器乐教学进课堂研究日记1

第一篇：器乐教学进课堂研究日记1

器乐教学进课堂研究日记（闫帅）2010年9月22日 天气 晴 星期三

沐浴着今天的阳光，聆听着学生们入情的器乐演奏，我的教育理念有了全新的转变，我的音乐课堂充满了朝气，溢满了活力。我一直坚持“器乐进课堂”的教学，努力培养学生对音乐的兴趣和爱好，发展学生对音乐的感知能力、表现能力、培养学生对音乐的想象创造思维能力。

一、兴趣是最好的老师

在器乐教学中建立一种宽松和谐的教学氛围，用教师自身的丰富情感使学生处于愉悦状态，让学生乐于主动接受相对辛苦的器乐演奏练习。在教学中，将器乐演奏趣味化、游戏化，如竖笛中的三吐练习，我把它形象地变为“小熊敲鼓”的游戏，让学生在“××× ×××”的鼓声中由慢而快的掌握吐音技巧，这样，在师生和谐的交流中，在轻松的游戏和有趣的学习中，给学生带来极大的快乐，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习兴趣。

二、帮助学生在器乐演奏中找到自我

其实不管是口琴还是竖笛，学习起来都不是很难，关键是要多吹多练习。可是孩子们的耐心是有限的，怎么才能让他们在枯燥的指法练习中找到乐趣呢？在学会简单的练习曲后，我选了几首孩子们喜欢的歌曲，如：《小星星》、《新年好》等让他们吹奏，听着熟悉的歌曲旋律由自己的口中吹出，孩子们不再觉得器乐学习枯燥无味了，反而有种成功的喜悦。

三、在器乐教学中培养孩子们分工合作的精神

在分别练习好了的情况下，进行集体的协奏是非常重要的。分工合作，孩子们也非常喜欢这种合作的方式。

可是，俗话说得好：“十个手指各有长短”，由于我们学生的来源不同，他们对音乐的接受能力也各不相同，因而我们也不可能把每个学生都拉到同一条起跑线上搞齐步走。在乐队的分工中，我尽量满足各个层次的学生的需求，也尽量考虑各个学生的实际接受能力。除了让尖子生吃饱喝足外，还充分发挥他们的优势，形成特长，让他们当上乐队中的“领头羊”，担当乐队的主角，并且在乐队中当“小老师”，帮助中后生跟上队伍，获取进步。而对中后生，则让他们各展其能，尝到器乐演奏的乐趣，最终达到各个层次的学生都能在原由的基础上得到提高的目的。

四、关爱、了解每个学生

在器乐合奏的同时，师生之间、同学之间的交流也是非常必要和重要的。我平时很注意观察每个学生，发现他们的性格都各有特点：有的生性腼腆、内向，对于这样的孩子，老师的眼神和不经意的动作、甚至是说话的语气都是很好的鼓励，让他们感到老师对他们的重视和欣赏；有的活泼、外露，他们这种性格特征，安排他们多发表自己的见解，起到“引路”的作用，引导大家参与到讨论中来，是对待他们的最佳的方式„„通过仔细的观察，了解了孩子们的性格，我就采取了不同的方法去指导、鼓励和帮助他们，和他们沟通，成为他们的知心朋友，在课堂上我们是老师和学生，在课堂以外我们则成为了朋友。大家处在一个和谐、愉快的教学环境里，音乐课真正让所有的孩子都“乐”起来了。这是我以前想都不敢想的，现在居然做到了。

别看小小的乐器貌不惊人，可是在我们音乐教学中起到的作用还真不小，它使孩子们从“被动”走向“主动”，自觉拿起这陌生的学具，也使每个孩子有了发挥自己才能的天地，有了尽情表现自己的舞台，让他们的自信心、责任心和团队合作意识得到了充分的发展，在孩子综合能力及人品素质等其它方面的培养上，起到了不可忽视的作用。小小乐器，增进了师生之间的感情，也大大增强了师生、生生之间的默契。

小学生的综合素质在不断的发展过程中发生变化，通过器乐教学可提高学生分析问题解决问题的能力，培养和提高学生的综合素质，坚持通过日常的器乐教学培养学生的综合素质，就必然会收到“随风潜入夜，润物细无声”，使学生的综合素质得到培养和提高。

第二篇：论文课堂器乐教学教什么

课堂器乐教学“教”什么

课堂器乐教学对于普通中小学校学生音乐学习的重要意义被越来越多的人所认识，许多音乐教育工作者积极地展开了对课堂器乐教学的实践和研究。但在笔者所观察的不少课例中，对于课堂器乐教学究竟应该怎么教、教什么，仍是部分音乐教师感到迷茫的地方。下面以小学四年级《多年以前》的竖笛器乐教学为例，谈谈笔者对课堂器乐教学有效性的思考。

一、案例描述及简析

笔者曾观摩过三节由不同教师执教的小学四年级课题为《多年以前》的课堂器乐(八孔竖笛)教学课。

在第一节课中，教师播放了歌曲《多年以前》的范唱一遍后，请学生哼唱，学生用训练有素的声音准确地演绎了歌曲，然后按教师的要求，集体用竖笛熟练地演奏了该曲旋律，再在教师的指引下哼唱和吹奏了二声部旋律，接着是合奏，再与演唱进行配合„„一切是那么的自然而“完美”。

第二节课，教师和学生一起先哼唱歌曲的旋律，然后分段学习吹奏。在学习过程中，有教师的范奏，有小组的合作学习，有教师对个别演奏技巧的纠正„„临下课前5分钟，在一次全班比较整齐地吹奏歌曲旋律后，教师要求一半学生唱歌词，一半学生吹奏歌曲旋律。没想到，吹奏的声音盖住了歌唱，唱的学生似乎总要“跟”在“奏”的后面。

第三节课，教师先和学生一起学习了歌曲的演唱，然后请学生拿出竖笛“为歌曲伴奏”，学生用竖笛“结结巴巴”地吹奏了一遍旋律后，教师表扬了大家，然后便进入了拓展环节——为歌曲设计场景进行表演。

三节课中，从器乐学习的角度看，第一节课最“美”——学生演奏技巧纯熟，歌曲演绎整齐、流畅，音乐情绪把握恰当。但这节课总让人有“演”，而不是“学”的印象；第二节课最“完整”——我们看到了学生由不会到会，由陌生到熟悉的学习过程，但音乐情绪的把握不足；第三节课最“没事干”——竖笛就像一个毫不起眼的配角，一晃而过，可有可无。

二、对课堂器乐教学有效性的反思

三个案例都紧紧围绕音乐作品《多年以前》，使用八孔竖笛展开教学。但在器乐教学内容和教师的把握方面却有不同的侧重，因此产生了不同的学习效果。《音乐课程标准》(实验稿)对器乐教学的基本指导思想的表述是：“中小学生学习乐器演奏，不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。”根据《音乐课程标准》对器乐教学的要求，笔者对案例的教学有效性进行了以下分析：

按《课标》的要求及上述分析，显然，第一节课的效果是最好的，第三节课的效果最差，而第二节课只能算是一节竖笛技能学习的“训练课”。

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那么，怎么才能做到在课堂中恰当运用器乐辅助教学，又避免出现“表演课”或“训练课”现象，使器乐教学成为增进学生音乐审美能力的一种有效的媒介呢?

三、对课堂器乐教学有效性的思考

准确定位教学目标，以目标定内容

器乐教学目标是器乐教学的“纲”，应首先准确定位目标，以目标完成的需要确定器乐教学的内容。

以演奏为主的教学，器乐的技能学习就是主要目标。但技能的学习应立足于“音乐”的学习和分层要求，避免枯燥训练。

明确“学具”功能，重视音乐感受

案例中第二节课是竖笛“训练课”，但对于部分学生而言，完整地吹奏全曲显然能力不足。因此，造成了一种矛盾：是技巧重要还是感受重要?笔者认为，“感受”更重要。对于普及性的中小学课堂器乐教学，器乐的“学具”功能应该得到明确，即借助“学具”促进音乐学习。

那么，对于技能不足的学生应该怎样凭借器乐去感受音乐呢?中国音乐教育学会副理事长兼秘书长吴斌老师曾说：“在中小学的音乐教学中，我们应该充分关注面向全体学生的合唱、合奏教学。”在合奏中，不同能力的学生可以承担不同的任务；由于课内练习时间有限，因此难度要适中。如，附点节奏掌握不好的学生可以吹奏单音，指法变换困难的地方可以用“和音”置换，编配适合绝大部分学生程度的伴奏，给能力不等的学生以不同的要求„„ 立足学生实际，强调有机结合《音乐课程标准》要求：“器乐教学要尽可能与唱歌、鉴赏、创造等教学活动有机地结合起来，而且这种结合要在学习乐器的一开始(不用等待技术完全成熟)就这样做。”因此，器乐学习不应该是孤立的，应避免“纯技术练习”，必须立足于学生实际，强调有机结合。

如学生在学习《多年以前》时，刚学会吹一个音“sol”，为了让学生能马上感受到乐器演奏的奇妙，教师可以设计以下伴奏，尝试唱奏结合或师生合奏：

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假如学生总是唱不准下属音fa或八度大跳的音符，则可聆听吹奏并模仿；假如学生对音乐情绪把握不准确，可以用器乐再现进行比较；假如要进行典型节奏型“x xx xxx|xxxx-|”的旋律创作，在创作过程中让乐器来帮忙会有意想不到的惊喜„„

总之，课堂器乐教学应立足学生水平，与其他教学活动的结合应遵循灵活、易学、有趣的原则。需要指出的是，吹奏旋律并不是给歌曲伴奏，教师应加强为歌曲进行编配的能力，鼓励学生积极尝试，发挥学生的主体作用，给予学生更广阔的成长空间。

第三篇：教学课堂观察日记1

教学课堂观察日记

今天在我所实习的一所本科院校里，我们几个兼职教师观摩了由该校一名全职教师上的完整的一堂英语教学课。以下是我对这堂课观察的具体记录。

一、课程名称：初级口语课

二、课程主题：旅行

三、正式上课部分

1、导入部分：老师在黑板上张贴了一张中国地图，并展示了中国的一些地方，要求学生上去把图片贴到地图的相应位置，给予学生一定提示。完成后对学生们就相关地点进行了提问并介绍。具体例子为：上海、西安、哈尔滨、三亚等

2、拓展提问：还去过哪些地方？成都、兰州、天津等

3、联系课本教学（1）词汇

A.黑板上面有本课的生词，老师带领同学们一起朗读，之后又让同学们逐个朗读，并纠正同学的发音，进一步熟悉读音。

B.对生词进行了讲解，讲解的方法为对生词进行了造句，并与学生互动。例如：正好：迈克，你来的正好。具体：请你说的具体一点儿。

从来：我从来没去过那儿 这里涉及到语法点从来没，老师单独提出讲解

极了：冰灯美极了。

冬泳：在此进行了图片展示，并向学生提问。

胆量：有没有胆量

热带：热带水果。拿出道具菠萝、芒果进行展示说明。C.生词讲解结束，集体朗读生词

（2）课文

A老师先采用了图片道具对课文进行了导入，在此过程中让同学合上课本。B打开书本，带领同学们逐句朗读课文，并和同学们一起进行了朗读。C对课文内容进行了提问，请同学们进行了回答

D对课文中的重点句子进行了学习，并请同学搭档对话运用。

例如：去哪儿好/要我说/再说 等

E让同学们对着屏幕提示对课文一起进行了复述，之后请同学们搭档对课文内容练习进行角色扮演，请三组同学到讲台前进行了对话表演示范，最后又一起朗读了课文

F拓展练习：请同学运用所学的词汇、句子说话。

例如：还是。采取了衣服、图片道具，诱导提示学生运用所学词汇说话。G带领同学们对课文内容进行了回忆。

请一位同学以第一人称复述了课文，之后又请同学们自己根据所学内容就旅游这一话题进行了创新并练习。请几组同学们上前进行了搭档表演。最后让一位同学就关于旅行问题进行了提问，其他同学给予了建议。

4、结束课程

最后老师进行了这堂课的总结，并顺利的结束了课程。

四、听课后的个人体会

经过对这堂课的观察，我得出一些感想：

1.本堂课的教学目的比较明确具体，在教学过程中较多的让同学们进行了练习，老师所采用的的语言也是较为简洁明确的，适合初级水平的学生。

2.教学内容方面，老师把重点放在了对生词的讲解以及对课文内容的熟悉上，目的是使同学们最后能运用所学内容。

3.教学环节的安排也比较紧凑、合理、清晰、自然，对生词及课文进行反复练习熟悉，较好的一点是对相关内容进行了扩展部分，让同学们自由发挥运用。4.教学时间安排很合理，有效地做到了精讲多练。让同学们反复练习熟悉课文内容，达到复述的程度。

5.充分体现了启发式教学的原则，教学方法也比较灵活多样，体现了成熟的教学技巧。教学过程中较多的运用了道具和多媒体，比较生动形象，教学气氛也极为活跃，提问也比较巧妙，灵活的发散了同学们的思维，调动了同学们的积极性，同学们也积极思考参与课堂问题。

6.教学任务较好的完成，达到了较好的效果，同学们对本课所学的句子、词汇可以进行比较灵活的运用。因为本科的内容与实际联系较多，所以同学们在实际生活中也能运用到所学的知识。

7.根据课程所学，我认为这堂课教师采用了情景法。情景法是主要针对口语 的一种教学法，根据我所观察，本堂课的特点比较符合情景法。例如：课堂用语是目的语；新的语言点要在情景中介绍并操练；运用词汇选择程序，以确保基本词汇的教学。这几点在本堂课的教学过程中均体现的较为明显。

第四篇：中小学音乐课堂的器乐教学

中小学音乐课堂的器乐教学

《音乐课程标准》指出，“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”因而，器乐教学不仅仅是学会一件乐器的演奏方法，学会几首歌曲，它对提高学生的识谱能力、实践能力、鉴赏能力、创造能力以及培养学生良好的心理素质，学会与他人合作的意识等方面都起到了极大的促进作用。为提高器乐教学的成效，将器乐教学与唱歌、欣赏、乐理、视唱，表演，创造等有机的结合起来;让课堂成为学生探究、合作、参与、表演、欣赏、创造的天地，使学生愿学、乐学、学用、学好。

一、关于音乐课程目标与器乐教学目的音乐课程目标的设置是以音乐课程的审美体验价值、文化传承价值的实现为依据，通过教学与各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

器乐教学目的是以音乐为材料，以演奏活动为载体，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，对音乐的感受能力和表现能力，是实现音乐课程目标的有效途径。通过器乐学习，即可丰富学生的情感体验，内化音乐知识，激发学生对音乐的兴趣，也可以培养学生的演奏技能，识读乐谱的能力;既可丰富课内外、校内外的音乐活动，培养学生的实践能力和创新精神，也可以通过乐器的学习与演奏，拓展学生的视野，了解不同民族的音乐传统文化。中小学器乐教学既是中小学音乐课程的重要内容之一，也是实现音乐课程目标的必要的途径与方法。既可让学生在学习中实践，更利于学生借助器乐演奏，在实践中创新，从而发掘学生的创造性潜质，促进学生综合素养的全面提高。

二、关于音乐教材与音乐教参

中小学音乐教材中的器乐教学内容体现了与其它内容的统一性和综合性。教材内容对学生来说侧重于学生对音乐的感受，降低了难度，淡化了“双基”，目的是帮助学生树立学习的信心，激发学习的兴趣。但是，我们面对全新的教材，必须树立新的“教材观”。我们的教材只是我们实施音乐教育教学的一种材料，不是说我们在教学中就一定要生搬硬套，完全能够加以科学合理地整合与挖掘。同样的教材不同的用法，有时会取得不同的成效。在课堂器乐教学中，我们应该创造性地使用教材，努力克服“本本主义”，打破传统的欣赏、唱歌、器乐、识谱、游戏专项操练观念，打通感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等领域的经脉。

教学参考书是我们实施课堂器乐教学的宝贵资源，我们应该不遗余力地认真阅读，从中吸收丰富营养。因为参考书中不仅具有我们一时难以查找到的相关资料，而且体现了一些前瞻的教学理念;既是一些经过实践而获得的成功经验，也有许多值得我们进一步推敲与探讨的新的课题，因此，我们既可以把教参看作我们在教学中的良师益友，同时也可以当作我们能够充分的相互交流与碰撞的平台，更可以视之为我们在器乐教学改革中的参照物。借助教学参考书，我们经历了一个从学习、借鉴到实践、运用、再到创新的过程，这同样也是一个实践与比照、学习与超越的过程。同时我们更需集思广益，合理开发身边的资源，加以不断丰富和完善，以形成真正的属于自己的“教参”，为我所用，为教学服务。

三、关于课堂器乐教学中的困惑与对策

1.课堂器乐教学宜从何时开始

新课标中对1―2年级学生的演奏，提出了“能够用打击乐器或其它音源合奏或为歌曲伴奏”的要求，这里的“打击乐器”和“其他音源”两个领域，我们就可以认为，小学生从跨进学校的第一节音乐课训练有节奏的行走、拍手，就开始了演奏教学。

2.宜选择何种乐器作为课堂乐器

新课标中既然找不到相应的答案，这就说明课堂乐器具有一定范围的可选性。1―2年级学生宜将没有固定音高的打击乐器以及很大空间的“其他音源”作为首选乐器，小学中高年级及中学宜选择简单易学、经济条件能普遍承受的旋律乐器（如竖笛、口琴、口风琴等）当然这需因地制宜、因校而异。

3.应该如何选择教学过程与方法

音乐教育的美育功能是以情感人，以乐动人。在教学中，我们必须弄清一个问题，摆正一种理念，即在器乐教学中，我们是通过器乐教音乐，还是通过音乐教器乐。两种不同的教学思想，就会产生不同的教学过程与不同的教学方法。毋庸置疑，乐器是为音乐而学，我们要在这种教学思想指导下制定教学目的，选择对应的教学方法。好的教学方法的选择，不仅需要教师要有较高的演奏水平做支撑，更需要我们像语文老师教写作一样先“下水”，只有亲身去体验乐曲的演奏，才能在教学中很准确的把握所教乐曲的重点与难点，才能先于学生体验乐曲的情感所在，才能预测教学中可能出现的各种情况，也才能最终巧妙地设计出理想、合适、快捷、有效的教学方法。

4.宜选择何种教学过程与方法

我们在教学中不能孤立教学内容，应让学生通过多种途径和各种手段学音乐。我们课堂器乐教学的目的是培养学生对音乐的情感与兴趣，关键要看学生通过课堂器乐教学学到了什么。以前的教学强调的是“双基”，新课改的要求不是不要“双基”，而是要“淡化”双基，即淡化基础知识和基本技能，这主要是针对教学过程而言的。也就是说，课堂器乐教学不要过于专业化，应首先考虑“面向全体学生”，学生是否能够接受，学生是否愿意接受等因素。

课堂器乐教学应与唱歌、识谱、音乐欣赏、音乐创造等内容相结合，与课内课外、校内校外各种音乐实践活动相联系。多进行演唱、鉴赏、律动、表演、创作、音乐游戏等多种形式的综合训练。课堂器乐教学应通过试奏、范奏、欣赏、多种形式的评价等手段培养学生对演奏的兴趣，丰富学生的情感体验，培养学生的音乐思维、想象、创造能力。通过有效的音乐活动充分发挥学生学习的主体作用，培养学生主动参与意识及合作精神、互动能力。如为演唱伴奏、为器乐曲创作歌词，对乐曲的节奏进行变奏，为乐曲编配打击乐器，或用其他音源为演奏伴奏。

课堂器乐教学中应注重音乐的完整性与音乐的表现，要把音乐的强弱、快慢、连断、高低、明暗等表现出来，否则演奏就只有音高而没有音乐了。

中小学音乐课堂器乐教学是一项纷繁复杂的系统工程，在中小学音乐教育中发挥着其他音乐教学内容不可替代的独特作用。在教学中，我们必须以新课程标准的要求为目标，充分发挥课堂器乐教学的优势，努力让课堂器乐教学走在健康发展的轨道，促进学生音乐素养的全面提高。

第五篇：关于器乐教学

课堂小乐器器乐教学的研究

马睿妤

世界各国非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。

在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。

二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。

器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之

一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。

（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。

（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。

（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。

（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。

四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了*学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。

音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。要熟悉乐器性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，编写出理想的教案，更好地完成器乐课的教学目的与任务。

器乐教学对中小学教育从应试型教育向素质型教育的转轨起到积极作用，但由于它是新大纲增设的新内容，在贯彻实施中有许多问题须进行深入研究，本文仅是抛砖引玉，期待广大音乐教育工作者在教学实践中对此不断予以总结和提高。