中小学音乐课堂的器乐教学

第一篇：中小学音乐课堂的器乐教学

中小学音乐课堂的器乐教学

《音乐课程标准》指出，“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”因而，器乐教学不仅仅是学会一件乐器的演奏方法，学会几首歌曲，它对提高学生的识谱能力、实践能力、鉴赏能力、创造能力以及培养学生良好的心理素质，学会与他人合作的意识等方面都起到了极大的促进作用。为提高器乐教学的成效，将器乐教学与唱歌、欣赏、乐理、视唱，表演，创造等有机的结合起来;让课堂成为学生探究、合作、参与、表演、欣赏、创造的天地，使学生愿学、乐学、学用、学好。

一、关于音乐课程目标与器乐教学目的音乐课程目标的设置是以音乐课程的审美体验价值、文化传承价值的实现为依据，通过教学与各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

器乐教学目的是以音乐为材料，以演奏活动为载体，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，对音乐的感受能力和表现能力，是实现音乐课程目标的有效途径。通过器乐学习，即可丰富学生的情感体验，内化音乐知识，激发学生对音乐的兴趣，也可以培养学生的演奏技能，识读乐谱的能力;既可丰富课内外、校内外的音乐活动，培养学生的实践能力和创新精神，也可以通过乐器的学习与演奏，拓展学生的视野，了解不同民族的音乐传统文化。中小学器乐教学既是中小学音乐课程的重要内容之一，也是实现音乐课程目标的必要的途径与方法。既可让学生在学习中实践，更利于学生借助器乐演奏，在实践中创新，从而发掘学生的创造性潜质，促进学生综合素养的全面提高。

二、关于音乐教材与音乐教参

中小学音乐教材中的器乐教学内容体现了与其它内容的统一性和综合性。教材内容对学生来说侧重于学生对音乐的感受，降低了难度，淡化了“双基”，目的是帮助学生树立学习的信心，激发学习的兴趣。但是，我们面对全新的教材，必须树立新的“教材观”。我们的教材只是我们实施音乐教育教学的一种材料，不是说我们在教学中就一定要生搬硬套，完全能够加以科学合理地整合与挖掘。同样的教材不同的用法，有时会取得不同的成效。在课堂器乐教学中，我们应该创造性地使用教材，努力克服“本本主义”，打破传统的欣赏、唱歌、器乐、识谱、游戏专项操练观念，打通感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等领域的经脉。

教学参考书是我们实施课堂器乐教学的宝贵资源，我们应该不遗余力地认真阅读，从中吸收丰富营养。因为参考书中不仅具有我们一时难以查找到的相关资料，而且体现了一些前瞻的教学理念;既是一些经过实践而获得的成功经验，也有许多值得我们进一步推敲与探讨的新的课题，因此，我们既可以把教参看作我们在教学中的良师益友，同时也可以当作我们能够充分的相互交流与碰撞的平台，更可以视之为我们在器乐教学改革中的参照物。借助教学参考书，我们经历了一个从学习、借鉴到实践、运用、再到创新的过程，这同样也是一个实践与比照、学习与超越的过程。同时我们更需集思广益，合理开发身边的资源，加以不断丰富和完善，以形成真正的属于自己的“教参”，为我所用，为教学服务。

三、关于课堂器乐教学中的困惑与对策

1.课堂器乐教学宜从何时开始

新课标中对1―2年级学生的演奏，提出了“能够用打击乐器或其它音源合奏或为歌曲伴奏”的要求，这里的“打击乐器”和“其他音源”两个领域，我们就可以认为，小学生从跨进学校的第一节音乐课训练有节奏的行走、拍手，就开始了演奏教学。

2.宜选择何种乐器作为课堂乐器

新课标中既然找不到相应的答案，这就说明课堂乐器具有一定范围的可选性。1―2年级学生宜将没有固定音高的打击乐器以及很大空间的“其他音源”作为首选乐器，小学中高年级及中学宜选择简单易学、经济条件能普遍承受的旋律乐器（如竖笛、口琴、口风琴等）当然这需因地制宜、因校而异。

3.应该如何选择教学过程与方法

音乐教育的美育功能是以情感人，以乐动人。在教学中，我们必须弄清一个问题，摆正一种理念，即在器乐教学中，我们是通过器乐教音乐，还是通过音乐教器乐。两种不同的教学思想，就会产生不同的教学过程与不同的教学方法。毋庸置疑，乐器是为音乐而学，我们要在这种教学思想指导下制定教学目的，选择对应的教学方法。好的教学方法的选择，不仅需要教师要有较高的演奏水平做支撑，更需要我们像语文老师教写作一样先“下水”，只有亲身去体验乐曲的演奏，才能在教学中很准确的把握所教乐曲的重点与难点，才能先于学生体验乐曲的情感所在，才能预测教学中可能出现的各种情况，也才能最终巧妙地设计出理想、合适、快捷、有效的教学方法。

4.宜选择何种教学过程与方法

我们在教学中不能孤立教学内容，应让学生通过多种途径和各种手段学音乐。我们课堂器乐教学的目的是培养学生对音乐的情感与兴趣，关键要看学生通过课堂器乐教学学到了什么。以前的教学强调的是“双基”，新课改的要求不是不要“双基”，而是要“淡化”双基，即淡化基础知识和基本技能，这主要是针对教学过程而言的。也就是说，课堂器乐教学不要过于专业化，应首先考虑“面向全体学生”，学生是否能够接受，学生是否愿意接受等因素。

课堂器乐教学应与唱歌、识谱、音乐欣赏、音乐创造等内容相结合，与课内课外、校内校外各种音乐实践活动相联系。多进行演唱、鉴赏、律动、表演、创作、音乐游戏等多种形式的综合训练。课堂器乐教学应通过试奏、范奏、欣赏、多种形式的评价等手段培养学生对演奏的兴趣，丰富学生的情感体验，培养学生的音乐思维、想象、创造能力。通过有效的音乐活动充分发挥学生学习的主体作用，培养学生主动参与意识及合作精神、互动能力。如为演唱伴奏、为器乐曲创作歌词，对乐曲的节奏进行变奏，为乐曲编配打击乐器，或用其他音源为演奏伴奏。

课堂器乐教学中应注重音乐的完整性与音乐的表现，要把音乐的强弱、快慢、连断、高低、明暗等表现出来，否则演奏就只有音高而没有音乐了。

中小学音乐课堂器乐教学是一项纷繁复杂的系统工程，在中小学音乐教育中发挥着其他音乐教学内容不可替代的独特作用。在教学中，我们必须以新课程标准的要求为目标，充分发挥课堂器乐教学的优势，努力让课堂器乐教学走在健康发展的轨道，促进学生音乐素养的全面提高。

第二篇：压题中小学音乐_器乐课堂_教学观摩研讨会成功举办

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中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会成功举办

“器乐课堂”教学观摩研讨会是本学期音乐学科确定的一项重要教研活动，其目的在于推广优秀的“器乐课堂”教学范例，通过研讨、交流和基层教师的教学实践，在全市中小学音乐学科建构起有效的器乐课堂。

为了让活动取得更好的效果，在观摩研讨会的前期准备中，我们首先发动基层学校开展了常规的“器乐课堂”教学普听普评活动。此阶段，不少音乐教师结合校情、生情和自身的专业素养，以日常的音乐课堂教学为根基，加强了思考和实践，这让广大教师在探索建构有效的音乐“器乐课堂”教学工作中更具主动性。之后我们开展了音乐“器乐课堂”教学优秀课选拔活动。此阶段，在普听普评基础上，我们采取乡（校）推荐——市级选拔的方式，组织市音乐学科教研中心组成员利用两天时间，从基层推荐的十节课中选定出研讨会上的2节观摩课。这种方式给更多教师提供了锻炼和提高的机会，避免了个别指定式的片面参与现象。

在充分的准备后，“器乐课堂”教学观摩研讨会如期于4月28日上午在市直三小举行。研讨会活动内容扎实且丰富：一是音乐“器乐课堂”教学观摩课展示（1.市直三小 侯静 《迷人的火塘》 2.新密中学 周超霞 《军民团结一家亲》）；二是“器乐课堂”教学成果优秀代表队现场演奏展示（1.超化周岗小学 2.曲梁实验小学 3.市直一初中 4.市直三小）；三是“课堂器乐”演奏点评和小培训（市音乐教研中心组成员苏玉海主讲）；四是观摩课教学点评（市音乐教研中心组成员孙兆亚主讲）；五是研讨会主题报告（市教研室音乐教研员王忠良主讲）。

研讨会历时达四个多小时，这让来自全市各个中小学校的150余名音乐教师着实辛苦。但在整个活动期间，教师们凝神观注，仔细倾听，认真笔记，积极参与，表现出了极高的交流学习热情。课堂展示不乏亮点；器乐成果展示精彩纷呈；课堂器乐小培训精练到位；观摩课点评条清缕析；主题报告深入浅出指导性强。从活动内容设置，到教师参与状态和现场反应，我们可以肯定地说，本次中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会的举办是成功的。

为了更好的贯彻研讨会的主题精神，推广活动所取得的成果，我们将研讨会的主题报告呈现给大家，希望各单位认真组织学习，加深领会，在日常的音乐课堂教学中做好实践，以此建构起有效的器乐课堂。

附件：

1.中小学音乐“器乐课堂”教学观摩课、公开课获奖名单 2.中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会主题报告《落实课标精神 建构有效的器乐课堂》

中小学音乐“器乐课堂”教学观摩课、公开课获奖名单

一、音乐“器乐课堂”教学观摩课一等奖获奖名单 侯 静（市直三小）周超霞（新密中学）

二、音乐“器乐课堂”教学公开课获奖名单

李继玲（市一初中）冯培云（曲梁）翟水松（实小）韩颖慧（市直二小）郭亚勇（平陌）梁会娜（矿小）

研讨会主题报告：

落实课标精神 建构有效的器乐课堂

音乐课程标准指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。为此，我市音乐学科提出：完成音乐教学任务，把“器乐”融入音乐课堂。为推进此项工作，我们已先后举办了两次”中小学“器乐课堂”教学成果展评活动。在此推动力的作用下，大多数学校，相关年级的学生积极配备了课堂小乐器（含竖笛、口琴、口风琴、小打击乐等）。也有不少学校（如实验小学、市直二小、西大街初中、来集裴沟矿小学等）能长年坚持，把小乐器融进常规的音乐课堂教学之中，大大激发了中小学生对音乐的求知欲。更有一些学校（如今天向我们做成果展示的市直三小、市一初中、超化周岗小学、曲梁实验小学等），他们日积月累，目前已取得了令人羡慕的卓越成绩。随着课改的不断深入，和我市“双模”教研工作的强力推进，我们音乐学科开始对音乐课堂教学的有效性展开了研讨，就拿我们的“器乐课堂”教学来说，虽然在点和面上取得了一定的成绩，但从平时听课、调研情况看，也并非“处处都是春光美”，“器乐课堂” 教学质量不高并存在不少期待解决的问题。我们必须更好地落实课标精神，建构有效的器乐课堂。

一、器乐课堂教学有效性的缺失

在平时和前段中心组下校选拔听课中我们看到，相当数量——甚至可以说大部分的器乐课堂，普遍呈现的往往是：教学方法单一，练习方式机械，为了运用而运用，从曲目内容到演奏音质都缺乏应有的美感，学生在课堂上学会的仅仅是乐器演奏的皮毛之技，而学生对器乐艺术的态度却由开始时的满腔热情逐渐转变为冷若冰霜。从显性的角度看，学生确实是学会了几首小乐曲和一些演奏技能，但是如果演奏出来的是毫无美感的声音，而且这些技能的获得以学生失去对音乐的兴趣为代价，这样的器乐课堂其有效性体现在哪里呢？而从隐性的角度看，学生在演奏学习的过程中，对音乐的感受、理解和体验没有因此而深入，通过乐器走进音乐的目标没有实现，这对他们审美素质的提升，对每个学生个体生命的发展，更无有效性可言。

二、课堂器乐教学有效性缺失的原因

造成目前课堂器乐教学有效性缺失的原因是多方面的，直接原因主要有三方面：

一是对器乐教学认识模糊。尽管《音乐课程标准》对演奏教学已经有了比较清晰的表述，但实际教学中，教师们对器乐教学的目标和作用认识不清，甚至认为是给学生额外加重负担，从而造成轻视淡化此教学任务，同时对“器乐课堂”教学没有准确的定位，导致教学实践中目标和方向不明。

二是缺乏教学研讨的支持。音乐教研活动、课堂教学观摩、评课议课经常有，但是对“器乐课堂”教学却少有涉及和研讨，以致“器乐课堂”教学有效的策略、模式、方法、内容等一系列问题始终未能真正解决。

三是音乐教师器乐素质的局限。现有的师范教育轻视或淡化课堂乐器演奏技能的课程或培训，再加上从教后教师自身缺乏探索和实践，致使音乐教育专业的毕业生到从教多年的部分现任教师，在小小的口琴、竖笛、口风琴等课堂乐器面前确一筹莫展。

三、如何建构有效的器乐课堂

要改变器乐教学有效性缺失的现状，音乐教师除了通过各种渠道提高自身“课堂器乐”修养之外，当前更紧迫的，就是根据课程标准关于演奏教学的定位，在教学目标、教学模式、教学方法、教学内容和评价手段等方面加以改进和优化，只有如此，才能全面建构有效的器乐课堂。

1.在明确教学目标方面，要做到技能与审美结合，以审美追求为主 课程标准对演奏教学有这样的表述：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表现、创造能力有重要的意义。”由此可见，中小学音乐课堂器乐演奏的目标应该是——通过器乐演奏实践，使学生掌握必要的演奏技能，增进对音乐审美体验，从而培养学生理解音乐、表现音乐、创造音乐的能力。也就是说，器乐教学有技能与审美两大价值追求，演奏技能是手段，审美是归属。

跟其他领域的学习相比，器乐的技术性相对要强一些，口琴、口风琴、竖笛等简易的课堂乐器，都有一定的演奏技能，包括吹吸法、气息控制、指法或手位等等，想绕过或忽略技能谈审美，那只能是空中楼阁。然而普通中小学并非艺术专业培训机构，面向全体中小学生将小器乐融入课堂教学，这不可能承载太多的技能含量。因此，课堂器乐教学的目标是技能与审美并举，审美追求为主。器乐教学就是在追求审美中学习技能，在技能的基础上深化审美，如此良性循环，两者共同提高。

演奏教学的审美感知，首先在于帮助学生获得良好的音色，准确的节奏、节拍，要把演奏教学的技术难度减少到最低程度，演奏出的旋律（哪怕是三两句）都要尽可能的表现出应有的音乐情绪，要充分让学生认识到探索音乐美感的愿望，这才是演奏教学唯一有效的动机。

2.在改变教学模式方面，要做到集中与分散结合，以分散为主

有些教师进行“器乐课堂”教学时，存在一些误区，他们把音乐课上成了纯粹的器乐训练课。其实，一味集中的器乐课效率并不高，一则课堂密度大，学生不是专业器乐学习者，没有自训时间保证，根本无法消化；二则每周两节的音乐课不可能给器乐教学太多的空间，结果只能是几周上一次器乐课，实际效果肯定好不了。因此必须采用更为灵活的教学模式：集中与分散结合，以分散为主。

器乐学习有它的自身规律，通常需要长期坚持，在不断的练习中逐渐进步，每一件乐器演奏技能的掌握都需要付出艰辛的劳动，“滴水穿石”大概就是这个意思。课堂乐器尽管都是简易乐器，亦不能列外，只是程度稍有不同而已。音乐课除了演奏教学之外还有歌唱、欣赏、创造活动等教学任务，演奏学习只能以细水长流的方式，慢慢积累。如每节课三、五分钟的练习，长期下来也能聚沙成塔。当然，每一次三、五分钟练习要求是不同的。如初学阶段《闪烁的小星》的演奏学习，每次练习的要求可以从吹吸的方法、正确的手指位臵，到断与连，快和慢等等。而关键时期的关键节点则需要相对集中的时间进行练习和消化，如器乐起始课、综合练习课等，集中安排半节课甚至整节课都有必要。只有这样正确运用集中与分散结合、以分散为主的教学模式，才能提高课堂器乐教学的整体效益。

3.在改进教学方法方面，要做到演奏与歌唱、欣赏和创作相结合

在音乐课堂，演奏教学并不是孤立的。音乐课本身课时有限，器乐教学也罢，歌唱教学和欣赏也好，均是在学习美妙的音乐。在音乐审美的主旨下，各个领域可以有机融合，共同实现提升学生审美能力和音乐素养的目标。在这里，乐器演奏作为学习音乐的一种方式，他可以与聆听、歌唱、创作等其他学习方式相辅相成。

器乐与歌唱教学的融合。歌曲重点节奏、重点乐句的学习可尝试加入器乐演奏，这样演奏与演唱相互提升，既能较好地解决识谱问题，同时为感受乐句旋律特点服务；学会歌曲之后则可以通过演奏进行巩固，以近一步体验和表现音乐作品之美。在市中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会上，三小侯静老师的课在此方面就有充分的体现：乐句学唱时，通过唱与奏协同体会切分节奏与十六分音符的所表现的欢快与热情之美；歌曲唱会后则用以演奏歌曲两声部旋律，学生就能在乐器演奏中进一步感受人声合唱和乐器合奏因音色不同而产生的不同美感。

器乐与欣赏教学的融合。欣赏教学中演奏相应乐句或乐段，既是演奏技能的学习和训练，又能帮助学生加深对音乐的感受和理解。在前段下校选拔听课时，实验小学的翟水松等老师就是这样做的：通过对欣赏曲主题乐句演奏，学生可以学习力度变化等的演奏技能，也会感受到课堂乐器的表现力。

器乐与音乐创作活动的融合。音乐创作需要有所凭借，人声毕竟还有音准问题，固定音高的乐器是最佳选择。具体方式可以是按一定规则创作旋律，也可以是接续乐句等等。学生通过乐器演奏出来的音是准确的，创作的成功体验更容易达成，创造的乐趣将激励他们在器乐学习和音乐创作活动中继续探索。而不知不觉中，演奏的准确性、灵活性、表现力和创造力均得到了锻炼。4.在丰富教学内容方面，要做到教材曲目与流行曲目结合，齐奏与合奏曲结合

教材曲目指音乐教科书和专门的器乐教材的曲目，这类曲目往往具有经典性，可以保证器乐学习一定的技能含量，而流行曲目对学生来说更加生活化，具有亲切感（有些流行歌曲让学生唱的话，音域、歌词或有不妥，演奏则不需有这份担心）。两者结合既能保证器乐学习的质量要求，又广受学生欢迎。（在我们前两次的“器乐课堂”教学成果展评活动中，许多学校就演奏了教材之外的乐曲）

齐奏曲便于集体学习中共同解决某个技术难点，合奏曲则更能感受丰富的、多层次的音乐之美，同时体验音乐合作的乐趣。但是必须考虑学生现有的技能程度，选择难度适当的曲目。此外，也可以根据学生实际程度改编乐曲。

如演奏《闪烁的小星》，就可以做各种变式：你可以让学生演奏原曲；可以在音符上加上顿音记号，演奏出断奏效果；可以改变音符时值，让它变成三拍子的圆舞曲；还可以为它编配声部，让学生在演奏中体会和谐美，通过一首小乐曲的变式，既可以学习断与连的不同演奏法，又能体验圆舞曲的特有风格，还有不同方式的合奏等，内容即丰富又紧密联系，学生兴趣浓厚，学习效率自然就提高了。

5.在完善教学评价方面，要做到激励性评价与等级评定结合，激励性评价为主

器乐学习需要给与评价，评价方式主要有等级评定和激励性评价两种。等级评定主要运用于期中、期末，对阶段性学习给予鉴定性评价；（像我们举办的“器乐课堂”教学成果展评活动也属于定性评价，它是对一个单位一个时期的评价）使用更广泛也更有价值的是激励性评价，他没有时间限制，每一堂课随时都可以发生，可以是师生互动时教师及时给予激励性评价，也可以鼓励学生在课前或课后向全班演奏展示，甚至可以是班级之间演奏交流，教师则定期组织评比班级或级段的“小演奏家”。更为重要的是，对于学生的器乐学习来说，这些交流和展示本身就是最好的激励。

老师们，在今后的音乐课堂教学中，我们要努力做好以上五个方面的工作，争取建构起更为有效的“器乐课堂”教学，也只有这样，我们才能更好的落实课标精神，让我们一同努力。

第三篇：小学音乐课堂中的器乐教学

小学音乐课堂中的器乐教学

阆中市XX中心学校

XX 摘要：随着时代与经济的发展，钢琴艺术已越来越接近普通大众，园了无数孩子的钢琴梦，使他们收到音乐的熏陶、启迪智慧、陶冶情操、对培养人的音乐素养做出了卓越的贡献。本文从钢琴教学走进小学音乐教学的器乐课堂和小学钢琴课堂教学应注意两方面进行思考，从而达到优化小学音乐教学之器乐课堂的目的。

关键词：小学音乐教学；钢琴教学；器乐

新课标指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。课堂教学是学校音乐教学的主要渠道，器乐训练是音乐课堂教学不可分割的一个重要组成部分。小学音乐中的器乐教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐、以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。而儿童钢琴教学的意义也在于此，甚至学习钢琴比学习其他乐器有着更广泛、更深远的意义。因此，笔者对优化小学音乐教学之器乐课堂作如下思考：

一：小学音乐课堂中的器乐选用

在我国，适用于小学音乐课堂的器乐主要以儿童打击乐和简

单的民族器乐为主，在进行器乐的选择上要考虑到音准与音色是否达到相应的标准，此外，而鼓励小学音乐教师自制简单的打击器乐供学生使用。但是教师在进行乐器的选择上，要根据小学音乐教育的特点及教学要求来进行，还要考虑到器乐教学所处的学校场所何学校的经济条件等方面。

在进行器乐教学教法中，教师要结合小学生的实际情况进行音乐教育以及演奏，如果小学生的接受能力强，就可以加快器乐教学的进度，增强教学目的的实现。特别是在进行启发式的器乐教学中，可以将器乐教学的多种形式和手段进行结合，充分调动学生的学习积极性，培养学生对器乐的学习兴趣，培养学生热爱音乐的学习习惯。教师还要结合小学生爱玩游戏的特点进行教学，在器乐教学中添加趣味游戏形式进行教学。它不仅能使校学生更快的接受新知识，还能将已学过的知识、思想相融合，采用这种寓教于乐的形式，让小学生在器乐的吹打中进行音乐学习。此外，教师还可以采用综合训练的方式对小学生进行器乐训练，这也是最常见的，这种方式就是将各种器乐进行综合演练，实行学生的独奏或多名学生合奏的形式进行音乐乐器学习。它具有用时短，见效快的特点，有利于学生的综合实践提升。

二、根据校学生的实际情况进行有针对性的教学

兴趣是最好的老师，这是我们都知道的，只要找到小学生的学习兴趣，就会在实际教学中取得重大的成果。小学生对于新鲜事物的好奇心较强，他们喜欢探究，作为小学音乐教师就要充分

掌握好这一点，在器乐教学中找到小学生的学习乐趣，在进行器乐教学的第一天开始，就让学生对所学习的乐器产生好奇心，并让学生将其看到是自己学习的一大乐趣。首先，教师可以让学生认真听讲，听老师介绍乐器和演奏乐器，以及教授演奏乐器时的注意事项。其次，让学生认真看，观察教师在演奏时的要领，要求学生在演奏时也要按照教师的样子去演奏。最后，让学生参与到器乐演奏中，让学生逐次联系，增加学生的实践能力。但在进行这一系列教学中，要求学生遵守课堂纪律，听从教师的指挥。学生对老师的宽容与等待是特别敏感也是十分感激教师的宽容，可以消除学生的紧张感，增加其自信心，促使他们因喜爱老师而喜欢学习，有效地提高教学效率。

三、在器乐教学中进行合理的教学计划

要使小学生掌握一定的音乐知识和技能，小学音乐教师就要进行一整套的器乐教学计划，培养小学生的音乐审美能力和品味。在这一过程中，教师要制定详细的器乐学习计划，认真研究音乐教材，结合小学生的实际学习情况进行教学安排，做到合理的制定器乐教学计划，并将计划落到实处。然后，教师还要进行认真备课，将教学教案进行详细编写。备课的质量直接影响到课堂教学质量，这是一项十分重要的教学过程活动。这就要求，小学音乐教师要对《音乐教学大纲》有足够的了解，对教学计划进行详尽的安排，突出器乐教学中的重难点，熟悉所学器乐的性能，对于器乐的演奏技巧进行更好的掌握，在器乐教学中选取合适的教学方案，让学生积极参与到教学实践中，注重以学生为教学主体的原则，从而使教学任务完成的更好。

四、在器乐教学中的练琴方面

家长的任务要明确。据笔者调查，几乎有百分之九十的家长喜欢陪练，一旦孩子遇到一点问题，家长便帮忙解决指导了，这严重干扰了孩子们的独立性的培养，长期下去，其依赖性使他们难以获得大的进步，殊不知，系统学习乐曲的过程中，随时让学生独立来练习乐曲对演奏的能力培养何等重要，所以家长的任务是督促而不是帮忙。

保证时间的有效性。谁都知道拳不离手，曲不离口，钢琴需要天天练习，每天都要有充足的时间保证，但是是不是保证了充足的时间长度，就保证了练琴的质量和效果呢？答案是否定的，不仅要保证时间长度，更要保证相对达到的有效效果，这便需要灵活掌握时间，当明显感到继续下去已没有什么效果的时候可以停下来一会再去练，让时间来个分段。

五、有计划地开展器乐演奏实践活动

使器乐教学的内容得到巩固和提高。器乐教学进行到一定程度。学生掌握一些表现技巧后学校和教师要为学生安排表现能力、表达情感的时间和场所。积极培养学生的参与意识，国家教委、各地区组织全国性区域性的适合展示学校器乐教学成果的评比和交流活动。通过各种形式的器乐演奏和艺术活动来推广器乐教学的成果。这样做既可开拓学生的音乐视野，把学习器乐的直

接逐步转化为间接兴趣。形成良好的育人环境和艺术氛围，取得社会的承认和家长的支持，使器乐教学的开展越来越有后劲。

器乐教学和声乐教学都是对学生进行全面音乐培养必不可少的内容，我们过去没有大力提倡和实施，是受过去国情所限，以及我们音乐教师的自我禁锢。我国中小学开展器乐教学已具备了基本条件，而且势在必行。器乐教学对促进学生个性发展，引导学生参加音乐时间，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维有着极为深远的意义。

第四篇：浅谈中小学音乐课堂教学中的器乐教学

浅谈音乐课堂教学中的器乐教学

随着我国中小学音乐教育的发展，新一轮课程改革已全面展开。新课程要求每位教师以全新教学理念和新观念进行课改实验，因此，在音乐课上怎样进行器乐教学，让学生在音乐课上获得更多的知识和技能已引起了广大音乐教师的关注。器乐进入中小学课堂后，一改过去只有教师才使用乐器的教学方式，使学生从被动地接受教育转变为主动参与到教学之中，有效地调动了学生学习的积极性。在近些年的音乐课堂教学中，我也进行了一些器乐教学的实践和大胆地尝试，最大程度地激发学生学习器乐的兴趣，把器乐演奏与唱歌、欣赏等音乐知识结合起来教学，改变了以往在音乐课上单纯教唱歌的状况，使得音乐课中的器乐教学越来越受学生的欢迎。以下为自己在音乐课中进行器乐教学的一些肤浅的认识。

一、以兴趣爱好为动力，激发学生持久的器乐学习动机。

根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，音乐课程标准中提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践等崭新的音乐教育理念，其中“以兴趣爱好为动力”是新课标中的一个尤为重要的基本理念。兴趣是一个人对某种事物的积极态度，学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。作为一名音乐教师，要教好音乐，就必须引导学生喜爱音乐，体验学习音乐的乐趣，获得学习的内驱力，从而推动他们不断探索和获取新知识、新技能。

在器乐教学中，教师应通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，在器乐演奏中激发学生学习兴趣，使他们主动学习音乐。我们要一改往日师示徒效的教学方法，采取兴趣诱发式教学。如在学习竖笛时，有的教师在教学时先是示范演奏一曲，然后让学生马上学吹，吹不会就反复地教，直到吹会为止。这样，学生通常会觉得很难、很枯燥，会失去信心。若教师能善于引导，这个难题便会迎刃而解。我们不妨先拿出竖笛，吹奏一曲学生熟悉的优美歌（乐）曲，如《小星星》《四季歌》《雪绒花》《世上只有妈妈好》等，然后简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，并鼓励学生认识到学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。通过这样一种方式，不但突出了学生的主体地位，也调动了他们主动吹奏学习竖笛的兴趣。竖笛中的一些演奏技巧则可以把它趣味化、游戏化，如“三吐”练习，可以形象地变为“马儿跑” 的游戏，让学生在××××××的马蹄声中由慢而快的掌握吐音技巧。这样在轻松的游戏和有趣的学习中，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习动机。

二、正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系

音乐教育家达尔克罗兹认为：音乐需要人们全身心地投入，这样才能有更好的感受。音乐教学过程就是学生参与音乐实践活动的过程，一个音乐作品的体验常常要运用身体的多种感官的参与才能实现活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏、讲讲等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同来参与对音乐作品的表达，它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。

（1）器乐教学与唱歌教学的关系。器乐教学与唱歌教学相比，唱歌教学更为重要些，器乐教学虽然有其自身的一些优点，但它很大程度上要为唱歌服务，器乐教学的一项很重要的任务是使学生歌唱得更好听，唱歌的能力更强。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。乐器演奏的节奏常常是演唱歌曲的典型节奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣赏作品的主要旋律。可以这么说，每一首教唱歌曲的曲谱都是我们器乐教学的演奏曲谱，同样的一个乐谱，我们既用于演奏又用于演唱。我常常把一首将要新学的歌曲让学生先预习，有的学生就能在自己演奏的帮助下，把新歌曲学得基本正确。教学中我常常要求学生课后自己巩固，最好能把整个曲子背下来，不看谱也能正确演奏，到了这个程度，学生对歌曲的曲调非常之熟悉，唱歌音不准的现象也大大减少了。

（2）演奏与音准节奏的关系。

演奏与视唱练耳不仅在形式上可以替代，在实质上也有很大的替代性。视唱练耳的教学，在前几年一直是音乐教学讨论的热点，一个观点是必须加强，认为不识字是文盲，不识谱是音盲；另一个观点是识谱教学不是音乐教学的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技术训练。在教学的过程中我们会发现，好多人音准节奏的能力并不是从视唱练耳上获得的，比如钢琴是和声乐器，学习钢琴后许多学生很快有了音高概念，有些学生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好单声部，还能唱好多声部。我们在音乐教学中其实很少进行过多的唱谱练习，大量的工作完全是由乐器来替代的。通过使用打击乐器，学生能较快地提高节奏能力；通过使用有固定音高的乐器（如钢琴、风琴、电子琴、口琴、竖笛、吉他等），学生能掌握音高、节奏、视唱及乐理知识，解决唱歌的音准问题。以往的音乐教学，视唱、听音、练耳训练要费很大的精力才能使学生学会，而现在借助乐器由学生自己来学习，就容易多了。所以，在开展课堂器乐教学后，视唱练耳的教学进行得很少，取代的是大量的节奏练习与背诵演奏。背诵一定量的曲谱极为重要，学生在大脑中把音响和符号同时储存下来，等有一定的积累后，学生一看到符号就产生了与音响的联系，学生的音高概念也渐渐形成了，其视唱、练耳的能力也逐渐地得到了发展。

（3）器乐教学与律动教学的关系器乐教学与律动教学常常同时进行，一边律动着游戏，一边手里拿着乐器，或打击节奏，或演奏旋律片断，演奏成了律动的一个方面，丰富了律动的内容与形式。我们器乐教学的开展也常常用律动的形式来进行，两者结合在一起使律动教学更具有音乐性，而器乐教学也更具有趣味性，这也是音乐教学从形式上到本质上都必须是艺术化的这一要求的体现。

三、精选乐器及练习曲目，不断增强学生学习器乐的兴趣。

在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：儿童节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般说低年级以儿童打击乐器为主，如：木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上打击乐，以培养学生的节奏感和相互协调的能力。中高年级和初中，可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴、口风琴等易学乐器作为敲门砖，培养和建立学生对音乐的爱好和学习欲望，从而激发兴趣，最终达到通过演奏来表达音乐情感的教育目的。器乐学习不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是学习通过演奏来表达音乐的情感，从而达到音乐教育与教学目的。所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于少年儿童来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。比如《七子之歌》、电视剧《宝莲灯》主题歌、零六年春晚中《吉祥三宝》、流行音乐《嘻唰唰》等，一经播出，很受学生喜爱。这些旋律明亮跳跃、节奏紧凑明快、曲调结构简单易学的歌曲，作为器乐启蒙曲非常合适。还有一些精典名曲的主题音乐或是名歌片断（如《欢乐颂》、《我心依旧》、《友谊地久天长》、《梁祝》、《彩云追月》等），通过重新编配作为练习曲也很受学生的欢迎。于是，我把就把它们列入到音乐课堂教学中，按小组形式要求学生在课下进行组合排练，并给自己组合取一个不错的名字，在 “班级演唱会”中演出，使每位同学的才能个性得到充分的展示。当学生们能演奏简单的乐曲或一段旋律时，在音乐课上，就可以鼓励学生自主学习，用乐器来学习歌曲、视唱，掌握音准、旋律，也可以根据学生不同程度让他们练习一些自己喜欢的乐曲，教师再给以适当点拨。通过学生自己不断的尝试演奏，充分发挥学生的主体性，让学生觉得学有所得、学有所用，不断获得成功的、充实的情感体验，从而使学生学习音乐的兴趣大大增强。

四、根据学生能力进行指导，培养学生良好的学习习惯

器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁逐步渐进的过程，因此我们首先要有一个完整的器乐教学计划，从整体上把握好器乐学习的进度与节奏，切不可按成人的学习进度去要求学生，或照搬现成的演奏法。教师要把演奏技巧按学生的实际能力加以分析，进度放慢，充分运用直观教具（如图片等），把进度放在学生跳一跳能摘到果子的程度。其次，在器乐教学的过程中，语言要简单明确，结合示范形象生动地进行，要从简到繁，难点分散，循序渐进，不可以机械式的训练影响学生学习兴趣，也不能急于求成，一次给学生提出许多要求，导致他们记不住、做不到，失去学习的信心和兴趣，产生烦躁、惧怕和反感。再者就是不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧，使演奏技能不断提高。

另外，在器乐教学中，培养良好的学习习惯是非常必要的。作为一名音乐教师，可以从以下几个方面去培养学生的学习习惯：（1）培养学生养成遵守纪律不乱讲话，不乱动乐器，不乱敲乱弹的良好习惯。（2）学会看指挥排练、演奏。（3）学会在演奏中相互配合、形成彼此照应的良好作风。（4）培养爱护乐器，轻拿轻放，保持乐器清洁的习惯。

总之，器乐教学在音乐实践活动中，学生能够直接进入音乐之中，增强了学生再现音乐作品的能力，促进了知识的迁移，加深了学生对音乐知识的理解，提高了学生视奏、视唱等识谱能力，丰富了他们对音乐的理解、表现和体验，扩展了学生接触音乐的范围。如何更好地开展器乐教学，把器乐教学与音乐课其他内容有机结合，建立音乐教学完整体系，为器乐教学跨上新台阶提供更多更好的经验和方法，还有待于我们所有的音乐工作者进一步深入地探索和研究。

第五篇：如何在中学音乐课堂开展器乐教学

如何在中学音乐课堂开展器乐教学

民勤五中邱成玉

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士〃莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性，学生充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。的确如此，器乐教学作为中学音乐教育的重要内容之一，是学生进行音乐艺术实践的一种较好的形式。

口琴是课堂器乐教学中最常用的乐器之一，因其体积小、价格便宜、便于携带且有固定音高等优点深受孩子们的喜爱。从2001年起，响应“口琴竖笛进课堂”的号召，我校将口琴作为教学乐器引入课堂。几年来，在不断反复的教学实践与探索中我们发现：学生学习口琴，不仅能激发学习音乐的兴趣，开拓音乐视野，促进开发学生的智力潜能；还能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力，能培养学生团队协作精神，并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。

那么怎样引导学生在口琴学习中体验、探索、发现、求知？我认为：应当着眼于学生的音乐兴趣，积极的创造精神和审美情感的养成，以培养学生主体对器乐的表现创造能力为目标运用以下几点策略来进行班级口琴教学。

一、在听赏体验中学会聆听，激发兴趣。

在过去的口琴课堂教学中，我会先教几个音，让学生机械式地跟着

练习。渐渐地，我发现同学们的耐心是有限的，不能适应枯燥单调的学习方式。有人说，“兴趣是最好的老师。”学生好奇心强，尤其喜好新生事物。怎样来激发学生的学习兴趣呢？首先就要把听赏体验放在第一位。在看一看口琴的外形后，让学生吹一吹，体验口琴的音色。教师适宜地演奏一首学生熟悉的乐曲，学生在认真聆听后，对乐曲的节奏、旋律、情绪、风格有了一个初步的了解，畏难情绪降低，愿意投入到口琴学习中来。例如：在教材《小星星》的学习中，旋律的流畅性和呼吸学生较难把握，听赏体验显得由为重要。只要激发学生的学习兴趣，在欣赏乐曲时能够专注地聆听，学会捕捉每一个细小的声音信息不仅锻炼了敏锐的听觉感知，也为有呼吸的演奏打下了基础。

口琴学习并不难，关键还是熟练的过程。教师要多选择学生熟悉的或者是世界名曲来聆听、感受，接着哼唱、试奏，渐渐都能感受参与口琴学习的愉悦。因此教师要有意识地让学生欣赏好的音乐作品，帮助学生做更多的音乐积累，丰富内心的听觉，这对于培养学生的音乐鉴赏和记忆能力起着不可估量的作用。同时鼓励学生用手中的口琴将音乐主题表现出来，多表扬敢于尝试的同学，让美妙的音乐大家一起分享，学生的自信心在不知不觉中树立起来。

二、运用模仿演练手段，让学生在游戏中，在感受音乐形象过程中提高演奏技能。

最初的训练基本以按谱找音的方式，而缺乏对音乐“灵魂”——音色、力度、表情的体现，时间一长，学生吹奏的东西缺乏音乐节奏的整体感，把音乐当作机械式的技能去训练，使一些学生与生俱来对音乐的敏感和领悟渐渐削弱甚至磨灭。为了让学生能自如地演奏，教师要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏活动中。能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。更重要的一点是：模仿是学生直接将欣赏感受到的音乐表达出来的最直接的方式。在口琴学习中，既有视觉上的模仿，它来自于教师的示范，如演奏姿势、演奏方法等；又有听觉上的模仿，它来自于学生听赏体验中仔细专注地聆听，以及教师范奏时由于不同的演奏方法产生的不同音色变化与效果。因此在口琴学习中要进行模仿演练。例如：在教材《小星星》的吹奏学习中，我充分运用了模仿演练。完整听赏乐曲后，教师范奏11 | 55 | 66 | 5-|和56 54 | 31 | 56 54 | 31 ||学生感受八分音符，观察教师的连奏，并试着吹一吹。在师生的模仿演练过程中，学生跟着感受。就这样，学生掌握了吹奏八分音符的技能技巧，由此可见，模仿演练不失为一种很好的口琴教学手段。

三、在合作中表现，并自主进行探究创造。

表现是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。学生具有了一定的演奏能力和欣赏水平，他们的想象力和表现力也要得到一定程度的培养和提高。这就需要在教师的启发和指导下使学生积极主动地表现音乐，教师应当尽可能地激发学生的表现欲望，让学生成为教学活动中的主体，从而获得艺术审美的愉悦体验。当孩子们合奏一首刚学会的乐曲，往往会各吹各的，音色上也有差异，听起来显得杂乱。其实只要引导孩子们逐渐养成用耳朵的习惯，学会倾听他人的演奏，倾听自己的演

奏，学会与他人合作，与不同乐器合作，并能够在过程中调整自己的演奏，形成“音乐的耳朵”。同时，根据乐曲所表达的内涵、情感和风格，积极展开联想、想象，结合学生自己的感受、体验进行创造；教师应充分给予学生自主创意的机会，以达到更好地发展学生的多向性思维和音乐创造力。

例如在练习乐曲《彩云追月》时，先让学生在表现中合作，分声部进行演奏，要求学生聆听他人演奏效果，在合奏时使学生能够听到两声部和谐、均衡的和声效果。同时结合音乐特色，引导学生充分感受月夜静谧、清幽的美，启发学生思考表现月夜所需要的力度、速度，再激发学生展开想象的翅膀，结合情境自主对乐曲进行处理：配打击乐、转调、轮奏、更换主奏乐器，学生的所有想法我都尽量满足，都让他们去尝试。学生将乐曲所描绘的皓月当空云彩相伴的美妙意境表现得淋漓尽致，学生都有种满足感和喜悦感，在学习中感受到了参与合作的愉悦和探究创造的快乐。

此外，在口琴课堂教学中也要注意一些细节问题：

一、学生的演奏姿势要正确，教师应严格把关。特别是吹奏时的嘴型要统一，切忌出现嘴唇与口琴接触过紧或过松，过紧容易造成嘴唇破裂；过松就像金鱼吐泡泡一样，影响演奏的连贯流畅，影响气息的处理。以自然放松状态最佳。

二、要让学生养成良好的学习习惯。比如聆听的习惯；观察的习惯；积极投入的习惯；认真练习的习惯；一切行动听指挥的习惯；以保持音乐课堂动静结合的合理状态。

三、注意口琴的使用卫生。每一次演奏前后均要清洗口琴，使用清洗完后用小毛巾包好，严格做到一人一琴。

别看小小的口琴貌不惊人，在我们的音乐教学中起到的作用还真不小，它使学生从“被动”走向“主动”，使每个人都有发挥自己才能的天地，都有展现自我的舞台。作为教师，我们应该充分运用口琴这种教学乐器，并与唱歌、欣赏、创造等教学紧密结合，让学生更好地投入到音乐学习中去！