常用音，它们是用竖笛吹奏基础训练的内容。教这些单音时先学“1、2、3”三个音，配上《好宝宝要睡觉》、《小鼓咚咚响》等简单、短小的乐曲；接着学“6”音，配上《小夜曲》、《吹起芦笙跳起舞》等乐曲；学“5”音时，配上《洒水车来了》、《上火车》等乐曲；当增加了“

4、7”两个音时，可以配上《生日歌》、《幸福拍手歌》，安排一部分学生吹奏，一部分学生唱歌词，别有一番情趣；当掌握了“5—6”这13个音,可以选用《歌唱二小放牛郎》、《运动进行曲》等等为儿童所熟悉的乐曲来进行吹奏。

三、竖笛教学促进学生素质的提高

1、调动了学生的学习积极性。将器乐引进课堂，充实和丰富了音乐教学内容，调节了课堂学习气氛，改往日音乐课的教学结构和模式，加强了动手能力。特别是对一部分认为自己没有音乐细胞或某些嗓音条件较差的学生、个别处于变声期的少年，在器乐教学中也能发挥出他们的才能。当他们吹奏出悦耳动听的音乐时，个个眉开眼笑，感受到了成功的喜悦，树立了自信心，从而激发了学习音乐的热情，培养了对音乐的兴趣和爱好。

2、锻炼了坚强的意志和毅力。要学会一种本领，需要刻苦练习、持之以恒的精神。通过竖笛吹奏训练，促使学生视觉、听觉和动作协调配合，让学生在课堂中始终保持着饱满的精神状态和高度集中的注意力。这有助于培养学生团结协作的精神，也增强了集体观念意识，锻炼了坚强的意志和毅力。

3、促进了学生智力的发展。俗话说“耳聪目明”，通过吹奏竖笛，学生的十个手指头在视觉、听觉的指挥下正确地操作，协调配合，长期实践，能增强记忆，使学生的思维更活跃，动作更敏捷，反应更灵敏，大脑更发达。据各班任课老师反映，学习了竖笛，不但没影响其他课程，而且学生各科成绩均有不同程度的提高，班里形成了一股你追我赶的良好的学习气氛。

四、利用多种教学方法，激起学生的学习兴趣

美国心理学家布鲁纳认为：学生最好的刺激是对学习材料的兴趣，而游戏活动则是激发学生兴趣最有效的手段之一。因此，教师在课外应该认真备课，制作一些形象的教具，运用多种教学方法，让学生在游戏活动中学习，变乏味为趣味。学生最喜欢竞争，也好表现自我。我在各班成立了争当“小老师”的选举活动，经常布置一两条竖笛练习曲，让学生带回家练习，上课时上台吹给大家听，老师把吹得熟练动听的学生选为“小老师”，在课外让这些“小老师”来吹给其余的同学听，吹得不好就免职。这种做法锻炼了学生的胆量，激发了兴趣，并涌现出了不少的人才。

启发学生对竖笛的兴趣，有一环最关键，打铁先须自身硬。因此，我在堂上和课下都是以一种真诚和热情面对他们，把竖笛的技能技巧毫无保留地传授给他们。课堂教学的共鸣加深我和学生之间的沟通。竖笛教学带给学生们无穷的乐趣，丰富和充实着他们的精神世界，将伴随着他们度过幸福美好的童年，伴随着他们走向21世纪的未来！

第五篇：小学音乐课堂中的器乐教学

小学音乐课堂中的器乐教学

阆中市XX中心学校

XX 摘要：随着时代与经济的发展，钢琴艺术已越来越接近普通大众，园了无数孩子的钢琴梦，使他们收到音乐的熏陶、启迪智慧、陶冶情操、对培养人的音乐素养做出了卓越的贡献。本文从钢琴教学走进小学音乐教学的器乐课堂和小学钢琴课堂教学应注意两方面进行思考，从而达到优化小学音乐教学之器乐课堂的目的。

关键词：小学音乐教学；钢琴教学；器乐

新课标指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。课堂教学是学校音乐教学的主要渠道，器乐训练是音乐课堂教学不可分割的一个重要组成部分。小学音乐中的器乐教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐、以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。而儿童钢琴教学的意义也在于此，甚至学习钢琴比学习其他乐器有着更广泛、更深远的意义。因此，笔者对优化小学音乐教学之器乐课堂作如下思考：

一：小学音乐课堂中的器乐选用

在我国，适用于小学音乐课堂的器乐主要以儿童打击乐和简

单的民族器乐为主，在进行器乐的选择上要考虑到音准与音色是否达到相应的标准，此外，而鼓励小学音乐教师自制简单的打击器乐供学生使用。但是教师在进行乐器的选择上，要根据小学音乐教育的特点及教学要求来进行，还要考虑到器乐教学所处的学校场所何学校的经济条件等方面。

在进行器乐教学教法中，教师要结合小学生的实际情况进行音乐教育以及演奏，如果小学生的接受能力强，就可以加快器乐教学的进度，增强教学目的的实现。特别是在进行启发式的器乐教学中，可以将器乐教学的多种形式和手段进行结合，充分调动学生的学习积极性，培养学生对器乐的学习兴趣，培养学生热爱音乐的学习习惯。教师还要结合小学生爱玩游戏的特点进行教学，在器乐教学中添加趣味游戏形式进行教学。它不仅能使校学生更快的接受新知识，还能将已学过的知识、思想相融合，采用这种寓教于乐的形式，让小学生在器乐的吹打中进行音乐学习。此外，教师还可以采用综合训练的方式对小学生进行器乐训练，这也是最常见的，这种方式就是将各种器乐进行综合演练，实行学生的独奏或多名学生合奏的形式进行音乐乐器学习。它具有用时短，见效快的特点，有利于学生的综合实践提升。

二、根据校学生的实际情况进行有针对性的教学

兴趣是最好的老师，这是我们都知道的，只要找到小学生的学习兴趣，就会在实际教学中取得重大的成果。小学生对于新鲜事物的好奇心较强，他们喜欢探究，作为小学音乐教师就要充分

掌握好这一点，在器乐教学中找到小学生的学习乐趣，在进行器乐教学的第一天开始，就让学生对所学习的乐器产生好奇心，并让学生将其看到是自己学习的一大乐趣。首先，教师可以让学生认真听讲，听老师介绍乐器和演奏乐器，以及教授演奏乐器时的注意事项。其次，让学生认真看，观察教师在演奏时的要领，要求学生在演奏时也要按照教师的样子去演奏。最后，让学生参与到器乐演奏中，让学生逐次联系，增加学生的实践能力。但在进行这一系列教学中，要求学生遵守课堂纪律，听从教师的指挥。学生对老师的宽容与等待是特别敏感也是十分感激教师的宽容，可以消除学生的紧张感，增加其自信心，促使他们因喜爱老师而喜欢学习，有效地提高教学效率。

三、在器乐教学中进行合理的教学计划

要使小学生掌握一定的音乐知识和技能，小学音乐教师就要进行一整套的器乐教学计划，培养小学生的音乐审美能力和品味。在这一过程中，教师要制定详细的器乐学习计划，认真研究音乐教材，结合小学生的实际学习情况进行教学安排，做到合理的制定器乐教学计划，并将计划落到实处。然后，教师还要进行认真备课，将教学教案进行详细编写。备课的质量直接影响到课堂教学质量，这是一项十分重要的教学过程活动。这就要求，小学音乐教师要对《音乐教学大纲》有足够的了解，对教学计划进行详尽的安排，突出器乐教学中的重难点，熟悉所学器乐的性能，对于器乐的演奏技巧进行更好的掌握，在器乐教学中选取合适的教学方案，让学生积极参与到教学实践中，注重以学生为教学主体的原则，从而使教学任务完成的更好。

四、在器乐教学中的练琴方面

家长的任务要明确。据笔者调查，几乎有百分之九十的家长喜欢陪练，一旦孩子遇到一点问题，家长便帮忙解决指导了，这严重干扰了孩子们的独立性的培养，长期下去，其依赖性使他们难以获得大的进步，殊不知，系统学习乐曲的过程中，随时让学生独立来练习乐曲对演奏的能力培养何等重要，所以家长的任务是督促而不是帮忙。

保证时间的有效性。谁都知道拳不离手，曲不离口，钢琴需要天天练习，每天都要有充足的时间保证，但是是不是保证了充足的时间长度，就保证了练琴的质量和效果呢？答案是否定的，不仅要保证时间长度，更要保证相对达到的有效效果，这便需要灵活掌握时间，当明显感到继续下去已没有什么效果的时候可以停下来一会再去练，让时间来个分段。

五、有计划地开展器乐演奏实践活动

使器乐教学的内容得到巩固和提高。器乐教学进行到一定程度。学生掌握一些表现技巧后学校和教师要为学生安排表现能力、表达情感的时间和场所。积极培养学生的参与意识，国家教委、各地区组织全国性区域性的适合展示学校器乐教学成果的评比和交流活动。通过各种形式的器乐演奏和艺术活动来推广器乐教学的成果。这样做既可开拓学生的音乐视野，把学习器乐的直

接逐步转化为间接兴趣。形成良好的育人环境和艺术氛围，取得社会的承认和家长的支持，使器乐教学的开展越来越有后劲。

器乐教学和声乐教学都是对学生进行全面音乐培养必不可少的内容，我们过去没有大力提倡和实施，是受过去国情所限，以及我们音乐教师的自我禁锢。我国中小学开展器乐教学已具备了基本条件，而且势在必行。器乐教学对促进学生个性发展，引导学生参加音乐时间，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维有着极为深远的意义。