让乡土音乐走进中小学音乐课堂（共五篇）

第一篇：让乡土音乐走进中小学音乐课堂

让乡土音乐走进中小学音乐课堂

——以弥渡县密祉乡为个案的研究

音乐舞蹈系20070511班指导教师张宏伟副教授

摘要: 目前民族民间音乐己受到社会各界的关注。国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》明确提出,各地区应该因地制宜，在音乐课程中适当引用乡土教材。有专家指出，中小学的民族音乐教育也就是“乡土音乐教育”，主张“让每个孩子都会唱家乡的歌”。弥渡县密祉乡是“东方小夜曲”，——《小河淌水》的发源地，当地乡土音乐资源十分丰富。把这些丰富的音乐资源引入到中小学音乐课堂中，既有利于丰富中小学音乐教学内容，又有利于弘扬当地优秀的民族民间音乐文化，从而促进地方经济社会的发展。

关键词：音乐教育；乡土音乐；校本教材；师资培训；传承发展

On the Classroom Teaching of Local Music in Primary and Middle Schools---A Case Study of Mizhi Township in Midu County

Abstract: Nowadays, national and folk music has attracted more attention from all walks of society.The Full-time Compulsory Education Music Curriculum Standard(Trial Vesion), which was drawn up by the national Ministry of Education, clearly provides that local musical teaching materials should be properly adopted in music class according to the local conditions.Some experts also point out that the teaching of national and folk music is “local-color music education”, and so “every child should be taught to sing the native songs of his native place.” Mizhi Township, which is the birthplace of The Flowing River, a well-known “oriental serenade”, is quite abundant in local musical resources.The adoption of these valuable musical resources in the classroom musical teaching in primary and middle schools will help not only to enrich the content of music courses, but also to carry forward the excellent local musical culture as well as to promote the development of local economy and society.Key words: musical education;local-color music;school-chosen textbooks;teacher’s training;inheritance and development

引言

云南是一个多民族的省份，这里居住着25个民族，民间音乐种类繁多，各民族音乐文化风格迥异。据不完全统计，云南省目前已经收集到的各民族的民歌、民族器乐曲共计

2［2］万多首，舞蹈6718套，戏曲曲牌2000多个，乐器200多种。

这是我省各族人民智慧的结晶，也是生活在这片热土上的各族儿女的巨大精神财富，我们应该加以保护和开发利用，使之为培养各族人民的优秀儿女发挥更大的作用。

文献综述

我国民族民间音乐资源丰富多彩，已受到社会各界的关注，在教育界也不例外。在2002年国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)中已明确指出地方和学校应结合当地民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的课程资源。为中小学民族音乐教育指明了方向。1992年，由国家教育委员会制订颁布的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲(试用)》中也将弘扬民族音乐文化与乡土教材问题纳入实施大纲应注意的问题当中。体现了在中学音乐教育中乡土音乐教育的重要性。在胡知凡主编的《艺术课程与教学论》中，针对音乐与美术教育提出合理开发利用乡土资源并有效运用在课程当中。体现了乡土资源在艺术教育中的重要地位。在冯光钰的《民族音乐文化传承与学校音乐教育》(中国音乐2003年0l期)中强调了学校民族民间音乐教育的重要作用，同时也强调了加强学校民族音乐教材的建设。袁平、魏胜的《利用赣东北民间音乐文化开展音乐教育的思考》(中国音乐教育2005年02期)主张在赣东北音乐教育中积极开发利用赣东北民间音乐文化，并对取得的成功经验进行了推广。

虽则诸多文章论及乡土音乐引入音乐课堂，但有些乡土音乐资源丰富的地区还没有涉及此方面的内容。本文针对弥渡县密祉乡丰富的传统音乐文化与当地冷清的音乐教育概况，提出一些个人见解，希望当地教育部门与学校重视乡土音乐教育，使当地传统音乐通过音乐教育发扬光大，永远流传下去。

研究方法

根据本课题研究的内容和性质，决定了本课题研究采取的基本方法为个案调查研究法，在个案调查中进行探索、反思、总结、创新。把调查和研究有机结合起来，从而保证了研究活动的针对性、实效性、可操作性。

我国是一个历史悠久、地域辽阔、民族众多的国家，有着极为丰富的音乐文化资源。仅从目前国家重点科研项目所收集整理的有关民间歌曲、曲艺音乐、舞蹈音乐、民族民间器乐集成工作的成果来看(全部收集工作尚未完成)，民间歌曲的歌种有千余种，精选曲目约两万余首；曲艺音乐的曲种有300余种，精选唱段约有3000余首；戏曲音乐的剧种有200余种，精选唱段6000余首；民间舞蹈音乐的品种有近1500种，精选舞曲舳0余首；民族民间器乐

［3］曲集已出版发行近20部，收集独奏曲目近千首；民间乐种近百种，曲目已逾万余首。这是任何国家都无法比拟的一笔巨大的民族民间非物质文化遗产。

一、密祉乡的音乐文化传统与学校音乐教育现状

1．密祉乡的音乐文化传统

弥渡县密祉乡有着悠久的音乐文化传统，是闻名遐迩的云南民歌《小河淌水》的故乡，同时也是云南汉族民歌的发源地之一，许多世代相传的民歌均出自该地区。除《小河淌水》之外，还有《赶马调》、《猜调》、《耍调》、《十大姐》、《放马山歌》等都是蜚声海内外的优秀民歌。这些民歌对当地的戏曲音乐、舞蹈音乐、曲艺音乐、民族器乐曲等产生了重大地影响。弥渡县被誉为云南地方剧种“花灯”之乡，因受汉族山歌和白、彝等民族音乐的影响，逐渐形成独具特色的花灯曲调。花灯又叫“跳花灯”，是汉族民间传统的娱乐活动，流行于云南、贵州两省及四川、湖南、湖北等省的部分和地区。过去上元节时，人们载歌载舞“闹元宵”，男女手持巾、扇双双起舞，踏歌和乐，称为“跳花灯”。在歌舞的基础上发展成为一种剧种，演出时，手持折扇和手帕，灵活运用各种步伐、手式及耍扇、耍帕的技法，形成清新活泼的艺术特色。广场花灯表演是弥渡花灯在乡镇年节中传统的重要表演形式，深受当地群众喜爱，并且广为流传。在弥渡流传着一句俗语：“十个弥渡人，九个会唱灯”，可见弥渡花灯的根已经深深地植根于民间。

花灯演唱活动几乎遍及弥渡城乡，其中以人口集中的坝区、西南部的密祉和南部山区的牛街为主要流行区。密祉乡距县城南约20公里。每年正月十五是传统的密祉灯会。届时密祉万人空巷，演员达四五千人，耍龙达40多条，盛况空前，至今不衰，反映了弥渡花灯的娱乐性和群众性。

密祉乡的文盛街(又名马食铺)是有名的丝绸古道上的一个古驿站。明末清初，我国与东南亚的商品贸易逐步繁荣起来，云、贵、川、广东、广西和西藏的各族人民将国内的盐巴、丝绸、茶叶及棉花、粉丝、腊肉等运往思茅、临沧、景洪及缅甸、泰国、老挝、越南等东南亚各国，再将洋纱、布匹和药材运回国内，而密祉马食铺既是这条古驿道的必经之地，又是

［4］弥渡至南涧途中必宿驿站。这里客商云集，经济繁荣，是中原与西南少数民族以及东南亚各国文化交流的纽带。得天独厚的历史、地理、经济、文化背景成就了密祉乡独具特色音乐文化。

2．密祉乡学校音乐教育现状调查与思考尽管密祉乡的音乐文化传统源远流长，但密祉乡的学校音乐教育现状却令人堪忧。据调查，密祉乡现有初级中学一所，完全小学六所。在六所小学中，仅八士完小有一名专职音乐教师，其他小学目前尚无专职音乐教师，由于师资紧缺，学校音乐课开出率很低。在对八士完小音乐教师鲁风琼的采访中，当笔者问到音乐教学是否引入当地音乐文化方面的内容时，她回答：由于没有乡土音乐教材，教师也没有精力去收集整理相关资料，目前音乐课中尚未涉及地方性音乐内容。密祉是一个有着优良统音乐传统文化的乡镇，但却没有形成良好的学校音乐教育氛围，民间音乐活动的盛行与学校音乐教育的冷清，这个反差令人十分震惊。我们不禁要问，照此下去密祉乡优良的音乐文化传统还能够维系多长时间?当地政府和学校无视如此丰厚的民族民间音乐文化资源，这对地方经济社会发展和少年儿童的成长会导致什么样的后果?赵沨先生说过：“我国是一个有着悠久音乐文化传统和多民族的国家，在艺术教育中加强民族音乐文化的教学应是十分重要的工作，因而在教学内容上必须加强民族音乐文化的教学和乡土教材的建设，可以设想，编写一套各级各类学校学生的音乐文献必读目录(包括世界各国的、中华民族的以及乡土的必读音乐文献)，这对于全面提高全民族的文化素质

［5］必将产生积极的作用。”著名学者袁静芳告诉我们：“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音［1］乐文化的熏陶”，这不仅是教育发展的要求，也是经济社会可持续发展的必由之路。我们应该在乡土音乐文化与学校音乐教育之间找到二者的结合点，既让优秀的地方音乐文化在学校这片肥沃的土壤中继续存活、发展，又为提升“密祉花灯音乐乡”的文化品位找到新的途径。

二、利用乡土音乐文化开展学校音乐教育的方式和途径

要使密祉乡士音乐走进当地学校音乐课堂，需要教育行政部门的高度重视，重点解决好教材和师资问题，并从以下四个方面入手。

1．组织编写密祉乡乡土音乐教材

1.1坚持以审美为核心，以兴趣爱好为动力和学生可接受性原则以审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。充分挖掘独具魅力的乡土的音乐。中小学音乐课程必须贯彻以兴趣爱好为动力的原则，充分发挥音乐艺术特有的魅力，在每个教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征以丰富多彩的教学内容和生动活泼的［6］教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。编写乡土音乐教材应针对教学对象，编制与之相应的乡土教材，要注意适合学生的年龄及心理发展，特别是幼儿及小学生，有些讼仇讽亲，爱恨感伤的曲子，或难懂的地方方言，不适合现代儿童教育心理，应不予采用。歌唱曲目的选择要注意难度适中，应与学生的歌唱水平相适应，注意循序渐进。

1.2音域在歌曲音域上应注意，对中小学学生选用的歌曲音域不可以太宽，若是音域太宽可作欣赏教材。童年期和少年期是发育的高峰期，特别是初中时期正处于变声期，在这个问题上应该特别注意。

1.3注重材料的加工整理

这是当地音乐教师与教育部门面临的一项艰巨的工作，因为一些乡土音乐并没有经过加工整理，只是经口头传唱流传下来。如有条件应将其制成音像制品，使学生充分体会作品所蕴涵的音乐美。

1.4避免选材的盲目性与任意性

由于乡土教材只是音乐补充教材，课时有限，所以编写内容不能太多，要具有代表性，努力挖掘内容健康，艺术性强、主题鲜明、旋律优美的音乐作品。

2．让民间艺人走进课堂

目前，我国中、高等师范院校的音乐教师多数是在学习西方音乐的基础上培养出来的，对我国民族民间音乐往往是了解较广却不够深入，特别是乡土音乐还相对薄弱，要对学生有效进行乡土音乐学习还有一定困难。但每个地方都有当地的文化机构和文艺团体，还有相当一些长期生活在田间地头的民间艺人，他们不仅了解当地丰富的乡土音乐，更为珍贵的是他们熟悉这些音乐背后动人的故事和真挚而丰富的情感。他们对当地民间音乐研究相对较深，且具有表演和示范的能力。我们应该真诚向他们求教，热情地欢迎他们走进我们的音乐课堂，向学生展示最具地方特色的乡土音乐，充分展示他们对劳动、对生活，用音乐表达的独特方式，让学生真正体会在他们身上所体现的民族文化和民族精神。这对师资缺乏的密祉乡乡土音乐教育无疑是个有效的方法。

3．丰富课外活动 3.1采风

对于中学生，我们可以适当组织到各村寨进行采风，走进民间艺人，了解民间艺人，激励学生通过查、看、听、问等方式进行调查，从中进一步了解当地丰富的音乐文化。学生不仅在演唱和演奏风格上向民间学习，也在实践中懂得和具备收集、纪录、整理、研究民间音

［7］乐的一般常识和能力，同时也是教师们自我继续教育的延续。3.2建立学校舞台，丰富学校音乐生活

［8］学生是有发展潜力的人，广大中小学教师要创造条件，引发学生无限创造力和潜能。定期举办学校文化周或艺术节，为学生文化创新活动搭建平台，鼓励学生表演富有当地特色音乐、舞蹈节目。学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受乡土音乐表现的乐趣、陶冶情操，提高学生的音乐表现力。

4．注重师资培训工作

［9］师资为教育之根本，其水平的高低将直接影响学校在某学科领域的教学水平。对学生进行地方乡土音乐教育，必须要有一支熟悉当地音乐文化传统的音乐教师队伍。地方教育主管部门要通过各种途径对在职音乐教师进行地方乡土音乐方面的培训，提高音乐教师乡土音乐文化知识及技能，并将其更充分、更有效地运用到音乐课堂中。

总之，将乡土音乐引入中小学音乐课堂，还有很多方式和途径有待我们发现并有效地运用在音乐教学当中，我们将不断探索和研究，努力使家乡音乐在教学中搞得有声有色。

三、利用乡土音乐培养中小学生的创新能力

音乐学科对创造力的培养是任何学科都无法相比的。作为学校实施美育的主要内容和途径之一的音乐教育，对于学生的德、智、体、美等方面全面发展起到不可替代的作用。［11］音乐教育应当帮助人们尽可能充分地分享音乐作品中创作出来的表现性，以便他们得以体验那些作品中捕捉到的对感觉的探索与发现。音乐教育还应当使人们尽可能充分地投入音

［10］乐创作，通过创作来体验他们自己对感觉的探索与发现。实施“科技兴国，人才强国”战略，对于中小学校来说，核心是解决好如何培养学生创新精神的问题，让创新的种子播撒进广大少年儿童的心田。把乡土音乐引入课堂有利于培养学生的创新精神。

首先，乡土音乐是当地人民千百年来集体智慧的结晶，本身就是创新的结果。乡土音乐来自于民间，是先民们即兴编创，口耳相传，以非物质的形式积淀于人的意识的艺术形态，影响着人类的物质生产和精神生活。学习乡土音乐有利于继承先民的创新意识，了解先民的创新方法，培养学生的创新能力。

其次，创新是一种实践活动，创新精神的培养必须通过实践活动来实现。学校音乐教育是培养学生创新精神的重要途径，通过制定教学目标，组织教学内容，选择教学方法，实施教学过程，使学生获得音乐审美感知，掌握音乐基本知识和技能，熟悉和了解家乡的音乐文化传统，会唱家乡的歌，会跳家乡的舞，会演奏本民族的乐器，在多种多样的艺术实践活动中激发想象力，培养创新意识。

再次，创新能力是建立在广博深厚的知识技能和多种能力基础上的一种特殊能力。笔者认为培养学生的创新能力，应从以下两个方面入手。

1．整合音乐教学内容，扩大了学生的音乐视野，激发学生的想象力想象力是创新思维的翅膀，我国的民族民间音乐十分丰富，将当地优秀的乡土音乐整合到中小学音乐课堂教学中，有利于拓展学生的艺术视野，通过聆听、演唱、演奏家乡音乐和音乐评价等实践活动，使学生获得丰富地想象，增强学生的创新意识。

2．创新教学方法，引发学生的创造思维

［13］学生在教学中是真正的演员，应是舞台的真正拥有者。乡土音乐资源的开发利用对于转变传统教学模式创新教学方法有重要的意义。传统的教学方法只注重单向性的信息交流，在教学中教师直接控制着教学过程，支配学生的学习过程，成为被动接受知识的容器和［14］教师的附庸。进行乡土音乐教学，可以引导学生从被动的知识接受者转变为知识的共同［15］建构者。密祉乡的中小学生中，平时接触家乡音乐的机会较多，有些家庭全家都是花灯音乐的爱好者，其中有些家庭还被誉为“花灯世家”，在这样家庭环境中生活的孩子对家乡的传统音乐并不陌生，甚至比音乐教师懂得还要多。在进行乡土音乐教学时，教师要创新教学方法，引导学生进行讨论，鼓励学生发表不同意见，引发学生的创造思维。

四、结论

乡土音乐走进中小学音乐课堂，不仅对培养优秀人起到积极作用，同时也促进了地方经济社会的发展。随着云南省建设民族文化大省战略的实施，密祉乡得天独厚的传统音乐文化已经成为当地文化产业的重要支柱，一年一度的花灯盛会被誉为“东方花灯狂欢节”，吸引了不少中外游客，成为全省的文化特色乡之一。要使密祉乡经济社会实现可持续发展，应该把学校作为地方音乐传统文化的传承基地，让密祉乡优秀的传统音乐文化世代相传。

参考文献：

［1］全日制义务教育音乐课程标准[S].中华人民共和国教育部制订.北京师范大学出版社，2001.23—28.［2］袁静芳(主编).中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社，2003.27.［3］苏升乾(主编).形势与政策[M].海南出版社，2005.5.［4］弥渡县委宣传部.文盛街古驿道简介[EB].http：//www.xiexiebang.com／xuekejiaoxue／yinyue／jyjxll078.htm.2006，6，8.［12］［7］袁平、魏胜.利用赣东北民间音乐文化开展音乐教育的思考[J].中国音乐教育.北京：人民音乐出版社，2005，(2).［8］丁锦宏(主编).教育学[M].南京大学出版社，2002，7.208.［9］马磊.对乡村学校音乐教育现状的思索[J].中国音乐教育.北京：人民音乐出版社，2002，(2).［10］佚名.给学生搭建“音乐创新”的舞台[EB].中国音乐教育在线.2006，5，25.［11］曹理、缪裴言(主编).中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，1996.7.［12］[美]贝内特雷默.熊蕾(译).音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003.95.［13］蒋攀.谈谈中小学音乐教育中的器乐教育［EB］.http：//www.xiexiebang.com／2005／educational-reseach／discourse／200312030.htm.［14］曹理(主编)学科教育学大系音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2004.319.［15］胡之凡.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2003.176.指导教师评语:论文以弥渡县密祉乡为个案,分析了密祉乡音乐教育现状与当地优良音乐文化传统之间的矛盾,进而提出让乡土音乐走进中小学课堂的思路,途径和方法.选题新颖,视度得当,观点正确,论据较充分,材料翔实可靠,各项目齐全.指导教师:张宏伟

2006年6月1日

第二篇：如何让乡土音乐

让乡土音乐“道情”进入音乐课堂

［摘要］《音乐课程标准》在“课程资源的开发与利用”中指出：“除国家课程外，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源”。《课程标准》在课时内容和数量上保证：“根据课程标准编写的教材占教材总量的80%——85%，其余15%——20%左右留给地方教材及校本教材。应该说，乡土音乐资源开发的紧迫性和必要性为我们研究性学习提供了方向，让我们的学生对家乡的音乐文化有所了解，让他们从小产生对家乡、对民族、对国家的认同和热爱，了解民族音乐的魅力所在，传承传统的民间艺术文化，在学习中提高音乐素质和民族自豪感。因此，如何利用开发乡土音乐资源，是摆在我们每一位音乐教师面前的一个问题。在课堂教学实践中，探究身边的乡土音乐文化，把它融入到音乐课堂教学中，是值得我们在实践中加以尝试的。

［关键词］课程资源乡土音乐道情音乐课堂教学

2008年6月13日县博物馆举办了非物质文化遗产展，本次展览是三门乡土文化、民间艺术的一次大汇展，展品包括民间艺术、民间技艺、民俗用具、文献等内容，是我县有史以来第一次，这是一次对历史的尊敬与仰望，对民间艺术的讴歌和礼赞，从中我尽情领略到历史长河的美丽和民间艺术的不朽。面对这些宝贵的遗产，作为一名音乐教师，我们能做的就是如何将这些遗产继续传承下去。由于大部分的民间艺术在现今流传渐少甚至濒临灭绝，所以很难找到一定的音乐素材，唯独“道情”在民间至今流传甚广，因此将 “道情”引进音乐课堂具

有一定的意义。

一、道情——民间曲艺的一种，历史比较悠久，流传区域也比较广阔。它属道教声腔艺术，源于唐朝道教经韵。最初的道清称道歌，是传道者宣传教义及募捐化缘的工具。当时道教广为流传，传教道士云游天下，到全国各地传道时皆唱道情，道情之影响和活动范围达到顶峰。明清时期起流行于三门湾一带，《三门道情》的曲调与表演形式与宁海、临海相似，以一人或多人演唱、表演一个完整故事。三门海游、浬浦、小雄等地曾有以此为生者数十人，解放初期活动仍很频繁。以后逐渐衰落，演唱者寥寥无几。但仍有小型节目参加各类文艺晚会。二十世纪七十年代，三门县创作《道情新歌》参加浙江省文艺汇演。近年来农村俱乐部经常创作节目参加文艺演出，2004年三门县创作的道情节目《傻子老叶》在浙江省老人文艺汇演中获奖。表演者左臂持竹制道情筒及竹片，右手有节奏地击打竹筒。有说表有演唱，旧时以演唱长篇故事为主。二十世纪六十年代开始增加伴奏的乐队5—8人。有时乐队演奏员作帮腔，使表演更丰富。随着社会前进，生活节奏的加快，长篇故事已无人演唱，道情改革较大，演唱片段或小故事为主，表演人数增加少则几人，多则十多人，并吸收了歌舞因素，使节目类似于道情表演唱。

一、二人演唱的形式仍然存在，但已不多了。

二、道情丰富了音乐教学的内涵，弘扬了中华民族精神。

作为非物质文化遗产的三门道情，在三门县一带具有悠久历史的独特的民间艺术，凝聚着民族音乐艺术的精华，散发着民族文化迷人的芳香。根据《新音乐课程标准》的精神，我在音乐教学中引入本土民族

音乐：道情，让学生了解当地本土民族文化，培养学生的民族审美观，民族自豪感，增强民族意识，进一步弘扬了中华民族文化精神。当前，一些学生受西方一些不良价值观的影响，不尊重父母、不尊重老师，我行我素，同学间相互妒忌、排斥、打欧。更有甚之，把所做的坏事拍摄下来，投放于互联网上，造成极坏的影响。学校不断进行思想政治教育迫使他们改正，这只是单方面的教育，如在音乐教学中用民族音乐的魅力来引导、感化学生，效果会更好，教育内容也会更丰富多彩。在音乐课堂教学中，我引入道情，如《道情新歌》《傻子老叶》通过欣赏、演唱等形式，了解本土优秀的民族文化传统，学习先人坚强不屈、誓死保家园、全力建家乡的民族精神，在一定程度上纠正了学生不良思想的倾向，端正了思想行为。今年，我国发生百年一遇的特大雪灾、四川发生8级大地震，我们的四川同胞在一瞬间失去了家园、失去了亲人，众多的同胞被压在倒塌的废墟里奄奄一息、等待援救„„重大的灾情引起了国内外的关注。在音乐课堂上，我及时以优秀的本土民族音乐为教材，充分利用音乐情景交融的感染性，以及音乐那特有的撼人心肺的力量，对学生进行爱国主义教育，同为中华民族的儿女，一方有难，八方支援。强烈的视听效果，加上老师动情的语言，同学们深深地被感染、被打动。同学们尽自己的能力，纷纷向灾区人民伸出援助之手。有的捐上自己全部的零用钱，捐上自己的衣物；有的踊跃参加筹款义演晚会，积极为筹款义演出谋划策，刻苦排练、演出；有些同学自发走上街头，到处募捐„„此时此刻，再也没有人自私自利，而是互助互爱，时刻牵挂着处在水深火热之中的中华民族——祖国妈妈。利用民族音乐对学生进行思想教育是成功的，民族音乐教育，让学生在民族音乐中感受到祖国的温謦，了解祖国的历史，体验中华民族的精神。使学生不会忘记自己是中国人，不会忘记继承祖国的优良传统，懂得应该如何做人。

三、编创道情新歌渗透于音乐教学中，继承发扬民族文化传统。当地本土音乐是民族音乐的组成部分，是具体实施民族文化教育的重要内容。利用本地民间音乐充实音乐教材，可以使青少年了解民族音乐传统，以更好地继承、发扬传统，走向未来。

目前，国内还没有对各地民间音乐进行全面系统的整理，相应的乡土教材也大量缺乏，乡土音乐教学处于起步阶段，如何挖掘、整理、创作本地音乐，汇编乡土教材，并渗透于音乐教学中，是一件十分重要的大事。民间曲艺源于生活，又高于生活，在通俗谐趣、朗朗上口之中，又富于哲理、高雅精致。在七十年代前广为流传，家喻户晓。而现代青少年已很少机会接触到这些民间艺术，取而代之的是港台流行音乐、网络音乐，充斥校园，如果不对本地民歌进行挖掘、研究、整理、创作，我们的民族文化就会逐渐失传。面对严峻的形势，作为当地音乐教师，是有责任把中华民族的文化发扬光大。于是，我利用节假日和课余时间深入民间，采访六、七十年代活跃的民间艺人，他们唱“原汁原味”的民歌，并拜他们为师，既学会演唱多种道情，又收集了大量的资料，为渗透民族音乐教育打下了良好的基础。

我把搜集到的资料进行整理，汇编成乡土教材。在音乐教学中穿插道情的教学，让学生了解本地民族音乐文化，教学生学唱《道情新歌》

等，并让学生自创自演，让学生用自己的方言演唱，感受歌曲的地方特色，既丰富了课堂教学，又让学生直接感受和深刻体验本地丰富的音乐文化遗产，领略家乡文化的灿烂，使学生更好地认识乡土，热爱乡土。每当市里有剧团演出，我就发动、鼓励学生去观看，使乡土音乐教材立体化。经过不懈的努力，通俗生动、幽默谐趣的开平民歌逐渐得到学生的喜爱，大部分学生学会演唱道情，他们觉得用自己的语言唱歌，新奇、亲切、舒服。我还与学生一同学习、研究创作民歌，创编一些本地民歌表演节目，在一些晚会上表演，尽最大努力推广、宣扬本土民族音乐文化。

总之，在音乐教学中渗透乡土音乐的教学，让乡土民族音乐走进音乐课堂与校园，使学生时刻感受到浓郁的民族音乐氛围，在日常的学习生活中逐渐渗透乡土民族音乐对学生的影响，日积月累，民族音乐就能在学生心中扎根、开花。走进乡土民族音乐，弘扬民族精神，将是一个长期的工作，愿广大音乐工作者一起努力，让乡土民族音乐的美妙旋律萦绕在课堂上，回荡在校园里，流淌在整个社会。

[参考文献]

《中国民间音乐》周青青著国际文化出版公司出版

《中国民歌欣赏》冯不龄著河南大学出版社

第三篇：让游戏走进音乐课堂

摘要：随着新课程改革的不断深入，素质教育得到了全面落实，培养学生的音乐素养成为了教育的重要目标。本文阐述了运用游戏进行音乐教学的方法，并总结了在音乐课堂中运用游戏的注意事项，以期提高音乐课堂的教学效率和学生的学习效率，从而促进学生的全面发展。

关键词：音乐课堂音乐游戏

一、设计音乐游戏的方法

1.识谱游戏教学

对于小学生来说，识谱是学习音乐的难点。如何让枯燥的识谱教学变得生动有趣，是每位音乐教师努力的方向。结合多年的实践教学，笔者发现，在游戏中教学识谱，不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高学生的识谱能力。如在“小音符找朋友”这个游戏中，笔者把写有音符的头饰戴在学生的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，只有准确唱出朋友头饰上的音符，两人才能结为好朋友。在这样的音乐游戏中，学生能轻松、准确地唱出同学头饰上的音符，从而更好地认识乐谱。

2.节奏游戏教学

在音乐教学过程中，教师应重视训练学生的语言节奏和动作节奏。如在《哈里??》的节奏训练中，笔者让学生模仿火车“咔嚓、咔嚓”、汽车“嘀、嘀、嘀”的节奏，划船时人们“嗨„„哟„„嗨”的吆喝声，引导学生从生活中的声音和动作联想到歌曲节奏，最后把这些声音、动作融合在一起，形成一种有趣味性的节奏练习。这样一来，不仅调动了学生的学习积极性，还有助于学生掌握整首歌曲的节奏。

3.听音游戏教学

小学低段学生不理解音高的概念，而练耳又是音乐课的重要内容，如果在练耳教学中，教师只是让学生枯燥地听音，则无法激发学生的学习兴趣。教师只有把抽象的内容转化为形象、生动的游戏教学，才能取得事半功倍的教学效果。如教师可以把音阶比喻成“小猪爬楼梯”，把跳跃音程比喻成“小兔子在蹦蹦跳跳”等。这些比喻贴近学生的实际生活，使抽象的内容易于理解，容易引起学生的共鸣，加深学生对听音的记忆。

4.音乐记忆游戏教学

音乐记忆游戏教学是训练学生记忆和分辨节奏及旋律的能力。如在教学《粉刷匠》时，笔者先开展随意贴的游戏，让学生根据节奏把1、3、5贴进音乐小屋，然后引导学生掌握53 53| 53 1|的旋律，最后让全班学生围成圆圈踏步走，由笔者弹奏《粉刷匠》的旋律，学生自己听辨记忆，当听到53 53| 53 1|的音乐时，学生就做靠拢动作。通过反复练习，就能提高学生对节奏及旋律的把握，提升学生的记忆和分辨能力。

5.创作游戏教学

创作游戏教学能培养学生音乐思维的逻辑性，并促使发挥创作能力，把机械被动的学习转变为主动学习。如在教学完歌曲《拍皮球》后，笔者设计了一个问题：“同学们，你们除了围成大圆圈来表现歌曲之外，还可以怎么表现？”于是，学生们用自己喜欢的动作来表现歌曲，使用不同的玩法来拍皮球。这样，不仅提高了学生的音乐学习效率，还有效培养了学生的音乐创作才能。

二、设计音乐游戏的注意事项

1.音乐游戏教学要有音乐性

音乐游戏只是音乐课堂教学的一个环节、一种手段，教师不能让学生仅仅关注游戏，而要从中获得知识。因此在音乐课堂教学中，教师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，必须科学合理、灵活自如地设计音乐游戏。

2.音乐游戏教学要有目的性

在设计音乐游戏时，教师要明确游戏的目的和意义。如果一节课设计了太多质量不高的音乐游戏，不仅不能提高学生音乐学习效率，还会使音乐游戏教学显得画蛇添足。

3.音乐游戏教学要有过程性

只有形式没有内涵的音乐游戏不利于提高学生的音乐素养，所以在设计音乐游戏活动时，教师一定要精心准备，高度重视游戏的每一个环节，使游戏的全过程都具有教育价值。

4.音乐游戏教学要有创造性

每个人听到音乐的感受是不同的，在设计这些游戏时，教师一定要设计能启迪学生创造力的音乐活动，或者让学生自主设计游戏，从而培养学生的创新思维，使音乐课真正焕发出生命的活力。

第四篇：让电子琴走进音乐课堂

让电子琴走进音乐课堂

音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，在培养和造就跨世纪人才的国民教育中，对促进人才素质全面和谐地发展，发挥着独特的不可替代的作用。如何在音乐课中，更好地挖掘学生艺术潜能，使学生在轻松、愉快的环境中学习，是我们今天所要探讨的问题。

新的教学理念提出，要以音乐审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄、心理、生理特征，让学生“动”起来。这种“动”一是指身体的运动；二是指思维的启动。在新一轮音乐教学中，我以生动活泼的形式，灵活多变的教学方法，在音乐课中，大胆引入电子琴辅助教学，激发学生学习的兴趣。

一、让电子琴走进课堂，培养学生自主学习、互相学习

在以往、陈旧的教学中，教师“灌”，学生“装”成为一种固定的教学模式，学生被动地学习，在课堂中丝毫体现不出学生学习的主人翁精神。为了改变这一现状，我把电子琴引入课堂，如上《过新年》这一歌曲中，我首先让学生观看过年时热闹的场面，并配以画面听几遍《过新年》这首歌曲。学生产生了强烈的学习欲望。这时我把全班分为八个小组，以小组为单位自学旋律、歌词，然后巧妙利用电子琴多种音色模仿锣、鼓、镲的声音，表现过新年时的热闹场面，并分组开展比赛，在学习中学生们互相帮助，真正体现了学习的主体性，教师则从中引导，让学生更好地用电子琴表现歌曲，通过自主学习、互相学习激发了学生集体荣誉感和团队精神。

二、让电子琴走进课堂，有利于发挥学生的想象力，培养学生的创造力

在轻松、愉快的电子琴音乐活动中，孩子们的想象、创造性思维均比平时活跃，为此在音乐教学中，我根据一年级小学生的年龄特点，开展一些音乐游戏与活动，为孩子们创设一个活跃的思维环境，对发展想象力、创造力以及其他各种能力很有益处。如：在上一年级教材《火车开了》学习中，让学生利用电子琴多功能乐器的特点，模仿“火车起动、奔驰、到站”的情景，引导学生用节奏及力度对比，来体现这一想象中的情节。然后，教师点播，引导学生通过身体各种感觉器官的活动，充分运用节奏、速度、力度的变化来体现火车途经各站的情景。经过处理，课堂气氛顿时活跃起来，孩子们个个跃跃欲试。这时，老师因势利导，让学生扮演司机、列车员、乘客等各种角色，使游戏更为形象，富有真实感。最后，放手让学生试着把这列“火车”自由地开出教室，让学生们心理得到满足，达到我们预期的教学效果。这样，情感也充分表达出来，为学生创设了一个自由、轻松、和谐的环境，让学生在“玩”中认识、体验、创造音乐，同时培养学生的思维能力，创造能力和想象能力，达到我们新教学理念的最终目的。

三、让电子琴走进课堂，全面提高学生的音乐素养

在音乐课教学实践中，我发现学生感到最困难、最头痛的就是视唱。由于基层音乐教育缺乏系统的音乐训练，因此学生对视唱兴趣低落，被动应付。要想调动学生学习的主动性与积极性，培养和提高学生的视唱能力，我认为：激发学生的视唱兴趣是一种重要环节。为此，我做了如下尝试，1、从打节奏入手，根据学生好活动的特点，我发现学生对节奏比较感兴趣，于是，我抓住了这一特点，在教学中由浅入深，循序渐进地对学生进行节奏训练。即由教师课前编好与每堂课有联系的节奏练习2—3条。在课堂上进行练习，有了这样的节奏练习做基础，视唱学起来也就得心应手。

2、用电子琴辅助视唱。在教学中，常常出现学生音唱不准，把握不住音高的现象。由于这种原因导致学生对视唱不敢大胆唱的心理。因此兴趣也就不大了。为了解决好这个问题，就要激发学生学习的兴趣。我让学生自己在电子琴上自弹、自唱，先唱准单音再过渡的旋律。通过两年的训练，学生视唱能力大大提高，视唱从此也变成学生积极、主动的学习内容。

总之，以上是我开展中澳音乐实验两年来启用的一种教学手段。当然，如何使学生的音乐天赋得到最大发挥，把电子琴教学办理更好还需要广大同仁共同探讨。

第五篇：让舞蹈走进小学音乐课堂

让舞蹈走进小学音乐课堂

舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。

一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

(一)美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

(二)丰富情感表现

在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

(三)愉悦身心健康

音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

(四)增进合作体验

对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

(五)拓展想象创新

科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。

在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题

音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。

首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。

其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。

三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略

1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。

2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：

能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映。(3—6年级)

能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)

能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)

创造：

能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)

能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)

能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)

四、实施音舞结合教学的注意点

(一)必须强调规范性系统性

“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。

(二)必须注重保持学生兴趣

爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!

(三)必须加强舞蹈成品赏析

舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。

(四)必须合理分配教学时间

在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。

总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。