试谈诗歌元素在高中英语课堂教学中的运用

第一篇：试谈诗歌元素在高中英语课堂教学中的运用

试谈诗歌元素在高中英语课堂教学中的运用

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摘 要：本文结合周末文化讲坛、一节公开课和平时的教学阐述高中阶段英文诗歌的教学，探索有效课堂的教学路子，激发学生学习英语的积极性，培养学生正确的人生观和世界观。

关键词：诗歌；英语；课堂；互动

中图分类号：G427 文献标识码：A

文章编号：1992-7711（2013）01-071-2

译林出版社《牛津高中英语》十一个模块中涉及诗歌的主要是在模块八Unit 1 The written word Project中的诗歌“A Red，Red Rose”是用苏格兰方言写的，不能算作英文诗歌的代表作。另外，高中英语辅导资料中涉及诗歌的就更少，所以英文诗歌教学没有受到应有的重视。为了激发学生学习英语的积极性、活跃课堂氛围、传输英语国家的文化、给新一届的学生留下好的第一印象、上公开课时给听课老师不一样的感觉、应对清华大学等大学的自主招生，笔者多次尝试英文诗歌教学。现以一堂公开课（接班上课）为例，谈谈诗歌元素在高中英语课堂教学中的运用。

一、诗歌热身 导入新课

课前播放短片：一个可爱的婴儿拿着一本书，咿咿呀呀地读书，并发出天真的笑声，绝大部分同学受到笑声的感染，禁不住大笑。教师引出话题：婴儿在读诗歌“Dream”，请大家在一分钟内背出这首诗（学生非常惊讶），背得好的同学有奖品，同时为所在小组赢得10分（本堂课有多次竞赛，累计积分多的小组获胜，每个组员有奖品），学生热情高涨。与平时的沉闷课不一样，不到一分钟，学生都已经跃跃欲试。选了两个志愿者背诵后，笔者请学生用以下句型表达他们的理想：I have a dream that one day.（教后记：学生给出丰富多样的答案，其中一个女生和男生都回答：I have a dream that one day I will travel around the world.教师说：You two can travel together（你俩同时周游世界），学生大笑。）

【设计意图】 在陌生班级上课，调动学生积极性很重要，一堂课开始时学生如果能活跃起来，接下来的教学任务比较容易完成。I have a dream that one day...是马丁路德金演讲中的名言，学生感受他的理想时谈谈自己的理想，同时为引出诗歌‘A Red，Red Rose’做好铺垫。

二、源于教材 超越教材

请学生谈论理想后，教师谈自己理想（学生笑）

T：I have a dream that one day my son will find his true love.（Students laugh）They will love each other so much till all the seas go dry and all the rocks melt with the sun，just as the great Scottish poet describe in his poem ‘A Red，Red Rose’（导入诗歌“ A Red，Red Rose”）

（一）阅读文本 体验诗歌

学生对照P66的注解自学牛津教材（译林版）模块八第一单元Project部分的诗歌‘A Red，Red Rose’，教师引导学生理解诗歌字面意思和深层次含义，尝试翻译成中文后，要求学生朗读，其中一个男生朗读时不流利而且语气平淡，笔者开玩笑，“You havent fallen in love？”学生大笑。教师问：刚才的同学为什么读得不够悦耳呢？因为缺乏对英文诗歌基本常识的了解。

（二）诗歌常识简介

要在短时间内介绍英文诗歌的常识那不是件易事，为了不挫伤学生的积极性，笔者用浅显的例子介绍了诗歌的格律、韵律。

1）诗歌的格律

a.抑扬格（轻重格）如：So deep / in luve / am I（黑体为重读，其他为轻读）；b.扬抑格（重轻格）Tyger！/ Tyger！/ burning / bright，In the / forests / of the / night； c.抑抑扬格（轻轻重格）如：Like a child / from the womb，Like a ghost / from the tomb，I arise / and unbuild / it again.2）诗歌的韵律

尾韵：最常见，最重要的押韵方式，包括：

a）联韵：aabb型（一二、三四行押韵）

b）交叉韵：abab型（一三、二四押韵）

c）同韵：有的诗押韵，一韵到底，大多是在同一节诗中共用一个韵脚。

了解格律和韵律后，学生欣赏该诗歌的录音，再次朗读，体验诗歌意境。

【设计意图】 充分利用教材，但又不拘泥于教材。

三、欣赏诗歌 体验情感

简介英文诗歌格律和韵律后，笔者通过土豆网播放诗人叶芝的诗歌“当你老了”。

When you are old and gray and full of sleep

And nodding by the fire，take down this book，And slowly read，and dream of the soft look

Your eyes had once，and of their shadows deep；

How many loved your moments of glad grace，And loved your beauty with love false or true；

But one man loved the pilgrim soul in you，And loved the sorrows of your changing face；

轻柔的音乐、形象的画面、深情的朗读吸引了同学们，接着学生分析诗歌的韵律：abba cddc effe。教师介绍诗歌背景。听了相关背景知识后，学生为诗人四次求婚不成深感惋惜，同时对诗歌有了更好的理解，在此基础上，笔者让学生模仿朗读，体验诗人的丰富情感，并发表感想。欣赏《当我老了》后，学生浏览莎士比亚十四行诗（略），因为难度较大，学生主要体验诗歌的韵律：abab，cdcd，efef，gg。

【设计意图】 学生了解西方文化，陶冶情操，锻炼听说能力。

四、创作诗歌 分享成果

上海市卢湾区教师进修学院孙毅老师认为有效的英语诗歌教学一般要经历以下几个环节：诗歌赏析、结构提炼、诗歌创作、成果分享、发展创新。对英文诗歌不太了解的学生来讲，英文诗歌创作几乎等同于“不可能”，所以第一步，让学生从填词、句开始：

题目：Life（生命），学生们4人一小组，合作完成任务，小组之间展开竞争，写出原词的每个10分，写出的词有一定的意境加5分，写出原句的20分，其他富有诗意的句子每句10分，得分最多的小组获胜，第一、二名的小组成员都有小礼品。

为激发学生的创作灵感，我给学生介绍了一个非洲男孩写的诗歌（见下面），那是2005年获得最佳提名的诗歌，文字浅显易懂，但十分有力地抨击了种族歧视。

When I born，I black.When I grow up，I black.When I go in sun，I black.When I scared，I black.When I sick，I black.And when I die，I still black.And you white people.When you born，you pink.When you grow up，you white.When you go in sun，you red.When you cold，you blue.When you scared，you yellow.When you sick，you green and when you die，you gray.And you calling me colored？

接着教师给学生winter，friendship，my first love等话题让学生自由创作诗歌（能够有韵律最好）。当宣布有奖朗诵自己的诗歌开始时，很多学生举手。

学生在短时间内创作那么好的诗歌真是令人想不到，这样的聪明才智是从“书面表达”的中不可能看出来的！学生在自我创作中获得了成就感，增强了对英语学习的兴趣和自信心。

【设计意图】 学以致用，学生发现自己的潜能

五、诗歌结尾 家作布置

小结：Today I have brought you into the world of English poems.I hope I have changed your way of thinking a bit.（今天带同学们进入英文诗歌，希望改变了一点你们的思维方式）

By thinking，you change your belief.By changing your belief，you change your expectation.By changing your expectation，you change your behavior.By changing your behavior，you change your performance.By changing your performance，you change your life.（通过思考，你们可以改变信念，通过改变信念，你们可以改变期待，通过改变期待，你们可以改变行为，通过改变行为，你们可以改变表现，通过改变表现，你们可以改变生活。）

家作：翻译下列诗歌

藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

【设计意图】 突出教学内容，加强人生观、世界观教育。清华大学等自主招生、保送生考试曾有英汉诗歌互译、英文诗歌理解等。

六、结语

笔者认为诗歌集知识与兴趣为一体，适合学生的知识与技能、情感与价值观的发展。听说课、阅读课、试卷讲评课，都可以用诗歌来调节课堂氛围。试卷讲评课相对比较枯燥，讲解前选取与完形、阅读理解或任务型阅读相关话题的诗歌作为热身活动，学生上课热情高涨，有效抵制一些消极情绪。2012年9月新接高三的第一堂课上，笔者用了以上教案，学生反响很大，感觉新教师知识渊博，教学方法灵活，课堂上学生充满活力，他们期待高三最后一年非同寻常。受这节课的影响，现在仍有学生用英文诗歌的方式写周记，学生Con Chunyan大多数的周记采用诗歌形式（自由体为主），感情丰富，表达细致。

英文诗歌教学符合多项高中新课程改革教学目标，如：八级语音知识目标：了解诗歌中的节奏和韵律；话题知识目标：熟悉有关风俗习惯，科学文化和文学艺术等方面的话题；情感态度目标：在英语交际过程中，能理解语言隐含的情感，态度和价值观；有较强的国际视野。学习英文诗歌是学好英语、欣赏语言美、培养语感的一个好方法，师生之间、生生之间、人机之间、人本之间的多维互动教学形式关注生命，提升教育质量。

[参考文献]

[1]孙毅.高中英语诗歌写作教学的尝试[J].上海教育科研，2008（02）.[2]张金秀，孙小梅.高中英语诗歌教学的有效规律—对一节高中英语诗歌教学课的反思[J].中小学外语教学，2011（06）.[3]周淑琴.以诗歌为依托 感受英语的魅力—一节高中英语诗歌教学课的反思[J].时代青年教育，2012（03）.阅读相关报告总结文档:英语教学中如何培养学生学习兴趣 激发运动兴趣,提高教学效果 利用生活经验 学习数学知识 有效的课堂提问之浅思 培养学生修改作文的习惯 集思广益 2013年第1期 浅谈体育活动中培养创新思维与创新能力 小学语文课堂提问技巧之我见 提高耐久跑兴趣的策略与方法 谈小学语文低段写话的起步教学 高中生如何扩大英语词汇量 试析美术作业展示的方法与途径 浅谈高中数学课堂提问的有效性 如何进行高效的初中数学总复习物理课前预习的障碍与克服方法 根据历史学科和教学的特点培养学生的爱国主义情感 探讨初中思品教学中如何有效实施对话教育 小议如何提高高三历史课堂教学的有效性 初中

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第二篇：浅谈图形元素在海报设计中的运用

浅谈图形元素在海报设计中的运用

摘要：海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质，活动的主办单位、时间、地点等内容。海报的语言要求简明扼要，形式要做到新颖美观海报作为视觉传达设计中的一个重要形式，其主要功能是在短时间内快速、简洁、直观、明确的传达信息。这就要求在设计海报时，力求新颖、单纯、独特。文字和图形图像是海报设计的基本要素，文字相对于图形图像而言，传达的信息更准确，理应担任起强化海报传达信息的功能，但图形图像传递信息的速度更快，更生动。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈﹒马蒂斯教授曾经这样说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”所以，现在的海报设计大多运用图形元素的传达优势，运用图形元素来达到更好的宣传效果。这种设计理念和技术的运用不仅加速了海报的信息传递速度，使海报的宣传不受语言、地域、文化的阻隔，更好地激发人们内心的情感，产生共鸣，达到好的宣传效果。显示出图形元素的重要性，图形元素在海报设计中的运用也是至关重要的。在海报设计中，图形元素的运用原则必须围绕着海报主体自身最基本、最核心的功能去运行。

关键词：海报；图形元素；运用

Introduction to the application of graphic elements in the

poster designation

Abstract:Posters are a very common form , and used in film, drama, game, theatrical performances and other activities.The nature of the event, activities of the organizers, time, place, etc should be included in Posters.Posters language need to be concise and the form need to be novel and attractive.The poster as an important form in the visual communication designation and its main function is to convey information, rapidly, simplely, intuitively and clearly in a short time.This requires that when designing posters is novel, simple and unique.Text and graphics is the fundamental element of poster designation, Compared to words, the image conveys information more accurately, that should play role in strengthening the poster to convey the function of information, but Image information is faster, more vivid.German contemporary international renowned master of visual design Professor Huoerge, Matisse once said: “A good poster, it should be by graphic language rather than by notes.” So, now the poster design mostly uses graphic elements to convey advantage and using graphic elements to achieve better publicity.The use of this kind of design concept and technology not only accelerate the speed of information transmission of posters, and make posters propaganda cut off from the language, geography, culture, but also better motivate people inner emotions, resonate, and achieve to good publicity effect.That shows the importance of the graphic elements, and the application of graphic elements in the poster design is also very important.In the poster design, the use of graphic elements must revolve around posters subject themselves to run the most fundamental and core function.Key words: Posters;Graphic elements;Using

目录 前言......................................................................4 1.1海报及海报的由来.....................................................4 1.2海报的种类...........................................................4 1.2.1电影海报.......................................................4 1.3 海报中的元素.........................................................5 2 图形元素的涵义.............................................................5 2.1文字图形化的优势.....................................................5 2.1.1提升了海报自身的吸引力.........................................5 2.1.2 突破了文字引起的不理解.........................................6 2.1.3加快海报中信息的传达速度.......................................6 3 图形元素的种类及在海报设计中的运用.........................................6 3.1置换图形.............................................................6 3.2文字图形.............................................................7 3.3 共生图形.............................................................8 3.4 矛盾图形.............................................................8 3.5 延异图形.............................................................8 4 图形元素在海报设计中的运用原则及前景.......................................9 4.1图形元素在海报设计中的运用原则.......................................9 4.2 图形元素在海报设计中的运用前景.......................................9 5总结......................................................................10 参考文献....................................................................1前言

1.1海报及海报的由来

海报是一种承载信息的载体，它能将信息传达给人类。海报具有广告宣传性和商业性。海报这个名词含有通告给大家看的意思，其实海报并非现代才流行的公告形式，远在古埃及时代则已有之。据考古学家的发现，在埃及废墟里残存的墙上、桩子上有壁画的存在，这种壁画意味着公告群众将有某种事情发生，可以称得上是最早的海报

到了罗马时代，海报的运用则更为普遍了。每当竞技场上将有比赛、决斗的演出之前，各处都会张贴海报来宣传。发明印刷术之后，海报出现的形式更活跃得多了，不仅可用以张贴，而且可以手传。1796年平版印刷术的面世，给海报加上各种色彩与图案，更增添了宣传效果。

在中国最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。“海报”一词演变到现在，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了。变为向广大群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等消息的招贴，有的还加以美术设计。因为它同广告一样，具有向群众介绍某一物体、事件的特性，所以，海报又是广告的一种；但海报具有在放映或演出场所、街头广以张贴的特性，加以美术设计的海报，又是电影、戏剧、体育宣传画的一种。招贴又名“海报”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。

自上世纪80年代以来，海报设计受到了新媒体，新技术的冲击，从而发生了很大的变化。随着经济的快速发展，海报作为宣传的一种手段，蔓延到了世界的各个行业。图形元素在海报中的运用更加广泛，图形元素遵循一定的规则在海报中进行普遍的运用。随着经济的快速发展，海报变得越来越流行。文字和图形元素是海报中的重要元素，文字的信息量大，有时让人理解起来很困难。因此图形元素在海报设计中起举足轻重的作用。图形元素在海报中的运用是值得研究的。

1.2海报的种类

1.2.1电影海报

这是影剧院公布演出电影的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画，将电影中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力度。

1.2.2文艺晚会杂技体育比赛等海报

这类海报同电影海报大同小异，它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动，这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致，引人入胜。

1.2.3学术报告类海报

这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。

1.2.4个性海报

由自己设计并制作,具有明显特点的海报。

1.3 海报中的元素

海报中有文字元素和图形元素。文字相对于图形图像而言，传达的信息更准确，理应担任起强化海报传达信息的功能，但图形图像传递信息的速度更快，更生动。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈﹒马蒂斯教授曾经这样说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”所以，现在的海报设计大多运用图形元素的传达优势，运用图形元素来达到更好的宣传效果。将文字和图形元素很好地结合起来就能制作成一个完美的海报 图形元素的涵义

图形一词的英文表述是Graphic，其特点可概括为由绘、写、刻、印等手段产生的图像符号；是说明性的图画形象；是区别与语言的形式。图形元素可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。图形元素是图形设计的核心，它以传播信息为根本原则，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心的形象画面引人关注，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。将文字元素可以转化为图形元素可以在海报中表达。

2.1文字图形化的优势

2.1.1提升了海报自身的吸引力

海报首先能够要引起大众的注意。海报具有远距离观看的特点，在远处就能够给大众以视觉的冲击，这样才能够使大众进一步了解海报的内容。在海报设计中，文字元素图形化超出了大众的常规思维，吸引大众眼球的是海报设计中的强烈反差。与此同时，在海报中添加一些夸张的表现元素，这样更能吸引大众的眼球。如图1所示。从图1可以看出，父亲的父字的右边一部分是一位父亲的手和身体构成的，这样就更能体现父亲在我们心中的伟大，让大众看了就有一种爱的感觉。

图1 文字图形化图形

2.1.2 突破了文字引起的不理解

这样大大增加了理解的范围，海报是流行于世界的招贴，它不仅仅局限于本国，它在世界也是倍受欢迎的。随着经济快速的发展，很多宣传要在不同的国家、区域和种族中传递，文字图形化将消除不同的国家、区域和种族之间的隔阂。文字图形化运用了图形元素表达的能力，一定程度上能消除文字带来的相互不理解。

2.1.3加快海报中信息的传达速度

能使人们在短时间内了解海报中所呈现的信息及主要思想。文字能够将信息准确传达给人们群众，但使观众阅读信息的时间过长。这样会大量地浪费观众的时间，由于有些人为了赶时间，就不去阅读海报上的信息，这样就会失去很多机会，在现在快速节奏和信息量很大的社会中，单纯的文字在海报中的表达已经不能满足观众的要求。文字图行化是将图形元素的直观性与文字元素的准确性融合，图形化的文字从风格到内容都紧扣主题，使人能够由此及彼产生相关联想，从多角度引导观者迅速体会海报的主题。图形元素的种类及在海报设计中的运用

3.1置换图形 以客观物体为基本形态，再根据创意，将物体的某一组成部分换成想象的新元素，组成新的图形。这种表现方法虽然使海报中物体的形状和结构不变，但在逻辑上的张冠李戴却使图形的意义产生了深远的变化，深刻地刺激观者的感官和内心，使人看到以后产生不同的感受。它的要点是借助一个基本形态，在保持基本形态的特征不变的情况下，置换成新的元素，再加以创造。置换图形形象生动，置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象。如图2所示。从图2可以看出，一把手枪的前面是大象的头，形象、给人耳目一新的感觉。

图2 置换图形

3.2文字图形

文字的优点就是能够直接表达人的思想，由文字组成的诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁的文学也构成了艺术学中的一大门类——语言艺术。用文字塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想最为直接，表达得最确切，给人带来的联想也最丰富。文字是人类社会的重要发明，其本身就具有形式美。这都是文字在海报运用中的优点，缺点是只用文字就只有特定的人群可以接受，为了打破这种限制就要把文字与图像结合起来，一方面既可以使文字形象化，另一方面配上图像又使文字所要表达的涵义更加深刻准确。文字图形的海报设计图如图3所示。从图3可以看出，广告两个字的部分偏旁用人的脸上的器官所代替，形象生动，给人以想象的空间。

图3文字图形 3.3 共生图形

共生图形指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互依存，以一种异常紧密的方式，将多个图形整合成一个不可分割的整体，这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感，起到以一当十的画面效果。共生图形如图4所示。从图4可以看出，这幅图的特点是：中间的三条鱼共同用一个鱼头，周围的三个图案是两条鱼共同用一个鱼头。体现了一种和谐共生的画面。

图4 共生图形

3.4 矛盾图形

图形是人为创造的形象，是人的视知觉的反映，而矛盾空间是将图形按照严格的形式逻辑推导而出的。这种图形结构的表达方式在平面的二维空间可以成立，然而在三维的真实空间中却因互相矛盾而难以存在。矛盾空间的形成通常是利用视点的转换和交替，在二维的平面上表现了三维的立体形态，但在三维立体的形体中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，形成介于二维和三维之间的空间。矛盾空间具有表现多视点的特性。矛盾同生，是指两个形态同时在一个图形当中存在，并表现出两个对立的矛盾空间。矛盾图形中既有平面要素又有立体要素，矛盾图形如图5所示.图5是电影《盗梦空间》的宣传海报。从图5可以看出，7个人好像在朝我们过来，好像在一个平面上，但看周围的高楼大厦，又给人以立体的享受。这种结合能够吸引人们的眼球，达到宣传的效果。

图5矛盾图形

3.5 延异图形

延异图形是指在图形中将一种形象通过一定过程逐渐演变成另一种形象。这类图形最重要的特点是能将2种形态元素分别完整呈现，关键是借由中间的过度步骤将2者有机的组合在一起。这种变化是非现实的，需要依赖设计者的视觉想象力来实现变化的步骤。也就是说图中的一种形象与另一种形象相互依赖、相互纠缠。延异图形如图6所示。从图6可以看出由树叶逐渐演变成了蝴蝶。

图6 延异图形 图形元素在海报设计中的运用原则及前景

4.1图形元素在海报设计中的运用原则

图形元素应能够简介地将信息传达给人们，图形元素在海报设计中应该遵守如下原则。

（1）形象生动。这样能达到一种生动的视觉效果。吸人眼球，达到海报设计的目的。

（2）简单明了。这样能够是大众一目了然。不论是知识分子还是文盲都能看懂海报中所表达的意思。

（3）新颖。海报设计要新颖，这样令人看后耳目一新，会给观众享受的感觉。

（4）具有想象空间。海报设计中的信息要给观众想象的空间，这样让人看了能回味无穷，能给受众留下悬念，这样会激发受众的好奇心。

遵守以上原则，就能让海报的作用发挥出来，使一些宣传达到一些预期的效果。

4.2 图形元素在海报设计中的运用前景

随着文化的多元化，电影、文艺晚会、各种娱乐活动等将充斥人们的生活空间。因此图形元素在海报设计中运用的前景广阔。在海报设计中，图形元素中会更多地添加一些感情要素，这样会使宣传达到预期的成果。

5总结

海报作为一种传达信息的招贴，在当今信息和科技快速发展的时代，海报将在国内外会越来越流行。因此，海报的设计变得至关重要。海报的设计就会有更高的要求，怎样使海报变得新颖，具有独特的风格及更具视觉的冲击力，这是每个海报工作者所考虑的问题。而图形元素在海报设计中如何运用更是设计者们所考虑的问题。一个简单的图形加上设计者独特新颖的构思，就能得到一副具有价值的海报。

参考文献

[1]何银萍.浅析文字图形化在海报设计中的运用[J].大众文艺，74.[2]崔潇月,张扬, 周小儒.图形创意在海报设计中的应用[J].艺术设计，78.[3]李兆明.海报设计中图形元素的推演[J].艺术论坛，216.[4] 王建辉．图形创意[ M].北京：人民美术出版社，2011.

第三篇：戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。

一 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析

戏曲音乐素材在流行音乐中的运用

戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。戏曲唱腔在流行音乐中的运用

戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。

陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县&&让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田错》改编而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是却把唱词用说唱的形式表现出来，既有戏曲风味，又有现代之感。特别是其中的一句花田里犯了错，请原谅我多情的打扰中，一个请字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展现，充分表达出了现代人对故事内容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》专辑中，提出了借用京剧中宫调式唱法，主打歌曲《西厢》，取材于著名的《西厢记》，采用了宫调式拉音、转音和rap结合的方式，将这段爱情娓娓道来，传递出了一种后现代主义的浪漫感觉。

戏曲器乐在流行音乐中的运用

戏曲中的器乐，分为打击乐和管弦乐两种，也叫文场和武场。打击乐由鼓板、大小锣和钹四件乐器构成，俗称武场四大件。通过这四种乐器的配合，调动起全场的气氛，同时在剧情的起承转合中发挥着重要的作用。管弦乐主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四种，俗称文场四大件，其主要作为演员演唱时的辅助。无论是打击乐还是管弦乐，都在当下的流行音乐中有着广泛的运用。周杰伦《我的地盘》的mv中，有一段是周杰伦化上了猴妆，穿上了戏服，耍起了猴拳，这时候的伴奏音乐，就采用了京剧中的打击乐。同样是周杰伦的作品，《双截棍》中，在唱到习武之人切记仁者无敌，是谁在练太极风生水起一句时，耳边想起了二胡的声音，将中国武术文化的博大精深体现得淋漓尽致。王力宏的《盖世英雄》，表现出了当代人对楚霸王项羽的认识，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表现出了对楚霸王的惋惜和当代人的豪情。而吴克羣的《将军令》中，本身就取材于传统戏曲《将军令》，原曲中大小锣和钹的使用，都得到了保留，体现出了一种古今韵味的交融。

第四篇：少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献：

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）

第五篇：中式元素在茶楼设计中的运用

中式元素在茶楼设计中的运用

中式元素在茶楼设计中的运用

中国茶馆网转载：茶楼设计是一种很有特色的环境艺术设计,要做好茶楼设计,只有通过对中国建筑环境现状及 中国传统建筑观的分析研究,探讨在现代社会环境中引用传统建筑元素的方法,同时对由传统建筑形式及相关传统元素提炼而成的具有浓厚的兴趣和深刻的认识。将 中国特有的传统建筑文化元素运用于现代主义建筑环境中,使人们在现代快速的生活中寻求一个感受自我的环境。生活习惯和文化传统赋予建筑以民族性。它是社会 生活的反映,它的形象往往会引起人们情感上的反应。

关键词:中式元素;茶楼;建筑文化

人们对茶楼的研究和设计有很长的历史渊源,是和茶楼或茶馆的产生同步的。因此,设计师要做好茶楼设计,就必须从茶楼发展的历史开始。

一、茶楼的产生和发展

茶楼在唐代叫茶馆,早在唐玄宗开元年间,出现了茶馆的雏形。唐玄宗天宝末年进士封演 在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿 效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,这就是茶馆 的雏形。

至宋代,便进入了中国茶馆的兴盛时期。张择端的名画《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。而孟元老的《东京华梦录》中的记载则更让人感受到当时茶肆的兴盛。

到明清之时,品茗之风更盛。社会经济的进一步发展使得市民阶层不断扩大,民丰物富造 成了市民们对各种娱乐生活的需求,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的 发展,形式愈益多样,茶馆功能也愈加丰富。

近现代,中国经历了战争,贫困和一些非常时期,茶馆也就一度衰微。近二三十年来,中国的经济迅猛发展,人们生活水平的提高直接导致了人们对精神生活的追求,茶馆作为文化生活的一种形式也悄然回复,茶馆已成为人们业余生活的重要选择之一。

上述研究了茶楼的产生与发展,了解了茶楼的功能,我们应该中式元素中提取营养,所谓中式元素,就是代表中国特色的设计元素。在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。

我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时

期内其 他文化领域里的设计都有

影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是 纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。

中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,中式风格又重新发掘出中国文化的精脉,并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益有灵性的人群。

中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

(一)宜设而设,精在体宜

在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是“宜可以分为三类:,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”

(二)删繁去奢,绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。

“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。

二、如何利用中式元素做茶楼的设计

我们现在把中式元素和茶楼设计结合起来,解决如何设计茶楼的问题。茶楼的设计应从以下几个方面着手:

(一)茶楼室内环境布局

在室内环境中最先考虑的就是整体的规划布局,从我国北京、天津的老四合院的均齐格局中,我们可以看到这种规划布局要素在体现“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究这一地域的建筑布局,理解它所营造的氛围及人文意义十分重要。

在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。

(二)结构造型

结构是建筑的骨架,很大程度上决定着建筑内部环境的风格,也是室内环境需要

先期考虑 的因素,从这入手,也可以很好地设计出风格古朴自然的室内表现效 果。茶楼的室内结构造型要符合现实的实用功能。茶楼大厅对于人的流线来说是一个枢纽;对于 使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达;公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共 空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中,是一股涌动的潮流茶楼大厅的顶棚结构采用红色的木材进行装 饰,在接待区与四人插座区采用小隔断进行区域划分, 这样能充分考遇到客人对周围环境安全感。公共空间是一个建筑的核心。为了能够提供凉爽的通风和良好的自然光对一面墙进行改造设计成大型的落地窗。在设计中 去粗取精为整个室内环境的追种效果以及现代人的生活要求服务。(三)传统建筑装饰文化的当代运用

传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在,既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。

1、形式的当代运用

将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结 构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使当代建筑室内装饰既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变 体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。

2、在技术上的运用与拓展

造型是室内环境体现地域与传统的方法中用得最多的因素,我们应该用现代方式来运用历 史符号,结构不一定要一样,只要有 “味道”就行,要与周边环境相协调。茶楼的设计将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为一种概念化的,融入中国传统建筑形式结构,艺术与功能双重注入主 动式的形式语言。使当代茶楼建筑既含有传统建筑某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。茶楼的门框造型运用传统的圆形门及两边的镂空木质墙体。

3、材料的选择

材料合理利用当地材料,就地取材,因地制宜,是体现地域性的一种直接有效的途径,同 时又经济实惠。装饰材料不再是奢华的堆砌。粗犷、质朴自然和手工痕迹纹理的家具将广泛使用。自然材质能够适应周围环境的变化,具有调节室内冷暖温湿的作 用,对于居住的舒适感以及视觉、心理上的亲切和谐感影响深远。吸收传统室内装饰就地取材的优点,尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料

和装 饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能,减少资源的浪费,做到环保,节 能,循环利用。

4、色彩的运用

色彩在今天的世界里,特定的地区都有其特定的色彩文化,不同的民族都拥有自己象征性 的色彩语言。白墙、红木是传统建筑环境中极富表现力的因素,因此在体现地域性的时候把色彩作为重要的手段来运用。由于采用了这种经典的色彩搭配,因而观者 一看便知这是中国的建筑,地域性自然而然显现。设计从心理上满足人们的不需要,才会有个性,才会不断地创新。

5、建筑环境因素

从建筑室内环境的物理层次展开分项说明的,这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的建筑环境。要做到传统向当代的转换,前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。

在急速袭来的经济大潮与人口迁移的洪流中,人们正在逐渐失去传统与自我意识的深沉联 系,正在成为自己领域中的陌生人。传统文化是不可再生资源,是民族血脉的相溶点。将中式元素成功的运用到茶楼的设计中,或者是其他的中国传统设计中,只有 充分的理解中式元素,理解中国的文学艺术,进一步了解中国社会才可以。如果能够成功实现现代转型,激活自己的传统文化,从整体空间的层次上营造良好的建筑 环境,充分展现特定地域的特色文化内涵,发扬我国的本土文化精神,对我们社会、国家的长远发展具有不可估量的推进作用。只有自己民族的东西才是最有说服力 的,才能经得起考验,冲向世界。