第一篇：关于器乐进入中学音乐课堂的探究
关于器乐进入中学音乐课堂的探究
【摘要】随着素质教育的改革和深入，乐器作为音乐表现形式的重要组成部分，引起了人们的重视和关注，在广大教育工作者默默地探讨和不断实践中，充分证明了:乐器进课堂是改变传统教学观念的必由之路，它有利于开拓学生视野，提高学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好情操。本人结合自身教学实践，展开了对乐器进课堂对中学音乐教学影响的探索。
【关键词】乐器进课堂音乐课堂作用 问题 对策
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士.莫塞尔曾精辟地指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”下面是本人对乐器进课堂的一些粗浅的看法：
一、器乐进入中学音乐课堂的作用
（一）培养学习兴趣，激发学习动机
在音乐教学课堂上以器乐教学为基本，在教学合一的有趣演奏活动中，让学生感受乐器带来的真实课堂氛围，激发学生对音乐的兴趣以及对优美声音的感受，这样对培养中学生亲近音乐的良好态度具有重大作用。
（二）提高中学音乐基础知识和基本技能的教学效果
在中学的音乐课堂中，如果还是单一的老师唱学生跟的方法，时间久了中学生难免会产生倦怠心理。但是引入乐器教学，中学生就会产生对学习乐器的向往，这样学生就会为了掌握乐器技能而努力学习音乐基础知识，提高基本的音乐识谱技能，这样就让中学的音乐课堂学习效果大大提高。
（三）促进学生感受音乐，表现音乐能力的发展
器乐是音乐课堂中表现音乐美、艺术美的重要手段。通过器乐欣赏，中学生能够更好地理解音乐内涵，增强音乐的表现力，改变音乐课堂氛围。同时，乐器还可以引导学生表现音乐的能力，一条简单的发声练习，学生可能很难唱准确，但是老师利用乐器来进行引导，这样就很容易让中学生把握音准，大大增强学习信心。
（四）提高学生参与音乐的积极性。
音乐爱好的同学显得尤为突出，课间活动时学生会拿出乐器自己演奏，他们喜欢这项活动，听到自己演奏的优美动听的乐曲时，他们会感到成功的喜悦。我们组织的器乐小组活动，爱好器乐的同学一到活动课就会带着乐器去音乐教室集合练习。
（五）器乐学习有助于培养学生意志力，养成坚持的习惯。我们说不管什么的学习都要有恒心持之以恒坚持不懈。这一点从我们每次上课带乐器，并坚持练习就可以看得出来，上音乐课乐器就像我们的纸和笔一样重要。只要坚持练习就能演奏出好听的音乐，就能提高自己的技能。
（六）器乐学习有助于培养学生的团结协作精神和高度的注意力。我们通过课上的练习提高了学生的演奏水平，再通过课堂展示吧演奏水平高的学生组织到我们的乐队中来，乐队水平也有了很大的提高。一个乐队由几十人组成，他们要在统一的指挥下进行演奏，乐曲是否优美、和谐，表现得如何，是和整个乐队每个成员的密切合作分不开的,有时一个人走神,出了差错，就会影响整个乐队的演奏水平和效果。因此,学生参加器乐学习,有助于培养其集体荣誉感和团结协作的精神。我们乐器的练习一般是按种类练习，当他们把自己手中的乐器演奏的很熟练时，再把所有的乐器组织到一起。他们听到的音响效果是大不相同的，当学生听到自己演奏的曲子成型时那种喜悦之情是很难形容的。
（七）器乐学习掌握一项技能增加自身竞争力。
初四级部每年都有艺术特长生，其中必须有一项是器乐演奏，通过我们的器乐学习学生就能掌握一种乐器的演奏，这样有时就可以帮助学生顺利地升入高中。再就是通过学习每位同学可以会一样乐器，这对学生一生来说都是一件好事情，当我们的同学升入高中后可能在也没有机会在教室里跟着老师的琴声去唱歌去演奏。
二、器乐进入中学音乐课堂存在的问题
（一）方法把握不够导致的学习目标不明确
尽管现在很多中学音乐教师尝试采用乐器进课堂的教学方式来打破传统的音乐讲授式教学，但是仍然有很多教师在运用乐器进课堂活动时由于没有准确把握中学生的音乐水平或者是过分地脱离教科书而没有达到音乐课堂的学习目标。很多教师的原意是希望通过乐器能加深学生对这歌曲的理解和体验，却没有想到这样的乐器教学却成了败笔。
（二）脱离学生实际导致学生兴趣的缺失
在运用乐器进课堂教学时，如果应用的乐器脱离了教学实际、学生的生活实际，中学生对乐器展现的情境就没有办法理解。例如有些教师为了让学生理解音乐的情感，运用中学生都无法理解的古代乐器为演奏对象，而这些手段的运用又完全脱离了学生理解的实际，让学生处于一种莫名其妙的状态中，对音乐学习失去兴趣。
三、促进乐器进入中学音乐课堂的对策
（一）利用课前几分钟分种类集中学习，掌握乐器演奏基本知识。
自从我要求学生每次上课都带乐器以来，我们就坚持课上器乐练习的方针。练习音阶，节奏型。（节奏型尽量练习本节唱歌课或欣赏课中出现的节奏，为学生后面的演奏做铺垫。）在同学们大体掌握自己乐器的演奏方法后再进入本节课的学习。
（二）利用手中乐器进行歌曲试奏，为学唱旋律服务。我们在学习新的歌曲时，我会让同学们用乐器进行试奏，让学生把音符演奏出来，前面我们已经对本课中用到的节奏型进行了练习，聪明细心同学能够奏出骨架，有的同学只能演奏音符，等他们对歌曲旋律有了了解，再进行歌曲视唱的练习，课进行的比较顺利了。当演唱旋律唱不准时我会让学生用乐器进行演奏，经过自己的演奏很多同学都能唱对旋律。学生通过器乐的练习更能深刻的体会节奏型，在学习新知识时，他会想到以前练习的节奏型，我们学习的节奏型是有限的，几乎每首歌曲都有。通过亲身体验帮助学生更好的认识节奏型，通过器乐练习提高歌曲学唱的效率。
参考文献： [1]教育部，《普通高中音乐课程标准(实验)》[M]，人民教育出版社，2003.[2]丁宋兴，《中学器乐教学的方法与体会》[J]，中国音乐教育，2008.
第二篇：如何让探究进入课堂
立足数学课堂 培养探究能力
诺贝尔物理奖获得者温伯格曾说，现在最好的学生与次好的学生的区别不在知识的多少，而在有无对未知领域的探究能力。那么，教师如何将探究之水引入数学课堂，进而达到培养学生创新意识和创新能力的目的呢？
一、要树立探究观念，改变教学模式
在知识经济时代，知识不断更新，人类知识总量正在以前所未有的速度增长，以知识占有为目的的教学不能适应时代发展要求，数学教学必须让学生学会科学探究的学习方法，以培养学生主动探究、发展知识的能力。这就要求教师首先要更新教学观念，树立先进和教学理念，将先进的教学理念化为教学教学行为，基于这种认识，教师已不再是一般知识的传播者，而应该成为学生探究知识的促进者；不再是居高临下的管理者，而应是学生探究道路上的引导者。教师应树立尊重学生主体探究的思想，摆脱旧的教学模式，代之以启发式、互动式、探究的教育教学方法来改革我们的课堂教学。
二、要创设探究的情境
心理学研究表明，良好的情绪具有增力作用，会使学生心情振奋，能大大提高探究活动和积极和效率。消极的情绪会有减力作用，会抑制学生和智力活动。所以，教师要积极营创设有利于学生产生良好情绪的课堂教学情境。
一是建立民主平等的师生关系，营造一个宽松、和谐、愉悦的探究环境。在探究思想的前提下，教师不是权威，而是教学过程的组织者、指导者和参与者，是学生平等中的首席。教师应该成为学生的朋友，在民主平等的基础上，构建共同探究真理的伙伴关系，解惑攻疑的使用关系，指路导行的益友关系。只有这样，学生才会展示自己的内心世界，才有勇气表现自我，学生才会敞开心扉和老师一起去探究、去发现。为此，教师在课堂教学中，应允许学生向老师提出问题，允许学生向老师提出再讲一遍，允许学生不举手发言，允许学生打断老师的讲话发表意见，允许学生自己选择老师布置的作业等具体做法。此外，教师还要做到用平等、亲切、商量的口吻与学生交流，比如“你能告诉老师你是怎样想的吗？你用什么方法解答的吗？”等。
二是为激发学生的探究欲望创设问题情境。苏霍姆林斯基指出：“如果不想法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不懂情感的脑力劳动，就会带来疲倦，没欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习就会成为学生的沉重负担。”因此，教师善于创设探究的问题情境，尽量做到让学生进入一个数学问题的真实情境中，尽可能地以新颖有趣的问题情境贯穿整个教学时空。把学生置于急于解决未知问题氛围中，激发学生产生探究的欲望和动机，让学生调动各种感官探究未知解决问题。教学时可根据不同的内容，采用不同的方法有每个教学环节创设情境，如通过复习与新知识紧密相关的旧知识，运用迁移规律，以旧引新创设；针对新旧知识的碰撞点创设；利用故事、谜语创设；借助观察、实验、操作演示创设；结合生产、生活实践创设；巧设悬念创设等方法；让学生进入问题情境之中。
三、要精心设计形式多样的探究形式
探究的上报就是为了解决问题。教师只有采用合理的探究形式，才有利于问题的解决。这就要求教师必须顺应学生好动、好胜的心理，根据需要选用适当的确良探究形式。常用探究活动的形式主要有三种。
一是独立探究，即让每个学生根据已有的知识和生活经验，让学生主动发现问题大胆猜测，提出自己的猜想进行实验，用自己的思维方式自由地、开放地去探究、去发现。从不同的角度去寻找解题思路，用科学的方法去探究问题形成独特的个人见解。独立探究不仅能使学生学到科学的探究方法，而且能锻炼学生坚强的意志，培养学生的探究精神和创新能力。二是小组使用探究。由于个体的心理素质和认识结构的差异，在独立探究时，形成的不同见解。通过学生的表述、补充、争论等多种合作探究形式。学生的思想得到充分展示，不同的意见或见解在相互碰撞中产生创新的思想火花。使学生的思路更开阔，获得的概念更清晰，结论更准确。三是班级集体探究。在经过小组探究，问题基本得到解决后，小组探究陷入僵局时，或探究有独特见解时，教师应及时组织集体探究，借以推广小组探究的成果，解决中心议题或关键性问题。通过学生互动的使用探究，使学生看到问题的不同侧面，对自己和他人的观点进行反思，构建起更深层次的理解。在组织探究活动时，对学生独立探究能解决的问题就组织独立探究；对独立探究不能解决的问题，就组织合作探究，小组合作探究还不能解决的问题，就组织全班集中讨论。
四、要增大探究的时间和空间
让学生自己探究，是“以学生发展为本”的思想体现。数学教学中，不仅要传授知识，更要注重培养学生的探究能力。小学生的探究与科学家的科学探究，只有程度上的不同，而探究的过程本质上是相同的，只有让学生亲历探究与发现的过程，通过多种活动去探究和获得数学知识，才能使学生在科学探究的过程中培养敢于探索、勇于创新的精神，才能彻底改变被动式、接受式的学习状态。教学中，如果留给学生探究的空间过于狭窄，时间过于紧迫，学生的思维连一点“旁逸斜出”的机会都没有，学生的思维就不会迸发出与众不同的思想火花。教师也不会欣赏到学生那独具匠心，令人激动的真知灼见，学生创新精神的培养，更是无从谈起。教学中给学生留有足够的探究机会，有利于学生用不同的速度探究数学知识，有利于学生用自己喜欢的方式探究数学知识，有利于每一个学生充分地、主动地、积极地表现思维过程，使他们的不同潜能得到相应程度的发挥，从而培养学生的探究能力。所以，教师要给学生提供足够的机会去思考、去反思、去体验探究发现的过程。
五、要激励探究行为
探究是一个理解和掌握数学知识、数学思想和方法的过程。对学生探究活动的收获，当肯定的则充分肯定，当引导的则适当引导，对学生在探究过程中表现的学习数学的水平、情感、态度、自信心都要给予充分肯定。要善于捕捉学生探究的思想火花及时鼓励，哪怕学生的见解是错误的，也要肯定学生的独立思考精神，帮助他们在跌倒处汲取教训。激励学生胜不骄、败不馁，永攀高峰。
总之，在整个课堂教学中，教师要树立探究意识，以学生为主体，致力于培养学生的探究意识和探究能力，使他们的思维始终处于活跃状态，让他们在探究学习的过程中，既长知识，又获得可持续发展的能力。
第三篇：如何在中学音乐课堂开展器乐教学
如何在中学音乐课堂开展器乐教学
民勤五中邱成玉
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士〃莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性，学生充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。的确如此，器乐教学作为中学音乐教育的重要内容之一，是学生进行音乐艺术实践的一种较好的形式。
口琴是课堂器乐教学中最常用的乐器之一，因其体积小、价格便宜、便于携带且有固定音高等优点深受孩子们的喜爱。从2001年起，响应“口琴竖笛进课堂”的号召，我校将口琴作为教学乐器引入课堂。几年来，在不断反复的教学实践与探索中我们发现：学生学习口琴，不仅能激发学习音乐的兴趣，开拓音乐视野，促进开发学生的智力潜能；还能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力，能培养学生团队协作精神，并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。
那么怎样引导学生在口琴学习中体验、探索、发现、求知？我认为：应当着眼于学生的音乐兴趣，积极的创造精神和审美情感的养成，以培养学生主体对器乐的表现创造能力为目标运用以下几点策略来进行班级口琴教学。
一、在听赏体验中学会聆听，激发兴趣。
在过去的口琴课堂教学中，我会先教几个音，让学生机械式地跟着
练习。渐渐地，我发现同学们的耐心是有限的，不能适应枯燥单调的学习方式。有人说，“兴趣是最好的老师。”学生好奇心强，尤其喜好新生事物。怎样来激发学生的学习兴趣呢？首先就要把听赏体验放在第一位。在看一看口琴的外形后，让学生吹一吹，体验口琴的音色。教师适宜地演奏一首学生熟悉的乐曲，学生在认真聆听后，对乐曲的节奏、旋律、情绪、风格有了一个初步的了解，畏难情绪降低，愿意投入到口琴学习中来。例如：在教材《小星星》的学习中，旋律的流畅性和呼吸学生较难把握，听赏体验显得由为重要。只要激发学生的学习兴趣，在欣赏乐曲时能够专注地聆听，学会捕捉每一个细小的声音信息不仅锻炼了敏锐的听觉感知，也为有呼吸的演奏打下了基础。
口琴学习并不难，关键还是熟练的过程。教师要多选择学生熟悉的或者是世界名曲来聆听、感受，接着哼唱、试奏，渐渐都能感受参与口琴学习的愉悦。因此教师要有意识地让学生欣赏好的音乐作品，帮助学生做更多的音乐积累，丰富内心的听觉，这对于培养学生的音乐鉴赏和记忆能力起着不可估量的作用。同时鼓励学生用手中的口琴将音乐主题表现出来，多表扬敢于尝试的同学，让美妙的音乐大家一起分享，学生的自信心在不知不觉中树立起来。
二、运用模仿演练手段，让学生在游戏中，在感受音乐形象过程中提高演奏技能。
最初的训练基本以按谱找音的方式，而缺乏对音乐“灵魂”——音色、力度、表情的体现，时间一长，学生吹奏的东西缺乏音乐节奏的整体感，把音乐当作机械式的技能去训练，使一些学生与生俱来对音乐的敏感和领悟渐渐削弱甚至磨灭。为了让学生能自如地演奏，教师要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏活动中。能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。更重要的一点是：模仿是学生直接将欣赏感受到的音乐表达出来的最直接的方式。在口琴学习中，既有视觉上的模仿，它来自于教师的示范，如演奏姿势、演奏方法等；又有听觉上的模仿，它来自于学生听赏体验中仔细专注地聆听，以及教师范奏时由于不同的演奏方法产生的不同音色变化与效果。因此在口琴学习中要进行模仿演练。例如：在教材《小星星》的吹奏学习中，我充分运用了模仿演练。完整听赏乐曲后，教师范奏11 | 55 | 66 | 5-|和56 54 | 31 | 56 54 | 31 ||学生感受八分音符，观察教师的连奏，并试着吹一吹。在师生的模仿演练过程中，学生跟着感受。就这样，学生掌握了吹奏八分音符的技能技巧，由此可见，模仿演练不失为一种很好的口琴教学手段。
三、在合作中表现，并自主进行探究创造。
表现是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。学生具有了一定的演奏能力和欣赏水平，他们的想象力和表现力也要得到一定程度的培养和提高。这就需要在教师的启发和指导下使学生积极主动地表现音乐，教师应当尽可能地激发学生的表现欲望，让学生成为教学活动中的主体，从而获得艺术审美的愉悦体验。当孩子们合奏一首刚学会的乐曲，往往会各吹各的，音色上也有差异，听起来显得杂乱。其实只要引导孩子们逐渐养成用耳朵的习惯，学会倾听他人的演奏，倾听自己的演
奏，学会与他人合作，与不同乐器合作，并能够在过程中调整自己的演奏，形成“音乐的耳朵”。同时，根据乐曲所表达的内涵、情感和风格，积极展开联想、想象，结合学生自己的感受、体验进行创造；教师应充分给予学生自主创意的机会，以达到更好地发展学生的多向性思维和音乐创造力。
例如在练习乐曲《彩云追月》时，先让学生在表现中合作，分声部进行演奏，要求学生聆听他人演奏效果，在合奏时使学生能够听到两声部和谐、均衡的和声效果。同时结合音乐特色，引导学生充分感受月夜静谧、清幽的美，启发学生思考表现月夜所需要的力度、速度，再激发学生展开想象的翅膀，结合情境自主对乐曲进行处理：配打击乐、转调、轮奏、更换主奏乐器，学生的所有想法我都尽量满足，都让他们去尝试。学生将乐曲所描绘的皓月当空云彩相伴的美妙意境表现得淋漓尽致，学生都有种满足感和喜悦感，在学习中感受到了参与合作的愉悦和探究创造的快乐。
此外，在口琴课堂教学中也要注意一些细节问题：
一、学生的演奏姿势要正确，教师应严格把关。特别是吹奏时的嘴型要统一，切忌出现嘴唇与口琴接触过紧或过松，过紧容易造成嘴唇破裂；过松就像金鱼吐泡泡一样，影响演奏的连贯流畅，影响气息的处理。以自然放松状态最佳。
二、要让学生养成良好的学习习惯。比如聆听的习惯；观察的习惯；积极投入的习惯；认真练习的习惯；一切行动听指挥的习惯；以保持音乐课堂动静结合的合理状态。
三、注意口琴的使用卫生。每一次演奏前后均要清洗口琴，使用清洗完后用小毛巾包好，严格做到一人一琴。
别看小小的口琴貌不惊人，在我们的音乐教学中起到的作用还真不小，它使学生从“被动”走向“主动”，使每个人都有发挥自己才能的天地，都有展现自我的舞台。作为教师，我们应该充分运用口琴这种教学乐器，并与唱歌、欣赏、创造等教学紧密结合，让学生更好地投入到音乐学习中去！
第四篇：地方性民族歌曲进入中小学音乐课堂的探究
地方性民族音乐进入课堂的探究
11级学3班 11210308 胡 珍
4月23日，国家级非物质文化遗产新化山歌传承人、新化县文化馆馆长辜红卫先生一行，来到衡阳师范学院音乐系，做了一场别开生面的山歌讲座，展示了新化山歌的无穷魅力。一曲《神仙下凡实难猜》迷倒了无数俊男靓女，受到了90后学子们的激情热捧。新化山歌，是主要流传于湖南省娄底市新化县民间的民歌。新化山歌，其内容广泛、调式古老、风格独特、音韵简朴、结构多变，音乐特色鲜明，表现形式丰富多样，句式长短有致，俚俗方言衬词较多，说唱风味很浓。山歌以口头创作、传唱的方式生存于民间，其曲调、节奏、结构、句式都很自由，音调依新化方言按字行腔。形成了独具特色的地方民间文艺。
民族音乐作为民族文化的一个重要组成部分，目前，在青少年中受到普遍的漠视，这是十分遗憾和悲哀的。诚如鲁迅先生所言：“越是民族的便越是世界的。”用民族音乐感染、熏陶青少年。让独具特色的地方音乐进入中小学音乐课堂，是一项十分有益的探索和实践。看到新化山歌进校园的活动，对民族音乐进中小学课堂进行了思考探索。
让地方民族音乐进入中小学音乐课堂需要不断的探索与实践。不可能将它们照单全收地一股脑儿搬进课堂，必须根据教学需要加以筛选和提炼；其次，地方民族音乐作为一种来自民间的原生态音乐，是精华与糟粕共生共荣，必须对它进行系统地整理归类后，才能将那些
格调健康、旋律优美的东西引入课堂。(一)教唱民歌——“山珍野味”入课堂
1．独特的地理位置和人文环境孕育了传统文化的独特风格和多姿多彩，五峰被誉为山歌之乡。教唱民歌，就是把散发出地方民族气息的“山珍野味”引入中小学音乐课堂，让学生耳目一新地感受到山地民歌在悲情中的浪漫，从而对民族生存状态中的多灾多难和不屈抗争产生认同和共鸣。
2．从多姿多彩的体裁样式中发掘精品，兼容并包。本地民歌的体裁形式有山歌、田歌、小调、灯歌、风俗歌、新民歌等。在教学这些不同体裁样式的民歌中，注意营造与这些民歌实际发生相仿佛的场景，如教唱《采茶歌》，有意识地把学生带向当地茶园，一边从事勤工俭学劳动一边演练这些歌调，学生们兴致盎然，不仅歌唱得有滋有味，而且领略了采茶劳动的艰辛不易，从实践中懂得了音乐可以放松心情、减轻疲劳、振奋精神的功效。
3．传授民间乐理，让学生体味古朴优雅的徵羽乐风。从艺术技巧和表演手法上看，本地民歌也有显而易见的地域特色。它曲体玲珑，宫、商、角、徵、羽调式齐备，尤以徵、羽两个调式为主打，体现了巴楚文化中的“徵羽乐风”。有选择地把这些地方民族的乐理常识通俗易懂地教给学生，让他们感受到民族音乐的摇曳多姿、瑰丽神奇。
(二)民间歌谣——清风徐来耳目新
民间歌谣是地方民众生产生活劳动中集体智慧的结晶，它凝聚着劳动人民的汗水和心血，有的叙人叙事，有的言情言志。总体来说，民间歌谣在人民群众中口口相传，一般都有怡人性情、教化一方的功能。让地方民族音乐进入中小学课堂，教点儿民间歌谣也是一个不应该忽视的选择。
(三)唢呐声声——民间吹打动地来
学习民间器乐演奏也是中小学音乐教学面临的挑战性课题之一。五峰民间吹打乐有两种：由吹奏乐和击乐组合演奏称之为“吹打乐”；由各种击乐组合演奏称之为“锣鼓乐”，俗称“打家业”、“打溜子”。它具有深厚的群众基础，因为它与人民的生活习俗紧密相连，并依附于民俗活动生存和发展，根植于泥土，流传于民间，其艺术风格独特，乡土气息浓郁，表现力丰富，艺术感染力强，所以为广大人民群众世代相袭，历久不衰。本地民间乐器主要有唢呐、直笛、皮鼓、大锣、钹、云锣等。
让地方民族音乐进入中小学课堂是一个相当大的母课题，从理论到实践都还亟需有识之士思索与探究，它既牵涉到我们的文化观和教育观(我们对中小学音乐教育究竟有着一个怎样的重视程度，我们的思想认识无不源自于我们内在的观念)，也触及我们在教育体制、教材和教学法上的诸多敏感神经。笔者提出如下的思考与困惑：
(一)让地方民族音乐进入中小学课堂必须有全新的教育理念来支撑。学校教育的终极目的不仅要传授科学文化知识，还必须担负起直接传承文化的重任。教育者只有把它提升到民族文化重新建构的高度，让地方民族音乐进入中小学课堂才会跨越重重障碍。中小学教育工作者务必意识到自己在民族文化的传承上责无旁贷。
(二)让地方民族音乐进入中小学音乐课堂呼唤真正意义上的素质教育的春天来临。只要硬式教育还存在，地方民族音乐就不可能大面积地呈强势地进入中小学音乐课堂。
(三)让地方民族音乐进入中小学音乐课堂祈福于教材改革的区域化。教材的“大一统”格局必须突破，各地应当组织教育专家和文艺专家们编辑出版自己的乡土教材，开发出富有民族特色的地方教材。
(四)让地方民族音乐进入中小学音乐课堂呼唤高水准的双师型音乐专业教师。他不仅要做音乐专业教师，传授乐理常识和一般性音乐技巧，也必须力求使自己变成谙熟和精通这一地方文艺的民族文艺家。除了他自身朝着这一目标做不懈的努力外，学校和教育主管部门应当为他们提供更多的观摩学习和民间采风的机会。
(五)让地方民族音乐进入中小学音乐课堂渴盼教学形式的变革。封闭式学校管理再也不能搞封闭式教学，学生必须关心社会，关心地方民族的精神文化生活状态，把民间艺人请到学校传经送宝，让部分音乐特长生深入乡间访问民间艺人都应该成为课堂教学的新形式。
(六)让地方民族音乐进入中小学音乐课堂说到底是社会系统工程，是民族文化工程，仅仅依靠教师个人的力量必然势单力薄，孤掌难鸣。
为了更好地继承、弘扬、发展中华民族优秀文化，提高广大青少年一带的民族音乐素质，在中小学音乐教育中加强民族音乐教育是必不可少的。只有这样，才能实现中华民族优秀音乐文化的强大生命力。
同时也是为了贯彻落实好新课标，当今中小学音乐教育有责任负担起本民族音乐文化的传承与弘扬的任务。
新化山歌最为国家地二批非物质文化遗产保护名录，是我过民俗文化重要的组成部分，他的萌芽，衍变和最终形成，经历了漫长的历史过程。新化深入到民众的每一个角落，富有鲜明的地域特色，新化山歌有其自己独特的曲调，如《神仙下凡实难猜》《溜溜歌》等等歌曲，在当地是非常受欢迎的，流传甚广。新化山歌的传承就受到政府的重视，通过资料收集，整理，录音摄像，强求了不少的新化山歌，为新化山歌的传承发展起到一定的推动作用。而作为大学生的我们，应该学习让地方性民歌进入我们的生活学习中来，来陶冶我们的情操。
第五篇：中小学音乐课堂的器乐教学
中小学音乐课堂的器乐教学
《音乐课程标准》指出，“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”因而，器乐教学不仅仅是学会一件乐器的演奏方法，学会几首歌曲，它对提高学生的识谱能力、实践能力、鉴赏能力、创造能力以及培养学生良好的心理素质，学会与他人合作的意识等方面都起到了极大的促进作用。为提高器乐教学的成效，将器乐教学与唱歌、欣赏、乐理、视唱，表演，创造等有机的结合起来;让课堂成为学生探究、合作、参与、表演、欣赏、创造的天地，使学生愿学、乐学、学用、学好。
一、关于音乐课程目标与器乐教学目的音乐课程目标的设置是以音乐课程的审美体验价值、文化传承价值的实现为依据，通过教学与各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
器乐教学目的是以音乐为材料，以演奏活动为载体，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，对音乐的感受能力和表现能力，是实现音乐课程目标的有效途径。通过器乐学习，即可丰富学生的情感体验，内化音乐知识，激发学生对音乐的兴趣，也可以培养学生的演奏技能，识读乐谱的能力;既可丰富课内外、校内外的音乐活动，培养学生的实践能力和创新精神，也可以通过乐器的学习与演奏，拓展学生的视野，了解不同民族的音乐传统文化。中小学器乐教学既是中小学音乐课程的重要内容之一，也是实现音乐课程目标的必要的途径与方法。既可让学生在学习中实践，更利于学生借助器乐演奏，在实践中创新，从而发掘学生的创造性潜质，促进学生综合素养的全面提高。
二、关于音乐教材与音乐教参
中小学音乐教材中的器乐教学内容体现了与其它内容的统一性和综合性。教材内容对学生来说侧重于学生对音乐的感受，降低了难度，淡化了“双基”，目的是帮助学生树立学习的信心，激发学习的兴趣。但是，我们面对全新的教材，必须树立新的“教材观”。我们的教材只是我们实施音乐教育教学的一种材料，不是说我们在教学中就一定要生搬硬套，完全能够加以科学合理地整合与挖掘。同样的教材不同的用法，有时会取得不同的成效。在课堂器乐教学中，我们应该创造性地使用教材，努力克服“本本主义”，打破传统的欣赏、唱歌、器乐、识谱、游戏专项操练观念，打通感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等领域的经脉。
教学参考书是我们实施课堂器乐教学的宝贵资源，我们应该不遗余力地认真阅读，从中吸收丰富营养。因为参考书中不仅具有我们一时难以查找到的相关资料，而且体现了一些前瞻的教学理念;既是一些经过实践而获得的成功经验，也有许多值得我们进一步推敲与探讨的新的课题，因此，我们既可以把教参看作我们在教学中的良师益友，同时也可以当作我们能够充分的相互交流与碰撞的平台，更可以视之为我们在器乐教学改革中的参照物。借助教学参考书，我们经历了一个从学习、借鉴到实践、运用、再到创新的过程，这同样也是一个实践与比照、学习与超越的过程。同时我们更需集思广益，合理开发身边的资源，加以不断丰富和完善，以形成真正的属于自己的“教参”，为我所用，为教学服务。
三、关于课堂器乐教学中的困惑与对策
1.课堂器乐教学宜从何时开始
新课标中对1―2年级学生的演奏，提出了“能够用打击乐器或其它音源合奏或为歌曲伴奏”的要求，这里的“打击乐器”和“其他音源”两个领域，我们就可以认为，小学生从跨进学校的第一节音乐课训练有节奏的行走、拍手，就开始了演奏教学。
2.宜选择何种乐器作为课堂乐器
新课标中既然找不到相应的答案，这就说明课堂乐器具有一定范围的可选性。1―2年级学生宜将没有固定音高的打击乐器以及很大空间的“其他音源”作为首选乐器，小学中高年级及中学宜选择简单易学、经济条件能普遍承受的旋律乐器（如竖笛、口琴、口风琴等）当然这需因地制宜、因校而异。
3.应该如何选择教学过程与方法
音乐教育的美育功能是以情感人，以乐动人。在教学中，我们必须弄清一个问题，摆正一种理念，即在器乐教学中，我们是通过器乐教音乐，还是通过音乐教器乐。两种不同的教学思想，就会产生不同的教学过程与不同的教学方法。毋庸置疑，乐器是为音乐而学，我们要在这种教学思想指导下制定教学目的，选择对应的教学方法。好的教学方法的选择，不仅需要教师要有较高的演奏水平做支撑，更需要我们像语文老师教写作一样先“下水”，只有亲身去体验乐曲的演奏，才能在教学中很准确的把握所教乐曲的重点与难点，才能先于学生体验乐曲的情感所在，才能预测教学中可能出现的各种情况，也才能最终巧妙地设计出理想、合适、快捷、有效的教学方法。
4.宜选择何种教学过程与方法
我们在教学中不能孤立教学内容，应让学生通过多种途径和各种手段学音乐。我们课堂器乐教学的目的是培养学生对音乐的情感与兴趣，关键要看学生通过课堂器乐教学学到了什么。以前的教学强调的是“双基”，新课改的要求不是不要“双基”，而是要“淡化”双基，即淡化基础知识和基本技能，这主要是针对教学过程而言的。也就是说，课堂器乐教学不要过于专业化，应首先考虑“面向全体学生”，学生是否能够接受，学生是否愿意接受等因素。
课堂器乐教学应与唱歌、识谱、音乐欣赏、音乐创造等内容相结合，与课内课外、校内校外各种音乐实践活动相联系。多进行演唱、鉴赏、律动、表演、创作、音乐游戏等多种形式的综合训练。课堂器乐教学应通过试奏、范奏、欣赏、多种形式的评价等手段培养学生对演奏的兴趣，丰富学生的情感体验，培养学生的音乐思维、想象、创造能力。通过有效的音乐活动充分发挥学生学习的主体作用，培养学生主动参与意识及合作精神、互动能力。如为演唱伴奏、为器乐曲创作歌词，对乐曲的节奏进行变奏，为乐曲编配打击乐器，或用其他音源为演奏伴奏。
课堂器乐教学中应注重音乐的完整性与音乐的表现，要把音乐的强弱、快慢、连断、高低、明暗等表现出来，否则演奏就只有音高而没有音乐了。
中小学音乐课堂器乐教学是一项纷繁复杂的系统工程，在中小学音乐教育中发挥着其他音乐教学内容不可替代的独特作用。在教学中，我们必须以新课程标准的要求为目标，充分发挥课堂器乐教学的优势，努力让课堂器乐教学走在健康发展的轨道，促进学生音乐素养的全面提高。
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