如何在中学音乐课堂开展器乐教学

第一篇：如何在中学音乐课堂开展器乐教学

如何在中学音乐课堂开展器乐教学

民勤五中邱成玉

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士〃莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性，学生充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。的确如此，器乐教学作为中学音乐教育的重要内容之一，是学生进行音乐艺术实践的一种较好的形式。

口琴是课堂器乐教学中最常用的乐器之一，因其体积小、价格便宜、便于携带且有固定音高等优点深受孩子们的喜爱。从2001年起，响应“口琴竖笛进课堂”的号召，我校将口琴作为教学乐器引入课堂。几年来，在不断反复的教学实践与探索中我们发现：学生学习口琴，不仅能激发学习音乐的兴趣，开拓音乐视野，促进开发学生的智力潜能；还能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力，能培养学生团队协作精神，并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。

那么怎样引导学生在口琴学习中体验、探索、发现、求知？我认为：应当着眼于学生的音乐兴趣，积极的创造精神和审美情感的养成，以培养学生主体对器乐的表现创造能力为目标运用以下几点策略来进行班级口琴教学。

一、在听赏体验中学会聆听，激发兴趣。

在过去的口琴课堂教学中，我会先教几个音，让学生机械式地跟着

练习。渐渐地，我发现同学们的耐心是有限的，不能适应枯燥单调的学习方式。有人说，“兴趣是最好的老师。”学生好奇心强，尤其喜好新生事物。怎样来激发学生的学习兴趣呢？首先就要把听赏体验放在第一位。在看一看口琴的外形后，让学生吹一吹，体验口琴的音色。教师适宜地演奏一首学生熟悉的乐曲，学生在认真聆听后，对乐曲的节奏、旋律、情绪、风格有了一个初步的了解，畏难情绪降低，愿意投入到口琴学习中来。例如：在教材《小星星》的学习中，旋律的流畅性和呼吸学生较难把握，听赏体验显得由为重要。只要激发学生的学习兴趣，在欣赏乐曲时能够专注地聆听，学会捕捉每一个细小的声音信息不仅锻炼了敏锐的听觉感知，也为有呼吸的演奏打下了基础。

口琴学习并不难，关键还是熟练的过程。教师要多选择学生熟悉的或者是世界名曲来聆听、感受，接着哼唱、试奏，渐渐都能感受参与口琴学习的愉悦。因此教师要有意识地让学生欣赏好的音乐作品，帮助学生做更多的音乐积累，丰富内心的听觉，这对于培养学生的音乐鉴赏和记忆能力起着不可估量的作用。同时鼓励学生用手中的口琴将音乐主题表现出来，多表扬敢于尝试的同学，让美妙的音乐大家一起分享，学生的自信心在不知不觉中树立起来。

二、运用模仿演练手段，让学生在游戏中，在感受音乐形象过程中提高演奏技能。

最初的训练基本以按谱找音的方式，而缺乏对音乐“灵魂”——音色、力度、表情的体现，时间一长，学生吹奏的东西缺乏音乐节奏的整体感，把音乐当作机械式的技能去训练，使一些学生与生俱来对音乐的敏感和领悟渐渐削弱甚至磨灭。为了让学生能自如地演奏，教师要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏活动中。能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。更重要的一点是：模仿是学生直接将欣赏感受到的音乐表达出来的最直接的方式。在口琴学习中，既有视觉上的模仿，它来自于教师的示范，如演奏姿势、演奏方法等；又有听觉上的模仿，它来自于学生听赏体验中仔细专注地聆听，以及教师范奏时由于不同的演奏方法产生的不同音色变化与效果。因此在口琴学习中要进行模仿演练。例如：在教材《小星星》的吹奏学习中，我充分运用了模仿演练。完整听赏乐曲后，教师范奏11 | 55 | 66 | 5-|和56 54 | 31 | 56 54 | 31 ||学生感受八分音符，观察教师的连奏，并试着吹一吹。在师生的模仿演练过程中，学生跟着感受。就这样，学生掌握了吹奏八分音符的技能技巧，由此可见，模仿演练不失为一种很好的口琴教学手段。

三、在合作中表现，并自主进行探究创造。

表现是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。学生具有了一定的演奏能力和欣赏水平，他们的想象力和表现力也要得到一定程度的培养和提高。这就需要在教师的启发和指导下使学生积极主动地表现音乐，教师应当尽可能地激发学生的表现欲望，让学生成为教学活动中的主体，从而获得艺术审美的愉悦体验。当孩子们合奏一首刚学会的乐曲，往往会各吹各的，音色上也有差异，听起来显得杂乱。其实只要引导孩子们逐渐养成用耳朵的习惯，学会倾听他人的演奏，倾听自己的演

奏，学会与他人合作，与不同乐器合作，并能够在过程中调整自己的演奏，形成“音乐的耳朵”。同时，根据乐曲所表达的内涵、情感和风格，积极展开联想、想象，结合学生自己的感受、体验进行创造；教师应充分给予学生自主创意的机会，以达到更好地发展学生的多向性思维和音乐创造力。

例如在练习乐曲《彩云追月》时，先让学生在表现中合作，分声部进行演奏，要求学生聆听他人演奏效果，在合奏时使学生能够听到两声部和谐、均衡的和声效果。同时结合音乐特色，引导学生充分感受月夜静谧、清幽的美，启发学生思考表现月夜所需要的力度、速度，再激发学生展开想象的翅膀，结合情境自主对乐曲进行处理：配打击乐、转调、轮奏、更换主奏乐器，学生的所有想法我都尽量满足，都让他们去尝试。学生将乐曲所描绘的皓月当空云彩相伴的美妙意境表现得淋漓尽致，学生都有种满足感和喜悦感，在学习中感受到了参与合作的愉悦和探究创造的快乐。

此外，在口琴课堂教学中也要注意一些细节问题：

一、学生的演奏姿势要正确，教师应严格把关。特别是吹奏时的嘴型要统一，切忌出现嘴唇与口琴接触过紧或过松，过紧容易造成嘴唇破裂；过松就像金鱼吐泡泡一样，影响演奏的连贯流畅，影响气息的处理。以自然放松状态最佳。

二、要让学生养成良好的学习习惯。比如聆听的习惯；观察的习惯；积极投入的习惯；认真练习的习惯；一切行动听指挥的习惯；以保持音乐课堂动静结合的合理状态。

三、注意口琴的使用卫生。每一次演奏前后均要清洗口琴，使用清洗完后用小毛巾包好，严格做到一人一琴。

别看小小的口琴貌不惊人，在我们的音乐教学中起到的作用还真不小，它使学生从“被动”走向“主动”，使每个人都有发挥自己才能的天地，都有展现自我的舞台。作为教师，我们应该充分运用口琴这种教学乐器，并与唱歌、欣赏、创造等教学紧密结合，让学生更好地投入到音乐学习中去！

第二篇：浅谈在中学音乐课上如何实施器乐教学

浅谈在中学音乐课上如何实施器乐教学

豹澥中学 项飞

随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？

一、因地制宜，合理选择学习乐器

音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。

考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。

二、因材施教，科学安排教学进程

在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。

随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。

三、器乐教学中需要注意的问题

在学校音乐教学中上好器乐课，有下列两点需要注意

1.器乐教学是整个中小学音乐教学的一部分，不能与教学大纲规定的其他任务相对立，应该看到它与歌唱、乐理、欣赏等项的教学目的是一致的，而且是相辅相成的。如果搞了器乐教学而废弃了歌唱等内容，是不对的。反之，认为在中小学只有通过歌唱才能学习音乐也是片面的。在班级中常有个别学生嗓子沙哑，唱歌走调，“五音不全”以致对学习音乐丧失信心，但通过器乐教学的路子也能把他领进音乐的大门。由于音乐课每周不过一、二节，因此在时间安排上往往不采用整节课进行器乐训练，而是每堂课安排一定时间训练，细水长流地进行。

2.教学中也会出现与其他学科相似的情况，即有些学生接受力差，明显地跟不上大家的进度。对这些学生不能一味责备或在上课时请他靠边。对这些学生要多关心，这也是教师职业道德的反映。教师可以有意识地把他们座位安排在学习好的同学旁边，让他们能更多地听到、看到正确的演奏。课后还可采用一帮一的办法，由学生互教、互学，或由老师给予个别辅导。但这些课后补课活动不能太多，否则会使学生产生自卑心理，甚至感到厌烦。重要的是树立他们的学习信心，提高他们的学习兴趣，调动其主观能动性，不能急于求成，搞一刀切，要相信他们在集体的帮助和影响下也会得到进步的。

器乐教学是音乐教学中不可缺少的组成部分，是我们全面推进素质教育的重要策略之一，作为音乐教育工作者应共同探索和研究，在中小学生音乐教学中，科学合理地积极开展器乐教学活动，拓展学生的音乐视野，提升学生的音乐素养，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。

第三篇：中小学音乐课堂的器乐教学

中小学音乐课堂的器乐教学

《音乐课程标准》指出，“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”因而，器乐教学不仅仅是学会一件乐器的演奏方法，学会几首歌曲，它对提高学生的识谱能力、实践能力、鉴赏能力、创造能力以及培养学生良好的心理素质，学会与他人合作的意识等方面都起到了极大的促进作用。为提高器乐教学的成效，将器乐教学与唱歌、欣赏、乐理、视唱，表演，创造等有机的结合起来;让课堂成为学生探究、合作、参与、表演、欣赏、创造的天地，使学生愿学、乐学、学用、学好。

一、关于音乐课程目标与器乐教学目的音乐课程目标的设置是以音乐课程的审美体验价值、文化传承价值的实现为依据，通过教学与各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

器乐教学目的是以音乐为材料，以演奏活动为载体，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，对音乐的感受能力和表现能力，是实现音乐课程目标的有效途径。通过器乐学习，即可丰富学生的情感体验，内化音乐知识，激发学生对音乐的兴趣，也可以培养学生的演奏技能，识读乐谱的能力;既可丰富课内外、校内外的音乐活动，培养学生的实践能力和创新精神，也可以通过乐器的学习与演奏，拓展学生的视野，了解不同民族的音乐传统文化。中小学器乐教学既是中小学音乐课程的重要内容之一，也是实现音乐课程目标的必要的途径与方法。既可让学生在学习中实践，更利于学生借助器乐演奏，在实践中创新，从而发掘学生的创造性潜质，促进学生综合素养的全面提高。

二、关于音乐教材与音乐教参

中小学音乐教材中的器乐教学内容体现了与其它内容的统一性和综合性。教材内容对学生来说侧重于学生对音乐的感受，降低了难度，淡化了“双基”，目的是帮助学生树立学习的信心，激发学习的兴趣。但是，我们面对全新的教材，必须树立新的“教材观”。我们的教材只是我们实施音乐教育教学的一种材料，不是说我们在教学中就一定要生搬硬套，完全能够加以科学合理地整合与挖掘。同样的教材不同的用法，有时会取得不同的成效。在课堂器乐教学中，我们应该创造性地使用教材，努力克服“本本主义”，打破传统的欣赏、唱歌、器乐、识谱、游戏专项操练观念，打通感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等领域的经脉。

教学参考书是我们实施课堂器乐教学的宝贵资源，我们应该不遗余力地认真阅读，从中吸收丰富营养。因为参考书中不仅具有我们一时难以查找到的相关资料，而且体现了一些前瞻的教学理念;既是一些经过实践而获得的成功经验，也有许多值得我们进一步推敲与探讨的新的课题，因此，我们既可以把教参看作我们在教学中的良师益友，同时也可以当作我们能够充分的相互交流与碰撞的平台，更可以视之为我们在器乐教学改革中的参照物。借助教学参考书，我们经历了一个从学习、借鉴到实践、运用、再到创新的过程，这同样也是一个实践与比照、学习与超越的过程。同时我们更需集思广益，合理开发身边的资源，加以不断丰富和完善，以形成真正的属于自己的“教参”，为我所用，为教学服务。

三、关于课堂器乐教学中的困惑与对策

1.课堂器乐教学宜从何时开始

新课标中对1―2年级学生的演奏，提出了“能够用打击乐器或其它音源合奏或为歌曲伴奏”的要求，这里的“打击乐器”和“其他音源”两个领域，我们就可以认为，小学生从跨进学校的第一节音乐课训练有节奏的行走、拍手，就开始了演奏教学。

2.宜选择何种乐器作为课堂乐器

新课标中既然找不到相应的答案，这就说明课堂乐器具有一定范围的可选性。1―2年级学生宜将没有固定音高的打击乐器以及很大空间的“其他音源”作为首选乐器，小学中高年级及中学宜选择简单易学、经济条件能普遍承受的旋律乐器（如竖笛、口琴、口风琴等）当然这需因地制宜、因校而异。

3.应该如何选择教学过程与方法

音乐教育的美育功能是以情感人，以乐动人。在教学中，我们必须弄清一个问题，摆正一种理念，即在器乐教学中，我们是通过器乐教音乐，还是通过音乐教器乐。两种不同的教学思想，就会产生不同的教学过程与不同的教学方法。毋庸置疑，乐器是为音乐而学，我们要在这种教学思想指导下制定教学目的，选择对应的教学方法。好的教学方法的选择，不仅需要教师要有较高的演奏水平做支撑，更需要我们像语文老师教写作一样先“下水”，只有亲身去体验乐曲的演奏，才能在教学中很准确的把握所教乐曲的重点与难点，才能先于学生体验乐曲的情感所在，才能预测教学中可能出现的各种情况，也才能最终巧妙地设计出理想、合适、快捷、有效的教学方法。

4.宜选择何种教学过程与方法

我们在教学中不能孤立教学内容，应让学生通过多种途径和各种手段学音乐。我们课堂器乐教学的目的是培养学生对音乐的情感与兴趣，关键要看学生通过课堂器乐教学学到了什么。以前的教学强调的是“双基”，新课改的要求不是不要“双基”，而是要“淡化”双基，即淡化基础知识和基本技能，这主要是针对教学过程而言的。也就是说，课堂器乐教学不要过于专业化，应首先考虑“面向全体学生”，学生是否能够接受，学生是否愿意接受等因素。

课堂器乐教学应与唱歌、识谱、音乐欣赏、音乐创造等内容相结合，与课内课外、校内校外各种音乐实践活动相联系。多进行演唱、鉴赏、律动、表演、创作、音乐游戏等多种形式的综合训练。课堂器乐教学应通过试奏、范奏、欣赏、多种形式的评价等手段培养学生对演奏的兴趣，丰富学生的情感体验，培养学生的音乐思维、想象、创造能力。通过有效的音乐活动充分发挥学生学习的主体作用，培养学生主动参与意识及合作精神、互动能力。如为演唱伴奏、为器乐曲创作歌词，对乐曲的节奏进行变奏，为乐曲编配打击乐器，或用其他音源为演奏伴奏。

课堂器乐教学中应注重音乐的完整性与音乐的表现，要把音乐的强弱、快慢、连断、高低、明暗等表现出来，否则演奏就只有音高而没有音乐了。

中小学音乐课堂器乐教学是一项纷繁复杂的系统工程，在中小学音乐教育中发挥着其他音乐教学内容不可替代的独特作用。在教学中，我们必须以新课程标准的要求为目标，充分发挥课堂器乐教学的优势，努力让课堂器乐教学走在健康发展的轨道，促进学生音乐素养的全面提高。

第四篇：关于器乐进入中学音乐课堂的探究

关于器乐进入中学音乐课堂的探究

【摘要】随着素质教育的改革和深入，乐器作为音乐表现形式的重要组成部分，引起了人们的重视和关注，在广大教育工作者默默地探讨和不断实践中，充分证明了:乐器进课堂是改变传统教学观念的必由之路，它有利于开拓学生视野，提高学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好情操。本人结合自身教学实践，展开了对乐器进课堂对中学音乐教学影响的探索。

【关键词】乐器进课堂音乐课堂作用 问题 对策

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士.莫塞尔曾精辟地指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”下面是本人对乐器进课堂的一些粗浅的看法：

一、器乐进入中学音乐课堂的作用

（一）培养学习兴趣，激发学习动机

在音乐教学课堂上以器乐教学为基本，在教学合一的有趣演奏活动中，让学生感受乐器带来的真实课堂氛围，激发学生对音乐的兴趣以及对优美声音的感受，这样对培养中学生亲近音乐的良好态度具有重大作用。

（二）提高中学音乐基础知识和基本技能的教学效果

在中学的音乐课堂中，如果还是单一的老师唱学生跟的方法，时间久了中学生难免会产生倦怠心理。但是引入乐器教学，中学生就会产生对学习乐器的向往，这样学生就会为了掌握乐器技能而努力学习音乐基础知识，提高基本的音乐识谱技能，这样就让中学的音乐课堂学习效果大大提高。

（三）促进学生感受音乐，表现音乐能力的发展

器乐是音乐课堂中表现音乐美、艺术美的重要手段。通过器乐欣赏，中学生能够更好地理解音乐内涵，增强音乐的表现力，改变音乐课堂氛围。同时，乐器还可以引导学生表现音乐的能力，一条简单的发声练习，学生可能很难唱准确，但是老师利用乐器来进行引导，这样就很容易让中学生把握音准，大大增强学习信心。

（四）提高学生参与音乐的积极性。

音乐爱好的同学显得尤为突出，课间活动时学生会拿出乐器自己演奏，他们喜欢这项活动，听到自己演奏的优美动听的乐曲时，他们会感到成功的喜悦。我们组织的器乐小组活动，爱好器乐的同学一到活动课就会带着乐器去音乐教室集合练习。

（五）器乐学习有助于培养学生意志力，养成坚持的习惯。我们说不管什么的学习都要有恒心持之以恒坚持不懈。这一点从我们每次上课带乐器，并坚持练习就可以看得出来，上音乐课乐器就像我们的纸和笔一样重要。只要坚持练习就能演奏出好听的音乐，就能提高自己的技能。

（六）器乐学习有助于培养学生的团结协作精神和高度的注意力。我们通过课上的练习提高了学生的演奏水平，再通过课堂展示吧演奏水平高的学生组织到我们的乐队中来，乐队水平也有了很大的提高。一个乐队由几十人组成，他们要在统一的指挥下进行演奏，乐曲是否优美、和谐，表现得如何，是和整个乐队每个成员的密切合作分不开的,有时一个人走神,出了差错，就会影响整个乐队的演奏水平和效果。因此,学生参加器乐学习,有助于培养其集体荣誉感和团结协作的精神。我们乐器的练习一般是按种类练习，当他们把自己手中的乐器演奏的很熟练时，再把所有的乐器组织到一起。他们听到的音响效果是大不相同的，当学生听到自己演奏的曲子成型时那种喜悦之情是很难形容的。

（七）器乐学习掌握一项技能增加自身竞争力。

初四级部每年都有艺术特长生，其中必须有一项是器乐演奏，通过我们的器乐学习学生就能掌握一种乐器的演奏，这样有时就可以帮助学生顺利地升入高中。再就是通过学习每位同学可以会一样乐器，这对学生一生来说都是一件好事情，当我们的同学升入高中后可能在也没有机会在教室里跟着老师的琴声去唱歌去演奏。

二、器乐进入中学音乐课堂存在的问题

（一）方法把握不够导致的学习目标不明确

尽管现在很多中学音乐教师尝试采用乐器进课堂的教学方式来打破传统的音乐讲授式教学，但是仍然有很多教师在运用乐器进课堂活动时由于没有准确把握中学生的音乐水平或者是过分地脱离教科书而没有达到音乐课堂的学习目标。很多教师的原意是希望通过乐器能加深学生对这歌曲的理解和体验，却没有想到这样的乐器教学却成了败笔。

（二）脱离学生实际导致学生兴趣的缺失

在运用乐器进课堂教学时，如果应用的乐器脱离了教学实际、学生的生活实际，中学生对乐器展现的情境就没有办法理解。例如有些教师为了让学生理解音乐的情感，运用中学生都无法理解的古代乐器为演奏对象，而这些手段的运用又完全脱离了学生理解的实际，让学生处于一种莫名其妙的状态中，对音乐学习失去兴趣。

三、促进乐器进入中学音乐课堂的对策

（一）利用课前几分钟分种类集中学习，掌握乐器演奏基本知识。

自从我要求学生每次上课都带乐器以来，我们就坚持课上器乐练习的方针。练习音阶，节奏型。（节奏型尽量练习本节唱歌课或欣赏课中出现的节奏，为学生后面的演奏做铺垫。）在同学们大体掌握自己乐器的演奏方法后再进入本节课的学习。

（二）利用手中乐器进行歌曲试奏，为学唱旋律服务。我们在学习新的歌曲时，我会让同学们用乐器进行试奏，让学生把音符演奏出来，前面我们已经对本课中用到的节奏型进行了练习，聪明细心同学能够奏出骨架，有的同学只能演奏音符，等他们对歌曲旋律有了了解，再进行歌曲视唱的练习，课进行的比较顺利了。当演唱旋律唱不准时我会让学生用乐器进行演奏，经过自己的演奏很多同学都能唱对旋律。学生通过器乐的练习更能深刻的体会节奏型，在学习新知识时，他会想到以前练习的节奏型，我们学习的节奏型是有限的，几乎每首歌曲都有。通过亲身体验帮助学生更好的认识节奏型，通过器乐练习提高歌曲学唱的效率。

参考文献： [1]教育部，《普通高中音乐课程标准(实验)》[M]，人民教育出版社，2003.[2]丁宋兴，《中学器乐教学的方法与体会》[J]，中国音乐教育，2008.

第五篇：小学音乐课堂中的器乐教学

小学音乐课堂中的器乐教学

阆中市XX中心学校

XX 摘要：随着时代与经济的发展，钢琴艺术已越来越接近普通大众，园了无数孩子的钢琴梦，使他们收到音乐的熏陶、启迪智慧、陶冶情操、对培养人的音乐素养做出了卓越的贡献。本文从钢琴教学走进小学音乐教学的器乐课堂和小学钢琴课堂教学应注意两方面进行思考，从而达到优化小学音乐教学之器乐课堂的目的。

关键词：小学音乐教学；钢琴教学；器乐

新课标指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。课堂教学是学校音乐教学的主要渠道，器乐训练是音乐课堂教学不可分割的一个重要组成部分。小学音乐中的器乐教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐、以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。而儿童钢琴教学的意义也在于此，甚至学习钢琴比学习其他乐器有着更广泛、更深远的意义。因此，笔者对优化小学音乐教学之器乐课堂作如下思考：

一：小学音乐课堂中的器乐选用

在我国，适用于小学音乐课堂的器乐主要以儿童打击乐和简

单的民族器乐为主，在进行器乐的选择上要考虑到音准与音色是否达到相应的标准，此外，而鼓励小学音乐教师自制简单的打击器乐供学生使用。但是教师在进行乐器的选择上，要根据小学音乐教育的特点及教学要求来进行，还要考虑到器乐教学所处的学校场所何学校的经济条件等方面。

在进行器乐教学教法中，教师要结合小学生的实际情况进行音乐教育以及演奏，如果小学生的接受能力强，就可以加快器乐教学的进度，增强教学目的的实现。特别是在进行启发式的器乐教学中，可以将器乐教学的多种形式和手段进行结合，充分调动学生的学习积极性，培养学生对器乐的学习兴趣，培养学生热爱音乐的学习习惯。教师还要结合小学生爱玩游戏的特点进行教学，在器乐教学中添加趣味游戏形式进行教学。它不仅能使校学生更快的接受新知识，还能将已学过的知识、思想相融合，采用这种寓教于乐的形式，让小学生在器乐的吹打中进行音乐学习。此外，教师还可以采用综合训练的方式对小学生进行器乐训练，这也是最常见的，这种方式就是将各种器乐进行综合演练，实行学生的独奏或多名学生合奏的形式进行音乐乐器学习。它具有用时短，见效快的特点，有利于学生的综合实践提升。

二、根据校学生的实际情况进行有针对性的教学

兴趣是最好的老师，这是我们都知道的，只要找到小学生的学习兴趣，就会在实际教学中取得重大的成果。小学生对于新鲜事物的好奇心较强，他们喜欢探究，作为小学音乐教师就要充分

掌握好这一点，在器乐教学中找到小学生的学习乐趣，在进行器乐教学的第一天开始，就让学生对所学习的乐器产生好奇心，并让学生将其看到是自己学习的一大乐趣。首先，教师可以让学生认真听讲，听老师介绍乐器和演奏乐器，以及教授演奏乐器时的注意事项。其次，让学生认真看，观察教师在演奏时的要领，要求学生在演奏时也要按照教师的样子去演奏。最后，让学生参与到器乐演奏中，让学生逐次联系，增加学生的实践能力。但在进行这一系列教学中，要求学生遵守课堂纪律，听从教师的指挥。学生对老师的宽容与等待是特别敏感也是十分感激教师的宽容，可以消除学生的紧张感，增加其自信心，促使他们因喜爱老师而喜欢学习，有效地提高教学效率。

三、在器乐教学中进行合理的教学计划

要使小学生掌握一定的音乐知识和技能，小学音乐教师就要进行一整套的器乐教学计划，培养小学生的音乐审美能力和品味。在这一过程中，教师要制定详细的器乐学习计划，认真研究音乐教材，结合小学生的实际学习情况进行教学安排，做到合理的制定器乐教学计划，并将计划落到实处。然后，教师还要进行认真备课，将教学教案进行详细编写。备课的质量直接影响到课堂教学质量，这是一项十分重要的教学过程活动。这就要求，小学音乐教师要对《音乐教学大纲》有足够的了解，对教学计划进行详尽的安排，突出器乐教学中的重难点，熟悉所学器乐的性能，对于器乐的演奏技巧进行更好的掌握，在器乐教学中选取合适的教学方案，让学生积极参与到教学实践中，注重以学生为教学主体的原则，从而使教学任务完成的更好。

四、在器乐教学中的练琴方面

家长的任务要明确。据笔者调查，几乎有百分之九十的家长喜欢陪练，一旦孩子遇到一点问题，家长便帮忙解决指导了，这严重干扰了孩子们的独立性的培养，长期下去，其依赖性使他们难以获得大的进步，殊不知，系统学习乐曲的过程中，随时让学生独立来练习乐曲对演奏的能力培养何等重要，所以家长的任务是督促而不是帮忙。

保证时间的有效性。谁都知道拳不离手，曲不离口，钢琴需要天天练习，每天都要有充足的时间保证，但是是不是保证了充足的时间长度，就保证了练琴的质量和效果呢？答案是否定的，不仅要保证时间长度，更要保证相对达到的有效效果，这便需要灵活掌握时间，当明显感到继续下去已没有什么效果的时候可以停下来一会再去练，让时间来个分段。

五、有计划地开展器乐演奏实践活动

使器乐教学的内容得到巩固和提高。器乐教学进行到一定程度。学生掌握一些表现技巧后学校和教师要为学生安排表现能力、表达情感的时间和场所。积极培养学生的参与意识，国家教委、各地区组织全国性区域性的适合展示学校器乐教学成果的评比和交流活动。通过各种形式的器乐演奏和艺术活动来推广器乐教学的成果。这样做既可开拓学生的音乐视野，把学习器乐的直

接逐步转化为间接兴趣。形成良好的育人环境和艺术氛围，取得社会的承认和家长的支持，使器乐教学的开展越来越有后劲。

器乐教学和声乐教学都是对学生进行全面音乐培养必不可少的内容，我们过去没有大力提倡和实施，是受过去国情所限，以及我们音乐教师的自我禁锢。我国中小学开展器乐教学已具备了基本条件，而且势在必行。器乐教学对促进学生个性发展，引导学生参加音乐时间，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维有着极为深远的意义。