小学音乐《西洋管弦乐器介绍》教学反思

第一篇：小学音乐《西洋管弦乐器介绍》教学反思

课后反思

几年来，我跟随着课程改革的步伐不断学习，不断检讨自己过去的音乐教学，才渐渐发现，教师的教学行为，直接影响着学生对音乐的态度。学生对教学内容的不接纳，是任何说教、强制性要求都改变不了的，只有让学生真正走进音乐，才是解决问题的办法。所以，每次备课，我都尽可能针对不同的教学内容选择恰当的教法，在第一时间抓住学生的兴奋点，使教学过程成为学生的一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。在《西洋管弦乐器介绍》一课中，我选择的方法应该说比较好地实现了教学目标。

（一）、“主体性教学法”，这是目前最受推崇的一种教学法，这种教学法的目的是让学生从传统教学中被动的状态中解放出来。作为一个个独特的、任何人都不可替代的个体,学生应该是教学的主体，所以，课堂上我完全把主动权交给学生，让他们自己观察、欣赏、体验、分析，包括利用学生来协助教学等，让学生从更多的渠道接受信息，而不是把老师作为唯一的信息来源，这样他们很快找到了自己的“秘诀”和窍门，最终把握各种乐器的特点，有效培养了学生独立思考的能力和习惯。

（二）、“体验教学法”，新课程提出要关注学生的情感体验，孔子曾说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。在这节课上，我首先运用有趣的卡通音乐，为学生创设了快乐情境；认识乐器时，让学生亲自尝试接触各种真正的乐器，欣赏惟妙惟肖的音乐形象；学生的听觉、视觉、肢体与思想，全都参与了对音乐的体验。而我作为一个真诚的欣赏者，品味着学生的情感，享受着他们置身心于音乐的那种由衷的开心和信心，于是，我们共同拥有了一个其乐融融的课堂。

（三）、“合作探究教学法”，虽然学生已成为教学的主体，但个体的学习往往离不开与他人或集体的合作。在短短一节课的时间里，要获得更多的信息，我想，合作探究应该是比较有效的途径。比如，我在“开心辞典”这个环节中，就设计了个体与团队的配合，毕竟，个人掌握的信息量是有限的，通过各组学生的相互商量、讨论，最终达成共识，就是对学习内容的梳理和巩固。事实上，这个环节的设计确实了我的教学愿望。比如，双簧管和单簧管、圆号和小号、长号与大号、大管和大号的音色辨别，就是学生通过合作探究弄明白的。

（四）、“多媒体电脑教学”，这是信息技术带给课堂的一种便利，为了让学生在有限的课堂时间里更广泛、更丰富地接受音乐信息，我在教材原有的课件基础上，补充了一些学生喜欢的，能进一步丰富教学内容的音乐素材，让学生从视觉、听觉上双管齐下，全方位的欣赏、感受，符合学生的学习心理，大大提高了课堂教学的效率。

第二篇：认识西洋管弦乐器教学设计

《认识西洋管弦乐器》课堂教学设计

金 星

一、教学目标：

1、通过看图片认识西洋乐器的外形。

2、通过听音乐了解西洋乐器的音色。

3、了解西洋管弦乐队的组成。

二、教学重点：

认识不同乐器的外形，能分辨出不出乐器的音色。

三、教学难点：

同一系列乐器音色的辨别。

四、教学媒体：

教科书、课件（FLASH）、相关乐器实物。教学简介

西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。

五、教学过程； 教学过程

（一）引入

1、课件展示：一幅钢琴图片，背景音乐为钢琴曲。

2、老师提问：刚才听到的乐曲情绪怎样？是由什么乐器演奏的？

3、学生讨论，回答。

4、导入新课：刚才我们听到的乐曲是由西洋乐器——钢琴演奏的。这节课我带大家认识一下西洋管弦乐队中的各种乐器。

（二）探究新知

1、认识乐器

师：西洋管弦乐队——也叫交响乐队，由弦乐、木管、铜管、和打击乐四个部分组成（插放课件——单击“认识乐器按钮”）。下面我们对各组乐器来认识一下。

（1）弦乐组：主要乐器有小提琴、中提琴、大提琴、竖琴。这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐组。下面我们从形关和音色认识弦乐组乐器——插放课件（按“弦乐组”按钮）

① 小提琴：观察其形状；听小提琴演奏的音乐片断。讨论：小提琴的外形有什么特点，小提琴的音色是怎样的，你能用一个词语来描述小提琴的音色吗？

② 竖琴（单击课件右下角“下一页”按钮进入该页）：观察其形状；听竖琴演奏的音乐片断。讨论：竖琴的形特点和竖琴的音色特点。

③ 其他弦乐器（单击“下一页”按钮进入）：大提琴、中提琴。

观察讨论其形状，老师告诉学生他们的音色特点。设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？ 学生回答：……

教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。

（2）木管组：木管组的成员比较多，主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管，它们是西洋木管器组中四件重要的乐器，另外，它们又各有近亲邻属，长笛有个小兄弟叫短笛。这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状，然后运用吹气发声，所以称为“木管乐器”，它们没有饱满的声音和灵活的力度变化，但它们具有多变的音色，这个家族中的每一件乐器都富有个性。我们也从形状和音色认识木管组乐器——播放课件（按“木管组”按钮）

① 长 笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？ ② 单簧管（单击“下一页”按钮进入）：（步骤同上）③ 其他木管乐器（单击“下一页”按钮进入）：观察讨论其形状特点。

（3）铜管组：这类乐器种类繁多，即是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 包括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号,大号等, 每种又有许多规格.他们均是由铜合金制成.——播放课件（单击“铜管组”按钮）认识各种乐器的形状和音色。

① 圆号：（步骤同上）② 小号：（步骤同上）③ 其他铜管乐器：（步骤同上）

（4）打击乐组：在管弦乐队中，主要用于表现特殊节奏、渲染气氛，主要有木琴、钢片琴、钟琴、定音鼓、三角铁等；其中的钢片琴、木琴、钟琴具有特殊音色，因此多以独奏形式出现。——播放课件（单击“打击乐”按钮）认识各种乐器的形状和音色。

① 木 琴：（步骤同上）② 钢片琴：（步骤同上）③ 其他打击乐：（步骤同上）

2、学生讨论，各组乐器的形状和制造材质。

4、教师口头小结：弦乐组乐器都是用拔弦或拉弦演奏的乐器；木管组乐器都是用一种精选的木头挖成管状，运用吹气发声；铜管组乐器都由铜合金制成；打击乐的制作材质较多，但都是击体发声。

5、器乐欣赏及课后练习。

6、课堂小结

第三篇：七年级音乐下册第二单元西洋管弦乐器教案2

西洋管弦乐器

1教学目标

1、知识与技能：

能认识辨别管弦乐队的各种乐器，感受音乐的音色特点。能记住音乐主题，并用简单的语言描绘自己听后的感受体会。

2、情感与认知: 在专注聆听音乐的同时，能够充分展开想象，体会音乐的情感，感受音乐的世界，领会管弦乐的魅力。2学情分析

因为学生对西洋管弦比较陌生，所以在教学上应该采取循序渐进的方式，以看--讲，听---讲，试---讲的方式进行。3重点难点

在了解管弦乐分类和感受各种乐器音色特点的基础上领略管弦乐的魅力，体验用音乐来描绘各种场景的韵味。积极参与听赏活动，采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美、鉴赏音乐美。4教学过程

活动1【导入】激情导入

1、同学们，我们刚才看到听到的是什么乐曲，是由什么乐队演奏的？你们在视频里看到了哪些乐器？（学生回答）

2、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》。活动2【讲授】西洋管弦乐器介绍 乐队巡礼

管弦乐队及乐器简介：(图像、文字、音像进行讲解与欣赏)管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。

1、弓弦乐器组

（课件展示管弦乐队，并根据各种管弦乐器的介绍播放相关的乐曲。学生参与讨论并了解各组乐器的音色特点。）

弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小 1 提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

小提琴：擦奏弦鸣乐器之一，音域有四个八度，音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律，表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。听赏小提琴的音色特点。

中提琴：比小提琴稍大，定弦比小提琴低五度，音色比较深沉、含蓄、柔和，有时略带忧伤，犹如女中音。

听赏中提琴的音色特点。

大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男声的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有英雄气概的男高音，美丽动人。听赏大提琴的音色特点。

低音提琴：发音深沉、雄厚，犹如男低音，是乐队中的低音基础。听赏低音提琴的音色特点。

2、木管乐器组

单簧管：单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音叫尖锐。听赏单簧管的音色特点。

双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美柔情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。听赏双簧管的音色特点。

长笛：高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。听赏长笛音色的特点。

短笛：音最高的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力，光彩明亮。听赏短笛的音色。

大管：音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。听赏大管的音色。

3、铜管乐器组：

小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。听赏小号的音色。

圆号：音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富于诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想的意境，音色非常迷人。听赏圆号音色。

长号：不用按键控制活塞改变音高，而是通过一个可以拉近拉出的伸缩管和超吹使音高变化。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。听赏长号音色特点。

大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘呈椭圆形，喇叭口很大，比较适合演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。听赏大号音色特点。

4、打击乐器组：

打击乐器是敲打发音的乐器，种类很多，有金属制的，皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器，大多用来加强节奏，或造成色彩上和戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。

鼓是乐队中常用的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓。但只有定音鼓是又固定音高的。此外，还有钟琴、钢琴片、三角铁、锣、钹等打击乐器。听赏定音鼓、小军鼓的音色特点。美的遐想：

1、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》(出示大峡谷、日出的图片，给学生的欣赏做提示)。大峡谷位于美国南部的亚利桑那州，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是科罗拉多河，作者以神来之笔，将大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。

2、学生听赏后，自由畅谈自己的体会感受，用语言描绘出所感受到的画面。

3、教师与学生讨论，教师总结。简单介绍作者格罗非。

格罗非（1892-1972）美国作曲家。主要作品有《百老汇之夜》、《马克-吐温》组曲、《好莱坞》组曲、《大峡谷》组曲等。

4、欣赏《日出》，请学生再一次体会乐曲。活动3【活动】讨论

1、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》(出示大峡谷、日出的图片，给学生的欣赏做提示)。大峡谷位于美国南部的亚利桑那州，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是科罗拉多河，作者以神来之笔，将大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。

2、学生听赏后，自由畅谈自己的体会感受，用语言描绘出所感受到的画面。

3、教师与学生讨论，教师总结。简单介绍作者格罗非。

格罗非（1892-1972）美国作曲家。主要作品有《百老汇之夜》、《马克-吐温》组曲、《好莱坞》组曲、《大峡谷》组曲等。

4、欣赏《日出》，请学生再一次体会乐曲。活动4【练习】学生参与

学生能清晰分辨铜管组，木管组，弦乐组，打击乐组的音色特点。活动5【测试】学生测试

教师播放各乐器演奏音色，学生进行听辨，分组竞赛。活动6【作业】课后作业

出示“黄河”图片，请学生为图片配上与之形象相符的音乐，主奏乐器，并阐明理由。

第四篇：小学音乐课堂乐器教学的有效性

小学音乐课堂乐器教学的有效性

器乐教学是小学音乐教学中的重要组成部分，我在课堂中注重学生的乐器培养，取得了可喜的成绩。学生在学习乐器的过程中，学习与感受音乐相结合、体验和理解音乐相结合、表现和创造音乐相结合，大大提高了学生学习音乐的兴趣，他们的音乐表现力与审美能力得到提升。那么，在音乐教学中如何运用乐器教学培养学生的音乐素养呢？

一、选择合理的乐器与教材

乐器有很多种，但是不是每种器材都可以在教学中使用的，所以，选择合理的乐器上课就非常重要。根据教材内容与需要，结合不同班级的不同学生的情况，考虑到他们的经济情况，可以给学生介绍几种乐器让学生自主选择，这些乐器价格便宜，方便携带，又方便教学，比如有竖笛、口风琴、小木琴等等。当然，一些简单的乐器是可以自己制作的，比如用过的饮料瓶、易拉罐可以做节奏用的沙锤，用纸盒可以做成鼓，用瓶盖串联起来可以做成风铃等等。合理选择可以使用乐器的歌曲也很重要，并不是每首歌都可以用乐器伴奏，乐曲的难度要由浅入深，当掌握一定的器乐演奏的基本技巧后，再使用合理的乐器来演奏歌曲，歌曲开始要短小一点，节奏感要强一点，也可以用乐器演奏与歌曲基本差不多的节奏，与歌曲相配合，但尽量要与原来歌曲的旋律有一定的区别，合起来别有一番风味。当学生初步掌握一定的技巧后，就可以加大难度，让学生演奏欣赏曲的主题了，这样做既可以欣赏音乐，又可以练习乐器，达到欣赏与练习的完美结合。

二、循序渐进地引导动作乐器

学生动作乐器练习并不是拿过来就会用，因此不要急于让学生去演奏，比如在学习竖笛时，可以先让学生听一听所要学习的歌曲，再唱一唱，熟悉一下竖笛，让他们了解竖笛，不要急于让学生吹弹，可让学生先听一听、唱一唱，再摸一摸，让学生熟悉每个孔的位置在哪里，代表了什么音符，按一按，看能不能按准确，吹一吹，看能不能让小音符跳出来，而不是让不该出来的小音符跳出来。在开始吹竖笛的时候，小学生可能按不准，老师要给他们指导，手指要放松，舒展手指，把竖笛抚摸得舒服一点，这样，它才会听你的话，否则它会不配合你而痛苦地“尖叫”，一定要放松、轻柔、亲切，只有这样，它才会喜欢你，才愿意成为你的好朋友。又如在学习口风琴的时候，找准音虽然比较容易，但是在弹奏的时候，手形容易变形，影响演奏效果，老师一定要强调手形不能随意变，而是像握着一枚鸡蛋的样子，这样学生就会形成一个良好的演奏姿势。为了让学生体验音乐的快与慢，体验如何从慢到快，再由快到慢，可以选择合理的乐曲来演奏，老师可以运用趣味性的游戏《坐上火车去旅游》来启发学生，一开始，火车刚刚开始起动，是慢慢的，再慢慢加速到飞奔起来，到站的时候火车的速度又逐渐减慢，最后停了下来。由于学生存在着个体差异，所以在实际的教学中，在使用乐器练习时，老师要对不同的学生进行不同的指导，也可以由一些优秀的学生来辅导弱一点的学生，让他们之间一起学习，共同进步。

三、采用灵活多样的教学方法

老师的素质高低也影响着音乐课堂教学效果，老师要具备发现美、领会美、创造美的能力，只有这样，老师才能把自己的这种优秀品质传授给学生，提高他们欣赏美、创造美的能力。在老师们上课之前，一定要熟悉要学习的曲子，掌握它的特点与难点，再找出合理的教学方法，进行有针对性的教学。在教学时，要面对全体学生，动作多种方法。比如在开始新授课时，要进行集中讲解，再分散练习，找出难点重点辅导，可以是分?M合奏，也可以是单独演奏，还可以是两者结合起来。发挥音乐骨干的作用，让他们对其他同学进行辅导，可以起到事半功倍的效果。有的学生在吹竖笛的时候时高时低，那是因为他的气息时大时小，为了解决这个问题，可以让他们来吹一吹一张纸来训练他们的气息，如果能做到让纸随着气息均匀地振动，那说明学生的气息就很好了，如果还不均匀，那就再请他多训练几次，直到练习熟练。在吹奏的练习中，要善于发现学生出现的不同问题，找出原因，找出解决问题的办法，让他们多次尝试。乐器的学习并不是运用仅有的几节课就可以学会的，上课的时间毕竟很少，还需要在课下多加练习，老师要根据教学安排，适当布置课外作业，以巩固已学的演奏技巧，还可以成立学校乐器队，让有兴趣的、有一定演奏表演能力的学生参加，提高广大学生学习器乐的积极性。

四、组织乐器表演活动

乐器学习到一定程度，为了提高他们的演奏能力，可以把乐器演奏与其他领域的音乐形式结合起来进行活动，比如，可以将乐器演奏与歌唱、表演、朗诵等结合起来，进行综合性的音乐活动，为了使活动更有趣味性，可以为活动设置一个有趣的主题，比如可以是小型音乐剧、课本剧，也可以是舞蹈、音乐会、乐器演奏等等，还可以进行音乐探究性的活动，比如乐器的认识与制作，可以是音乐创作，老师与学生一起动作乐器模仿刮风、下雨、打雷、马儿奔跑等。这样的活动都是学生所喜欢的，能极大地激发学生的学习兴趣，让他们对音乐这一个巨大的领域产生兴趣，从而让他们产生好奇心，产生强大的欲望去探索器乐演奏的奥秘。

总之，在小学音乐的乐器教学中，老师要运用灵活的教学方法，培养学生的学习兴趣，让他们形成良好的音乐表现力，培养他们的审美能力，让学生感觉乐器演奏技巧，同时形成良好的情感体验，达成体会情境美、欣赏美、伴奏美的意识，以积极的热情参与到音乐学习之中。

第五篇：小学音乐教学反思

教学反思

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在以后音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

三、为了学生充分感受表演带来的乐趣和成就感，教师发挥在课堂教

学中的引导作用，采用即时评、时时评、环环评等科学评价方式，同时采用师评与生评相结合、自评与互评相结合、个人评和小组评相结合的多元评价模式，对学生的点滴进步及闪光点进行评价，时时处处予以鼓励。使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。