萨克斯教学设计--器乐教学教案参考

第一篇：萨克斯教学设计--器乐教学教案参考

萨克斯教学设计--器乐教学教案参考

本文由洪啸音乐教育网友

迅雷原创写作

指导思想：我国管乐发展曾经遭到许多困难和挫折，要改变目前的局面，要赶上世界先进水平，当务之急是“努力扩大普及面”，这是提高人民素质的需要，是社会进步的需要。本课旨在激发学生学习萨克斯管的兴趣，积极开拓学生的第二课堂，提高学生的综合素质，以促进素质教育的发展。教材：中青版《萨克斯管演奏实用教程》 课时：一课时

教具：萨克斯管（bE调中音、bB调高音、bB调次中音）、光盘、多媒体（cD机）

教学目标：

1、通过讲解让学生了解萨克斯管的历史；

2、让学生掌握萨克斯管的基本演奏方法；

3、激发学生学习萨克斯管的兴趣。教学过程：

（一）导入新课

师：同学们在上课之前请大家欣赏一段乐曲 [：放光盘《回家》伴奏，有教师演奏其中一段]

（欣赏完毕）师：同学们有谁知道这首乐曲的名称吗？它是由什么乐器演奏的？

生：《回家》，萨克斯管

（二）授课师：对这首乐曲是由bB调高音萨克斯管演奏的。萨克斯管以它那独具魅力的甜美的声音和极其丰富的表现力，深受大家的喜爱，那么萨克斯管是谁发明的呢？

生：阿道夫-萨克斯

师：对。下面我为大家介绍一下萨克斯管的历史 []

1、萨克斯管的简介（阿道夫-萨克斯的头像挂图）

（萨克斯管是由比利时乐器制造家阿道夫-萨克斯于1842年发明的，1846年取得了专利，比利时人一直依此为自豪，甚至把萨克斯管印在钞票上。萨克斯发明萨克斯管后，在当时的音乐艺术界引起了极大的轰动，许多人对它大加赞赏，其中就包括著名作曲家柏辽兹，他说：萨克斯管是最接近人声的乐器，它的声音犹如清晰美妙的回声，在寂静无声的时刻，没有任何一种乐器能发出如此美妙的声音。可见柏辽兹对萨克斯管是多么的喜欢。萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音力度上可与其他的铜管乐媲美，也是其他木管乐所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。在早期的军乐队中，由于铜管乐器与木管乐器之间很难相互融合，人们需要一种乐器能够弥补它们之间的这种矛盾，而萨克斯管的出现恰恰符合了人们这一要求，因此它在当时的军乐队中迅速的普及开来。在20世纪的美国，萨克斯管又称为早期爵士乐的重要乐器，并逐渐成为爵士乐得主角。）

2、萨克斯管的种类及音域（五种萨克斯管的挂图）（下面我为大家介绍萨克斯管家族中的主要成员。萨克斯管家族主要包括：bB调高音萨克斯管也就是直管萨克斯、bE调中音萨克斯管、bB调次中音萨克斯管、bE调次低音萨克斯管、bB调低音萨克斯管。而萨克斯管这些成员中，不管音调的高低，统一用高音谱表记谱；由于在吹奏方法方面基本相同，因此从一个调转入另一个调的乐器时，在技术上不需要做很大的改进，只需要相应的调整一下笛头与哨片的大小就可以；萨克斯管的音域是从五线谱的低音下加两间的bB；高音到上加四间的#F；它的最佳音域是五线谱第一线的E到高音上加三线的E。目前在我国的军乐团队中常用的有bE中音萨克斯和bB次中音萨克斯。）

3、萨克斯管的构造（bE萨克斯管示范）（萨克斯管主要有：上段管体、下段管体、喇叭口、连动杆、弯勃、笛头、挂带。笛头又分为哨片、卡子、笛帽。）[三]再引入通过以上的讲解大家对萨克斯管的特点有所了解了。下面请同学们欣赏一段乐曲[：光盘伴奏《

》，由教师演奏其中一段。]

师：根据以前所掌握的管乐知识，大家试述一下这首乐曲中运用了哪些技法阿？

生（1）：长音

生（2）：吐音

生（3）：颤音

师：（补充）以上同学回答很正确，除此之外这段乐曲中还运用了连音的演奏。综合以上所述，我们便总结出了萨克斯管的基本演奏方法。[：长音、吐音、连音、颤音]

师：下面我为大家简单的介绍各个技法的演奏方式及特点

[：bE调中音萨克斯教师示范]

1、长音：是萨克斯管练习中最基本也是最重要的方法。

特点：“准”―音准

“壮”―音量 “稳”―音的稳定性 “长”―时间

（美国萨克斯管演奏家肯尼基曾经在演奏会上有一段45分钟的长音吹奏表演。可见在以上三点的基础上长音吹奏的时间越长对以后的学习越有利。）

2、吐音：在长音的基础上用舌尖有规律的弹击哨片，一般法“吐”或“嘟”。

特点：“准”―音准

“巧”―灵巧

“快”―速度

（吐音占有很重要的地位，吐音技术的好坏直接影响以后萨克斯管水平的高低。）

3、连音：在音的连接与转换得时候，舌部不做吐音动作，在气息不断的前提下，只

做指法的转换。在乐谱上用“⌒”表示。如《梦幻曲》（示范）

特点：流畅、连贯

4、颤音：在长音的基础上，下牙腭做有规律的颤动。一般法“咿--呀”或“喔--啊”。

特点：柔和、丰满、圆润、流畅

[引申]在此为大家讲一个小故事。1903年德彪西为波士顿的霍尔夫人----一个特别富有的女人，创作了一部中音萨克斯管与管乐队的作品《狂想曲》，霍尔夫人借此不仅成为一名优秀的萨克斯演奏家，同时她多年的哮喘病也痊愈了。由此可见，在正确的引导下，萨克斯管的学习不仅能提高我们的修养，同时也能增强我们个人的身体素质。

[总结]我国的萨克斯管演奏水平较之世界先进水平还有很大的差距，现今活跃在我国的著名萨克斯管演奏家有：谢进歧、杜银蛟、李满龙、王清泉、陆廷荃等。其中尤为陆廷荃是我国第一代涉足爵士乐得萨克斯演奏家，他所著的《爵士萨克斯管即兴演奏教程》一书被沿用至今，影响甚广，为我国的爵士乐发展带来了蓬勃的生机。我希望此节课能激发同学们的学习兴趣，提高同学们的综合素质，同时也期望我国的管乐发展事业更加灿烂！

[下课]同学们在《回家》的乐曲中走出教室。

第二篇：器乐教学教案

器乐教学（第一课）

教学目的：

一、初步认识口风琴和使用须知，学习右手指法和正确的手型。

二、认识键盘和熟悉do.re.mi.fa.sol的弹奏，学习正确呼吸和进行长短音练习。

三、学习《练习曲》，培养正确的弹奏手型。

课时安排：二课时

教学过程：

一、导入熟悉乐器口风琴

1、老师弹奏《划船》

听到乐曲由那种乐器演奏？老师弹奏的乐器名称是什么？（介绍口风琴）怎么使用呢？在使用前怎样保持卫生习惯呢？

小结：我们在使用乐器前，都要养成良好的卫生习惯，为了你的健康，吹管只能个人专用，用完需清洗。

2、学习弹奏口风琴，我们先要学习指法。注意：手指张开过度导致手型变形。手腕放的过底，手指离键盘太远。

3、学完了手型，大家是不是觉得不过瘾呢，那么我们就来试试身手吧。（多媒体3）

4、为什么我们弹不响声音呢？原来我们还没有学会运气？（多媒体4）

闻花香：我们前面有盆很香的茉莉花，闻一闻，用鼻子和嘴巴同时把花香吸到肚子里去。

吹蜡烛：花香吸到肚子里以后，存2秒钟，再慢慢吐出来，你前面有一支燃着的蜡烛，气息要控制好，轻轻地、平稳地、均匀地吐出、不能把蜡烛吹灭。

5、让我们边吹边来试一下。

开火车：（长音练习：呜 — — —）

拖拉机：（短音练习）突突 突 突）

（熟练后，可以试着同音和不同音来演练，也可以让学生自由选择唱名。）

二、练习曲教学

今天我们学会了手型、指法和正确的呼吸运气，老师刚学口风琴的时候，也和大家一样，都迫不及待地想来学一首歌曲。在开始上课时，老师弹奏了《玛丽有只小羊羔》,你们想不想和老师一起学习呢？

1、师弹奏《练习曲》，同学们一边拍节奏，一边手来模拟弹奏一下。

2、出示谱子，讲解指法。师再次弹奏，让同学们看指法。

3、老师右手演示，同学们和老师一起来学习。

4、巩固性练习，分小组来练习，由同学之间互相寻找不足点，并改正。

5、一齐练习，同学自己可以边走边唱。

三、小结谈话。

今天我们了认识键盘和学了do.re.mi.fa.sol的弹奏，学习正确呼吸和进行长短音练习，右手指法和正确的手型，学习《练习曲》。同学们在课后要每天回家后练习半小时。

器乐教学（第二课）

教学目标：

能够学会穿指法、跨指法、扩指法与缩指法，并在具体的练习中运用。

教学难点：四种方法的指法转换

教学方法：示范、模仿、练习、评价

课时安排：二课时

教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、学习穿指法与跨指法

1、讲解注意点——指法，并做示范

2、学生练习

3、齐奏并抽查

三、运用方法，学习《练习曲》

1、教师写指法，学生注意看。

2、学习难点：先看教师示范54 32 1 |的吹奏，再让学生说说指法（3 2 1 2）

3、学生练习，教师巡回指导，如有必要，教师再做示范讲解

4、齐奏并抽奏

5、学生自主学习其他旋律

6、全曲连奏，评价检查

四、学习扩指法与缩指法

1、教师写指法，学生注意看。

2、学习难点：先看教师示范1 1│5 5│6 6│5—│的吹奏，再让学生说说指法（1 1 4 4 5 5 4）

3、学生练习，教师巡回指导，如有必要，教师再做示范讲解

4、齐奏并抽奏

5、学生自主学习其他旋律

6、全曲连奏，评价检查

四、学习五指手法 12 34│5-│23 45│6-│34 56│7-│45 67 │1-│ 65│4-│76 54│3-│65 43│2-│54 32│ 1-│┃

1、教师写指法，学生注意看。

2、找规律：两小节一口气，共五个音，先上行，指法是12345，再下行，指法是54321

3、看教师示范全曲的吹奏

4、学生练习，教师巡回指导，如有必要，教师再做示范讲解

5、齐奏并抽奏

6、全曲连奏，评价检查

五、小结，下课。

器乐教学（第三课）

教学目的：

一、学习相关音乐知识，培养试唱，视谱能力。

二、复习口风琴和使用须知，继续学习右手指法和正确的手型。

三、继续认识键盘和熟悉do.re.mi.fa.sol的弹奏，学习正确呼吸和进行长短音练习。

四、复习《练习曲》，培养正确的弹奏手型。

课时安排：二课时

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、导语（告诉学生要学会爱惜乐器）

师：同学们，我这有一个小秘密，你们想知道吗？这小口风琴呀，他有生命。不相信吗？我告诉你们，从他到你手里的那天开始，他就有了生命。他的生命是你所给予的，因为它生命的价值完全由你来体现。你看——当你爱护它并认真的学习它的时候，他会说出贴心的话，唱出动听的歌；可是如果你不好好爱惜它、照顾它让他受伤了，那他就会大哭起来；假使你不好好保管，把他弄丢了，那他就像是孤儿院里那些被遗弃的孩子一样，可不可怜？所以我们应该·····

二、复习口风琴使用与保养的相关知识。

三、新课教授：

（一）音乐知识教学：

1、音符时值：

X — — — —

全音符

四拍

X— 二分音符

二拍 X 四分音符

一拍 X 八分音符 半拍

2、唱名知识：

（1）七个基本音名是什么？（2）C键在口风琴的什么位置？

（3）右手每个手指都有一个数字，请说出来吧！

3、上节课所学练习曲复习：

师：上节课我们学习了一条练习曲，你们还记得吗？那我们就一起演奏一遍吧！演奏时注意姿势、手形和指法。（齐奏第1条）

师：第2条旋律上有连音线，应该怎样演奏呢？哪位同学来给我们表演一下？评后全班齐奏）

（1）学习第2条旋律。教师先演奏一遍。（2）分析旋律，特点：休止符。

（板书）50 30 |与 5 3 || 4 20 与4 2的区别。（板书划拍重点练习）（3）注意观察学生掌握情况，——教练指法，跟琴走指法——齐奏。（4）师：同学们，这两条练习曲的旋律很简单，但是知识点很重要，所以同学们要认真学习，注意节拍的变化，将休止符要很好的体现出来。

四、演奏练习，复习已学过乐曲，练习新乐曲。

1、为了提高学生练习兴趣，有动力，给学生讲一个故事，并且让学生做故事里的主人翁。

师：同学们，老是这样练是不是没意思呀，那咱们就换个方法还练习好吗？老师呀编了一个故事，里面有一些角色由你们自己来演，然 后听老师讲故事，讲到你们所选的人物时，你们就配合老师进行表演表演好。记住——你们的身份是多重的，即是听故事的人，又是演故事的人，同时还是故事里所需要的观众，所以你们一定要看清楚老师给你们的提示，跟老师一次配合成功好吗？好，现在请同学们选择角色。

2、（学生选择角色，选一个学生回答。）时 间:很久很久以前 地 点:一片古老的大森林里 人 物:小精灵和小动物们

剧中出现人物:小精灵魔术师、小精灵剧作家、小喜鹊 主要表演人物：小狐狸队、小青蛙队、小精灵队

3、根据故事情节，分角色演奏练习

五、小结，下课。

器乐教学（第四课）

教学目标：

1、在欣赏过程中，能和学生一起溶入高雅艺术氛围，并且学生能真心喜欢这种艺术氛围。

2、在口风琴演奏的练习中，能体验多种形式演奏的快乐。

3、手风琴相关知识复习与演奏练习。

课时安排：二课时

教学过程：

一、复习演奏《练习曲》。（口风琴，手风琴分组演奏练习）

1、齐奏曲子

2、个别学生独奏。

二、聆听新授乐曲《快乐的啰嗦》

1、教师介绍曲子，初步营造艺术氛围。包括：曲子背景、欣赏音乐会的要求

2、欣赏教师弹奏《快乐的啰嗦》，初步体验乐曲的风格特点。

3、再听乐曲，体验乐曲所塑造的轻松愉快的音乐形象与音乐情景。

三、试唱乐曲旋律，熟悉乐曲。

1、随琴分句视唱。

2、随琴完整视唱。

3、自主完整视唱。

四、讲授乐曲演奏指法。

1、简单讲授前半个乐段，原位指法的弹奏。

2、重点讲授后半乐段换指，扩指指法的弹奏方法。

五、演奏练习：

1、教师慢速范奏。

2、分句演示与讲授。

3、指导学生分句练习。

4、练习完整演奏。

六、总结下课。

器乐小组校本课程活动教案

老龙头小学

刘芳

第三篇：器乐教学教案

器乐教学——

《各族小朋友在一起》

一、教学目标

1、认识并了解打击乐器（响板、三角铁、串铃、铃鼓），熟悉它们的音色和演奏特点；

2、让学生掌握每种打击乐的基本演奏方法，进一步感受打击乐器的魅力；调动学生对音乐产生兴趣，并有进一步学习的愿望，让他们有创造性地参与音乐活动；

3、学生能够很好的用自己手中的打击乐器为歌曲《各族小朋友在一起》伴奏。

二、教学重难点

1.学生认识并会用（响板、三角铁、串铃、铃鼓、鼓）打击乐器 2.能够为歌曲伴奏

三、教学过程

（一）组织教学 师生问好！（钢琴律动）

（二）讲授新课 1.导入：

师：同学们今天老师来做个小游戏，考考大家！播放一段打击乐你们来猜猜里边就有什么乐器？

（教师评价语言：好极了、真给力、见多识广、真聪明等）师：今天老师又给大家带来了一群新朋友，大家想不想认识一下呢? 生：……

师：他们分别是（响板、三角铁、串铃、铃鼓）他们还有一个好听的名字叫：打击乐

出示图片告诉学生他的名字【展示给学生如何使用，并给各小组分发乐器】

师：老师把我们这几位小朋友分到了各小组，你们高兴吗？那就认识一下，找出你手中的乐器可以发出多少种响声,展示给大家。（小组讨论）

第一组：响板 第二组：三角铁 第三组：串铃

第四组：铃鼓 第五组：碰铃

（每一组组长介绍并说出本组乐器可以发出多少声音并展示出来）

师：（好极了）同学们如果我们把这些乐器加入到歌曲中会是什么样的呢？

2.聆听歌曲《各族小朋友在一起》（学生跟音乐律动）附听歌曲要求：每一组选择歌曲中的一句，并用手中的乐器打出节奏，小组展示（教师指导）

3.教师弹钢琴学生每一小组轮流用乐器打节奏并唱出歌词 4.教师钢办每小组用自己的乐器合奏（没轮的小组唱歌律动）5.各小组用自己手中的乐器将整首歌曲的节奏打出来

师：这些打击乐器不只能独奏、齐奏，还能合奏出美妙动听的曲子，现在请同学们起立，我们一起跟着欢快的旋律动起来吧！6.教师钢办，各小组用乐器伴奏 7.播放录音，边唱边用乐器伴奏 8.扩展

现在我每播放一种音乐你们来猜这是什么乐器?

播放音乐《梁祝》 学生猜 配图片（小提琴）

播放音乐《二泉映月》…………………(二胡)播放音乐《金孔雀轻轻跳》…………………（葫芦丝）播放音乐《小放牛》…………………（笛子）

师：今天老师给大家介绍了那么多打击乐器，你们有没有把记住它们呢？我们一起来回忆下，都有哪些乐器？（师生总结）8.课堂小结

今天我们不仅重温了这首好听的歌曲而且还交到了打击乐器中的几位好朋友，知道了他们的名称、外形，了解其演奏方法，感受、听辨其音色特点是乐器欣赏教学的重点。那让我们再次跟随音乐嗨起来吧！9.布置作业：

想一想你还见过哪些打击乐？用生活中你见到的东西自制出来。

第四篇：萨克斯教学反思

浅谈萨克斯管超吹技巧

【内容提要】 本文介绍了萨克斯管的发展历史，其次介绍萨克斯的发声原理、构造、特性、种类、音域，然后从口型的松紧气流的缓急和指法详细说明了萨克斯管的超吹音练习方法，最后举例说明萨克斯管的超吹音技巧在古典乐曲中的运应。

【关键词】 萨克斯管 超吹 一，萨克斯管的发展历史

在西洋乐器的大家庭中，萨克斯管应该算是一个相对较为年轻的成员。自从 19世纪40年代由比利时布鲁塞尔的乐器制作者阿道夫.萨克斯(adolphe sax,1814-1894）研制成功并于1846年在法国正式登记注册，获得专利以来，在这并不太长的一百多年间，萨克斯管在世界各地不同时期都曾得到过不同程度的发展和流行。在我国，萨克斯管的出现可以追随到上世纪三、四十年代，当时在上海等大城市的舞厅乐队中，就有吹萨克斯的。在军队中，中国人民解放军军乐团与1952年正式建团时把萨克斯管设立了正式编制。随着我国改革开放的不断深入，不仅喜欢萨克斯管的人与日俱增，而且学习与演奏萨克斯管的爱好者队伍也迅猛发展。从上个世纪90年代以来越来越多的音乐院校也相继建立了萨克斯管专业，这一发展态势使我国的萨克斯专业教育从无到有，并迅速与国际接轨，逐步走向规范化和系统化。加之近十年中国与世界各国的艺术交流的频繁，使我国

萨克斯管事业的发展得到了积极的推动作用。

二，萨克斯管的发声原理及特点

萨克斯管是一种装有单簧哨片的吹奏乐器，其吹嘴、簧片及开闭音孔均沿用单簧管的原理，因此，根据它的发音原理和音色，归为木管类乐器应该是没有争议的。然而，因其管体是铜制的，有些音域的音色又接近于铜管乐器，所以也可以把它纳入铜管类乐器。从结构上看，萨克斯管虽然用铜质材料作管体，但管身却借鉴了双簧管的锥行体，而且其指键系统也借鉴了双簧管和长笛波姆指键系统的操作体系，其内径及声学原理、运指、泛音超吹等方面也和双簧管有一些相似之处。

萨克斯管既能在木管与铜管乐器之间的音色过度方面起到一定的衔接作用，又能逼真地模仿人声的歌唱性，还能把弦乐器的抒情性、木管乐器的色彩性和铜管乐器的力度感有机地融汇在一种乐器上，从而，极大地丰富了萨克斯管的表现力。由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在现代乐器领域可以尽显艺术魅力，独享纵横驰聘的发挥空间。故无论在古典音乐、爵士音乐、流行音乐中均能派上用场，在轻音乐队、电声乐队、爵士乐队、摇滚乐队、军乐队及交响乐队中均能发挥其不可替代的作用。

萨克斯管属于移调乐器有很多种类型，但最常使用的是下列四种：(sopranosax)高音萨克斯管、(altosax)中音萨克斯管、(tenorsax)次中音萨克斯管、(baritonesax)上低音萨克斯管。所有萨克斯管的指法是绝对一样的，但它们的音高分属于不同的调，高音萨克斯管和次中音萨克斯管为降b调，中音萨克斯管和上低音萨克斯管为降e调。所有萨克斯管家族成员的记谱和音域是相同的，但由于各成员音调的高低各异，故其所奏出的实际音高并不相同。例1为高音，中音、次中音和上低音萨克斯管自然音域。如果以中央c音为例，降e调萨克斯管的中央c音则相当于钢琴上的降e音，而降b调萨克斯管的中央c音则相当于钢琴上的降b音。

例1

三、萨克斯管的超吹音练习方法

通过以上说明我们对萨克斯管已有详细的了解了，由于萨克斯管音域比较窄，它极大的限制了人们的表演能力和萨克斯管自身的表现力。为此，欧洲的一些萨克斯管演奏家们早在本世纪初就努力向上开发萨克斯管的音域，并取的巨大成功。萨克斯管的超吹音向上扩展了整一个八度之多，这一惊人的开发给人带来了极大方便，同时极大的丰富了萨克斯管的自身表现力，也可以说萨克斯管以达到十全十美的时代。

萨克斯管的超吹音演奏方法与它自然音域音演奏方法，既有相同处也有不同之处。首先吸气方法是一样的，都是腹式呼吸气入丹田，横膈膜下沉，双肩放松。口型是单包式的，笛头放进嘴里以后，下唇就自然接触到哨片，下唇应放在哨片削切面至上而下约二分之一的位置。如果太靠上极易压迫哨片最为敏感的振动区，从而严重影响发音效果。甚至将风口堵住，发不了声；反之，如果下唇放的位置太靠下，口型就得改变，这样吹奏时势必难以控制哨片的振动，声音也很难听。上牙应放在距离笛头顶端一个公分左右的位置，这个固定点应当十分牢靠，要防止牙齿在笛头上滑动。无论演奏高音还是低音，口型都应该保持一致，而不要随着音区的变化而改变口型。如果口型频繁改变，势必影响音色的统一。实际上，培养自身内心的听觉对于演奏好高音和低音非常重要，当你心中想到那个音时，你所呼出气息的流速，流量和流向都会随之微调，而在气息始终如一的支撑下，那个音自然也就发出来了。萨克斯管超吹音与自然音指法是不同的，超吹音的指法不是依次顺序排列的，而是根据音准而定的，是组合而成的。超吹音的音准是靠嘴劲的大小，气流的缓急而随之变化的，嘴劲大，气流急，音就会高一点，相反嘴劲小，气流缓，音就低一些。超吹音的每一个音都是应不同的嘴劲，不同的气流来控制的。在练习发音前，先按例2或例3指法表将指法按对，然后脑子里想到你所要吹的音的音高，这时嘴的四周同时用力(比吹自然音所用的嘴劲稍大一些)，同时气流加急(比吹自然音的气流稍急一些)，将乐器吹响。如果吹出来的不是你要吹的音，这时你要再用不同大小的嘴劲，不同急缓的气流反复进行试验，直到吹出你要吹的音为止。当你吹出你要的音时，你要抓住时机，多练习几次甚至几十次，直到能掌握发此音的规律为止。音吹出后你要特别注意它的音准，如果音不准，在高的音也毫无意义。校对你所吹的音是否准确，除与钢琴校对外，最好的办法就是将你所吹的音与它低八度的音相对比，因为八度音程比较容易辨别。辨别后如发现你吹的音偏低时，这时你须将嘴劲加大一些，气流加急一些；如果你吹出的音偏高时，你须将嘴劲减少一些，气流减缓一些。经过以上反复试验就会找到你要吹的音了。

例 2 例3 由于每个演奏家的自身条件和习惯的不同，因而萨克斯管超吹的指法也有很多种，如例2与例3是不同的两种降e调中音萨克斯管的超吹指法表。我们在练习时可以根据自己的习惯和旋律的进行选择适合自己的指法表，这里提醒一

下，不同的指法在练习超吹音时口型和气息是有细微变化的。

当你掌握了以上知识后，能熟练吹出自然音区一个音的高八度超吹音时，我们就可以试着吹八度超吹音上方五度音。因为除八度音外五度音也是比较好控制的，举个例子，如例4。我们可以按照这个方法进行每个音练习。

例4 开始要慢一些练习，到你可以熟练控制八度和五度音程关系时在加快速度练习。若这些你都练好了，可以在加上四度和三度音程练习。例 5 最难练习的是小二度了，这时要求口型和气息变化的更细微，脑子里要有半音关系，这里也是要由慢到快一步步练习，切记不要快。如例6 最后我们可以向自然音区那样在超高音区练习音阶了，方法同上。如例 7 这些技巧都熟练掌握了就可以在乐曲中运用了。

四、萨克斯管超吹音在乐曲中运用

如伊贝尔的中音萨克斯管《室内乐协奏曲》。ibert, jacques francois antoine 伊贝尔，雅克?弗朗索瓦?安托万（1890-1962）法国作曲家。1890年8月15日生于巴黎，1962年2月5日卒于同地。1935年为中音萨克斯管创作了一首难度及高的古典《室内乐协奏曲》。他的作品结构严谨，曲调流畅，配器色彩浓郁，对嬉游、戏谑性的音乐尤为得心应手。

伊贝尔《室内乐协奏曲》是一首现代派古典萨克斯管独奏曲，本曲结构严谨、曲调流畅，全曲共分为三个乐章，第一乐章为allegro快板，第二乐章为篇二：萨克斯教学心得

萨克斯教学心得

音乐组：周锐 萨克斯管的教与学涉及的是一个新领域。每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的，也可以是小组学习形式的。当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。很难设想，萨克斯管的教与学会有一种完美的指导方法。但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些因素。

虽然有些很特别的例子——有不多的几位萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。

乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期

阶段。但是普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过

程的重要组成部分。在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解的越早，他能取得的进步就越多。与此同时，教师的职责就是解释者，提醒者，分担者，鼓励者，示范者，启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。

一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功

课评价，对优点提出表扬和提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。他们承担的共同任务，就是扮演一个积极地角色——无论是一次性授课（大师班）还是长久的关系——都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使

学习者提高他们的音乐思想的表现力。这些过程搭建了一个基础，在这个基础之上，学生能够形成各自的实践方式。

最后，有几个要点需要提出。第一，最成功的萨克斯

学生是那些求知欲，每天练习和听音乐的人，是那些运用他们的想象力来表现音乐和展示技巧的人。没有这些基本的要素，即使是杰出的教师，也不会产生多少影响力。第二，我所知道的最优秀的教师是那些最能够激励和引导他们的学生培养这种心态的人，是那些用榜样进行引导的人。在学习新事物，倾听新概念和扩展他们自己的表现范围方面，他们仍然充满好奇心。在这种情况下，学生和教师都得到了激励，这种学习过程是一种非常有意义的体验，尤其是萨克斯，它提供了这样一个可供探索的，不同寻常的多彩世界。虽然萨克斯曾经被视为一种有局限的或编外的乐器，但在过去的世纪里，它已经有了超乎人们预料的发展，它抓住了公众的想象力，积累了令人羡慕的曲目，这个曲目的广泛性或许只有萨克斯独有。这种乐器的未来当然是光明的，萨克斯现在是人们最愿意学习的乐器之一，合格的老师也很容易找到。把萨克斯作为一种工具，可取得的音乐效果就像天空一样的无止境。篇三：萨克斯教学计划

萨克斯教学计划

指导教师：杨海翔

一、指导思想：

萨克斯易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习萨克斯，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。

二、学情分析：

本次训练的学生都是三、四、五、六年级学生，六年级的学生水平较高能达到四级水平，但三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。

三、第二期学习内容：

1、了解萨克斯的起源、构造、音乐表现力等相关知识。

2、学习萨克斯的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。

3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。

4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的等乐曲《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等

四、学习目标：

1、严格标准的掌握萨克斯演奏的正确手型和良好的气息运用。

2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。

3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。

4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。

5、学习预选曲目：《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等乐曲。

6、通过对萨克斯的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。

五、教学计划： 3月份：

（1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。

（2）长音的虚颤音奏法。

（3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《欢乐颂》。4月份：

（1）自由拍的演奏方法；

（2）单吐音和双吐音的练习；（3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《莫斯科郊外的晚上》。5月份：

（1）自由拍的吐音方法练习；

（2）吐音和滑音相结合的练习；

（3）倚音的吹奏方法，学习演奏乐曲《喀秋莎》。6月份：

（1）虚颤音和连音相结合的练习；

（2）吐音和连音相结合以及十六分音符及断音相结合的练习；

（3）活指练习，学习演奏乐曲《我们走在大路上》。

六、措施方法：

1、明确活动目的,以培养学生兴趣爱好为主，卓有成效地开展这一音乐活动。

2、解决曲目及吹奏基本功重难点，尽量利用分散减少难度的直观教学。

3、乐队分声部合奏时注重实效性、一点点啃骨头，一个乐句一个乐句的合，一个乐段一个乐段的练并注意乐曲细节的处理。

4、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。篇四：2013-2014年萨克斯兴趣小组教案 2013---2014库车县第七小学萨克

斯兴趣小组工作计划

萨克斯活动作为教育的组成部分，同时也为了提高学生的审美能力与兴趣能力适应课来要求，活跃学校的萨克斯活动，以及培养爱好者打好基础。萨克斯兴趣小组计划如下：

一、萨克斯兴趣小组成员凭学生自愿参加。

二、教育学生要热爱集体，保护好公物。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。

三、依据学生特点，培养学生音乐方向。有了一定音乐基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用音乐语言表达出来。充分发挥他们的音乐天赋，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言表达出来。

四、做好点评工作。对每位学生每节课作的学习进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的音乐产生浓厚的兴趣，初步感知萨克斯与生活的联系－－萨克斯对生活的描绘、对生活的美化。

六、使学习兴趣与应用相结合起来。

七、定时开展一些萨克斯比赛活动，针对学生的一些生活实际和一些节假日，让学生的音乐才能有用武之地。也借此得以充分展现。进一步提高他们的音乐积极性。2013---2014学年库车县第七小学萨克斯兴

趣小组第二学期教学计划

一、教学目标

1、通过对萨克斯管这种乐器的学习，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

2、以审美教育为核心，增强学生的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。从而塑造更加儒雅高贵的人格魅力。

二、教学目的

1、学习气息方法、正确的口型及演奏姿势、掌握基本的演奏方法。

2、掌握基本乐理知识。

3、学习吐音，掌握吐音、连音，的吹奏方法。4，训练手指的独立性、协调性。

5、最终培养学生独立识谱演奏的能力。

三、教学内容

1、萨克斯考级教程 2 萨克斯练习曲集1—3

3、萨克斯管二重奏

四、方法要求

1、气息方法：（1）尽可能的深呼吸

（2）抓住呼吸方法和步骤的节奏感觉

（3）吸气既要迅速又要放松，而且这种动作是一种复合性的完整动作，需要慢慢练习适应。（4）身体应保持直立状态，目视前方。

（5）双肩必须保持静止不动，吸气时不能耸肩，尽量体会气沉丹田的感觉。

（6）身体保持松弛，以便于保存体内的气息和减轻疲劳。

2、口型

（1）保持微笑的姿势。（2）双唇一线，上下颚对齐。

（3）固定口型，笛头不要移离中心。不要用下颚咬嘴唇。

3、（1）通过萨克斯练习曲集的练习，学习正确的演奏姿势、运指、训练手指的独立性与灵活性。掌握基本节奏。（2）通过萨克斯练习曲集2与音萨克斯演奏教程强化高音区及低音区，运指要求运指流畅、落指均匀及舌、声音的控制。

（3）考级教程的学习。主要是提高学生的兴趣与综合控制

能力。二重奏的学习，可以摆脱学习乐器的枯燥乏味的感觉，培养学生的团队合作意识。

库车县第七小学2013-2014学年第二学期萨克斯教学进度

表

库车县第七小学2013---2014学年第二

学期萨克斯兴趣小组活动记录 篇五：萨克斯教学中的演奏方法与技巧分析

随着中国人民生活水平的提高，人们不仅仅只要求满足物质上的需求，精神上的需求也受到了越来越多人的重视。而萨克斯细腻、婉转、柔美的音色但是又不失深沉、浑厚与高亢，在演奏的过程中经常能让人有身临其境的感受，美好的音乐总是能让人特别的放松，所以欣赏萨克斯演奏无疑已经成为了很多人满足精神享受的一种方式。1 关于萨克斯的基本知识

乐器的结构：萨克斯管采用的是单簧管的哨嘴作为它的发音部位，将铜管乐器号身作为它的共鸣管，由笛头、弯管、哨片、哨、吊带等一些部件来组成。萨克斯的指法和双簧管的指法差不多一样。

演奏姿势：萨克斯的演奏姿势分为两种，分别是站姿和坐姿。一般在教学的过程中，教师都会建议初学者采用坐姿，这是由于坐姿比较容易使乐器平衡。但是相比站姿的缺点就是演奏的时候气吸不够深而通畅。而站姿相对坐姿又不如坐姿容易掌握好乐器。所以我们看到那些比较有舞台经验的演员，会根据这个乐曲节奏的变化，在吹奏的过程中来调整萨克斯管的高低、左右的处理，以增强整个舞台的演奏效果。但是教师在教授初学者的时候，要对初学者的演奏姿势做严格的要求。只有有了正确规范演奏的姿势，这样才能打好基础。

口型：使用正确的口型进行吹奏萨克斯这点对于是否能演奏优美音色有非常重要的一个作用。一般来说吹萨克斯的口型是将笛头的1/3含住，把上牙齿和上嘴唇很自然地放到笛头上，而下嘴唇就要往里边卷包一些，将下牙压着。就好像是微笑状，嘴角不要漏气。其实只要吹奏的人把笛头含在嘴的时候觉得很舒服，而且还能将漂亮的声音吹奏出来就是可以的了。

呼吸：萨克斯演奏者的呼吸方法将会直接的影响整个演奏的所有过程。所以说呼吸的好坏是萨克斯管吹奏过程中影响最大的一个环节。初学者如果没有经过训练，他的气息就只是在胸膛的上端，而且很浅，肺部也会容易疲劳，吹奏出来的音色就会感觉发干，而且也没有光泽。我们说萨克斯哪种好的一些硬件设施还有演奏方法的运用可以占20%，而好的呼吸

方式可以占到80%。教授者在教学的过程中，一定要让初学者在演奏的过程中用正确的呼吸方式，也就是胸腹要连动呼吸，在吸气的时候下腹部和胸部要同时都张开。这对于初学者很好掌握演奏技巧会有很大的帮助。初学者刚开始进行练习的时候要慢慢练习，要深深吸气，而且吸的越深就越好。呼出和吸入的气息中，呼出的气息更加重要，这是因为在吹奏的时候是要将呼出的气息平稳地进行控制，根据不同的乐曲情感来控制气流的呼出多少。只有在教师的不断指导下再通过不间断地的练习，才可以将才可以将呼吸逐步的掌握好。舌奏：舌奏被称为吐音，指的是舌头给哨片的有气息的一个瞬间运动，舌奏同样也是演奏当中的一种常用技巧。在练习吐音的时候，要首先做到舌根、舌头自然放松，用舌尖去触动哨片的前端底部，但是舌头不可以伸得太长，把声音用气息给切断，要做到干净、利索。舌奏也是需要反复的进行练习，才能吐得自然轻松，达到想要的效果。2 学习萨克斯的方法

对于萨克斯的初学者找一个很专业的萨克斯老师是非常重要的，从学习开始就要进行一个规范和专业的学习、练习。初学者要先以古典奏法作为基础，从而来形成一个良好的气息和很高的技术技巧。

在教学的过程当中，教师一定要让初学者多听和多看一些出自大师们的作品，从中去感受一下大师们对萨克斯的音色气息是如何控制的，也要去感受和聆听一些非常流行的萨克斯名曲，这样可以逐渐培养一些良好的乐感，学习不同风格的音乐演奏大师们是如何进行处理的。

要注意把流行古典爵士这三种演奏的方法融合起来。流行演奏可以培养学生对音乐的感觉，古典演奏它是学习萨克斯的一个基础，而爵士乐的特点就是即兴，它可以很好的激发演奏者的灵感。但是一定要进行古典专业的基础学习，这样才能有良好技术、气息和技巧来做支撑；只有多听和多练，才能使演奏者在提高自己的演奏技巧同时将乐感培养好。只有把古典和流行都学习好之后，再进行爵士演奏法的学习，才可以最终解决爵士演奏法的最大难题： 即兴演奏。

萨克斯演奏运指技巧的提高 指法训练：其实作为吹奏者，每个人都希望自己的音乐是引人入胜的。但是，对于初学者来说，在实际的演奏过程中经常会有连音不连、吐音不清等状况发生，这些现象的原因是指法上不够熟练。教师在教授的过程中，应该提醒学生要放松，看着乐器，把左手和乐器的音键对上，左手的食指、中指、无名指分别放在二、四、五三个键子上，小手指要放在左手边四个键的上方，最后将大拇指要放在乐器的上方靠身体位置的支撑键位置上来进行控制泛音键，下面来说一下右手，食指、中指、无名指分别放在萨克斯下面的三个键上，两个半圆音键用小拇指来控制。运指和吐音的训练：运指和吐音这两种技巧演奏密切相联的。而初学者往往会出现运指和吐音“错位”的现象，特别是演奏指法较难乐句的时候。这时候，我们重点应该练习的是运指。在初学者进行练习的时候，教师慢慢地开始，达到演奏熟练的时候再逐步的加快速度。音阶的训练：对于一个初学者来说，音阶、练习曲、乐曲练习是每天必练习的项目。这里我们要说的是音阶，它是萨克斯的基础，音阶练习可以提供给初学者足够的练习量，其次，它可以提高手指和手掌之间的能力差异，人的无名指和小手指会有一些笨拙，对萨克斯演奏来说五指是同样重要的，所以音阶练习是非常重要的。练习音阶还可以提高演奏者对调性、和声的了解。4 结语

初学者在开始学习萨克斯的时候，一定要使用正确方式来进行演奏，不要急于求成，只有这样才可以顺利地进行学习，并且也会对萨克斯有越来越多的兴趣，最后结合正确的演奏方法就可以演奏出优美的音乐。

第五篇：关于器乐教学

课堂小乐器器乐教学的研究

马睿妤

世界各国非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。

在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。

二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。

器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之

一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。

（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。

（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。

（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。

（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。

四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了*学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。

音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。要熟悉乐器性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，编写出理想的教案，更好地完成器乐课的教学目的与任务。

器乐教学对中小学教育从应试型教育向素质型教育的转轨起到积极作用，但由于它是新大纲增设的新内容，在贯彻实施中有许多问题须进行深入研究，本文仅是抛砖引玉，期待广大音乐教育工作者在教学实践中对此不断予以总结和提高。