让游戏走进音乐课堂

第一篇：让游戏走进音乐课堂

摘要：随着新课程改革的不断深入，素质教育得到了全面落实，培养学生的音乐素养成为了教育的重要目标。本文阐述了运用游戏进行音乐教学的方法，并总结了在音乐课堂中运用游戏的注意事项，以期提高音乐课堂的教学效率和学生的学习效率，从而促进学生的全面发展。

关键词：音乐课堂音乐游戏

一、设计音乐游戏的方法

1.识谱游戏教学

对于小学生来说，识谱是学习音乐的难点。如何让枯燥的识谱教学变得生动有趣，是每位音乐教师努力的方向。结合多年的实践教学，笔者发现，在游戏中教学识谱，不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高学生的识谱能力。如在“小音符找朋友”这个游戏中，笔者把写有音符的头饰戴在学生的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，只有准确唱出朋友头饰上的音符，两人才能结为好朋友。在这样的音乐游戏中，学生能轻松、准确地唱出同学头饰上的音符，从而更好地认识乐谱。

2.节奏游戏教学

在音乐教学过程中，教师应重视训练学生的语言节奏和动作节奏。如在《哈里??》的节奏训练中，笔者让学生模仿火车“咔嚓、咔嚓”、汽车“嘀、嘀、嘀”的节奏，划船时人们“嗨„„哟„„嗨”的吆喝声，引导学生从生活中的声音和动作联想到歌曲节奏，最后把这些声音、动作融合在一起，形成一种有趣味性的节奏练习。这样一来，不仅调动了学生的学习积极性，还有助于学生掌握整首歌曲的节奏。

3.听音游戏教学

小学低段学生不理解音高的概念，而练耳又是音乐课的重要内容，如果在练耳教学中，教师只是让学生枯燥地听音，则无法激发学生的学习兴趣。教师只有把抽象的内容转化为形象、生动的游戏教学，才能取得事半功倍的教学效果。如教师可以把音阶比喻成“小猪爬楼梯”，把跳跃音程比喻成“小兔子在蹦蹦跳跳”等。这些比喻贴近学生的实际生活，使抽象的内容易于理解，容易引起学生的共鸣，加深学生对听音的记忆。

4.音乐记忆游戏教学

音乐记忆游戏教学是训练学生记忆和分辨节奏及旋律的能力。如在教学《粉刷匠》时，笔者先开展随意贴的游戏，让学生根据节奏把1、3、5贴进音乐小屋，然后引导学生掌握53 53| 53 1|的旋律，最后让全班学生围成圆圈踏步走，由笔者弹奏《粉刷匠》的旋律，学生自己听辨记忆，当听到53 53| 53 1|的音乐时，学生就做靠拢动作。通过反复练习，就能提高学生对节奏及旋律的把握，提升学生的记忆和分辨能力。

5.创作游戏教学

创作游戏教学能培养学生音乐思维的逻辑性，并促使发挥创作能力，把机械被动的学习转变为主动学习。如在教学完歌曲《拍皮球》后，笔者设计了一个问题：“同学们，你们除了围成大圆圈来表现歌曲之外，还可以怎么表现？”于是，学生们用自己喜欢的动作来表现歌曲，使用不同的玩法来拍皮球。这样，不仅提高了学生的音乐学习效率，还有效培养了学生的音乐创作才能。

二、设计音乐游戏的注意事项

1.音乐游戏教学要有音乐性

音乐游戏只是音乐课堂教学的一个环节、一种手段，教师不能让学生仅仅关注游戏，而要从中获得知识。因此在音乐课堂教学中，教师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，必须科学合理、灵活自如地设计音乐游戏。

2.音乐游戏教学要有目的性

在设计音乐游戏时，教师要明确游戏的目的和意义。如果一节课设计了太多质量不高的音乐游戏，不仅不能提高学生音乐学习效率，还会使音乐游戏教学显得画蛇添足。

3.音乐游戏教学要有过程性

只有形式没有内涵的音乐游戏不利于提高学生的音乐素养，所以在设计音乐游戏活动时，教师一定要精心准备，高度重视游戏的每一个环节，使游戏的全过程都具有教育价值。

4.音乐游戏教学要有创造性

每个人听到音乐的感受是不同的，在设计这些游戏时，教师一定要设计能启迪学生创造力的音乐活动，或者让学生自主设计游戏，从而培养学生的创新思维，使音乐课真正焕发出生命的活力。

第二篇：让游戏走进小学生的音乐课堂

让游戏走进小学生的音乐课堂

江西省九江市湖口县屏峰学校徐姗姗

【内容摘要】游戏对于小学生来说，遍布生活的各个角落，说起游戏二字，他们都眉飞色舞，可见他们对游戏多么的热衷，把学生喜爱的游戏融入音乐课堂，让他们在音乐课堂体会游戏中的快乐，在游戏中感受音乐的美感，从而提高他们的音乐素养，树立终身学习音乐的愿望，让音乐陶冶他们的情操，从而全面发展。本文将讲述怎样把游戏贯穿整个音乐课堂，主要从新课导入，教学过程等方面进行阐述。

【关键词】游戏音乐课堂教学小学生

音乐课程标准总目标提出：“通过教学及各种生动的教学活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐与感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，培养学生对音乐的兴趣是非常重要的，只有他们喜欢上了音乐，才能终身收益，那怎么来让他们喜欢音乐呢？那就从他们的爱好出发，通过他们喜欢的事物来了解、接受音乐。

我是一位工作于农村小学的年轻音乐教师，农村的孩子，对音乐方面的知识很匮乏，总想把自己的所学，全部教授给他们，但是在向他们传授音乐知识的时候，往往总是能难达到教学目标，这常常让我非常苦恼。通过了这些年的教学经历，以及其他同事的教学经验，总结了一套通过游戏方式来传授音乐知识的方法，让学生在快乐中自然的接受了音乐知识，看到他们快乐的笑脸，而且学的也非常好，心里

真的很欣慰。

一、游戏形式的新课导入

在教授小学三年级的歌曲《快乐的do re mi》时，我让学生们排成一长队，分角色扮演“do re mi”，按顺序排列，让他们找到自己的好朋友，等他们在活跃的气氛中找好之后，再按顺序排练队伍，问：“找到你们的好朋友，你们快乐么？”在同学们的异口同声中，我真实的也感觉到了他们的快乐，然后说：“今天我们就来学唱一首跟你们大家有关的歌曲哦，《快乐的do re mi》”他们纷纷鼓掌。这首歌的导入就很自然的成功了。

二、游戏形式的教学过程

在三年级下册的《对鲜花》唱歌教学中，首先我举行了一个关于花的知识大竞赛的游戏，让他们在游戏中收集了很多花的知识，各组都争先恐后的举手回答，让他们在竞赛的意识中体会快乐，然后在游戏的过程中学到知识，最后一阶段设置，播放《对鲜花》歌曲，播放到回答部分就停下，让他们继续回答歌中的问题，在答案揭晓的过程中，让他们不但加深了歌词的记忆，同时也很好的理解歌词，然后在教唱的过程中，唱会歌曲的效率就很大的提高了。而且他们对音乐的兴趣也大大提高了。

三、游戏形式的复习课程

在农村小学音乐教学中，音乐课程的复习课程，一般都容易被忽视，特别是对音乐知识的巩固，如乐理知识，普通的背诵记忆，常常让他们觉得很枯燥无味，于是我把游戏运用其中，效果确实还可以。

如在复习节拍强弱的时候，我常常把强弱感觉编入游戏舞蹈，让他们在游戏中，舞蹈中，体会节拍的强弱关系，他们都玩的不亦乐乎，还能很好的把节拍的强弱理解的很好。如在复习欣赏器乐合奏曲目时，音乐他们已经能很好的区分不同乐章，就让他们在不同乐章，做不同的动作，特别是表现动物的音乐，他们都能表演的很好，在这样的过程中，他们不但熟记了音乐主题乐章，还能很好的去体会音乐里面的意境。从而加深了对音乐知识的积累。

通过上述，我觉得通过游戏形式的导入、教学等，不仅他们愿意去学，去了解音乐知识，也从而对音乐素养的提高，对感受与鉴赏能力的发展，对他们音乐实践能力、创造能力的培养，对课程标准总目标的实现，奠定来坚实的基础。

第三篇：让游戏走进小学数学课堂

让游戏走进小学数学课堂，使数学“好玩”

阆中市七里小学校曹明

数学是对客观世界数量关系和空间关系的一种抽象，是一门系统性、逻辑性较强的学科。《数学课程标准》指出：“数学教学是数学活动，教师要紧密联系学生的生活环境，从学生的经验和已有的知识出发，创设生动的数学情境„„”。由于小学生年龄小，抽象思维能力差，就需要依靠直接的兴趣来进行数学学习，兴趣越高，学习的积极性和主动性就越强，学习的效果也就越好。激发学生的兴趣的一种有效方式就是教师在数学课堂教学中开展学生喜爱的活动，而游戏正是小学生喜爱的活动之一。学生在游戏中，活动的积极性高、主动性强，动作、思维都牌积极的活动状态，将数学教学渗透其中，使抽象的数学知识与具体的游戏情境结合起来，就可以把数学教育的内容具体化、形象化，使学生易于接受，因此让游戏走进数学课堂，把数学知识融于游戏之中，既能活跃课堂气氛，让沉闷、枯燥的数学学习变得生动有趣，学生在“玩”中学，“趣”中练，“乐”中长才干，“赛”中增见识，有效提高数学课堂效益。让游戏进入数学课堂，不仅能激发学生对数学活动的兴趣，还可以给学生带来良好的情感体验。在数学教学中，创造宽松和谐的游戏环境，可以消除传统数学课堂教学中学生的紧张、厌烦等不愉快的情绪，让数学活动成为轻松愉快的情绪体验，取得成功时，学生会产生自豪感，体会成功的快乐，失败时，也不会受到教师的责备，而是得到启发和鼓励，因此，游戏能让活宝体验积极情绪，消除负面影响。

让游戏进入课堂，还可以促进学生智力的发展。小学生的脑功能发育处于“飞跃“发展的阶段，是智力发展的最佳时期，由于游戏可以为学生提供没有压力，但需要意志和毅力的良好的解决问题的环境，有利于学生思考和处理问题，并取得结果，通过游戏，不仅可以发展学生各种感官的感知能力，还可以发展学生的观察能力、发现问题和解决问题的能力，以及思维和想象能力等，有效地促进智力的发展。让游戏走进数学课堂，对学生的意志性格的培养和独立性、主动性、创造性、自信心、自制力等非智力因素有较大的促进作用。

让游戏进入数学课堂，教师本身要具有童心、童趣，在安排教学内容时，要尊重“儿童文化“，从教学活动的目标出发，设计各种游戏材料，为游戏的开展提供物质保证，还要注意为学生创设与数学游戏活动相适应的数学环境，激发学生参与活动的主动性。同时，在数学

教师还要处理好在数学游戏中的主体与客体的关系，把数学活动从教师在教育目标控制下的对学生的施教过程转变为教师指导下的学生主动学习的过程，使学生的学习能体验到游戏的乐趣。在游戏过程中，对于不同的情境教师应善于以不同的角色——“组织者”、“合作者”、“发现者”、“援助者”、“评价者”等对学生进行诱发、激励、辅导、组织、评价。在不同形式和性质的游戏中，教师的作用也不尽相同，如在集体游戏中，教师主要起组织与协调作用，在小组游戏中，教师起观察和鼓励合作作用，在情景性、娱乐性较强的游戏中，教师一般以角色身份进行组织与指导，而在操作性、竞技性游戏中，教师则主要以评价者的身份进行启发与发现。

第四篇：让电子琴走进音乐课堂

让电子琴走进音乐课堂

音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，在培养和造就跨世纪人才的国民教育中，对促进人才素质全面和谐地发展，发挥着独特的不可替代的作用。如何在音乐课中，更好地挖掘学生艺术潜能，使学生在轻松、愉快的环境中学习，是我们今天所要探讨的问题。

新的教学理念提出，要以音乐审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄、心理、生理特征，让学生“动”起来。这种“动”一是指身体的运动；二是指思维的启动。在新一轮音乐教学中，我以生动活泼的形式，灵活多变的教学方法，在音乐课中，大胆引入电子琴辅助教学，激发学生学习的兴趣。

一、让电子琴走进课堂，培养学生自主学习、互相学习

在以往、陈旧的教学中，教师“灌”，学生“装”成为一种固定的教学模式，学生被动地学习，在课堂中丝毫体现不出学生学习的主人翁精神。为了改变这一现状，我把电子琴引入课堂，如上《过新年》这一歌曲中，我首先让学生观看过年时热闹的场面，并配以画面听几遍《过新年》这首歌曲。学生产生了强烈的学习欲望。这时我把全班分为八个小组，以小组为单位自学旋律、歌词，然后巧妙利用电子琴多种音色模仿锣、鼓、镲的声音，表现过新年时的热闹场面，并分组开展比赛，在学习中学生们互相帮助，真正体现了学习的主体性，教师则从中引导，让学生更好地用电子琴表现歌曲，通过自主学习、互相学习激发了学生集体荣誉感和团队精神。

二、让电子琴走进课堂，有利于发挥学生的想象力，培养学生的创造力

在轻松、愉快的电子琴音乐活动中，孩子们的想象、创造性思维均比平时活跃，为此在音乐教学中，我根据一年级小学生的年龄特点，开展一些音乐游戏与活动，为孩子们创设一个活跃的思维环境，对发展想象力、创造力以及其他各种能力很有益处。如：在上一年级教材《火车开了》学习中，让学生利用电子琴多功能乐器的特点，模仿“火车起动、奔驰、到站”的情景，引导学生用节奏及力度对比，来体现这一想象中的情节。然后，教师点播，引导学生通过身体各种感觉器官的活动，充分运用节奏、速度、力度的变化来体现火车途经各站的情景。经过处理，课堂气氛顿时活跃起来，孩子们个个跃跃欲试。这时，老师因势利导，让学生扮演司机、列车员、乘客等各种角色，使游戏更为形象，富有真实感。最后，放手让学生试着把这列“火车”自由地开出教室，让学生们心理得到满足，达到我们预期的教学效果。这样，情感也充分表达出来，为学生创设了一个自由、轻松、和谐的环境，让学生在“玩”中认识、体验、创造音乐，同时培养学生的思维能力，创造能力和想象能力，达到我们新教学理念的最终目的。

三、让电子琴走进课堂，全面提高学生的音乐素养

在音乐课教学实践中，我发现学生感到最困难、最头痛的就是视唱。由于基层音乐教育缺乏系统的音乐训练，因此学生对视唱兴趣低落，被动应付。要想调动学生学习的主动性与积极性，培养和提高学生的视唱能力，我认为：激发学生的视唱兴趣是一种重要环节。为此，我做了如下尝试，1、从打节奏入手，根据学生好活动的特点，我发现学生对节奏比较感兴趣，于是，我抓住了这一特点，在教学中由浅入深，循序渐进地对学生进行节奏训练。即由教师课前编好与每堂课有联系的节奏练习2—3条。在课堂上进行练习，有了这样的节奏练习做基础，视唱学起来也就得心应手。

2、用电子琴辅助视唱。在教学中，常常出现学生音唱不准，把握不住音高的现象。由于这种原因导致学生对视唱不敢大胆唱的心理。因此兴趣也就不大了。为了解决好这个问题，就要激发学生学习的兴趣。我让学生自己在电子琴上自弹、自唱，先唱准单音再过渡的旋律。通过两年的训练，学生视唱能力大大提高，视唱从此也变成学生积极、主动的学习内容。

总之，以上是我开展中澳音乐实验两年来启用的一种教学手段。当然，如何使学生的音乐天赋得到最大发挥，把电子琴教学办理更好还需要广大同仁共同探讨。

第五篇：让舞蹈走进小学音乐课堂

让舞蹈走进小学音乐课堂

舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。

一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

(一)美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

(二)丰富情感表现

在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

(三)愉悦身心健康

音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

(四)增进合作体验

对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

(五)拓展想象创新

科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。

在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题

音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。

首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。

其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。

三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略

1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。

2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：

能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映。(3—6年级)

能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)

能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)

创造：

能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)

能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)

能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)

四、实施音舞结合教学的注意点

(一)必须强调规范性系统性

“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。

(二)必须注重保持学生兴趣

爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!

(三)必须加强舞蹈成品赏析

舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。

(四)必须合理分配教学时间

在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。

总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。