让课外阅读走进音乐学科

第一篇：让课外阅读走进音乐学科

让课外阅读走进音乐学科

作者：陈凌秋（音乐）发表时间：2010/10/22 14:26:31访问次数：859

现在的孩子们喜欢书，喜欢课外阅读，喜欢自己去探究知识的奥妙，这不，父母的礼物变成了书，双休日里的新华书店挤满了看书的孩子。咱们新课改下的音乐教学大纲也强调指出：音乐教学的目的是培养学生对音乐的兴趣、爱好、学习音乐的态度，丰富情感体验，培养审美意识和情趣，促进个性和谐发展，扩大文化视野作为主要方面。由此看来，咱们音乐教师何不顺应孩子们的喜好，根据自己学科的特点走出单

一、枯燥乏味的乐理教学和技巧训练，让课外阅读走进音乐学科，带领孩子们开展丰富多彩的课外阅读活动，以此来扩大学生的文化视野，培养学生对音乐的兴趣、爱好、学习音乐的态度及丰富学生的情感体验，培养审美意识和情趣。

一、激发兴趣，体会音乐课外阅读的魅力

作为一名“学生”，小学儿童有着一种共同的心理状态，既对教师怀有特殊的信赖感，愿意听从老师的教导，这就是小学生的“向师性”，教师应充分利用这一条件，用自身的榜样给予学生充分的教育和指导，让学生体会阅读的魅力，提高学生的阅读兴趣。

如在学完二年级歌曲《卖报歌》之后，我先给孩子们讲了个故事：大约在1933年秋天的一个傍晚，聂耳约朋友一起走走，他们走到吕班路，在有轨电车附近，看到一个小姑娘跑来跑去、忙忙碌碌地卖报纸。她不过十来岁，瘦小的身躯上穿着打补丁的破衣服。但她声音清脆、响亮，有顺序的叫卖报纸，还同时报出每种报纸的价格，走路的人们都由不得回过头来望她笑笑。聂耳他们走过去买了几份报纸，并和小姑娘聊起了家常，知道她叫“小毛头”，父亲有病，家庭生活困难。在回去的路上，聂耳沉重的说：“很想把卖报儿童的悲惨生活写出来，我要为这个小毛头写一首卖报歌，让她边唱边卖。”后来那小姑娘还真地边唱边卖报，自然她的报也就好卖得多了。

同学们听这个故事都听得津津有味，我就告诉孩子们，老师能给大家讲这个故事，是因为老师平时很喜欢翻阅课外书，而书中，就有很多知识、很多故事，只要同学们多去看书，也会从书中获得很多知识，也能给同学讲很多故事。以后，咱们就要开展一个“小小故事家”的比赛，讲讲有关书本歌曲或乐曲的故事，看谁知道得最多。当然，必须提到施教的老师自己必须多看书，平时就要用渊博的知识去折服学生，让学生去从自己身上领会到阅读的魅力。

二、开展活动，丰富音乐课外阅读的形式

古人说得好“未见意趣，必不乐学。”那么音乐学科怎样结合自己的学科特点开展丰富多彩、生动有趣的课外阅读活动呢？

1、讲故事比赛 ：讲故事比赛的故事要有针对性，有自己音乐课的学科特点，讲一些歌曲创作的背景故事，如歌曲《小红帽》的创作背景故事或一些作曲、作词家的音乐轶事，这样学生在寻找故事、讲故事、听故事的过程中无形增加了很多音乐知识、历史故事，从而提高了孩子的音乐素养。

2、配乐朗诵 ：给同学们一段音乐，请同学自己去配上一段合适的诗或短文进行朗诵，要求音乐和内容、语速要协调，如给他们二胡独奏曲《二泉映月》，这样学生在配文前，必须了解音乐的写作背景，音乐的描写情景，和作曲人的生活体验，再去寻找合适的短文，进行配乐朗诵。

3、编排音乐小品 ：给同学们一个任务，要求同学以组为单位，自己去寻找一首或几首课外少儿歌曲，可以修改歌词，然后自己创设情境，并加上简单的道剧进行音乐小品的创编。我认为音乐这门学科的课外阅读不仅是对文字的阅读，让学生自己去听、去学唱一些优秀的课外少儿歌曲也因属于课外阅读的范畴。

4、由学生自己挑选歌曲进行教学：音乐课上老师可以教唱一些课外歌曲，而这课外歌曲由同学们回去自己准备，下次回来大家公平竞争，向大家说明为什么要学唱这首歌的理由。如

是谁作词、谁作曲、创作背景是什么，歌词的含义是什么等等，由大家选择想学哪一首，教师就教哪一首。

5、写读后感： 同学们读了听了之后要让他们对所读所读知识进行内化，我认为写读后感及为重要，因此我提倡同学在读了一遍课外读物后或听了一首歌（乐）曲，及时写下读后感，并定期组织学生进行讨论，讨论他们最喜爱的书，最喜爱的一首歌，最喜欢的人物以及最感兴趣的事件等，从而使学生对知识的掌握和情感的体验在讨论中进一步升华，更加深刻。当然，还可以开展一些“人物评价”“比比谁知道得更多”等一系列活动，侧重激发学生课外阅读的兴趣，丰富课外阅读的形式，让他们以自主的、能动的心态投入到课外阅读中，变老师的主观愿望为学生的主观要求。

二、教师指导，学会音乐课外阅读的方法

音乐学科的一些课外读物，很大一块是些优秀作品的欣赏，这些读物往往是对作者进行介绍，对作品的历史背景、创作背景及作品描写的故事情节进行介绍后，出现歌（乐）曲进行欣赏，其中就有一些歌（乐）曲比较长专业性比较强。如《春江花月夜》，老师可布置学生先去阅读欣赏，让同学自己欣赏自己理解的基础上，老师再加以引导：乐曲以优美流畅的旋律，塑造鲜明而生动的音乐现象，展现出幅幅妩媚诱人的言画，使人听后心旷神怡，全曲共分为十段。

一、江楼钟鼓；

二、月上东山；

三、风回曲水；

四、花影层台；

五、水云深际；

六、渔歌唱晚；

七、洄澜拍岸；

八、桡鸣远漱；

九、矣欠乃归舟；

十、尾声（归舟远去，一片幽静。）让同学体会到祖国锦绣山河的壮观景象，并适当介绍一些“变头合尾”、“逆升逆降”、“乐句同音相连”等民乐曲常用的表现手法，促进他们对民族音乐的爱好并增强欣赏民族乐曲的能力。为同学们今后的欣赏乐曲、理解乐曲奠定基础。

三、保证时间，确保音乐课外阅读的延续性

保证时间是开展课外阅读的一个最基本的条件，所以我们不能让他成为一句口号，在新课程理念的推动下，我们老师应积极为学生创造条件，保证时间，赢得家长的支持，让学生在课外阅读中获取更多的信息，获得更多的知识。音乐学科具体做法可以是，每周两节课的最后五分钟开展讲故事、配乐朗诵、音乐小品表演等，两个星期一节教师辅导的课外阅读课，内容提前布置。每周一对上星期所阅读内容的读后感进行讨论。一个月一次老师推荐或学生推荐课外读物。

综上所述，提高学生的音乐素养和音乐内涵关靠每周两节的课堂教学及我们的教材内容显得尤为不够，我们音乐教师应该创造各种生动活泼、形式多样的课外阅读活动，使学生感受到课外阅读的重要性，学会阅读，享受到课外阅读的乐趣，培养学生对音乐的兴趣，学习音乐的态度，丰富情感体验，真正扩大学生的文化视眼。

第二篇：让游戏走进音乐课堂

摘要：随着新课程改革的不断深入，素质教育得到了全面落实，培养学生的音乐素养成为了教育的重要目标。本文阐述了运用游戏进行音乐教学的方法，并总结了在音乐课堂中运用游戏的注意事项，以期提高音乐课堂的教学效率和学生的学习效率，从而促进学生的全面发展。

关键词：音乐课堂 音乐游戏

一、设计音乐游戏的方法

1.识谱游戏教学

对于小学生来说，识谱是学习音乐的难点。如何让枯燥的识谱教学变得生动有趣，是每位音乐教师努力的方向。结合多年的实践教学，笔者发现，在游戏中教学识谱，不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高学生的识谱能力。如在“小音符找朋友”这个游戏中，笔者把写有音符的头饰戴在学生的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，只有准确唱出朋友头饰上的音符，两人才能结为好朋友。在这样的音乐游戏中，学生能轻松、准确地唱出同学头饰上的音符，从而更好地认识乐谱。

2.节奏游戏教学

在音乐教学过程中，教师应重视训练学生的语言节奏和动作节奏。如在《哈里??》的节奏训练中，笔者让学生模仿火车“咔嚓、咔嚓”、汽车“嘀、嘀、嘀”的节奏，划船时人们“嗨„„哟„„嗨”的吆喝声，引导学生从生活中的声音和动作联想到歌曲节奏，最后把这些声音、动作融合在一起，形成一种有趣味性的节奏练习。这样一来，不仅调动了学生的学习积极性，还有助于学生掌握整首歌曲的节奏。

3.听音游戏教学

小学低段学生不理解音高的概念，而练耳又是音乐课的重要内容，如果在练耳教学中，教师只是让学生枯燥地听音，则无法激发学生的学习兴趣。教师只有把抽象的内容转化为形象、生动的游戏教学，才能取得事半功倍的教学效果。如教师可以把音阶比喻成“小猪爬楼梯”，把跳跃音程比喻成“小兔子在蹦蹦跳跳”等。这些比喻贴近学生的实际生活，使抽象的内容易于理解，容易引起学生的共鸣，加深学生对听音的记忆。

4.音乐记忆游戏教学

音乐记忆游戏教学是训练学生记忆和分辨节奏及旋律的能力。如在教学《粉刷匠》时，笔者先开展随意贴的游戏，让学生根据节奏把1、3、5贴进音乐小屋，然后引导学生掌握53 53| 53 1|的旋律，最后让全班学生围成圆圈踏步走，由笔者弹奏《粉刷匠》的旋律，学生自己听辨记忆，当听到53 53| 53 1|的音乐时，学生就做靠拢动作。通过反复练习，就能提高学生对节奏及旋律的把握，提升学生的记忆和分辨能力。

5.创作游戏教学

创作游戏教学能培养学生音乐思维的逻辑性，并促使发挥创作能力，把机械被动的学习转变为主动学习。如在教学完歌曲《拍皮球》后，笔者设计了一个问题：“同学们，你们除了围成大圆圈来表现歌曲之外，还可以怎么表现？”于是，学生们用自己喜欢的动作来表现歌曲，使用不同的玩法来拍皮球。这样，不仅提高了学生的音乐学习效率，还有效培养了学生的音乐创作才能。

二、设计音乐游戏的注意事项

1.音乐游戏教学要有音乐性

音乐游戏只是音乐课堂教学的一个环节、一种手段，教师不能让学生仅仅关注游戏，而要从中获得知识。因此在音乐课堂教学中，教师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，必须科学合理、灵活自如地设计音乐游戏。

2.音乐游戏教学要有目的性

在设计音乐游戏时，教师要明确游戏的目的和意义。如果一节课设计了太多质量不高的音乐游戏，不仅不能提高学生音乐学习效率，还会使音乐游戏教学显得画蛇添足。

3.音乐游戏教学要有过程性

只有形式没有内涵的音乐游戏不利于提高学生的音乐素养，所以在设计音乐游戏活动时，教师一定要精心准备，高度重视游戏的每一个环节，使游戏的全过程都具有教育价值。

4.音乐游戏教学要有创造性

每个人听到音乐的感受是不同的，在设计这些游戏时，教师一定要设计能启迪学生创造力的音乐活动，或者让学生自主设计游戏，从而培养学生的创新思维，使音乐课真正焕发出生命的活力。

第三篇：让音乐走进生活经验总结.（范文模版）

综合实践活动课程经验总结

姓名：柏丽娜、杨林单位：召陵区实验中学

综合实践活动课程经验总结

我校综合实践活动课程开设于2012年，在这几年的课程实践中，不断的学习完善，在探索中前进对综合实践活动课程有了一些认识。积极参加各种培训会，研讨会，使我们深入的了解了综合实践活动课程的真正涵义。回顾这些年来的实践，既有付出，也有收获。现将实施综合实践活动课程的情况作一个汇报总结。

一、综合实践活动对音乐教学的影响

音乐是一门实践性很强的课程.学生的音乐素养除了在课堂学习中逐步形成外，在很大程度上还取决于实践活动，努力开发和积极利用课外学习资源,有效地开展音乐综合实践活动,是全面提高学生音乐素养的重要途径。音乐课应着重培养学生的音乐实践能力，而培养这种能力的主要途径是音乐实践，那么，如何在中小学音乐教学中有效地开展综合实践活动呢? 综合实践活动课程的理念之一是强调学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力。综合实践活动以活动为主要开展形式，强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”等一系列的活动中发现和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。综合实践课程是一种新课程，它既不同于以知识为中心的分科课程，又不同于结构化、知识化的综合课程，也不同于分科化的实践课程，它具有主体性、多元性、发展性、合作性、开放性、创新性、灵活性、生活性和可操作性等特点。学生不是为学科而存在，恰恰相反，学科应植根于学生的生活课题。综合实践活动关注的焦点是：学生关心什么，对什么感兴趣，哪些真正是学生关心的问题或课题。帮助学生确定课题，运用体现其个性特征的方式展开深度探究，对世界获得自己的独创性理解，这是综合实践活动的主旨所在。

结合《音乐课程标准》引导学生通过调查，联系实际，提出了“让音乐走进生活”这个课题，开展了一系列的实践活动。在共同的研究探讨中，收获了许多。

综合实践活动与音乐教学的有机结合，拓展了学生音乐学习的时空，丰富了学生的音乐体验，激发了学生的探究与创造的热情，提高了学生的音乐表现能力。

本学期，我们组织公益活动，走进社区和孤独老人表演，和孩子玩耍，并与小区居民交流，通过此次活动，我受益匪浅。下面，是我的收获与心得。

二、开展音乐综合实践活动，丰富音乐体验

音乐体验，是通过实践性的音乐活动，使音乐与学生的生理、心理相互作用而产生的内在的音乐感受。在中小学音乐教学中，只有让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们发自内心地热爱音乐，更积极主动地投入到音乐活动中，获得审美满足，促进个性和谐发展。

1、让学生去探索音乐对生活的影响

有时我们走在大街上,音乐总会源源不断的进入我们的耳朵,当旋律欢快的时候,就会有一种跟着节奏走的冲动,那时候的状态充满着激情和对美好生活的向往;而还时,音乐也会让你想起已经经历过的痛苦与哀伤,本来平和的心情一下子又被低落所占据,这时候就会想音乐到底是一种什么神灵?它会时不时的牵动着我们的思绪,试想一下:假如生活中没有了音乐,那我们该有多么的空虚与无趣…….音乐对现代社会也有很大的影响，音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。我们通常讲音乐来源生活，学生们细心观察音乐在生活中的应用，也会认识到学习音乐的重要性，提高自己对学习音乐的认识，用自己所学到的技能来带给别人快乐。

2、引导学生走出校园 观察生活中的音乐

我们不仅注重学校内的音乐实践活动，如每年开展的校内庆元旦国庆六一等一系列节日的文体活动，我们更注重利用校外丰富的资源，在“让音乐走进生活”这个课题实践活动中，让学生细心观察生活中音乐带给我们的变化，首先引导学生寻找生活中的音乐，假期里在河堤广场上观察一下跳广场舞的叔叔阿姨，欣赏一下练太极的老爷爷怎样在音乐中柔中带刚的舞蹈，看一看听着悠扬的音乐优雅舞剑的老奶奶，向他们询问音乐舞蹈对他们生活的影响。通过交谈我们了解到很多退休的老爷爷老奶奶因为跳舞而有了新的生活目标，每天去跳广场舞是他们最开心的事情，老人们在一起交流也认识了很多的朋友，退休生活非常的快乐。锻炼身体跳舞的队伍中也不乏年轻人的身影，通过交谈得知现在的年轻人工作节奏快，很多的办公族整天对着电脑对着文案，过早的得了职业病，腰椎疾病已经开始伴随他们，所以晚饭后的广场舞对他们的身心起了很大的帮助。

3、带领学生进行社区服务 用音乐带给大家快乐 随着时代的进步，当今社会所需要的早已不再是单纯的知识型人才。本次实践活动扩大了学习面，与社区的许多居民，包括老人、中年人以及小孩进行比较深入的交流。老人们给学生介绍了他过去的奋斗历史和几十年来社会所取得的进步；学生给小孩做义务家教，帮助孩子更好地学习；我们又从与居民的谈话中得知赚钱的不易，生活的艰辛。学生在和社区老人孩子交流的同时也为他们送去了很多文艺表演，如柏丽娜老师带领的声乐组为社区表演了歌曲《爱在天地间》，这是歌颂的是一种“博爱”的精神，歌颂了人世间的大爱，温暖了每一个社区老人的心灵。如杨林老师带领的器乐组为大家表演了器乐曲《翻身的日子》，让老人们回忆起了年轻时奋斗的经历，学生舞蹈组也带了各种各样的民族及现代舞，丰富社区居民的生活，在给别人带来欢乐的同时，学生们在社会实践与社区服务中也得到了锻炼。这次交流，进一步激发了学生学习的激情，也使我更加认识了自己，对生活、对社会也有了更深刻的理解。总之，通过此次走进社区，让学生在服务社会的同时，自身也受到深刻的教育，同时提高了学生解决和认知能力，增强了学生服务社会的素养和意识。

三、转变课程方式 发挥学生主动性

《音乐课程标准》指出：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

在音乐课堂上，学生可以倾听,可以歌唱,可以演奏,可以写画.在各个环节中,教师要注重调动学生参与活动的积极性,让孩子自己去找，去感受音乐,去创造音乐,这是非常重要的。

传统的音乐课,只是识谱,唱歌，教师教什么，学生就学什么.学生没有自主学习的机会.束缚了学生的能力.音乐课应该是孩子的世界,音乐课堂应该是孩子自主学习的课堂，学生应该成为一个主动参与者,而不能仅仅教师的课堂教学不应只关注音乐知识技能的传授，还应注重音乐的实践，关注音乐技能以外的实践。例如：在小学六年级有这样一节音乐活动课：”奔向2008”, 在这一课中,我课前把学生分成若干组，让学生自主搜集有关2008奥运的，学生通过上网,看报,看电视等多种手段获取信息,课堂中,贝贝,晶晶,欢欢,迎迎,妮妮,五个小组同学分别展示自己的成果:有的演唱歌曲《当五环旗传到北京的时候》,有的给大家带来了欣赏歌曲《巴赛罗那》《手拉手》,有的展示以”奔向2008”为主题的手抄报，课后，在老师的倡议下，同学们走出校门，走进社区,向市民们主动宣传奥运知识、做奥运的传播者。这一堂音乐实践课异彩纷呈,同学们在自主参与中感受着快乐，并在各方面的能力都得到了发展。

四、开展音乐综合实践活动，鼓励学生表演

《音乐课程标准》中叙述：表演是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。因此我们在教学中应注意培养学生自信地演唱、演奏的能力及综合艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

五、综合实践活动带给学生和老师的变化

音乐是一种表演艺术，舞台表演对学习音乐至关重要，有的学生热爱音乐却羞于表现，社会综合实践活动给了学生一个很多的平台，让学生有更多展示自己的机会，学生也能从实践中不断的完善自己，提高心理素质，实践活动即是参与的又是向社区观众展现自我的，舞台是检验自己所学知识的重要场地，学生参与实践活动不仅为公众服务，更重要的是锻炼自己。

音乐综合实践活动做到尊重每一个学生的兴趣、爱好与特长，善于引导学生从日常生活中选取探究课题或问题，并善于引导学生在生活中学习，就能在“这个活的课堂里锻炼提高学生的审美能力和实践、创造能力。

教师在综合实践活动的宗旨下也转变了教学观念，尝试新的教学模式，大胆的带领学生走出去，向社会来展示我们的教学成果。转变观念是切实保证新课程改革实验成功与否的关键。在长期的教育实践中教师树立起“一切为了学生的发展”的理念，坚持学生的自主选择和主动参与，充分发挥学生的综合实践能力和综合思维能力。注重学生的亲身体验和积极实践。即由重结果转向重过程，由单向信息交流向综合信息交流转变，教师角色不单是知识传授者，而是学生活动的引导者、组织者、参与者、领导者、评价者。根据学科特点（科学性、实验性），以及充分利用学校实验条件，社会资源，制定切实可行的活动目标和内容。尝试以学生综合实践活动为主的新教学模式。当然，音乐综合实践活动的收获远不止这些。比如，学生的合作意识和交往能力等等方面在活动中也逐渐地有了提高。

走出校园，深入社会，贴近生活，实践成才，学生应发挥知识技能优势，开展各项社会实践活动，更好地服务社会、服务人民、服务社会发展，并在活动中提升自我，完善自我。社会实践活动一直是学校培养我们德、智、体、美、劳全面发展的重要途径。它有助于我们当代大学生接触社会，了解社会，更直观的认识社会，同时，实践也是我们学习知识，锻炼才干的有效途径，更是我们服务社会，回报社会的一种形式。

以上是我们在综合实践活动课程开发中的一些具体做法和点滴体会，很多地方还不够成熟，为了推动课程改革，我们还要继续努力。

第四篇：让学生走进音乐天堂

让学生走进音乐天堂

辉县市文昌高中

付军华

21世纪以来，随着世界经济的发展和社会的进步，教育和教育都获得了空前的发展机遇，进入了一个崭新的时代。可是在我们这些农村普通高中学校内却出现了令人忧思的现状：预备后学生唱歌的人数很少；平日里学生只会模仿一些歌星在瞎哼哼；很少有学生识谱，会唱歌曲；会演奏常见乐器的学生几乎没有……这些状况有很多方面的原因。我认为最主要的原因是音乐教育脱离了学生的生活，学校的音乐教育只是面向少数音乐特长生的饿专业音乐教育。为了改变这一现状，为了促进学生全面发展的基本素质教育，作为一名音乐教师，除了丰富自己的专业只是以外，还要从一下几个方面进行努力，立志让每一个学生走进音乐天堂。

一、让学生课堂成为学生的音乐天堂

音乐来源与生活，因此，音乐课堂应树立以学生为主体的观念，让学生成为音乐学习的真正主人。另外，在教学内容上，课堂音乐教育是完全融入了社会，是真正走进时代。是切实回归学生的生活世界。在具体课堂教学中，我是这样操作的：

1、引导学生欣赏中外优秀的音乐作品，重点了解我国民族民间音乐。如果：二胡名曲《二泉映月》在音乐欣赏课中，让学生体会出乐曲的凄凉悲愤、跌宕起伏的旋律，表现作者一生坎坷的遭遇和兴明未来的憧憬。特别是首句是一个简单的下行音调，哀怨而凄凉，犹如内心世界思绪万千的无限感慨和叹息，让学生在欣赏时，先调整身心，是全身处于一种有控制的状态，可以体现到档期回肠的感觉。

2、在音乐学习中，教给学生在欣赏音乐的方法，使学生从音乐创作、历史、美学和评论等方面分辨音乐的美与丑。如在教读高中音乐欣赏课大的《伏尔加河船夫曲》时，可让学生先了解初中课本《伏尔加河上的纤夫》一课，配上课本插图：十一个衣衫褴褛，神情各异的纤夫在如何吃力地拖船，这样让学生从历史的角度，体会出乐曲中音量渐次加强，在持续的高音“3”上达到高点，然后力度逐渐下降，以极弱的声音结束，表现当时场景。

3、增加与现代生活关系密切的通俗音乐，影视音乐，电脑音乐等内容，引导学生运用课堂上的音乐知识去欣赏课外音乐。如：选择一些学生喜爱的影视音乐《红楼梦》中的《杞凝眉》一段，让学生体会借爱情反应当时的社会矛盾和阶级斗争，体会歌词古朴，典雅的旋律。可让学生课外找《红楼梦》中的所有乐曲，逐个欣赏，体会其中的韵味。

二、让课外空间成为学生的音乐天堂

当今社会，音乐信息飞速发展，对于高中学生来说，有利有弊。因此，我们充分利用课外音乐学习渠道，帮助学生形成良好的心理素质。如：利用校园广播站课外播放一些体现趣味性、时代感的歌曲，如《我的中国心》、《让世界充满爱》。利用校园橱窗展示民族乐器图片，如：常见的月琴、三弦、扬琴、等，利用教师内电视媒体课外活动时间展示一些有时代特征的音乐会等，如：维也纳音乐会，甚至有个别学生自发组织乐团，如我校的“冰队乐团”等，这些实践活动的参与，既丰富了枯燥的高中校园生活，又开阔了学生的文化艺术视野，提高学生的的艺术修养，陶冶了他们的艺术情操，使学生树立正确的审美观，在课外活动的音乐天堂中增强美感体验，促进全面发展。

三、让“节假日”活动成为学生的音乐天堂

节假日是愉快的，更需要音乐的点缀，高中学生应积极参与到文艺活动中来，如每年的元旦文艺汇演，教师节文艺演出等活动，我们便组织学生从制作节目到汇演结束，整天的排练、预演，无论节目指导，还是形象设计，都从美学、音乐学角度出发，让学生在汇演中发挥自己的特长，每年的庆“五一”月末晚会，我们更是投入经理和人力排练，我们制作的“相约九八”、“筷子舞”、以及在今年的建国六十年中我们的“红歌联唱”教师节中排练的“那就是我”更是让学生从中体验到音乐、舞蹈中的快乐和对学生的身心教育，让我们每一次活动都能成为学生的音乐天堂。

以上几个方面的尝试，不仅是为了培养学生的浓厚的音乐兴趣，更重要的是想让学生在音乐的天堂中塑造他们的人格。高中学生的情感日趋丰富，自我意识逐渐成熟，为提高他们的中和素质适应社会，更需要音乐教育的培养，通过这些的努力，力求让学生走进音乐的天堂，成为有用的人。

第五篇：让电子琴走进音乐课堂

让电子琴走进音乐课堂

音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，在培养和造就跨世纪人才的国民教育中，对促进人才素质全面和谐地发展，发挥着独特的不可替代的作用。如何在音乐课中，更好地挖掘学生艺术潜能，使学生在轻松、愉快的环境中学习，是我们今天所要探讨的问题。

新的教学理念提出，要以音乐审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄、心理、生理特征，让学生“动”起来。这种“动”一是指身体的运动；二是指思维的启动。在新一轮音乐教学中，我以生动活泼的形式，灵活多变的教学方法，在音乐课中，大胆引入电子琴辅助教学，激发学生学习的兴趣。

一、让电子琴走进课堂，培养学生自主学习、互相学习

在以往、陈旧的教学中，教师“灌”，学生“装”成为一种固定的教学模式，学生被动地学习，在课堂中丝毫体现不出学生学习的主人翁精神。为了改变这一现状，我把电子琴引入课堂，如上《过新年》这一歌曲中，我首先让学生观看过年时热闹的场面，并配以画面听几遍《过新年》这首歌曲。学生产生了强烈的学习欲望。这时我把全班分为八个小组，以小组为单位自学旋律、歌词，然后巧妙利用电子琴多种音色模仿锣、鼓、镲的声音，表现过新年时的热闹场面，并分组开展比赛，在学习中学生们互相帮助，真正体现了学习的主体性，教师则从中引导，让学生更好地用电子琴表现歌曲，通过自主学习、互相学习激发了学生集体荣誉感和团队精神。

二、让电子琴走进课堂，有利于发挥学生的想象力，培养学生的创造力

在轻松、愉快的电子琴音乐活动中，孩子们的想象、创造性思维均比平时活跃，为此在音乐教学中，我根据一年级小学生的年龄特点，开展一些音乐游戏与活动，为孩子们创设一个活跃的思维环境，对发展想象力、创造力以及其他各种能力很有益处。如：在上一年级教材《火车开了》学习中，让学生利用电子琴多功能乐器的特点，模仿“火车起动、奔驰、到站”的情景，引导学生用节奏及力度对比，来体现这一想象中的情节。然后，教师点播，引导学生通过身体各种感觉器官的活动，充分运用节奏、速度、力度的变化来体现火车途经各站的情景。经过处理，课堂气氛顿时活跃起来，孩子们个个跃跃欲试。这时，老师因势利导，让学生扮演司机、列车员、乘客等各种角色，使游戏更为形象，富有真实感。最后，放手让学生试着把这列“火车”自由地开出教室，让学生们心理得到满足，达到我们预期的教学效果。这样，情感也充分表达出来，为学生创设了一个自由、轻松、和谐的环境，让学生在“玩”中认识、体验、创造音乐，同时培养学生的思维能力，创造能力和想象能力，达到我们新教学理念的最终目的。

三、让电子琴走进课堂，全面提高学生的音乐素养

在音乐课教学实践中，我发现学生感到最困难、最头痛的就是视唱。由于基层音乐教育缺乏系统的音乐训练，因此学生对视唱兴趣低落，被动应付。要想调动学生学习的主动性与积极性，培养和提高学生的视唱能力，我认为：激发学生的视唱兴趣是一种重要环节。为此，我做了如下尝试，1、从打节奏入手，根据学生好活动的特点，我发现学生对节奏比较感兴趣，于是，我抓住了这一特点，在教学中由浅入深，循序渐进地对学生进行节奏训练。即由教师课前编好与每堂课有联系的节奏练习2—3条。在课堂上进行练习，有了这样的节奏练习做基础，视唱学起来也就得心应手。

2、用电子琴辅助视唱。在教学中，常常出现学生音唱不准，把握不住音高的现象。由于这种原因导致学生对视唱不敢大胆唱的心理。因此兴趣也就不大了。为了解决好这个问题，就要激发学生学习的兴趣。我让学生自己在电子琴上自弹、自唱，先唱准单音再过渡的旋律。通过两年的训练，学生视唱能力大大提高，视唱从此也变成学生积极、主动的学习内容。

总之，以上是我开展中澳音乐实验两年来启用的一种教学手段。当然，如何使学生的音乐天赋得到最大发挥，把电子琴教学办理更好还需要广大同仁共同探讨。