压题中小学音乐_器乐课堂_教学观摩研讨会成功举办

第一篇：压题中小学音乐_器乐课堂_教学观摩研讨会成功举办

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中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会成功举办

“器乐课堂”教学观摩研讨会是本学期音乐学科确定的一项重要教研活动，其目的在于推广优秀的“器乐课堂”教学范例，通过研讨、交流和基层教师的教学实践，在全市中小学音乐学科建构起有效的器乐课堂。

为了让活动取得更好的效果，在观摩研讨会的前期准备中，我们首先发动基层学校开展了常规的“器乐课堂”教学普听普评活动。此阶段，不少音乐教师结合校情、生情和自身的专业素养，以日常的音乐课堂教学为根基，加强了思考和实践，这让广大教师在探索建构有效的音乐“器乐课堂”教学工作中更具主动性。之后我们开展了音乐“器乐课堂”教学优秀课选拔活动。此阶段，在普听普评基础上，我们采取乡（校）推荐——市级选拔的方式，组织市音乐学科教研中心组成员利用两天时间，从基层推荐的十节课中选定出研讨会上的2节观摩课。这种方式给更多教师提供了锻炼和提高的机会，避免了个别指定式的片面参与现象。

在充分的准备后，“器乐课堂”教学观摩研讨会如期于4月28日上午在市直三小举行。研讨会活动内容扎实且丰富：一是音乐“器乐课堂”教学观摩课展示（1.市直三小 侯静 《迷人的火塘》 2.新密中学 周超霞 《军民团结一家亲》）；二是“器乐课堂”教学成果优秀代表队现场演奏展示（1.超化周岗小学 2.曲梁实验小学 3.市直一初中 4.市直三小）；三是“课堂器乐”演奏点评和小培训（市音乐教研中心组成员苏玉海主讲）；四是观摩课教学点评（市音乐教研中心组成员孙兆亚主讲）；五是研讨会主题报告（市教研室音乐教研员王忠良主讲）。

研讨会历时达四个多小时，这让来自全市各个中小学校的150余名音乐教师着实辛苦。但在整个活动期间，教师们凝神观注，仔细倾听，认真笔记，积极参与，表现出了极高的交流学习热情。课堂展示不乏亮点；器乐成果展示精彩纷呈；课堂器乐小培训精练到位；观摩课点评条清缕析；主题报告深入浅出指导性强。从活动内容设置，到教师参与状态和现场反应，我们可以肯定地说，本次中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会的举办是成功的。

为了更好的贯彻研讨会的主题精神，推广活动所取得的成果，我们将研讨会的主题报告呈现给大家，希望各单位认真组织学习，加深领会，在日常的音乐课堂教学中做好实践，以此建构起有效的器乐课堂。

附件：

1.中小学音乐“器乐课堂”教学观摩课、公开课获奖名单 2.中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会主题报告《落实课标精神 建构有效的器乐课堂》

中小学音乐“器乐课堂”教学观摩课、公开课获奖名单

一、音乐“器乐课堂”教学观摩课一等奖获奖名单 侯 静（市直三小）周超霞（新密中学）

二、音乐“器乐课堂”教学公开课获奖名单

李继玲（市一初中）冯培云（曲梁）翟水松（实小）韩颖慧（市直二小）郭亚勇（平陌）梁会娜（矿小）

研讨会主题报告：

落实课标精神 建构有效的器乐课堂

音乐课程标准指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。为此，我市音乐学科提出：完成音乐教学任务，把“器乐”融入音乐课堂。为推进此项工作，我们已先后举办了两次”中小学“器乐课堂”教学成果展评活动。在此推动力的作用下，大多数学校，相关年级的学生积极配备了课堂小乐器（含竖笛、口琴、口风琴、小打击乐等）。也有不少学校（如实验小学、市直二小、西大街初中、来集裴沟矿小学等）能长年坚持，把小乐器融进常规的音乐课堂教学之中，大大激发了中小学生对音乐的求知欲。更有一些学校（如今天向我们做成果展示的市直三小、市一初中、超化周岗小学、曲梁实验小学等），他们日积月累，目前已取得了令人羡慕的卓越成绩。随着课改的不断深入，和我市“双模”教研工作的强力推进，我们音乐学科开始对音乐课堂教学的有效性展开了研讨，就拿我们的“器乐课堂”教学来说，虽然在点和面上取得了一定的成绩，但从平时听课、调研情况看，也并非“处处都是春光美”，“器乐课堂” 教学质量不高并存在不少期待解决的问题。我们必须更好地落实课标精神，建构有效的器乐课堂。

一、器乐课堂教学有效性的缺失

在平时和前段中心组下校选拔听课中我们看到，相当数量——甚至可以说大部分的器乐课堂，普遍呈现的往往是：教学方法单一，练习方式机械，为了运用而运用，从曲目内容到演奏音质都缺乏应有的美感，学生在课堂上学会的仅仅是乐器演奏的皮毛之技，而学生对器乐艺术的态度却由开始时的满腔热情逐渐转变为冷若冰霜。从显性的角度看，学生确实是学会了几首小乐曲和一些演奏技能，但是如果演奏出来的是毫无美感的声音，而且这些技能的获得以学生失去对音乐的兴趣为代价，这样的器乐课堂其有效性体现在哪里呢？而从隐性的角度看，学生在演奏学习的过程中，对音乐的感受、理解和体验没有因此而深入，通过乐器走进音乐的目标没有实现，这对他们审美素质的提升，对每个学生个体生命的发展，更无有效性可言。

二、课堂器乐教学有效性缺失的原因

造成目前课堂器乐教学有效性缺失的原因是多方面的，直接原因主要有三方面：

一是对器乐教学认识模糊。尽管《音乐课程标准》对演奏教学已经有了比较清晰的表述，但实际教学中，教师们对器乐教学的目标和作用认识不清，甚至认为是给学生额外加重负担，从而造成轻视淡化此教学任务，同时对“器乐课堂”教学没有准确的定位，导致教学实践中目标和方向不明。

二是缺乏教学研讨的支持。音乐教研活动、课堂教学观摩、评课议课经常有，但是对“器乐课堂”教学却少有涉及和研讨，以致“器乐课堂”教学有效的策略、模式、方法、内容等一系列问题始终未能真正解决。

三是音乐教师器乐素质的局限。现有的师范教育轻视或淡化课堂乐器演奏技能的课程或培训，再加上从教后教师自身缺乏探索和实践，致使音乐教育专业的毕业生到从教多年的部分现任教师，在小小的口琴、竖笛、口风琴等课堂乐器面前确一筹莫展。

三、如何建构有效的器乐课堂

要改变器乐教学有效性缺失的现状，音乐教师除了通过各种渠道提高自身“课堂器乐”修养之外，当前更紧迫的，就是根据课程标准关于演奏教学的定位，在教学目标、教学模式、教学方法、教学内容和评价手段等方面加以改进和优化，只有如此，才能全面建构有效的器乐课堂。

1.在明确教学目标方面，要做到技能与审美结合，以审美追求为主 课程标准对演奏教学有这样的表述：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表现、创造能力有重要的意义。”由此可见，中小学音乐课堂器乐演奏的目标应该是——通过器乐演奏实践，使学生掌握必要的演奏技能，增进对音乐审美体验，从而培养学生理解音乐、表现音乐、创造音乐的能力。也就是说，器乐教学有技能与审美两大价值追求，演奏技能是手段，审美是归属。

跟其他领域的学习相比，器乐的技术性相对要强一些，口琴、口风琴、竖笛等简易的课堂乐器，都有一定的演奏技能，包括吹吸法、气息控制、指法或手位等等，想绕过或忽略技能谈审美，那只能是空中楼阁。然而普通中小学并非艺术专业培训机构，面向全体中小学生将小器乐融入课堂教学，这不可能承载太多的技能含量。因此，课堂器乐教学的目标是技能与审美并举，审美追求为主。器乐教学就是在追求审美中学习技能，在技能的基础上深化审美，如此良性循环，两者共同提高。

演奏教学的审美感知，首先在于帮助学生获得良好的音色，准确的节奏、节拍，要把演奏教学的技术难度减少到最低程度，演奏出的旋律（哪怕是三两句）都要尽可能的表现出应有的音乐情绪，要充分让学生认识到探索音乐美感的愿望，这才是演奏教学唯一有效的动机。

2.在改变教学模式方面，要做到集中与分散结合，以分散为主

有些教师进行“器乐课堂”教学时，存在一些误区，他们把音乐课上成了纯粹的器乐训练课。其实，一味集中的器乐课效率并不高，一则课堂密度大，学生不是专业器乐学习者，没有自训时间保证，根本无法消化；二则每周两节的音乐课不可能给器乐教学太多的空间，结果只能是几周上一次器乐课，实际效果肯定好不了。因此必须采用更为灵活的教学模式：集中与分散结合，以分散为主。

器乐学习有它的自身规律，通常需要长期坚持，在不断的练习中逐渐进步，每一件乐器演奏技能的掌握都需要付出艰辛的劳动，“滴水穿石”大概就是这个意思。课堂乐器尽管都是简易乐器，亦不能列外，只是程度稍有不同而已。音乐课除了演奏教学之外还有歌唱、欣赏、创造活动等教学任务，演奏学习只能以细水长流的方式，慢慢积累。如每节课三、五分钟的练习，长期下来也能聚沙成塔。当然，每一次三、五分钟练习要求是不同的。如初学阶段《闪烁的小星》的演奏学习，每次练习的要求可以从吹吸的方法、正确的手指位臵，到断与连，快和慢等等。而关键时期的关键节点则需要相对集中的时间进行练习和消化，如器乐起始课、综合练习课等，集中安排半节课甚至整节课都有必要。只有这样正确运用集中与分散结合、以分散为主的教学模式，才能提高课堂器乐教学的整体效益。

3.在改进教学方法方面，要做到演奏与歌唱、欣赏和创作相结合

在音乐课堂，演奏教学并不是孤立的。音乐课本身课时有限，器乐教学也罢，歌唱教学和欣赏也好，均是在学习美妙的音乐。在音乐审美的主旨下，各个领域可以有机融合，共同实现提升学生审美能力和音乐素养的目标。在这里，乐器演奏作为学习音乐的一种方式，他可以与聆听、歌唱、创作等其他学习方式相辅相成。

器乐与歌唱教学的融合。歌曲重点节奏、重点乐句的学习可尝试加入器乐演奏，这样演奏与演唱相互提升，既能较好地解决识谱问题，同时为感受乐句旋律特点服务；学会歌曲之后则可以通过演奏进行巩固，以近一步体验和表现音乐作品之美。在市中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会上，三小侯静老师的课在此方面就有充分的体现：乐句学唱时，通过唱与奏协同体会切分节奏与十六分音符的所表现的欢快与热情之美；歌曲唱会后则用以演奏歌曲两声部旋律，学生就能在乐器演奏中进一步感受人声合唱和乐器合奏因音色不同而产生的不同美感。

器乐与欣赏教学的融合。欣赏教学中演奏相应乐句或乐段，既是演奏技能的学习和训练，又能帮助学生加深对音乐的感受和理解。在前段下校选拔听课时，实验小学的翟水松等老师就是这样做的：通过对欣赏曲主题乐句演奏，学生可以学习力度变化等的演奏技能，也会感受到课堂乐器的表现力。

器乐与音乐创作活动的融合。音乐创作需要有所凭借，人声毕竟还有音准问题，固定音高的乐器是最佳选择。具体方式可以是按一定规则创作旋律，也可以是接续乐句等等。学生通过乐器演奏出来的音是准确的，创作的成功体验更容易达成，创造的乐趣将激励他们在器乐学习和音乐创作活动中继续探索。而不知不觉中，演奏的准确性、灵活性、表现力和创造力均得到了锻炼。4.在丰富教学内容方面，要做到教材曲目与流行曲目结合，齐奏与合奏曲结合

教材曲目指音乐教科书和专门的器乐教材的曲目，这类曲目往往具有经典性，可以保证器乐学习一定的技能含量，而流行曲目对学生来说更加生活化，具有亲切感（有些流行歌曲让学生唱的话，音域、歌词或有不妥，演奏则不需有这份担心）。两者结合既能保证器乐学习的质量要求，又广受学生欢迎。（在我们前两次的“器乐课堂”教学成果展评活动中，许多学校就演奏了教材之外的乐曲）

齐奏曲便于集体学习中共同解决某个技术难点，合奏曲则更能感受丰富的、多层次的音乐之美，同时体验音乐合作的乐趣。但是必须考虑学生现有的技能程度，选择难度适当的曲目。此外，也可以根据学生实际程度改编乐曲。

如演奏《闪烁的小星》，就可以做各种变式：你可以让学生演奏原曲；可以在音符上加上顿音记号，演奏出断奏效果；可以改变音符时值，让它变成三拍子的圆舞曲；还可以为它编配声部，让学生在演奏中体会和谐美，通过一首小乐曲的变式，既可以学习断与连的不同演奏法，又能体验圆舞曲的特有风格，还有不同方式的合奏等，内容即丰富又紧密联系，学生兴趣浓厚，学习效率自然就提高了。

5.在完善教学评价方面，要做到激励性评价与等级评定结合，激励性评价为主

器乐学习需要给与评价，评价方式主要有等级评定和激励性评价两种。等级评定主要运用于期中、期末，对阶段性学习给予鉴定性评价；（像我们举办的“器乐课堂”教学成果展评活动也属于定性评价，它是对一个单位一个时期的评价）使用更广泛也更有价值的是激励性评价，他没有时间限制，每一堂课随时都可以发生，可以是师生互动时教师及时给予激励性评价，也可以鼓励学生在课前或课后向全班演奏展示，甚至可以是班级之间演奏交流，教师则定期组织评比班级或级段的“小演奏家”。更为重要的是，对于学生的器乐学习来说，这些交流和展示本身就是最好的激励。

老师们，在今后的音乐课堂教学中，我们要努力做好以上五个方面的工作，争取建构起更为有效的“器乐课堂”教学，也只有这样，我们才能更好的落实课标精神，让我们一同努力。

第二篇：中小学音乐课堂的器乐教学

中小学音乐课堂的器乐教学

《音乐课程标准》指出，“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”因而，器乐教学不仅仅是学会一件乐器的演奏方法，学会几首歌曲，它对提高学生的识谱能力、实践能力、鉴赏能力、创造能力以及培养学生良好的心理素质，学会与他人合作的意识等方面都起到了极大的促进作用。为提高器乐教学的成效，将器乐教学与唱歌、欣赏、乐理、视唱，表演，创造等有机的结合起来;让课堂成为学生探究、合作、参与、表演、欣赏、创造的天地，使学生愿学、乐学、学用、学好。

一、关于音乐课程目标与器乐教学目的音乐课程目标的设置是以音乐课程的审美体验价值、文化传承价值的实现为依据，通过教学与各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

器乐教学目的是以音乐为材料，以演奏活动为载体，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，对音乐的感受能力和表现能力，是实现音乐课程目标的有效途径。通过器乐学习，即可丰富学生的情感体验，内化音乐知识，激发学生对音乐的兴趣，也可以培养学生的演奏技能，识读乐谱的能力;既可丰富课内外、校内外的音乐活动，培养学生的实践能力和创新精神，也可以通过乐器的学习与演奏，拓展学生的视野，了解不同民族的音乐传统文化。中小学器乐教学既是中小学音乐课程的重要内容之一，也是实现音乐课程目标的必要的途径与方法。既可让学生在学习中实践，更利于学生借助器乐演奏，在实践中创新，从而发掘学生的创造性潜质，促进学生综合素养的全面提高。

二、关于音乐教材与音乐教参

中小学音乐教材中的器乐教学内容体现了与其它内容的统一性和综合性。教材内容对学生来说侧重于学生对音乐的感受，降低了难度，淡化了“双基”，目的是帮助学生树立学习的信心，激发学习的兴趣。但是，我们面对全新的教材，必须树立新的“教材观”。我们的教材只是我们实施音乐教育教学的一种材料，不是说我们在教学中就一定要生搬硬套，完全能够加以科学合理地整合与挖掘。同样的教材不同的用法，有时会取得不同的成效。在课堂器乐教学中，我们应该创造性地使用教材，努力克服“本本主义”，打破传统的欣赏、唱歌、器乐、识谱、游戏专项操练观念，打通感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等领域的经脉。

教学参考书是我们实施课堂器乐教学的宝贵资源，我们应该不遗余力地认真阅读，从中吸收丰富营养。因为参考书中不仅具有我们一时难以查找到的相关资料，而且体现了一些前瞻的教学理念;既是一些经过实践而获得的成功经验，也有许多值得我们进一步推敲与探讨的新的课题，因此，我们既可以把教参看作我们在教学中的良师益友，同时也可以当作我们能够充分的相互交流与碰撞的平台，更可以视之为我们在器乐教学改革中的参照物。借助教学参考书，我们经历了一个从学习、借鉴到实践、运用、再到创新的过程，这同样也是一个实践与比照、学习与超越的过程。同时我们更需集思广益，合理开发身边的资源，加以不断丰富和完善，以形成真正的属于自己的“教参”，为我所用，为教学服务。

三、关于课堂器乐教学中的困惑与对策

1.课堂器乐教学宜从何时开始

新课标中对1―2年级学生的演奏，提出了“能够用打击乐器或其它音源合奏或为歌曲伴奏”的要求，这里的“打击乐器”和“其他音源”两个领域，我们就可以认为，小学生从跨进学校的第一节音乐课训练有节奏的行走、拍手，就开始了演奏教学。

2.宜选择何种乐器作为课堂乐器

新课标中既然找不到相应的答案，这就说明课堂乐器具有一定范围的可选性。1―2年级学生宜将没有固定音高的打击乐器以及很大空间的“其他音源”作为首选乐器，小学中高年级及中学宜选择简单易学、经济条件能普遍承受的旋律乐器（如竖笛、口琴、口风琴等）当然这需因地制宜、因校而异。

3.应该如何选择教学过程与方法

音乐教育的美育功能是以情感人，以乐动人。在教学中，我们必须弄清一个问题，摆正一种理念，即在器乐教学中，我们是通过器乐教音乐，还是通过音乐教器乐。两种不同的教学思想，就会产生不同的教学过程与不同的教学方法。毋庸置疑，乐器是为音乐而学，我们要在这种教学思想指导下制定教学目的，选择对应的教学方法。好的教学方法的选择，不仅需要教师要有较高的演奏水平做支撑，更需要我们像语文老师教写作一样先“下水”，只有亲身去体验乐曲的演奏，才能在教学中很准确的把握所教乐曲的重点与难点，才能先于学生体验乐曲的情感所在，才能预测教学中可能出现的各种情况，也才能最终巧妙地设计出理想、合适、快捷、有效的教学方法。

4.宜选择何种教学过程与方法

我们在教学中不能孤立教学内容，应让学生通过多种途径和各种手段学音乐。我们课堂器乐教学的目的是培养学生对音乐的情感与兴趣，关键要看学生通过课堂器乐教学学到了什么。以前的教学强调的是“双基”，新课改的要求不是不要“双基”，而是要“淡化”双基，即淡化基础知识和基本技能，这主要是针对教学过程而言的。也就是说，课堂器乐教学不要过于专业化，应首先考虑“面向全体学生”，学生是否能够接受，学生是否愿意接受等因素。

课堂器乐教学应与唱歌、识谱、音乐欣赏、音乐创造等内容相结合，与课内课外、校内校外各种音乐实践活动相联系。多进行演唱、鉴赏、律动、表演、创作、音乐游戏等多种形式的综合训练。课堂器乐教学应通过试奏、范奏、欣赏、多种形式的评价等手段培养学生对演奏的兴趣，丰富学生的情感体验，培养学生的音乐思维、想象、创造能力。通过有效的音乐活动充分发挥学生学习的主体作用，培养学生主动参与意识及合作精神、互动能力。如为演唱伴奏、为器乐曲创作歌词，对乐曲的节奏进行变奏，为乐曲编配打击乐器，或用其他音源为演奏伴奏。

课堂器乐教学中应注重音乐的完整性与音乐的表现，要把音乐的强弱、快慢、连断、高低、明暗等表现出来，否则演奏就只有音高而没有音乐了。

中小学音乐课堂器乐教学是一项纷繁复杂的系统工程，在中小学音乐教育中发挥着其他音乐教学内容不可替代的独特作用。在教学中，我们必须以新课程标准的要求为目标，充分发挥课堂器乐教学的优势，努力让课堂器乐教学走在健康发展的轨道，促进学生音乐素养的全面提高。

第三篇：陕西省中小学唱歌教学观摩研讨会范文

“陕西省中小学唱歌教学观摩研讨会”

调研报告

2013年5月17日至19日，我们六位音乐教师有幸外出到西安学习，观摩学习在西安市举办的为推进中小学音乐课程改革，聚焦音乐课堂，促进中小学音乐教师专业成长《陕西省中小学唱歌教学观摩研讨会》。本次观摩学习我收获颇多。

一、精彩的研讨课、合唱以及刘德昌老师博众出彩的上课方式、幽默的点评。

一直听老教师说很崇拜刘德昌老师，这次学习终于见到了这位在平凡的岗位上成就了不平凡事业的全国音乐教育家，全国特级教师。

会上，西安育英小学胡静老师展示研讨课《山谷静悄悄》，巧妙地将知识与技能渗透在教学环节和音乐情境中；曲江一中黄晨老师研讨课《踏雪寻梅》，精彩纷呈，令老师们回味无穷。在授课展示过程中，刘德昌老师在观摩会议的现场，以渊博的学识，亲切幽默的教态，灵活的教育机智，扎实的课堂组织能力，向与会代表展示了音乐教育家的风采，点评效果受到与会专家和老师们的一致好评。刘老师以他超高的个人素质、极强的音乐素养、风趣精练的语言和形象生动的肢体动作向我们展示了一位老教师的音乐激情和教学功底，让我们这些抬头仰望名师的青年老师不由得低下头来仔细寻思。

西安交大附中合唱团同学们一曲诙谐、活泼的现代合唱作品《水母鸡》令观众耳目一新，静谧、飘渺的《天空之城》给予观众的又是另外一种享受。西安市八十九中学学生合唱团表演了《大海啊故乡.》

电影《音乐之声》的插曲《孤独的牧羊人》。演唱过程中大礼堂多次响起了热烈的掌声，更重要的是，同学们的精彩表演感染了与会专家。刘德昌老师走上舞台，给同学们细心讲解合唱的要领，并不断与讲课教师进行交流互动，使同学们更进一步认识到合唱比赛的魅力和参与合唱比赛的快乐。

刘德昌老师，可以为了学生理解的需要一会儿站在椅子上，一会儿躺在地上，一会儿跪在桌子上，一会儿手舞足蹈。如果你以为他是在逗大家玩，那就错了，他是在启示我们，他的一举一动全是音乐呀！

他在《山谷静悄悄》的讲解中拿出朦胧的轻纱盖在头顶上，眨着眼睛用非常童真的声音演唱及讲解，对音乐美的追求深入、细致，再一次让我们领略到了这位幽默风趣、富有实践经验又有理论的专家的风采。在他漫不经心、甚至有点搞怪的点评和实例讲解中，在听课老师会心的笑声中，教给了大家发现问题和解决问题的“金钥匙”。让大家不仅知其然，而且知其所以然，起到了真正意义上的研讨的作用，让人茅塞顿开。让音乐走进学生心灵，让自己更贴近学生，这不就是学生需要的课堂吗？

刘老师的课，让人百听不厌，且次次精彩。他上课是那么的生动、形象，语言和肢体语言的表达是那么的丰富，夸张而又不失真滴的教学行为，完整地衬托了他良好的功底和艺术修养的基础，他教会我们好的课必须深析教材，精心设计，充分准备，运用恰当的手段和策略，通过教师饱满的热情和丰富的感染力感染学生，从而使教学目的顺利达成。刘老师的课博众出彩，闪现着音乐教师的独特魅力，是我们音乐老师的优秀榜样。

二、刘德昌老师的音乐课堂教学。

1、重视学科本质的东西。

刘老师说：离开本质的东西犹如雾里看花。

刘老师认为学科教学理应体现学科的特点，体现学科的价值。这就要求老师对教材要有一个深度的理解和体验，只有从学科最本质的东西里才能真正感悟、理解、吸收学科知识，而这种知识的获得必然成为学生在体验感悟后所获得的直接经验，将受益终身。刘老师建议教学中少一点音响，能不用多媒体的时候就不用，刘老师不用话筒讲课，充分展示出作为音乐教师最原生态的语言、肢体语言来感染听众，这就是最本质的东西。刘老师说：我唱歌不如歌唱家，弹琴不钢琴家，表演不如艺术家。那么刘老师为什么还要这样做？我认为这是刘老师个人对艺术感受的真情表露，这种真情的感染力绝不亚于一位大师的表演。刘老师就是一位大师—音乐教育大师。他注重的是把音乐本质的东西拿出来让孩子有一个直接的体验，而不是借助媒体播放歌曲，借助视频观看表演，一切能做的他都自己来。其目的就是多让孩子接触学科中最本质的东西，为孩子的终生发展奠定良好的基础。

2、重视语言的表达能力。

刘老师说：要重视教学用语，课堂提问指向性要明确。刘老师问刚上完一堂音乐课的老师：“伦敦是什么乐器？”这位老师一时答不出来。刘老师说这就是你刚才课堂上问学生的问题（上

课老师确有提这个问题），大家都笑起来了。因为歌词是有巴黎吉他、伦敦小提琴、柏林法国号（圆号）。类似的例子在课堂上经常碰到，而很少引起老师们的注意。我在多个场合下也讲过指向性不明确的课堂设问，让学生无所适从，不知怎么回答问题。

3、重视老师的示范作用。

刘老师说：教学要通过有效的活动来促进学生的兴趣和求知欲。教学不能丢掉接受式教育。所谓有效或接受式教育很大程度上讲的就是教师的示范作用。

现场刘老师给听课老师搞了好多互动活动，刘老师用肢体语言根据听课者的声音来表演，或刘老师来表演听课者来配音，这个过程让我们感受太深了。他把全体听课者的注意力，表现力都集中在他身上既看他的表演，自己也在表演。比如：他把一个合唱团分成三组，第一组按固定音高发出“呜”的声音，第二组发出“轰隆，轰隆”的声音，第三组发出“戚擦，戚擦”的声音，先看刘老师的手势、动作、表情分组练习，然后三组再合起来形成三个不同声部的组合，大家顺着刘老师的手势变化和脚步的进退，声音一会儿小一会儿大，一会儿远一会儿近，一列呼啸的列车在我们面前疾驰而去。这种效果远比看视频的效果不知好了多少倍。艺术原于生活高于生活，这种体验和感受正是艺术教育的本真，就是学科教育的本质的东西，是其他媒体无法达到的教育效果。

类似的互动场景，在讲座中指导大家共同参与不下十次，每一次都是一次心灵真切的体验与感受。这不正是新课程所切追求的课堂

效果吗？

三、有效的小学音乐课堂教学。

通过本次外出学习与调研，观摩了刘老师幽默的点评以及上课方式，我个人认为小学音乐课堂教学应注重以下8点。

1、音乐课堂上，不要只注重知识的传授，脱离音乐本质。

2、音乐教师要注重学生良好习惯的培养（听、摩、唱），这一点很重要，无论什么时候，良好习惯的培养是很重要的。

3、教师在课堂上，要对学生的回答予以评价，要多与学生进行交流，要充分利用教师自身的特长，有自己教学的特点。

4、在课堂教学中，“拓展”要与本节课音乐内容相关，要进行有效果教学，不能浮夸（这里的浮夸指的是漂亮的多媒体课件等等）。

5、教师应该注重学生个性发展、创造思维的发展，要把握好学生学习音乐过程中心理特点，根据认识事物认知程度不同等来处理歌曲。

6、注重情感、语言情感的表达。

7、音乐作品的表现要素（速度、力度、音色）来表现审美。

8、注意“聆听”，这是音乐当中最明显的部分，老师要求学生时要有要求。

刘德昌先生对音乐的热爱和迸发出的那份激情带给我们太多的感动。在感动之余，我们开始思考我们对音乐的热忱、对音乐的理解、对音乐的感受、对音乐的演绎如何去感染学生。正如刘老所言：“你是一个音乐教师，你面对的是小学生。不管你的年纪有多大，不管你的性格如何，面对学生你就应该有一份童心、童真，用孩子的激情与学生沟通、交流。”我想，这就是我们所要的答案，这就是我们小学音乐教师应该追求的目标。

第四篇：浅谈中小学音乐课堂教学中的器乐教学

浅谈音乐课堂教学中的器乐教学

随着我国中小学音乐教育的发展，新一轮课程改革已全面展开。新课程要求每位教师以全新教学理念和新观念进行课改实验，因此，在音乐课上怎样进行器乐教学，让学生在音乐课上获得更多的知识和技能已引起了广大音乐教师的关注。器乐进入中小学课堂后，一改过去只有教师才使用乐器的教学方式，使学生从被动地接受教育转变为主动参与到教学之中，有效地调动了学生学习的积极性。在近些年的音乐课堂教学中，我也进行了一些器乐教学的实践和大胆地尝试，最大程度地激发学生学习器乐的兴趣，把器乐演奏与唱歌、欣赏等音乐知识结合起来教学，改变了以往在音乐课上单纯教唱歌的状况，使得音乐课中的器乐教学越来越受学生的欢迎。以下为自己在音乐课中进行器乐教学的一些肤浅的认识。

一、以兴趣爱好为动力，激发学生持久的器乐学习动机。

根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，音乐课程标准中提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践等崭新的音乐教育理念，其中“以兴趣爱好为动力”是新课标中的一个尤为重要的基本理念。兴趣是一个人对某种事物的积极态度，学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。作为一名音乐教师，要教好音乐，就必须引导学生喜爱音乐，体验学习音乐的乐趣，获得学习的内驱力，从而推动他们不断探索和获取新知识、新技能。

在器乐教学中，教师应通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，在器乐演奏中激发学生学习兴趣，使他们主动学习音乐。我们要一改往日师示徒效的教学方法，采取兴趣诱发式教学。如在学习竖笛时，有的教师在教学时先是示范演奏一曲，然后让学生马上学吹，吹不会就反复地教，直到吹会为止。这样，学生通常会觉得很难、很枯燥，会失去信心。若教师能善于引导，这个难题便会迎刃而解。我们不妨先拿出竖笛，吹奏一曲学生熟悉的优美歌（乐）曲，如《小星星》《四季歌》《雪绒花》《世上只有妈妈好》等，然后简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，并鼓励学生认识到学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。通过这样一种方式，不但突出了学生的主体地位，也调动了他们主动吹奏学习竖笛的兴趣。竖笛中的一些演奏技巧则可以把它趣味化、游戏化，如“三吐”练习，可以形象地变为“马儿跑” 的游戏，让学生在××××××的马蹄声中由慢而快的掌握吐音技巧。这样在轻松的游戏和有趣的学习中，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习动机。

二、正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系

音乐教育家达尔克罗兹认为：音乐需要人们全身心地投入，这样才能有更好的感受。音乐教学过程就是学生参与音乐实践活动的过程，一个音乐作品的体验常常要运用身体的多种感官的参与才能实现活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏、讲讲等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同来参与对音乐作品的表达，它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。

（1）器乐教学与唱歌教学的关系。器乐教学与唱歌教学相比，唱歌教学更为重要些，器乐教学虽然有其自身的一些优点，但它很大程度上要为唱歌服务，器乐教学的一项很重要的任务是使学生歌唱得更好听，唱歌的能力更强。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。乐器演奏的节奏常常是演唱歌曲的典型节奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣赏作品的主要旋律。可以这么说，每一首教唱歌曲的曲谱都是我们器乐教学的演奏曲谱，同样的一个乐谱，我们既用于演奏又用于演唱。我常常把一首将要新学的歌曲让学生先预习，有的学生就能在自己演奏的帮助下，把新歌曲学得基本正确。教学中我常常要求学生课后自己巩固，最好能把整个曲子背下来，不看谱也能正确演奏，到了这个程度，学生对歌曲的曲调非常之熟悉，唱歌音不准的现象也大大减少了。

（2）演奏与音准节奏的关系。

演奏与视唱练耳不仅在形式上可以替代，在实质上也有很大的替代性。视唱练耳的教学，在前几年一直是音乐教学讨论的热点，一个观点是必须加强，认为不识字是文盲，不识谱是音盲；另一个观点是识谱教学不是音乐教学的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技术训练。在教学的过程中我们会发现，好多人音准节奏的能力并不是从视唱练耳上获得的，比如钢琴是和声乐器，学习钢琴后许多学生很快有了音高概念，有些学生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好单声部，还能唱好多声部。我们在音乐教学中其实很少进行过多的唱谱练习，大量的工作完全是由乐器来替代的。通过使用打击乐器，学生能较快地提高节奏能力；通过使用有固定音高的乐器（如钢琴、风琴、电子琴、口琴、竖笛、吉他等），学生能掌握音高、节奏、视唱及乐理知识，解决唱歌的音准问题。以往的音乐教学，视唱、听音、练耳训练要费很大的精力才能使学生学会，而现在借助乐器由学生自己来学习，就容易多了。所以，在开展课堂器乐教学后，视唱练耳的教学进行得很少，取代的是大量的节奏练习与背诵演奏。背诵一定量的曲谱极为重要，学生在大脑中把音响和符号同时储存下来，等有一定的积累后，学生一看到符号就产生了与音响的联系，学生的音高概念也渐渐形成了，其视唱、练耳的能力也逐渐地得到了发展。

（3）器乐教学与律动教学的关系器乐教学与律动教学常常同时进行，一边律动着游戏，一边手里拿着乐器，或打击节奏，或演奏旋律片断，演奏成了律动的一个方面，丰富了律动的内容与形式。我们器乐教学的开展也常常用律动的形式来进行，两者结合在一起使律动教学更具有音乐性，而器乐教学也更具有趣味性，这也是音乐教学从形式上到本质上都必须是艺术化的这一要求的体现。

三、精选乐器及练习曲目，不断增强学生学习器乐的兴趣。

在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：儿童节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般说低年级以儿童打击乐器为主，如：木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上打击乐，以培养学生的节奏感和相互协调的能力。中高年级和初中，可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴、口风琴等易学乐器作为敲门砖，培养和建立学生对音乐的爱好和学习欲望，从而激发兴趣，最终达到通过演奏来表达音乐情感的教育目的。器乐学习不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是学习通过演奏来表达音乐的情感，从而达到音乐教育与教学目的。所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于少年儿童来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。比如《七子之歌》、电视剧《宝莲灯》主题歌、零六年春晚中《吉祥三宝》、流行音乐《嘻唰唰》等，一经播出，很受学生喜爱。这些旋律明亮跳跃、节奏紧凑明快、曲调结构简单易学的歌曲，作为器乐启蒙曲非常合适。还有一些精典名曲的主题音乐或是名歌片断（如《欢乐颂》、《我心依旧》、《友谊地久天长》、《梁祝》、《彩云追月》等），通过重新编配作为练习曲也很受学生的欢迎。于是，我把就把它们列入到音乐课堂教学中，按小组形式要求学生在课下进行组合排练，并给自己组合取一个不错的名字，在 “班级演唱会”中演出，使每位同学的才能个性得到充分的展示。当学生们能演奏简单的乐曲或一段旋律时，在音乐课上，就可以鼓励学生自主学习，用乐器来学习歌曲、视唱，掌握音准、旋律，也可以根据学生不同程度让他们练习一些自己喜欢的乐曲，教师再给以适当点拨。通过学生自己不断的尝试演奏，充分发挥学生的主体性，让学生觉得学有所得、学有所用，不断获得成功的、充实的情感体验，从而使学生学习音乐的兴趣大大增强。

四、根据学生能力进行指导，培养学生良好的学习习惯

器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁逐步渐进的过程，因此我们首先要有一个完整的器乐教学计划，从整体上把握好器乐学习的进度与节奏，切不可按成人的学习进度去要求学生，或照搬现成的演奏法。教师要把演奏技巧按学生的实际能力加以分析，进度放慢，充分运用直观教具（如图片等），把进度放在学生跳一跳能摘到果子的程度。其次，在器乐教学的过程中，语言要简单明确，结合示范形象生动地进行，要从简到繁，难点分散，循序渐进，不可以机械式的训练影响学生学习兴趣，也不能急于求成，一次给学生提出许多要求，导致他们记不住、做不到，失去学习的信心和兴趣，产生烦躁、惧怕和反感。再者就是不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧，使演奏技能不断提高。

另外，在器乐教学中，培养良好的学习习惯是非常必要的。作为一名音乐教师，可以从以下几个方面去培养学生的学习习惯：（1）培养学生养成遵守纪律不乱讲话，不乱动乐器，不乱敲乱弹的良好习惯。（2）学会看指挥排练、演奏。（3）学会在演奏中相互配合、形成彼此照应的良好作风。（4）培养爱护乐器，轻拿轻放，保持乐器清洁的习惯。

总之，器乐教学在音乐实践活动中，学生能够直接进入音乐之中，增强了学生再现音乐作品的能力，促进了知识的迁移，加深了学生对音乐知识的理解，提高了学生视奏、视唱等识谱能力，丰富了他们对音乐的理解、表现和体验，扩展了学生接触音乐的范围。如何更好地开展器乐教学，把器乐教学与音乐课其他内容有机结合，建立音乐教学完整体系，为器乐教学跨上新台阶提供更多更好的经验和方法，还有待于我们所有的音乐工作者进一步深入地探索和研究。

第五篇：“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会”观摩学习体会

“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会”观摩学习体会

“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会”观摩学习体会

2015年11月24日，全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会在沈阳隆重召开，来自全国各地的省、市、县音乐教研员、骨干教师代表等1000余人齐聚沈阳，参加了此次盛会。我有幸与本溪市30余位中小学音乐教师一同来到沈阳，参加了观摩学习。

开幕式中，辽宁省教育厅基础教育研究培训中心主任关松林致欢迎辞，中国教育学会音乐教育分会秘书长吴斌老师致开幕辞对大会作了介绍，并提出了“唱会歌，唱好歌，会唱歌”的九字目标

要求。此次研讨会的召开，以课堂唱歌教学为抓手，将基础教育中的音乐课教学作为推进素质教育的重要途径，起到了积极的推动作用。研讨会推出了来自全国25节中小学课堂教学优秀展课，开展了两次专家专题讲座和研讨活动。这些全国各省市脱颖而出的唱歌课，异彩纷呈的展现在我们面前，起到了一个良好的导向作用。对我们参会者来说是提升自己教育教学方面的专业素养，开阔自己视野的佳机。

北京苗铀琳老师执教的四年级《春天举行音乐会》一课中，教师运用了“电子交互式白板”辅助教学，提升了教学实效性。教师使用了白板中的荧光笔的标记功能，把再现的乐谱标记下来，这种直观的做法省去了语言的赘述，让学生从视听联觉上理解领悟了二段曲式结构中的再现部分，从而使教学活动更为简洁高效。

黑龙江张洪宇老师执教的二年级《勇敢的鄂伦春》一课，教师深入挖掘

教材，巧妙地将知识与技能渗透在教学环节和音乐情境中。学生在教师的引导下“骑着马”、唱着歌、听着音乐、“看着”兴安岭的风景，愉快地学习音乐“走进鄂伦春”。拓展部分教师用鄂伦春语_inaye随歌曲为音乐配上伴奏，使枯燥的训练鲜活起来，让孩子愿意学，同时也丰富了歌曲教学。

辽宁付莹莹老师执教的四年级《东北风》一课，教师从学生最熟悉、最喜欢的家乡风土人情入手，导入歌曲教学，简洁精练、极大的增强了学生的民族自豪感，对家乡的感情更加深厚了。环节设计新颖独特，使学生能主动自觉地参与教学，激发了学生浓厚的学习兴趣和内在的学习动力。

比赛中，教师们充分挖掘教材中的音乐素材，将基本的音乐技能教给学生，交给他们学习的方法，让学生在教学的过程中深刻体会，积极参与。形成立体式的、多层次的表现形式，歌曲学习在轻松自然的体验中扎实有效的进行。使

听课老师能够在观摩中有感悟，受益匪浅。

大会邀请了上海音乐特级教师刘德昌老师进行课例的综合点评，幽默、风趣、富有实践经验且具备理论支撑。他从关注唱歌教学中的聆听，关注教师的范唱、范奏，关注教师用贴近学生的方式采取有效的策略和方法，关注学生唱歌习惯的养成等方面，把大家在唱歌教学中未被发现或者已经发现但是苦于无法解决或者解决好的问题，以肢体语言进行辅助，点出问题存在的关键和解决问题的办法，教给了大家发现问题和解决问题的“金钥匙”。比如：我们要求学生“唱会歌，唱好歌，会唱歌”，我们的教师首先要率先垂范，教师要能准确地唱歌，准确地表达歌曲的情感内涵；比如字正腔圆、声情并茂地唱好歌中需要注意的细节问题；比如良好习惯的养成问题等，让大家不仅知其然，而且知其所以然，在现场的点评与纠错，起到了真正意义上的研讨的作用，让人茅塞

顿开。

此次活动，我们现场观摩了精彩纷呈的中小学课堂唱歌教学展示课，聆听了专家就中小学课堂教学方面精辟的专题理论讲座，既有实践方面的研讨又有了理论方面的升华，实是不可多得的一次教学成果展示与学习的绝佳机会。给到会的老师们留下了难忘的记忆。