浅谈中小学器乐教学的运用

第一篇：浅谈中小学器乐教学的运用

浅谈中小学器乐教学的运用

紫云中学 张娟

摘要：器乐教学在我国起步较晚，如何运用行之有效的办法来进行器乐教学是针对每位音乐教师的命题。笔者结合学生实际认知水平和器乐教学的操作规律，为进一步培养学生的演奏技能，挖掘学生的创造 潜能，让学生在器乐演奏中享受到充分的乐趣，就目前中小学器乐教学在实际操作中存在一些问题，谈一谈浅薄的看法与同行共勉。关键词：教学建议

技能技巧

示范讲解

学科特点

教学手段

器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学作为音乐新课程的重要组成部分，有助于培养学生的整体音乐能力及音乐素养。

器乐教学不同于唱歌教学，在我国起步较晚，这就要求音乐教师在反复实践中结合器乐的特点与学生实际认知水平，总结经验摸索出一套行之有效的办法来进行教学。笔者就目前中小学器乐教学在实际操作中存在的一些问题，谈一谈浅薄的看法与同行共勉。

一、示范讲解在器乐教学中的必要性

音乐是一门技能技巧要求很严格的艺术，尤其是器乐艺术，是靠表演者极富表现力的演奏来感染听众的。学生要想很好地掌握器乐的性能和技巧必须依赖于教师适当的讲解和示范。

1、示范讲解的有效途径

器乐示范有两种途径，一个是借助于他人的示范演奏，如艺术家 的音像资料，器乐特长生的示范演奏等；一个是教师本人的示范。这两种途径都不失为有效途径。但笔者认为只有教师的“亲力亲为” 才是最朴素而实用的方法。教师通过极具情感的的演奏，以及通俗易懂的讲解，拉近了师生间的距离，使学生倍感亲切。成功的示范能体现教师的个人魅力，从而使学生成为“追星族”，激发起器乐学习的兴趣和热情。

2、示范讲解在教学中的作用

示范讲解是器乐教学中最常用的基本教法之一，通过示范讲解能揭示音乐作品的主题、音乐形象、思想感情以及音乐作品的风格、表现手段等，让学生对新的音乐作品有初步的整体印象和简要了解。教师通过介绍乐器的特点和基本演奏方法，结合规范而科学地示范演奏，既能讲清演奏要领又能及时纠正学生在模仿练习时的错误；既便捷灵活又能立竿见影获得器乐教学效果。因此，好的示范对于提高教学质量、提高教学效率有十分重要的作用和意义。

3、示范教学存在的问题

不能放弃传统教学模式中教与学的关系。尤其是器乐教学，需要教师的引导和示范才能让学生直观的感受器乐的特色，从而进一步掌握器乐的性能。教师的示范和学生的练习过程，又何尝不体现的是学生为主体教师做引导的新课程理念呢？教师的引导示范是器乐教学的重要环节，只有引导示范的到位,学生才能学得明白，在初步掌握器乐的基础知识、基本技巧之后为今后的创造性学习奠定基础。所以不可忽视教师的示范作用。由于很多音乐教师在艺术院校中所学习的乐器种类并不多，目前中小学的常态器乐教学又仅限于口风琴或竖笛等乐器，这就造成了多数音乐教师的基本功并没有达到相应的教学水平，致使教师在教学中没有足够底气展示个人“魅力”，使教学效果大打折扣。面对课堂上出现的各种问题，有些教师不能从容应对，教学目的很难实现。因此，加强音乐教师基本功的训练是中小学器乐教学的当务之急。

二、突出器乐教学的学科特点

突出学科特点是器乐教学的基本要求，如通过聆听、观察来体验器乐的构造、音色、音响、功能等器乐的特质，通过反复练习掌握乐器的演奏要领、技巧、表现力等。

1、少讲多练精选教材曲目

任何器乐教学，都是通过乐曲的反复练习进行的。多听，多练是器乐学习的主要方法没有任何捷径可走。这就要求学生多观察乐器结构，多接触乐谱，多用耳去听旋律，多动口和手操作，用心感受乐器的美。教师在教学中要讲练结合，少讲多练，使学生在器乐演奏中加深对音乐的理解，通过器乐实践获得音乐审美体验。在选择乐曲时既要遵循器乐技巧学习和训练的规范，同时也必须符合审美教育要求，让学生得到美的享受。中小学器乐教学具有普及性质，其教学目标决定了器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容紧密结合。所以，练习的曲目必须具有流畅、优美和易学易奏的特点以加强学生的实践操作能力。选择学生熟悉和喜爱的歌曲、乐曲作为教材曲目是非常必要的。

2、摆正器乐与唱歌的关系

器乐与唱歌是音乐艺术的两大基本种类，既独立又相辅相成。学生通过唱歌教学里学习演唱经典的曲目，不仅熟悉了歌曲的曲调，而且也了解和掌握了歌曲的内容和情感。如果能用乐器把学过的歌曲演奏出来，既可为大家伴奏，也可作为独奏，达到自娱自乐的效果。器乐教学和唱歌教学恰当的结合，能培养学生对器乐学习的兴趣，树立掌握器乐技能的信心，同时培养与他人合作的精神。

但是，一定要摆正器乐与唱歌的关系，在器乐教学中器乐是重点教学，唱歌是辅助教学。唱歌可以解决器乐的识谱问题和内容情感问题，但最终突出的还是器乐的特点，如器乐技能技巧的学习过程，器乐表现力的学习过程等。教师的教法也应从这些特点入手，无论是器乐新授课还是器乐综合课，教师所设计的教学活动内容及一切手段的运用都是为器乐教学服务的，只有掌握好学科特点，处理好学科之间的矛盾关系，才能收到良好的教学效果。

三、合理运用多媒体教学手段

多媒体是当前音乐教学中最主要的教学手段之一，由于其特有的优势使音乐形象变得具体化，弥补了课堂教学的不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。

1、多媒体教学的优势

多媒体融音乐、文字、图片、动画、影像等为一体，能够很好的表现旋律、速度、力度、情绪等音乐要素。还可以通过生动的画面、美妙的音响，帮助学生体验、理解、感受音乐，给学生带来无穷的想 象空间。同时也可以把教师的教学方法、教学理念、教学内容用制作精美的课件表达出来，用以提高教学效果。既营造了良好的教学氛围，又能调动起学生学习音乐的积极性、主动性，并激发起学生表现音乐的欲望和创作冲动。因此，多媒体在音乐教学中的运用无疑起到了很好的辅助作用。

2、不可让多媒体喧宾夺主

多媒体教学手段尽管在当今的音乐教学中占有很大优势，但如果不能发挥学科教学的特点和学生学习的主体地位，就很容易走入误区，尤其是器乐教学。如果过于依赖多媒体这一现代技术手段，会消弱器乐教学的基本规律和特征。“以人为本”是器乐教学的基本原则，因为，器乐的传授离不开教师的引导，器乐的学习离不开学生的实践。任何教学手段的运用都离不开师生间合作交流和实践操作，器乐教学中的情感性、体验性、技能性等特色是多媒体取代不了的。如果器乐教学中频繁的使用多媒体手段辅助教学，不但使课堂内容变得零散，同时违背了学生的认知规律和教学规律。所以，教师不能过多依附于多媒体，而忽视了器乐教学知识与技能在课堂中的传授和引导作用。只有合理的运用教学手段，才能在教学的过程中逐步实现知识与技能的有效衔接，实现音乐的情感体验，达到音乐寓教于乐的教学目的。

器乐是音乐艺术的重要组成部分，富有感染力的器乐演奏能使人身心愉悦，得到情感的陶冶与升华。未来的音乐教育对音乐教师提出了更高的要求，在器乐教学中，教师只有以严谨而周密的教学构思和科学而合理的教学方法和手段，才能进一步培养学生的演奏技能，挖 掘学生的创造潜能，让学生在器乐演奏中感受到充分的乐趣，得到音乐美得享受。

《音乐课程标准研修》 《新课程的教学实施》

《普通高中音乐课程标准解读》

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第二篇：浅谈如何加强中小学的器乐教学毕业论文-论文

玉林师范学院本科生毕业论文

浅谈如何加强中小学的器乐教学

Shallowly Discussed How Strengthens the Instrumental Music Teaching of the Elementary and Middle Schools

院 系 专 业 学 生 班 级 姓 名 学 号

指导教师单位 指导教师姓名 指导教师职称

××× ×××××× ×××× ××× ×××

××× ××× ×× 浅谈如何加强中小学的器乐教学

××× 指导老师：×××

摘要

沐浴着新世纪的阳光，吮吸着新课改的甘露，我国器乐教学教育理念有了全新的转变，我国器乐教学充满了朝气，溢满了活力。“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁”（美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔语），器乐教学是音乐教学不可缺少的组成部分，它也是当前音乐教改的课题之一。加强中小学器乐教学不仅能培养学生对器乐学习的兴趣和爱好，帮助学生接近音乐、理解音乐，能够陶冶学生的情操、提高学生的鉴赏能力及创新能力。同时，加强中小学器乐教学也增强了学生的自信心与团体合作精神。中小学器乐教学的加强，又使我们的器乐教学得到了社会的广泛认可和赞同。

关键词：浅谈，加强，中小学，器乐教学

Shallowly Discussed How Strengthens the Instrumental Music Teaching of the Elementary and Middle Schools

××× Supervisor ×××

Abstract Is bathing the new century sunlight, sucked in the manna which the new class changed, our country instrumental music teaching education idea is having the brand-new transformation, our country instrumental music teaching has filled the vitality, overflowed has filled the vigor.“The instrumental music teaching may say is leads to the better experience music the bridge”(the American famous music to educate psychologist Zhan Mushiinksier language), the instrumental music teaching is the music teaching essential constituent, it also is one of current music educational reform topics.Strengthens the elementary and middle schools instrumental music teaching not only to be able to train the student to the instrumental music study interest and the hobby, helps the student to approach the music, the understanding music, can influence student's sentiment, sharpen student's connoisseurship ability and the innovation ability.At the same time ,strengthened the elementary and middle schools instrumental music teaching also to strengthen student's self-confidence and the association cooperation spirit.Elementary and middle schools instrumental music teaching strengthening, also enable our instrumental music teaching to obtain society's widespread approval and the approval.Key words：Shallowly discussed that, strengthens, elementary and middle schools, instrumental music teaching

目录

前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 一 器乐教学在音乐教育中的发展现状 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 二 发展中小学器乐教学的意义与重要性 „„„„„„„„„„„„„„„„„„2 三 加强中小学器乐教学的建议与策略 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„3(一)运用多种教学手段、教学方式激发学生学习器乐的兴趣和习惯„„„„„„3 1 教法的选择与应用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3（1）器乐讲解示范法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3（2）器乐综合训练法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4（3）器乐合奏指导法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4（4）器乐趣味游戏法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2 优化课堂组织环节 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 3 依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯 „„„„„„„„„„„„5

（二）在器乐教学中培养学生们的自信心„„„„„„„„„„„„„„„„„

5（三）在器乐教学中培养学生们的团队合作精神„„„„„„„„„„„„„„„6

（四）和孩子们平等交流，建立良好的师生关系„„„„„„„„„„„„„„„7

（五）调动学生们的积极性，培养他们的自我表现意识„„„„„„„„„„„„7 结束语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

玉林师范学院本科生毕业论文

前言

为进一步深化我国教育体制改革，加强中小学音乐教育改革力度推进学生素质教育，改变我国中小学音乐教育落后的局面，我国各级中、小学配备了音乐教学器具和教师，并把音乐课作为必修的教学课程。特别是在器乐教学方面，器乐教学的设置和培养目标是中、小学课改的新亮点，器乐教学是的培养目标以培养学生的审美意识和陶冶学生的思想情操。

一 器乐教学在音乐教育中的发展现状

音乐的表现形式分为声乐和器乐两大类，器乐是音乐艺术的重要部分。器乐教学在我国早有进行。从上世纪九十年代开始，我国的中小学音乐教学大纲就已将器乐教学正式列入教材之中，在现行人教版和省编音乐教材中，都安排了一定的器乐教学内容。器乐教学不仅普及面广，而且课内、课外乐器演奏达到相当高的水平。但在一些贫困落实地区，在实际教学中真正将器乐教学落实到音乐课堂教学中的音乐课并不多，有些音乐教师即使搞点器乐教学，也只是将器乐知识蜻蜓点水式的简单介绍一下。近年来，在中小学音乐教学中，许多教师结合学生实际，大胆改革课本中的器乐教学内容。在各个年龄段中合理安排适合学生学习的器乐进行教学，将器乐教学渗透于每一节音乐课中，让器乐教学真正走进了课堂。

器乐是音乐的重要组成部分，完整的音乐教育离不开器乐表现与创造的教学内容。半个多世纪以来，世界各国创立了多种优秀的音乐教学法体系，其中有不少就是基于器乐教学的，如奥尔夫教学法、铃木教学法、伊迪丝·科尔曼的儿童创造性音乐教育实验等，这些教学法体系对世界音乐教育的发展产生了积极的推动作用。在我国，从20世纪90年代起，器乐教学迅速在全国范围开展起来，让每一个中、小学生至少掌握一种以上的乐器，通过器乐提高所有孩子的素质已成为大家的共识。经过几轮器乐教学实验，广大音乐教师无不欣喜地看到，器乐教学的开展，使学生更多更好地参与了音乐实践与创造，有效地提高了学生的音乐综合素质和人文素养，同时也有力地促进了我国音乐教师队伍的专业化发展，促进了学校的整体音乐教学水平的提高。

近年来，许多中小学将器乐引进课堂，一改中小学传统、陈旧的而落后的音乐课程模式，它对推进音乐教学改革，有着不可低估的作用。我国的中小学音乐教学改革中，器乐走进课堂是音乐教育改革的一项重大的改革与突破，对开发学生潜能，浅谈如何加强中小学的器乐教学

培养学生艺术才华，提高受教育者的综合素质有着十分重要的意义。其优点是：由单一的教唱发展成既唱又演奏，即从音乐课的只“动口”变成既“动口”又“动手”，更使嗓音条件不佳，对歌唱心有余悸的学生“化阴为晴”，自愿地接受音乐教育。器乐教学走进课堂使受教育者全身心得到了协调活动，故此国家教委更明门规定进课堂的乐器有口琴、竖琴、口风琴等。

目前，我国非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段。在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

由于器乐教学有如此重要的教育价值，最近数十几年间在世界范围内得到普遍发展。我国的普通学校器乐教学虽起步较晚，且当前还存在不少困难，但近年来的迅猛发展，说明了它在音乐教育中的重要地位。

二 发展中小学器乐教学的意义和重要性

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。在音乐教育中，器乐教学是让学生通过学习器乐，掌握基本技能，培养审美的情趣、能力。器乐教学还能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习音乐的积极性，能促进学生感受音乐、表现音乐能力的发展，能提高了音乐基础知识和基本技能的教学效果，有效地发挥音乐教学的审美教育功能，促进学生德育和智育的发展，以及丰富学生的课余活动，有利于青年一代的健康成长等方面有着重要的作用。美国著名音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”这精辟的论述，道出了器乐教学

玉林师范学院本科生毕业论文 的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生。器乐教学是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”；器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，是以音乐审美教育为宗旨的。

三 加强中小学器乐教学的建议与策略

(一)运用多种教学手段、教学方式激发学生学习器乐的兴趣和习惯。1 教法的选择与应用

器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水平，选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学

浅谈如何加强中小学的器乐教学

工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。

（1）器乐讲解示范法

这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

（2）器乐综合训练法

这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

（3）器乐合奏指导法

此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

（4）器乐趣味游戏法

此法亦系常用的器乐教学方法之一，能融知识性、思想性、趣味性于一体，以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。优化课堂组织环节

音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。音乐教师要熟悉《音

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乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。要熟悉乐器性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，编写出理想的教案，更好地完成器乐课的教学目的与任务。

器乐教学对中小学教育从应试型教育向素质型教育的转轨起到积极作用，但由于它是新大纲增设的新内容，在贯彻实施中有许多问题须进行深入研究，本文仅是抛砖引玉，期待广大音乐教育工作者在教学实践中对此不断予以总结和提高。依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项“有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。一是认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。二是认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。三是积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。四是自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。五是严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。

（二）在器乐教学中培养学生们的自信心

浅谈如何加强中小学的器乐教学

首先，可根据教材的要求，请学生自己选择自己吹奏的乐器，比如口琴和竖笛，然后根据学生们的特点，加入了许多打击乐器，比如用口琴演奏时，吹竖笛的同学就用打击乐伴奏；竖笛演奏时，吹口琴的同学也为他们伴奏。在充分尊重学生选择的前提下，学生的自尊心得到了前所未有的满足，感觉到师生的平等和尊重，学习起来也就特别卖力。其实不管是口琴还是竖笛，学习起来都不是很难，关键还是指法的熟悉过程，多吹多练习。可是孩子们的耐心是有限的，怎么才能让他们在枯燥的练习中找到乐趣呢？可以选择学生们喜欢的歌曲，如《粉刷匠》、《小红帽》，让他们吹奏。听着熟悉的乐曲，学生们就不觉得枯燥无聊了，反而有种成功感。这时，应该对他们的行为进行肯定和鼓励。渐渐的，再捣蛋的学生也会转变，在平时的课堂上表现得谦逊了、配合了，在器乐学习中更是认真勤奋了，器乐课给了学生们发现自己才能、表现自己水平的机会，让他们在吹奏活动中找到了自信。还可以让不自信的学生在乐队中担任重要的角色，帮助他们找到自己的位置和重要性，让他们感受到参与的乐趣，感受到创作的快乐。通过器乐的学习和演奏，使他们得到一种自我满足，即自尊感和成功感，树立他们的信心，使他们对自己有正确的认识，而不是终日怀疑自己，怀疑自己的能力和价值。有了自信心的支持，学生们才能勇敢的面对以后的挑战。

（三）在器乐教学中培养学生们的团队合作精神

在我们的生活中，团结、合作是非常重要的。培养学生们的合作精神，包括教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利进行，这是非常必要的。比如在器乐吹奏的过程让他们知道，若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都得到最大限度的满足，就需要每个人共同努力，学会考虑怎做才能使团队的努力收到最好的效果。

在分别练习好了的情况下，进行集体的协作是非常重要的。曾经看过一篇关于器乐演奏的文章。“分工合作，孩子们非常喜欢这种合作的方式。对于某些表现欲较强的孩子，他们不愿意默默无闻埋没在乐队里，时常在合奏时发出各种怪声，已期引起大家的注意，常常引起哄堂大笑，他们就有种满足感。我把这个问题提出来了几次，可收效甚微，怎么办好呢？于是，我拿来录音机，把他们合奏的曲子悄悄录了下来，当我重新放出了他们的‘杰作’时，他们都笑不出来了。于是，我对那几个孩子说：‘我知道你们并不是想破坏我们大家的成果，只是在演奏中听不清自

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己吹奏的声音，才这样做的，是吗？’得到孩子们肯定的答复后，我又说：‘这样的音乐你们觉得它优美吗？如果不优美，你们有信心创作出更加动听的旋律吗？’孩子们都兴奋起来，表示要团结协作，共同创作出优美动听的音乐。当他们再次听到录音机里自己演奏的曲子时，每个人的表现欲都得到了最大的满足，那种笑，是发字内心的、满足的、自豪的。”让学生们知道个人的利益有时要服从整体的利益，为了整个活动更出色，就要互相团结、相互合作。学生们从小学到的知识和养成的习惯，都会渗透到他们的性格中去，长大了带入社会。一个懂得合作精神的孩子会很快适应工作岗位的集体操作，并发挥积极作用；而不懂合作的孩子在生活和工作中会遇到许多的麻烦，产生很多的困难并且无所适从。

（四）和孩子们平等交流，建立良好的师生关系

在器乐合奏的同时，师生之间、同学之间的交流也是非常必要和重要的。一只曲子它的意境和表现手法对于每个聆听者来说都有不一样的感受，怎样在演奏的时候协调这种关系呢？特别是高年级的同学，他们有自己的想法，而且正是性格形成的阶段，如果老师的方法不得当，很有可能造成对他们的伤害，起到相反的作用。要注意观察每个学生，发现他们的性格都不相同：有的生性腼腆、内向，对于这样的孩子，老师的眼神和不经意的动作、甚至是说话的语气都是很好的鼓励，让他们感到老师对他们的重视和欣赏；有的活泼、外露，我也利用他们这种性格特征，安排他们多发表自己的见解，起到“引路”的作用，引导大家参与到讨论中来，找到最佳的表现方式；有的学生似乎天不怕、地不怕；有的却胆子很小„„通过仔细的观察，了解了学生们的性格，采取了不同的方法去指导、鼓励和帮助他们，和他们沟通，成为他们的知心朋友，不但在课堂上我们是平等的关系，在课堂以外我们不知不觉也成为了朋友。于是，以前的“捣蛋鬼”不见了，老师和学生都处在一个和谐、愉快的教学环境里，音乐课真正让所有的孩子都“乐”起来了。

（五）调动学生们的积极性，培养他们的自我表现意识

中国孩子有的具有很丰富的知识和技能，可往往却不敢大胆的表现出来；而美国的孩子却能够大方的谈论自己的想法和表演自己的拿手“绝活”。许多学生缺乏的就是一种自我表现意识。

每逢文艺表演几乎总是那些熟面孔，有些学生很难登台表演节目。怎样让这些

浅谈如何加强中小学的器乐教学

“胆小鬼”勇敢上台呢？乐队合奏可以给每个同学表演的机会。也许有的同学只是简单的打击乐伴奏，可他们终于上台表演了。每个学生都有闪光点，正是小小的乐器，让他们的表现欲得到了充分的满足。如在排练和表演的过程中，学生的感受乐曲、创作乐曲和表现乐曲的能力就会得到了不断的提高，使得学生的表演得心应手。器乐的演奏让学生们找回自信，充分展现了自我的表现能力，让他们的表演更上一层楼。别看小小的乐器貌不惊人，可是在音乐教学中起到的作用还真不小，它使学生们从“被动”走向“主动”，自觉拿起这陌生的学具，也使每个孩子有了发挥自己才能的天地，有了尽情表现自己的舞台，让他们的自信心、责任心和团队合作意识得到了充分的发展，在孩子综合能力及人品素质等其它方面的培养上，起到了不可忽视的作用。

结束语

在音乐教育中，器乐教学的加强能让学生通过学习器乐，掌握基本技能，培养审美的情趣、能力，能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习音乐的积极性，能促进学生感受音乐、表现音乐能力的发展，能提高了音乐基础知识和基本技能的教学效果，有效地发挥音乐教学的审美教育功能，促进学生德育和智育的发展，以及丰富学生的课余活动，有利于青年一代的健康成长等方面有着重要的作用。

致谢

本人自学习音乐学专业以来, 耳濡目染了我国音乐近几年的改革。“如何加强中小学的器乐教学”作为新课标首要的教学理念，使中小学的器乐教学成为我们音乐教育者研究的重要课题。本人在撰写本文的过程中，使自己在理论学习上有了质的飞跃，在实践中也得到深刻的体验。本论文的撰写完成得到了艺术系领导和指导老师的大力支持和帮助,特别是指导老师那严谨、细致的工作作风，深厚的知识与文化内涵深深地打动了我，激发了我写作的兴趣和创作灵感。她的写作的指导思想、思路将会让我终生受益。

参考文献：

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第三篇：中小学音乐课堂的器乐教学

中小学音乐课堂的器乐教学

《音乐课程标准》指出，“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”因而，器乐教学不仅仅是学会一件乐器的演奏方法，学会几首歌曲，它对提高学生的识谱能力、实践能力、鉴赏能力、创造能力以及培养学生良好的心理素质，学会与他人合作的意识等方面都起到了极大的促进作用。为提高器乐教学的成效，将器乐教学与唱歌、欣赏、乐理、视唱，表演，创造等有机的结合起来;让课堂成为学生探究、合作、参与、表演、欣赏、创造的天地，使学生愿学、乐学、学用、学好。

一、关于音乐课程目标与器乐教学目的音乐课程目标的设置是以音乐课程的审美体验价值、文化传承价值的实现为依据，通过教学与各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

器乐教学目的是以音乐为材料，以演奏活动为载体，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，对音乐的感受能力和表现能力，是实现音乐课程目标的有效途径。通过器乐学习，即可丰富学生的情感体验，内化音乐知识，激发学生对音乐的兴趣，也可以培养学生的演奏技能，识读乐谱的能力;既可丰富课内外、校内外的音乐活动，培养学生的实践能力和创新精神，也可以通过乐器的学习与演奏，拓展学生的视野，了解不同民族的音乐传统文化。中小学器乐教学既是中小学音乐课程的重要内容之一，也是实现音乐课程目标的必要的途径与方法。既可让学生在学习中实践，更利于学生借助器乐演奏，在实践中创新，从而发掘学生的创造性潜质，促进学生综合素养的全面提高。

二、关于音乐教材与音乐教参

中小学音乐教材中的器乐教学内容体现了与其它内容的统一性和综合性。教材内容对学生来说侧重于学生对音乐的感受，降低了难度，淡化了“双基”，目的是帮助学生树立学习的信心，激发学习的兴趣。但是，我们面对全新的教材，必须树立新的“教材观”。我们的教材只是我们实施音乐教育教学的一种材料，不是说我们在教学中就一定要生搬硬套，完全能够加以科学合理地整合与挖掘。同样的教材不同的用法，有时会取得不同的成效。在课堂器乐教学中，我们应该创造性地使用教材，努力克服“本本主义”，打破传统的欣赏、唱歌、器乐、识谱、游戏专项操练观念，打通感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等领域的经脉。

教学参考书是我们实施课堂器乐教学的宝贵资源，我们应该不遗余力地认真阅读，从中吸收丰富营养。因为参考书中不仅具有我们一时难以查找到的相关资料，而且体现了一些前瞻的教学理念;既是一些经过实践而获得的成功经验，也有许多值得我们进一步推敲与探讨的新的课题，因此，我们既可以把教参看作我们在教学中的良师益友，同时也可以当作我们能够充分的相互交流与碰撞的平台，更可以视之为我们在器乐教学改革中的参照物。借助教学参考书，我们经历了一个从学习、借鉴到实践、运用、再到创新的过程，这同样也是一个实践与比照、学习与超越的过程。同时我们更需集思广益，合理开发身边的资源，加以不断丰富和完善，以形成真正的属于自己的“教参”，为我所用，为教学服务。

三、关于课堂器乐教学中的困惑与对策

1.课堂器乐教学宜从何时开始

新课标中对1―2年级学生的演奏，提出了“能够用打击乐器或其它音源合奏或为歌曲伴奏”的要求，这里的“打击乐器”和“其他音源”两个领域，我们就可以认为，小学生从跨进学校的第一节音乐课训练有节奏的行走、拍手，就开始了演奏教学。

2.宜选择何种乐器作为课堂乐器

新课标中既然找不到相应的答案，这就说明课堂乐器具有一定范围的可选性。1―2年级学生宜将没有固定音高的打击乐器以及很大空间的“其他音源”作为首选乐器，小学中高年级及中学宜选择简单易学、经济条件能普遍承受的旋律乐器（如竖笛、口琴、口风琴等）当然这需因地制宜、因校而异。

3.应该如何选择教学过程与方法

音乐教育的美育功能是以情感人，以乐动人。在教学中，我们必须弄清一个问题，摆正一种理念，即在器乐教学中，我们是通过器乐教音乐，还是通过音乐教器乐。两种不同的教学思想，就会产生不同的教学过程与不同的教学方法。毋庸置疑，乐器是为音乐而学，我们要在这种教学思想指导下制定教学目的，选择对应的教学方法。好的教学方法的选择，不仅需要教师要有较高的演奏水平做支撑，更需要我们像语文老师教写作一样先“下水”，只有亲身去体验乐曲的演奏，才能在教学中很准确的把握所教乐曲的重点与难点，才能先于学生体验乐曲的情感所在，才能预测教学中可能出现的各种情况，也才能最终巧妙地设计出理想、合适、快捷、有效的教学方法。

4.宜选择何种教学过程与方法

我们在教学中不能孤立教学内容，应让学生通过多种途径和各种手段学音乐。我们课堂器乐教学的目的是培养学生对音乐的情感与兴趣，关键要看学生通过课堂器乐教学学到了什么。以前的教学强调的是“双基”，新课改的要求不是不要“双基”，而是要“淡化”双基，即淡化基础知识和基本技能，这主要是针对教学过程而言的。也就是说，课堂器乐教学不要过于专业化，应首先考虑“面向全体学生”，学生是否能够接受，学生是否愿意接受等因素。

课堂器乐教学应与唱歌、识谱、音乐欣赏、音乐创造等内容相结合，与课内课外、校内校外各种音乐实践活动相联系。多进行演唱、鉴赏、律动、表演、创作、音乐游戏等多种形式的综合训练。课堂器乐教学应通过试奏、范奏、欣赏、多种形式的评价等手段培养学生对演奏的兴趣，丰富学生的情感体验，培养学生的音乐思维、想象、创造能力。通过有效的音乐活动充分发挥学生学习的主体作用，培养学生主动参与意识及合作精神、互动能力。如为演唱伴奏、为器乐曲创作歌词，对乐曲的节奏进行变奏，为乐曲编配打击乐器，或用其他音源为演奏伴奏。

课堂器乐教学中应注重音乐的完整性与音乐的表现，要把音乐的强弱、快慢、连断、高低、明暗等表现出来，否则演奏就只有音高而没有音乐了。

中小学音乐课堂器乐教学是一项纷繁复杂的系统工程，在中小学音乐教育中发挥着其他音乐教学内容不可替代的独特作用。在教学中，我们必须以新课程标准的要求为目标，充分发挥课堂器乐教学的优势，努力让课堂器乐教学走在健康发展的轨道，促进学生音乐素养的全面提高。

第四篇：关于器乐教学

课堂小乐器器乐教学的研究

马睿妤

世界各国非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。

在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。

二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。

器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之

一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。

（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。

（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。

（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。

（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。

四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了*学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。

音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。要熟悉乐器性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，编写出理想的教案，更好地完成器乐课的教学目的与任务。

器乐教学对中小学教育从应试型教育向素质型教育的转轨起到积极作用，但由于它是新大纲增设的新内容，在贯彻实施中有许多问题须进行深入研究，本文仅是抛砖引玉，期待广大音乐教育工作者在教学实践中对此不断予以总结和提高。

第五篇：浅谈中小学音乐课堂教学中的器乐教学

浅谈音乐课堂教学中的器乐教学

随着我国中小学音乐教育的发展，新一轮课程改革已全面展开。新课程要求每位教师以全新教学理念和新观念进行课改实验，因此，在音乐课上怎样进行器乐教学，让学生在音乐课上获得更多的知识和技能已引起了广大音乐教师的关注。器乐进入中小学课堂后，一改过去只有教师才使用乐器的教学方式，使学生从被动地接受教育转变为主动参与到教学之中，有效地调动了学生学习的积极性。在近些年的音乐课堂教学中，我也进行了一些器乐教学的实践和大胆地尝试，最大程度地激发学生学习器乐的兴趣，把器乐演奏与唱歌、欣赏等音乐知识结合起来教学，改变了以往在音乐课上单纯教唱歌的状况，使得音乐课中的器乐教学越来越受学生的欢迎。以下为自己在音乐课中进行器乐教学的一些肤浅的认识。

一、以兴趣爱好为动力，激发学生持久的器乐学习动机。

根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，音乐课程标准中提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践等崭新的音乐教育理念，其中“以兴趣爱好为动力”是新课标中的一个尤为重要的基本理念。兴趣是一个人对某种事物的积极态度，学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。作为一名音乐教师，要教好音乐，就必须引导学生喜爱音乐，体验学习音乐的乐趣，获得学习的内驱力，从而推动他们不断探索和获取新知识、新技能。

在器乐教学中，教师应通过情境创设、技巧表现等手段来引导学生感知、想象音乐，在器乐演奏中激发学生学习兴趣，使他们主动学习音乐。我们要一改往日师示徒效的教学方法，采取兴趣诱发式教学。如在学习竖笛时，有的教师在教学时先是示范演奏一曲，然后让学生马上学吹，吹不会就反复地教，直到吹会为止。这样，学生通常会觉得很难、很枯燥，会失去信心。若教师能善于引导，这个难题便会迎刃而解。我们不妨先拿出竖笛，吹奏一曲学生熟悉的优美歌（乐）曲，如《小星星》《四季歌》《雪绒花》《世上只有妈妈好》等，然后简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，并鼓励学生认识到学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。通过这样一种方式，不但突出了学生的主体地位，也调动了他们主动吹奏学习竖笛的兴趣。竖笛中的一些演奏技巧则可以把它趣味化、游戏化，如“三吐”练习，可以形象地变为“马儿跑” 的游戏，让学生在××××××的马蹄声中由慢而快的掌握吐音技巧。这样在轻松的游戏和有趣的学习中，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习动机。

二、正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系

音乐教育家达尔克罗兹认为：音乐需要人们全身心地投入，这样才能有更好的感受。音乐教学过程就是学生参与音乐实践活动的过程，一个音乐作品的体验常常要运用身体的多种感官的参与才能实现活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏、讲讲等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同来参与对音乐作品的表达，它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。

（1）器乐教学与唱歌教学的关系。器乐教学与唱歌教学相比，唱歌教学更为重要些，器乐教学虽然有其自身的一些优点，但它很大程度上要为唱歌服务，器乐教学的一项很重要的任务是使学生歌唱得更好听，唱歌的能力更强。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。乐器演奏的节奏常常是演唱歌曲的典型节奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣赏作品的主要旋律。可以这么说，每一首教唱歌曲的曲谱都是我们器乐教学的演奏曲谱，同样的一个乐谱，我们既用于演奏又用于演唱。我常常把一首将要新学的歌曲让学生先预习，有的学生就能在自己演奏的帮助下，把新歌曲学得基本正确。教学中我常常要求学生课后自己巩固，最好能把整个曲子背下来，不看谱也能正确演奏，到了这个程度，学生对歌曲的曲调非常之熟悉，唱歌音不准的现象也大大减少了。

（2）演奏与音准节奏的关系。

演奏与视唱练耳不仅在形式上可以替代，在实质上也有很大的替代性。视唱练耳的教学，在前几年一直是音乐教学讨论的热点，一个观点是必须加强，认为不识字是文盲，不识谱是音盲；另一个观点是识谱教学不是音乐教学的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技术训练。在教学的过程中我们会发现，好多人音准节奏的能力并不是从视唱练耳上获得的，比如钢琴是和声乐器，学习钢琴后许多学生很快有了音高概念，有些学生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好单声部，还能唱好多声部。我们在音乐教学中其实很少进行过多的唱谱练习，大量的工作完全是由乐器来替代的。通过使用打击乐器，学生能较快地提高节奏能力；通过使用有固定音高的乐器（如钢琴、风琴、电子琴、口琴、竖笛、吉他等），学生能掌握音高、节奏、视唱及乐理知识，解决唱歌的音准问题。以往的音乐教学，视唱、听音、练耳训练要费很大的精力才能使学生学会，而现在借助乐器由学生自己来学习，就容易多了。所以，在开展课堂器乐教学后，视唱练耳的教学进行得很少，取代的是大量的节奏练习与背诵演奏。背诵一定量的曲谱极为重要，学生在大脑中把音响和符号同时储存下来，等有一定的积累后，学生一看到符号就产生了与音响的联系，学生的音高概念也渐渐形成了，其视唱、练耳的能力也逐渐地得到了发展。

（3）器乐教学与律动教学的关系器乐教学与律动教学常常同时进行，一边律动着游戏，一边手里拿着乐器，或打击节奏，或演奏旋律片断，演奏成了律动的一个方面，丰富了律动的内容与形式。我们器乐教学的开展也常常用律动的形式来进行，两者结合在一起使律动教学更具有音乐性，而器乐教学也更具有趣味性，这也是音乐教学从形式上到本质上都必须是艺术化的这一要求的体现。

三、精选乐器及练习曲目，不断增强学生学习器乐的兴趣。

在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：儿童节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般说低年级以儿童打击乐器为主，如：木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上打击乐，以培养学生的节奏感和相互协调的能力。中高年级和初中，可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴、口风琴等易学乐器作为敲门砖，培养和建立学生对音乐的爱好和学习欲望，从而激发兴趣，最终达到通过演奏来表达音乐情感的教育目的。器乐学习不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是学习通过演奏来表达音乐的情感，从而达到音乐教育与教学目的。所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于少年儿童来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。比如《七子之歌》、电视剧《宝莲灯》主题歌、零六年春晚中《吉祥三宝》、流行音乐《嘻唰唰》等，一经播出，很受学生喜爱。这些旋律明亮跳跃、节奏紧凑明快、曲调结构简单易学的歌曲，作为器乐启蒙曲非常合适。还有一些精典名曲的主题音乐或是名歌片断（如《欢乐颂》、《我心依旧》、《友谊地久天长》、《梁祝》、《彩云追月》等），通过重新编配作为练习曲也很受学生的欢迎。于是，我把就把它们列入到音乐课堂教学中，按小组形式要求学生在课下进行组合排练，并给自己组合取一个不错的名字，在 “班级演唱会”中演出，使每位同学的才能个性得到充分的展示。当学生们能演奏简单的乐曲或一段旋律时，在音乐课上，就可以鼓励学生自主学习，用乐器来学习歌曲、视唱，掌握音准、旋律，也可以根据学生不同程度让他们练习一些自己喜欢的乐曲，教师再给以适当点拨。通过学生自己不断的尝试演奏，充分发挥学生的主体性，让学生觉得学有所得、学有所用，不断获得成功的、充实的情感体验，从而使学生学习音乐的兴趣大大增强。

四、根据学生能力进行指导，培养学生良好的学习习惯

器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁逐步渐进的过程，因此我们首先要有一个完整的器乐教学计划，从整体上把握好器乐学习的进度与节奏，切不可按成人的学习进度去要求学生，或照搬现成的演奏法。教师要把演奏技巧按学生的实际能力加以分析，进度放慢，充分运用直观教具（如图片等），把进度放在学生跳一跳能摘到果子的程度。其次，在器乐教学的过程中，语言要简单明确，结合示范形象生动地进行，要从简到繁，难点分散，循序渐进，不可以机械式的训练影响学生学习兴趣，也不能急于求成，一次给学生提出许多要求，导致他们记不住、做不到，失去学习的信心和兴趣，产生烦躁、惧怕和反感。再者就是不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧，使演奏技能不断提高。

另外，在器乐教学中，培养良好的学习习惯是非常必要的。作为一名音乐教师，可以从以下几个方面去培养学生的学习习惯：（1）培养学生养成遵守纪律不乱讲话，不乱动乐器，不乱敲乱弹的良好习惯。（2）学会看指挥排练、演奏。（3）学会在演奏中相互配合、形成彼此照应的良好作风。（4）培养爱护乐器，轻拿轻放，保持乐器清洁的习惯。

总之，器乐教学在音乐实践活动中，学生能够直接进入音乐之中，增强了学生再现音乐作品的能力，促进了知识的迁移，加深了学生对音乐知识的理解，提高了学生视奏、视唱等识谱能力，丰富了他们对音乐的理解、表现和体验，扩展了学生接触音乐的范围。如何更好地开展器乐教学，把器乐教学与音乐课其他内容有机结合，建立音乐教学完整体系，为器乐教学跨上新台阶提供更多更好的经验和方法，还有待于我们所有的音乐工作者进一步深入地探索和研究。