第一篇：唐朝服饰元素在现代服饰中的运用
唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用
摘要
唐代是中国封建社会最发达的时代，国家统一，经济繁荣。从出土丰富的唐代史料中可以看出当时服饰的丰富和华丽，它对外来衣冠服饰的广为吸收，使这一时期服饰大放异彩，更富特色。
唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章，同时，唐代服饰更是丰富多彩。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。由此可见，唐朝服饰对现代服装业的发展有着重大的影响效果，众多唐朝服饰元素仍被广泛的应运用现代服饰设计中。文章从服饰图案、面料、款式、色彩、工艺五方面着手，分析唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用。
关键词：唐朝服饰；元素；现代设计；应用
ABSTRACT
Tang dynasty was the most developed in Chinese feudal society.National unity ,Economic prosperity.From the Tang Dynasty unearthed rich in historical data can be seen when the rich and gorgeous costumes ,It is on the alien costume is widely absorb, make this one period costumes at home, more characteristics.The history of Tang Dynasty in ancient China 's most dazzling opened a chapter ,at the same time ,The Tang costume is more rich and colorful.The Tang costume the West fusion alien costume culture, And bold innovation, so it is the Chinese clothing history the most colorful, and the most abundant period.Thus, dress of Tang Dynasty on the development of the modern garment industry has a significant effect.so，many Tang Dynasty costumes element still is widely applied in modern fashion design.This article from the dress design, fabric, style, color, process five aspects in tang dynasty, analysis apparel elements the application of modern fashion design.KEYWORDS: Tang dynasty accessories;Elements;Modern design;
application
目录
第一章 绪论
1.1研究目的及意义
1.1.1研究目的
研究唐朝服饰元素及其在现代设计中的应用是为了能让唐朝服饰文化得到继承和发展，让中国古代文化源远流长。
1.1.2研究意义
研究唐朝服饰元素以及在现代设计中的应用对继承以及发展我们中国古代服饰文化有着深远以及不可言状的积极意义。
1.2国内外研究状况
1.2.1国内研究状况
唐装，纺织工艺，牡丹富贵，无一不是唐朝元素的呈现。如今，国内对唐朝
服饰元素的研究能影响一代代的华夏子孙，让他们引以为豪。
1.2.2国外研究状况
国外，以各大时装知名品牌设计师创作的，以中国唐装服饰为元素的时装频频出现在T台上，这是对中国古代元素的肯定。
第二章 唐朝服饰
2.1男子服饰
2.1.1 圆领袍衫
圆领袍衫又称团领袍衫，样式为上下衣裳连属的深衣制，形制为圆领且右衽，领袖及襟出有边缘。
2.1.2璞头
由黑色纱罗做的软胎帽
2.2女子服饰
2.2.1 襦裙
唐妇女日常服饰，大多以上身襦、袄、衫，下身束裙子，裙式及色彩之丰富是前代从未有过的。
2.2.2 半臂
又称“半袖”，由上襦发展而来的一种无领对襟短外衣。
2.2.3 披帛
由六朝之“披子”而来
2.2.4 胡服
唐代贵族仕女衣着偏好胡装，身穿紧腰胡装是时尚的打扮。
第三章 唐朝服饰元素以及运用
3.1服装纺织工艺
其丝绸加工分为织、绣、绘、贴、颉5法
3.1.1织
织为织锦，官府花纹为鹤衔灵芝、鹊衔瑞草等，纹样多为对稚、斗羊、翔凤，游鳞，张彩奇丽。
3.1.2绣
运用五色彩绣和金银线绣 3.1.3绘
分为泥金银绘或彩绘 3.1.4颉
印染，分彩色套染及单色染 3.1.5贴
彩色绫绢图案需要剪下后贴于丝绸上
3.2.1 现代设计中的应用
近几年，各大国际名设计师运用丝绸为面料，各元素为主题，创造出一款款精美，优雅，惊艳的礼服。
结语
继承和发展唐代服饰文化，是每一位华夏子孙光荣而又坚定责任。
致谢
感谢我的指导老师——周耀老师，没有您的悉心指导就没有这篇论文的顺利完成。
参考文献
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第二篇：服饰图案在服装设计中的运用
中外图案赏析 课题名称：服饰图案在服装设计中的运用
姓名：袁文涛
学院：机械与汽车工程学院
专业：测控技术与仪器
班级：测控112
2012-11-5
自古以来，人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。人类生活中衣、食、住、行、用的 方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。随着现代科技的进步，生活水品的提高，人们对物质文明和精神文明的追求有了更高的艺术品位，图案的运用越加受到重视。
“图案”一词,英文为“design”。它主要是指现代工业的艺术设计活动中，对产品外观造型、色彩等的图案与设计。具体来说，是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面，设计者根据用途、使用对象、造型、纹样、材料配置以及工艺处理，用图的形式表现的设计方案。所以，刚毅的图案，是指实用和装饰相结合的一种美术形式。狭义的图案是运用形式美的法则，对某种器物的造型、色彩、纹饰进行设计的图样。它可以是点、线、面的疏密排列，也可以是几个色快的组合。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料；以图案装饰的各种服装；丰富多彩的服饰配件；室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕；色、味、形俱佳的佳肴与果品；建筑物上的浮雕；都市广场的雕塑；园林、草坪；各种家具与家用电器；各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰；商品或展品的摆台；书籍装帧；民间剪纸和邮票；各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。团聚有审美和使用两重属性。这两重属性必须通过一定的物质材料和生产工艺，使之成为产品才能得以实现。它潜移默化地陶冶着人们的情操，或鼓舞人们的斗志，或标志不同的职业。即使是抽象造型与色彩搭配的画面，也会传出赏心悦目的美感。这两重属性是区别于其他绘画艺术的重要特征。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料；另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。后一类对专业服装设计者来说尤为重要。
一、服饰图案的类别
服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。
服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。
服饰图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。
按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案
等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服饰图案上。
按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。
二、服饰图案的作用及意义
服饰的出现，同劳动工具的使用、群居生存的方式同等重要。服饰是人的第二皮肤，是人类美化形体、表现自我的艺术品。古代的先民们及现代某些地域有“美需要牺牲的精神”，以纹身的形式美化自己。还有一些现代派服装设计师，直接在模特皮肤上涂色绘图案。由此可见，服饰是人类最基本、最常见的审美对象。
服饰图案不但能起到美化人民生活的作用，而且还有着显著的标志作用。服饰图案的标志作用是社会组织细胞严密分化的结果，体现了社会群体的特殊意义。在我国漫长的封建社会中，服饰的不同，体现了“贵”、“贱”的阶级地位，成了封建等级制度的标志。如周朝的君臣用不同的十二章纹样的冕服；宋代用服色来分别官；明清两代又形成了带有“文禽武兽”（文官服饰为禽鸟类图案，武官服饰为兽类图案）图案的补子服等。不但中国服饰图案具有标志作用，在欧洲某些国家的民间服饰纹样也同样具有标志作用。如鸽子代表圣灵、百合花象征圣洁、橡树显示天主的神圣和永恒的力量等。在现代社会里，由于每个人在社会上的角色和作用不同，因此，服装也是千姿百态。在我国，某些特定的服装中，尤其是职业服装，服饰图案仍然具有很强的标志性。如军服、警服、学生服、学位服、运动服、睡服、泳装等。
服饰图案还有民族性的特点。世界上著名的服装设计大师都是从浓郁的民族文化中汲取营养，成长发展起来的。不同的国家、不同的民族在图案纹饰方面存在着差异性，这与国家的地理位置、习俗、气候条件、审美情趣等因素有关。服装的民族文化是对世界人民生活的美化。
风格是一个时代一个民族一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要的思想特征和艺术特点。不同的服饰图案，应有不同的艺术风格。要创造服饰图案的艺术风格，除了运用不同的题材、材料及表现手法，使服饰图案风格的与要表现的服装款式相吻合。
在原始社会时期，图案典型的体现载体是彩陶。这些彩绘大体可分抽象和具象两大类。专家考证认为抽象的几何纹样是由鸟、鱼、蛙等具体的图形演变而成，极富装饰特色。青铜器图案以云雷纹为主要形式，还有饕殄纹、夔纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹、羊纹、自然气象纹和几何纹；殷商时代，人们已经熟练地掌握了丝织技术,织出了许多精美瑰丽的丝绸；秦汉时期，纹样的疏密、层次的虚实，布局得当，明暗对比强烈。唐代时期图案富丽堂皇，颜色艳丽，以禽兽纹样区分文武官员，典型的带表纹样是宝相纹和龟背纹；宋代的整体装饰风格显得比较拘谨和保守，代表纹样是紫地鸾鹊纹缂丝图案等。世界服装史是由各国人民所共同创造的。我们把眼光移位到其他国度去参考与品位，博采众长，兼收并蓄，是十分必要的。
三、服饰图案的设计
图案一般是由图案的形象与塑造、图案的构图或布局、图案的色彩三个部分构成。而在这三者之中，图案的形象是一切的基础，是图案设计的起始点。如果没有一个好的形象存在，无论构图和色彩如何美观与华丽，都谈不上是一幅好的图案作品。这就如同建筑一栋高楼大厦，必须要打好牢固的地基，然后才能谈到向更高层次的发展。
服饰图案造型的途径一般是通过生活写生，依据生活中的花卉、动物、人物、风景、以及其他实物，结合不同的表现手法，源于生活又高于生活。
服饰图案不仅要设计绘制出来，而且要通过工艺手段和具体材料制造出来。我们写生所搜集到的素材，虽然经过了艺术概括和取舍，但仍达不到图案形象的审美或工艺制作要求，必须将它进一步提炼、加工为装饰形象，以适应实用、经济、工艺制作的特点。
图案的构成是在符合用途和制作工艺的前提下将写生及其他收集来的素材，经过处理组成的完整图案。图案的构图形式是通过一定的格式来体现的。每种格式的不同，图案的内部组织、外部形态以及应用也各有特色。图案构成的格式变化多样，可归纳为很具代表性的独立形构图和连续形构图两大类。
服饰的图案设计是一门综合性很强的学科，涉及到政治学、经济学、美学、人体工程学、商品学、市场学、美术史、服装史等多方面知识。服饰图案设计的原则是实用、经济、美观，三者之间相辅相成，互为因果。只讲究美观，却无法穿用，是毫无价值的服饰；而只图经济，却缺少美观，也会无人问津。因此，设计者在设计服饰图案时，应根据穿着对象、时间、场合、地点的不同区别对待。还要根据款式，心理需要以及不同工艺，设计出不同风格的服饰图案。因此能设计出好的服饰图案，需要设计者有广泛的知识与阅历。
第三篇：旗袍在现代服饰中的应用
旗袍在现代服饰中的应用
旗袍在现代服饰中的应用 摘 要
旗袍作为中国古代服装史上的一颗耀眼的明星,在中国历史上留下了不可磨灭的痕迹。通过对旗袍的研究可以看出:旗袍的独特魅力在于它所包含的文化底蕴。旗袍源于古代的袍服,是满族妇女的传统服饰,但满族一直受汉文化的影响,其袍服当中体现出了相当多的汉族传统文化的意蕴。旗袍中体现出来的文化意蕴,一方面是传统旗袍中体现出来的传统文化意蕴,另一方面是在旗袍发展过程中体现出来的文化意蕴。
民族化只有融入时代精神和契合时代生活方式,不断的改良和革新.才能纳入到现代设计的进程中.而反过来,中华民族服饰中有益的东西也会对全球性的流行时尚产生深刻的影响近年来国际服装的总趋势,以强烈、多变换的时代流行引导和影响着中国的消费者。关键词：旗袍，流行元素，影响，发展
The Application of Cheongsam in Modern Clothing Abstract: Cheongsam,as a shinging star in the history of ancient chinese costumes, has left behind the indelible trace in the Chinese history.According to the study on cheongsam , we can see that the unique charm of cheongsam lies in its cultural implications---trditional cultural implications showed in conventional cheongsam and the ones that showed in the development of cheongsam.Derived from ancient robes , cheongsam was the traditional costume of Manchu women.Under the influences of the Han culture ,the robes of Manchu were endowed with a great deal of cultural implication from Han Dynasty.Only integrate the current national spirit and way of life and constant innovation can nationalization be involved in the process of modern designs.On the other hand , some merits in chinese national costumes can also greatly influence the global vogue and fashion.In recent years, the major tendency of international costume is full of changes and current characteristics which lead and influence chinese consumers.Key words : Cheongsam, Fashion elements, Influences ,Development
旗袍：中国传统服饰文化的典范
摘要： 旗袍是中国女性着装文化的典型标志，旗袍在近现代的发展来看，作为中华民族的特有服装，凝结了整个民族几千年来的服装文化之精华。它之所以流传至今，与其“取舍”“变化”有很大关系，它在保持中国传统文化内涵的同时，大量的吸收了西方的思想观念和制衣技巧，融合并演变出东西合壁的现在旗袍
关键词：旗袍，演变，传统，创新，时尚
旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中华民族服装中独领
风骚，久盛而不衰。
今日我们穿的所谓“旗袍”，不能确定仅仅是满族服装的传统款式，它是中华多个民族服饰文化的融合。它源自古代蒙古系游牧民族女子的袍服，至清代满族承袭了这种服装。满族入主中原后，实行的是八旗制度，凡编人旗籍者，都被称为“旗人”。旗人所穿之袍被统称为“旗袍”，其中包括朝袍、蟒袍和常服袍等。后来则将妇女的家居之袍称之为“旗袍”，“旗袍”成了专用名称。
清初统治阶级为了缓和阶级矛盾，制定了一系列有利于汉人的温和措施，而且鼓励满族人和蒙古族人、汉人结婚。两族人民接触广泛而频繁，其演变过程中互为渗透融合，民族间服饰交相辉映，互计短长，已为大势所趋。满族旗人无论在文化还是生活习俗上大多被汉文化所同化，唯独在穿戴装束上依然保留了本民族的服装习俗，并且强迫汉人改冠易服，一律改用旗装。于是长袍马褂、穿靴戴帽便成了清代男子的典型服式；而满族女子服装中有相当部分与男服相同，在乾嘉以后，开始仿效汉服，虽然屡遭禁止，但其趋势仍存不断扩大。从这一点上，正是说明了汉文化有着强大的渗透力。
清初，由于“男从女不从”的缘故，清代汉族妇女的服饰终算幸免于难，依然保持汉服原貌，后来在与满族女子的长期接触之中，不断演变，终于形成清代服装特色，揭开了旗袍演变史的一幕。
旗女平时著袍、衫，初期宽大，后窄如直筒。不用领时加围巾，后来领口式样渐多。自唐宋以来，汉族女子一直穿对襟上衣，右衽大襟（也有斜襟的）。从清代开始，渐改用圆领口、大襟、五付纽扣、宽镶片，这都是模仿旗装服式的结果。只是依然保持上衫（袄）下裙的传统装束。旗袍的最初造型是宽腰直筒式，袍长及于足面，加许多镶滚。面料多为绸缎，袍面锈满花纹，袍领、袖、襟、裾等处均有几道花绦或彩芽儿，其后，又发展出了“十八镶”的装饰手法，即镶上18道边才算是最美。穿在身上花团锦簇，修长亮丽，再配上俏丽风雅的绸冠和别致的花盆鞋，造就一种端庄沉稳的古典风格。
在汉族妇女中，旗袍的大规模盛行，并非发生在高压政令下的满清王朝，而是辛亥革命以后的民国。把裙子取消，改穿上下连属的旗袍，这在中国近代服装史上无疑是一次了不起的革命。旗袍的盛行，给中华传统服饰增添了新的风采。
由于受传统道德观念影响，几千年来人们一直把人体的裸露当成邪恶的象征，不喜欢过多暴露。旗袍的领部紧扣包住，从设计学的角度说，它增强了旗袍庄重、典丽的效果，同时高领限制了颈部的随意，始终保持垂直状态。旗袍的 衣身追求宽大、掩盖、含蓄，它的宽腰直筒，上下一体，蕴涵着一种和平、安详的大一统气氛，充分体现了旗袍的含蓄、端庄的美。
近代中国文化思想领域上呈现着剧烈的变化，传播“西学”的热潮对民族的传统服饰的改进也产生了深刻的影响，从而，萌发了新的服饰文化。20年代，国民政府颁布了《制服条例》，其中规定了主要礼服和公服。上海等中国商业大城市的青年男子开始穿着西服、中山装；女子服装也开始有西式变化，渐受西式服装的影响根据流行时尚对服装进行改良。其中最突出的便是旗袍的发展，首先突破了中国妇女着装严整的传统观念，抛弃繁琐的装饰和形制，注意到曲线对衬托女性温情的意蕴，由昔日的宽大渐趋于瘦长合身，曲线鲜明，加以斜襟的韵律，从而衬托出端庄、典雅、沉静、含蓄的秀美身姿，至此形成了富有中国特色的改良旗袍。
从某种意义上说，正因为晚清上海人普遍追求“时髦”的心理，使西式服饰得以首先在上海登堂入室，继后在全国与宽衣博袖的中国传统服饰发生撞击、交流直至混融而形成西装革履旗袍绣鞋并存的奇妙旖旎的服饰现象。
旗袍的变革为现代服装奠定了基础，是中国服饰的一次大变革。长衫、旗袍、马甲、马褂一直沿袭下来，成为中国传统服饰的典范。这与中国的传统观念息息相关。细想，辛亥革命以后，中西方文化相互渗透，西方服饰文化得以传播过来，对当时人们的穿着产生了很大的影响，但中同的旗袍并没有被取代，反而借鉴西方服饰中的长处，加以改良后旗袍得以发展并被保存下来。正如西方评论家所言：旗袍上下连属一体，由独块衣料制成，结构严谨线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件装饰，微紧的腰部，贴体合身；两旁开襟便于行走。中国女子下半身常觉稍短，穿旗袍可以增加形体修长感，配上中高跟鞋，抬升人体重心，挺胸收腹，立显袅娜之态。再加上当时的中国妇女一般都不太出门，一件旗袍可以适用于各种场合，甚而可以穿很久。所以在当时的社会里旗袍以它端庄、典雅、含蓄的美一直广泛流行并延续到今天。
30年代以后，旗袍成为中国妇女最时髦的服装，改造和创新更加频繁。先是崇尚高领，后来又流行低领至无领，低到无可再低时，索性将领子取消，袖子时而长过手腕，时而又短及露肘，两边开衩开得很高，腰身变的极窄，进一步合体以显示出女性的体型曲线。其中垫肩双襟绢花装袖旗袍，衣长较短，较为通俗，多为一般大众妇女穿着；无袖紧身前开衩旗袍衣身较长，比较适体，多为思想比较解放的妇女穿着；织锦缎无袖
双襟旗袍，衣长可长可短，上乘高贵，多为经济富裕妇人穿着。当时一般旗袍开襟都用暗扣，外表用花扣装饰，所采用的图案多为龙、凤、孔雀、福、寿、喜、吉祥等图案，以表中华民族五千年来的传统文化，同时体现东方女性服饰的艺术美。
40年代旗袍逐渐去掉袖子，长可及地，短时至膝，这段时期的旗袍省去繁琐装饰，更加轻便适体，不仅腰身的线条曲柔奇美，而且衣领和袖子等均有变化。如夏季无袖，简洁流畅；秋季紧袖，适当缩短袍长，显得轻便得体。“中国妇女终于获得了一种代表这个时代重要价值的基本服式，一种杰出的富有特色的民族服装，既符合时尚又尊重民族特性，它象征着中国妇女的积极而进步的生活方式。”
进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。因此，从50年代后期开始，广大的劳动妇女渐渐地以上衣下裤的装束替换了旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，举国上下出现了由于政治运动的影响男男女女皆穿绿装的大流行。
进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。
今天。旗袍已从生活常服上升为礼服。作为礼服，其款式和花样也随之变得越来越繁复绚丽。在款式方面，除了保持旗袍流畅的线条外，服装大师们在设计剪裁时，保留旗袍结构严谨、线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点；在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片、刺绣等手法，加强肌理效果，在构造上，采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姊妹艺术也作为旗袍装饰的手段，那些画有花、鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味，把服装和绘画融为一体，打破了原来穿着不够舒服的构造，使之一展新容，成为国际服装舞台上的奇葩。另外，生产技术的创新、工艺流程的改进、新材料的使用，都为旗袍形式的发展注入了新的血液，使其获得更广大的运用而成为时尚，重返流行舞台。旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆底鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下。日本已故画家原龙三郎总结：“高领托住了
下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿的并拢的姿势也能收到美的效果。”
当前受“越民族，越世界”思潮影响，国际上大部分华人服装设计师都不同程度地利用了中国传统文化作为创作素材，传统的视觉形象不时出现在服装设计、织物图案上，它们似乎成了中国传统文化的代言人，这无疑也带来了一个新的问题，即如何更合理地从博大精深的传统义化内涵中吸取精神力量去进行再创造。如果我们只是一味地抄袭传统，照搬形式，我们的设计只会离时代越来越远。众所周知，日本设计师森英惠、三宅一生等人之所以能在国际服装界成功，并不是因为他们把和服这种极为民族性的东西和盘托出，而是在研究透了和服的精神之后，将西方服饰文化与之相融汇，设计出了具有时代性的作品之缘故。沿着这条路，后来又有一批日本设计师在国际服装界打响。这充分地证明了这样一个道理，即：“地球上的各个村落，尽管在艺术上的表现形式、表现方法、表现意境等等存在差异，但是在审美的需求、审美的意味上都是相通的乃至相一致的。”这种相通、相一致，才是世界性的真正涵义。
旗袍在近现代的发展来看，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族几千年来的服装文化之精华。它之所以流传至今与其“取舍”、“变化”有很大的关系，它在保持中国传统文化内涵的同时，大量吸收了西方的思想观念和制衣技巧，融合并演变出东西合壁的现代旗。无论从其外形塑造还是内部结构来看，无不蕴涵着东西方服饰风格的双重特点，旗袍的基础形制源自中国传统服饰，而紧身的外形强调着形体的存在，突出表现了女性的曲线与柔美。这种适体的造型是以相应的结构处理为基础的，特别是胸、腰、臀围上相同数量的放松取值，更是鉴于东方女性的体形特点而设置的。这种纯西方式的裁剪技巧，使得旗袍的整体表现力更为完美，更具有时代性。现代服装设计作品既要有民族情感、传统的精神，又应具有时代的气息，从而满足现代审美需求，这是时代发展的需要，正如小提琴协奏曲《梁祝》那样，主旋律是越剧调儿，但整个感觉又是现代的。
Cheongsam:a Culture Paragon of Chinese Tradition Clothing Abstract : Cheongsam is the typical marking of Chinese female dresses and it is a representative culture sign.In the nowtoday's cheongsam development , as the feature of Chinese clothing, it has condensed the whole race of several clothing cultures of passed thousand years.It can spreads until now
due
to
its
“rejecting”
and “variety”.It means when cheongsam keep Chinese traditional culture connotation, it also bring in lots of the western thoughts
as well as technology of making clothes.As a result, east and West unified modern Cheongsam evolved.Key word: Cheongsam;Evolution;Tradition;Innovation;Fashion
As a symbolic model in Chinese feminine clothing culture, Cheongsam not only conforms to the Chinese art harmonious characteristic in the overall modelling style, but alos integrates the Eastern special characteristic decoration technique.The cultural connotation which it contains is the the unique charm of cheongsam, therefore, it will be able to head list of successful candidates in the China national dress for a long time.“The Chinese dress”we worn nowdays is not merely the Manchu nationality clothing traditional design,but is the fusion of a few nationality clothing culture.It comes from Mongolia which was the nomads female's long gown in ancient so that the Qing Dynasty Manchu nationality had carried on this kind of clothing..After the Manchu nationality ruled the south of Yellow River, they implement the eight banners system.Every human who have arranged the bannermen census or residents called “the bannerman”.The clothes bannerman worn called “qipao”, including faces the gown, the boa robe and the casual clothes and so on.Afterwards，the clothes of woman who lived at home worn called “the Chinese dress”, “the Chinese dress” has become the special-purpose name.In the early time, ruling class formulated a series policy which is advantageous to Han people's, and moreover encouraged the Manchu nationality people and the Mongolian clansmen, the Han people to get marriage,in order to alleviate the class contradictions, Two race people contact widespreadly and frequently,.It is already been a tendency that the mult-nationality clothing seeps mutually and result in enhancing the beauty of each other.Despite both custom and culture of the Manchu nationality bannermen mostly assimilated into the Chinese culture, it is only retained its nationality's clothing custom and moreover forced the Han people to change into their dressing style.Therefore,waring long gown Ma Gua, quare cap and boots then becomes man's typical style of clothing in that period;however,the Manchu nationality female clothing had partial same as the male clothing,and it starts to imitate the Chinese since JiaQing.Although being prevented many times,this tendency still expands unceasingly.It is prove that Chinese Han culture has the formidable penetrability.In the initial period of Qing Dynasty, the view of “the male ought to obey and the female need not” made the Qing Dynasty Han Nationality woman's clothing escaping from changing so the clothes maintained the original pattern,During contacted with the Manchu nationality female's long-term,.it finally formed the characteristic of Qing Dynasty clothing which made the Chinese dress evolved into the history.Upside of the clothes Qing Dynasty female worn is usually loose, and the downside became tight and straight.They worn scarfs when th
ey didn't want to show the collars,and the style of the collar came to various gradually afterwards.Since the Tang Song, Han Nationality female always worn Chinese-style jacket with buttons down the front the coat,and the Chinese-style garment with rightside loosing(or slanting lapel).Since the Qing Dynasty,it changed into the round neckband with round and loose collar as well as five pairs of knots, broadening the embroidery, All of this are imitate the the style of Qing clothes,However,they kept the their traditional attire-weaing the shirt upside and the skirt downside.The primal pattern of Chinese dress is loose on waist and straight down to feet-length,just like the a section of bamboot with many hems.It always took silk fabrics as the material which ornament
with
various decoration
pattern
and
colour “18 needlework.Subsequently,the technique, inlaid”,was inviented an been consider as the most excellent skills.Once dressed in that kind of colthes,people would turn to slender and bright, then put on the pretty elegant silk crown and the unique pot shoes, there would like to presented the stately classical style.The prevailing of cheong-sam among women of the Han Nationality did not happen under the high-handed Qing government,but in Republic of China after the Revolution of 1911.To wear one-piece cheong-sam instead of skirts,it is undoubtedly a marvelous revolution in the wearing history of neoteric China.It brings new culture into traditional wearing of China.Due to the influence of China traditional moral concept,people used to regard bareness of human body as a symbol of improbity for thousands of years,they don't like bareness.The cheong-sam,fastened tightly in the neck,from the point of designing's view,brings impression of sobriety and elegance,on the other hand,higher collar restrict the neck to be upright all the time.The body of cheong-sam goes for leniency,concealing,connotation,this kind of broad waist and one-piece design,implicate a mood of peaceful,serene unification,adequately show the beauty of connotation and civility.Because of the great change in the modern China culture,the dissemination “the western learning” the upsurge has also had the profound influence on nationality's traditional clothing improvement, thus, new clothing culture developed.The 20's, the national government promulgated “Uniform Rule”, in which stipulated the main formal clothes and the official's costume.In Chinese commercial big city just like Shanghai, youth men start to put on the western-style clothes, the Chinese tunic suit;The female clothing also starts to have some characteristic of western-style.Gradually being influenced by the western-style clothing,people carried the improvement on the principia of popular and fashion.The most prominent is the development of Chinese dress, it broke through the traditional ideas about original Chinese woman clothing, abandoning the tedious decoration and the construction, noticing the import
ance of body curve which serve as a foil to the feminine tender.As a reslut, the dress gradually change from loose to lanky so that the bright body curve and the lingering charm of the slanting lapel served as a foil to the implicit elegant figure,.At that time, the improvement Chinese dress filled with chinese characteristics came into being，In a sense,just because Shanghai people's pshchology of pursuing fashion,western style clothes first appeared in Shanghai,then collided,communicated with the loose and long sleeve Chinese traditional costume and untill they mixed together and formed a fantastic costume phenomenon of western costume,leather shoes embroidered shoes coexisting.Revolution of cheongsam established the basis of modern costume.It was a great revolution.Long gown,cheongsam,west man's short coat have carried on as before,becaming the model of Chinese traditional costume which closely linked with Chinese traditional concepts.Furthermore,after Xinhai Revolution,Chinese and western culture permeated each other so that Western costume culture can spread here,making a great impact on people's dressing at that time.However,cheongsam was not substituded and developed and preseved after improving by learning the advantages pf western costume.Just as the western critic stated:cheongsam was made of a complete cloth and the upper and lower parts of the clotheswere connected as a whole part.There was no ornament,such as belt ,pocket.The weist part was a little tight but comfotable,seams wereing cutting in two sides for walking conveniently.The lower part of Chinese women are usually shorter,but cheongsam can make their legs longer and slender.Women will look more graceful with high-heel shoes and hold the stomach.And at that time,Chinese women preferred staying at home,so a piece of cheongsam can be weared in various kinds of situations with a long time.So the cheongsam is popular until today for its cicility,elegance and connotation beauty.After the 1930s , cheongsam became the most fashionable costume for Chinese women which was created and improved more fluentely.First was high-necked,then lower-neckd and collarless.Some sleeves of the cheongsam were longer to wrist,some are lower than elbow；The tapestry satin without the sleeve have double lapels, the clothes may long or to be short, and it only for the economical wealthy woman.At that time, in generally speaking,the common Chinese dress,using the dark buckle on the lapel, decorated with the flower,taking dragon, phoenix, peacock, luck, long-lived, happy, propitious and so on as the pattern picture
in
order
to
present
the
traditional culture.Simultaneously, it manifested the Eastern feminine clothing artistic beauty.The skirt of the cheongsam was slided up on each side,and the weist part became very narrow to show the stature of wome.Thecheongsam with shoulder pats was very common and most women chhosed to wear it.The tightened collarless cheongsam which was slided up
in the front,dressing by the fashionable women;
In the 1940s, cheongsam bacame sleeveless, long to ground and short to knee.Isolated from some complicated decorations , cheongsam at this time became more simple and practical.The designs of the waist was very soft and slender and the designs of collar and sleeve took some changes as well.For instance, the ycheongsam for summer was sleeveless which made it seemed simpler;the cheongsam for autumn tightened the sleeves and shortened the length which made it more light and proper.“Chinese women were endowed with a common costume which represented the essential value of this period----a specially-featured national costume.It was not only in compliance with fashion and national character ,it was also a symbol of chinese women's active and progressive way of life.”
In the 1950s, chinese people actively participated in the reconstruction of China.Many women ,like men, got themselves involved in all walks of life to serve a new China.The cheongsam at the time varied with women's figure with a small cuff which made it very hard for women to walk fast and to take big steps and thus brought grest inconvenience to women in their social activity.What's more ,with the coming of a new age , people tended to accept something more novel and original.Thus , from the later 1950s, chinese working women began to replace cheongsam with some isolated upper and lower costume.However, cheongsam of national feature could still be found in some grand festivals or foreign affairs.In the middle 1960s, cheongsam was fully rejected as “four olds”, which was fllowed by a nationwide parade with men and women, affected by political movement , all in green costumes.In the 1980s, we finally saw Cheongsam on the street again,It prove that the woman never forgot cheongsam, indeed,althought there is no one wear and mention it in that more than ten years period.At persent,cheongsam is already a kind of formal clothes.As the formal clothes, its design and the pattern also become more and more complicated and glorious.In the design aspect, besides maintained the smooth line of cheongsam,clothing design masters retained its rigorous structure, do not have any nonessential accessories such as belt, button-fastening loop, appendix bag and so on;in craft aspect,abbreviating the shoulder part, useing the decoration flower and embroidery, all these things enhances the skin texture effect;structurally, not only adopting the pipa front, the pleasant lapel, the low lapel, the hich collar, the low collar,even on collar, but also involving its sisters art ,such as drawing, to make decorations for cheongsam.Those cheongsam on which drown flowers, birds, and makeups in Peking opera,are exotic and elegant.Graft the drawing onto the clothing design and improve the originally structure which is insufficiently comfortable,the new style cheongsam become a marvellous achivement on the international
clothing stage Moreover, the production technology innovation, the technical process improvement, the new material use, all of these has poured the new blood into the Chinese dress development.All these obtain more general utilization for cheongsam and make it become fashionable.The chinese dress has more than 500 years history.The women who worn pot bottom shoes have never imagined that cheongsam could be the king of the Chinese feminine clothing world.The Japanese deceased painter yualong summarizes: “The high-neckel hold the lower jaw,so that the forehead posture have to inevitably straight, even when you are sitting,”The legs look concinnity with them together.Influenced by
the
conception
of
“cross
nation,cross world”,Most Chinese nationality costume designers use Chinese traditional culture as the creation material.The traditional visualize always appear in the costume design and fabric pictures.They seemed to be the procolocular of the Chinese traditional culture.Definitly,it brought a new problem that how to absord espiration to recreat from the wide and marverlous Chinese traditional culture connotation.If we only copy the tradition,we will be far away from the modern times.As we all kown,the reason why Japanese designer Shenyinghui and Shanzhai can be successful is not they only make a clean breast of kimono which is a very traditional costume,but mixed with western culture after researching the spirits of kimono so that they can design the works with temporal spirit.Then, there were other Japanese designers succeed in the national costume.These all proved a priciple:“The tastes of every place of the world are connected,though the expression of forms,ways are different.”this kind of connection is turely international connotation.Viewing from modern history, as a symbol of Chinese accouterments, cheong-sam coagulates the soul of the thousand-year wearing culture of the whole nation.It's concerned that its popularity has much to with its accepting, rejecting and changing.It absorbed much of western ideas and techniques as well as keeping its own Chinese soul to evolve into modern cheong-sam with both eastern and western culture.No matter seen from the outside look or the inner construction, it all have a diplex characteristic, based on Chinese traditional clothes, with a close-fitting form to emphasize the body shape, showing the curve and morbidezza of the female.This fitting form is based on corresponding structure design, especially the same release value at the chest, weist and stern, yet according to the shape trait of eastern female.This kind of western cutting out skill gives perfect expression to the cheong-sam, with futher modernity.To meet with modern taste, clothing design should not only make great effort on national emotion, but also have the smell of the current era, this is the demand of the social evolution, just like the violin concerto
Opera.摘 要：
首先,对旗袍的起源、背景发展脉胳要有所了解。其次还要感知时代,理解现代社会生活,捕捉流行规律、信息。形成在民族化基础上,突出时代特性的创造革新观念, 同时保留传统,研究时尚在深入理解传统的基础上进行改良。
关键词:旗袍,创造革新,保留传统
Abstract:
Besides the sight into the origination, background and development of the cheong-sam, we are also supposed to feel the time spirit, deeply understand the modern life and catch on the information of the fashion to give prominence to the concept that is the creation and evolution featuring as times basing on the nationality.Meanwhiles with inheriting and profoundly understanding the tradition, the researches on the melioration of fasions are carried.Keywords: Cheong-sam, Creation, Revolution, Tradition.
第四篇：浅谈中国现代服饰中的传统文化
浅谈中国现代服饰中的传统文化 摘要：对外来服装文化的吸纳与运用一直都是我们所推崇的兼容并包的原则，但如此也需要考虑我们自身的文化传承的重要性。关键词：传统；服装文化；设计；竞争力 正文：
在文化生活日益蓬勃的今天，现代中国服装文化的发展可谓日新月异。得益于当今全球民族大融合的趋势，各种风格各种纹样各种剪裁各种面料的服装以前所未有的速度涌入中国，而江浙地区以其得天独厚的地理和文化背景，首当其冲地获得了繁荣的先机。但正所谓民族的就是世界的，世界的也是民族的，在如此强烈的信息碰撞的时代，如果说近代新文化运已经使西方服装文化顺利的进入中国，那么告别了大时代所带来的服饰上剧变，走上和谐发展，以人为本道路的现代中国，它的服装文化中还能否保留几分传统文化的内涵吗？走进世界文化中的它，是否也能在广大的普通群众的日常生活中获得一席之地。江浙地区自古以来便是我国的丝织品重地，对整个中国的服饰影响也颇为重大，因此选择此地区作为先例以窥探现代中国服饰中的传统文化，并希望能为中华传统文化的复兴尽绵薄之力，也为当代日新纷繁的服装文化添砖加瓦。
一、江浙以往服装文化概述
江浙地区地处我国南方，自古以来便有“鱼米之乡”的美称，因此服饰作为一个民族的外部特征，也代表了特定地方的思想文化，审美观念，生活情趣等。著名人类学家指出：“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性”。也因此江浙地区的服装文化自古以来便秉承着和谐统一的儒家观念，“平和”一直便是我国传统文化中所推崇的观念，于是有“中庸”之说法。这也是江浙服装自古以来不同于西方的勾勒人体的剪裁，而强调闲适的，不过分的审美情怀的原因。除造型没有夸张和刻意的造型外与突出之外，江浙地区的传统服装还特别在意一种含蓄的意境之美，恬淡而不造作，有天人合一的感觉。因此在服饰上多是清逸灵动，自然和谐。纹饰方面也自然多为花草，树木，动物，几何纹样为主。通过这些关联的意象启发联想打造恬淡自然的印象。保留这些特点的基础上，江浙地区的服装在发展过程中也兼收并蓄，吸取了西方服装的精髓，如以其魅力婉约著称的旗袍，中山装等。旗袍，本身集传统女性服装和西方服装的设计感为一体，虽然看起来剪裁朴素，但实际上却简单优雅，灵秀和谐，镶滚工艺装饰，清高不凡完美表现了东方女性的曲线美，可谓形式与内容的完美结合。把懂东方气韵展现得淋漓尽致。可谓江浙地区女性传统服装的代表之一。而中山装又把中国传统的“仁、义、廉、耻”结合起来也表达出人们的当时的道德观念，时至今日着中国服装仍被许多明星所采用。
尽管朝代更迭，江浙传统的服饰文化一贯带着其和谐婉约的风格。更是新文化运动后，思想的解放使大众的的生活减少了束缚，剔除了“缠足”“留半个头”等封建行为之后的江浙地区，其服装文化在也得到了空前的发展。西方思想的冲击使得，是这场文化盛宴来得更加的顺利。然而，在接受了西方文化的影响下，全球化的到来，使得中亚各国也开始进入中国，虽然带来了空前繁荣的景象，但我们的传统的服装又在哪里，它是否依然在我们心中如最初时一样重要，依然还活跃在现代生活中，找到它该有的位置。
二、江浙地区现代服饰传统文化细节
现代社会经济的发展与信息资源的共享性都进入了高速进步的状态中，在各种文化纷迭而至的今天，不仅仅要把握住流行与时尚的脉搏，着眼于市场的同时，更要注意对传统文化的重视和传播。
近几年来“中国风”可谓在国际社会中深入人心，比如各大电影节等明星所穿的服装，能给人留下深刻的印象的不外乎那些身着民族特色的服饰的名人，这种风格能够得到各界人士的欢迎不仅仅是因为时尚的剪裁，还因为它利用了中国的图腾图案如“龙”“凤凰”等，同时加以传统文化的吉祥的寓意 ,比如“凤舞九天”等等，还例如中国著名的“青花瓷”的理念，都能在国际上取得耳目一新的感觉。江浙地区自古以来便是我国丝织品的集结地，民族服装虽然现在已经随国际化流行大趋势而有些淡出。
但是存在并不代表传统文化在现代服装文化中所占的地位就会比较大，在整个江浙地区中，我们不难发现，除了少数的“中国风”外，还有大面积的“日韩风”和“欧美风”等你出现，这些服装更加受大众的推崇，期间这些服装业融入了他们的民族思想，如“和服”“朝鲜服”等，虽然我国的轻工业和制造业很发达，但其根本创意设计却稍逊一筹。韩国自20世纪以来，坚持“感性文化”的观念，在文化中汲取文化，在设计与文化新创意中走在前端。而日本在技术和设计上也都充分尊重了传统文化，发扬其特点。
现代社会中之所以提起“中国风格”感觉比较新颖，及说明中国的传统文化中也说明了这种风格再普通大众中并不是十分流行，而目前的中国服装市场中，我们的核心竞争力在设计和创意的灵感上还稍逊一筹，论文化中国具有五千年的文明历史这是日韩两国难以超越的，如果作为先驱的江浙地区也是在打一些价格战，在设计理念中却鲜少有新意。
三、关于复兴现代服装中传统文化的几点建议
在服装文化领域中，中国素有“衣冠王国”的美誉，绵延的历史长河可为我们当今的服装文化提供了无尽的创作源泉，对外来文化的吸纳与运用一直都是我们所推崇的兼容并包的原则，但以为如此也需要考虑我们自身的文化传承的重要性，如此才可以开拓创新，增加我国的文化竞争力。
第一点需要广大的服装从业人员，不要一味的仿效和抄袭，对于形式的模仿并不能真的给设计带来市场，而是要创立自己的民族品牌，有自己的制造理念，同时在时代的潮流中保持自己的独特性。
第二江浙地区，应利用地域优势发扬地域的服装文化，不仅仅是瓷器，布匹，建筑，等可以纳入传播或旅游文化的工具，服装也可以，吸取传统，而不是抄袭传统。第三普通的消费者也要把传统服装纳入选择的范畴，要树立民族品牌保护意识，而不是要一直追求日韩系或者欧美系，在这些方面，我们的邻国堪为表率。
第四江浙地区在发展经济的同时也要加强文化的建设，服装文化作为综合实力的表现方面，尤其是在当下这种环境下如果能得到重视，不失为展现综合国力的一面旗帜。参考文献： [1]、《原始艺术》佛朗慈・波阿斯 [2]、《中国传统服饰的文化复兴》佚名 [3]、《浅谈现代服装设计对传统文化的吸纳与借鉴》周春晖
第五篇：现代服饰艺术教案
现代服饰艺术教案------时尚的美
教材分析：
本课介绍内容较多，包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。但许多内容没有图片，课本已有的图片不仅过于陈旧，而且无男子服饰。如采用课文上的图片，必不能完成教学任务。因此，课本上的图片只能作为课余补充，课外图片的选择是本课教学成功的关键。
教学目的：
通过本课的教学，使学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重难点：
使学生懂得服饰美的主要原则，以帮助学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。
材料准备：温州都市报《时尚是最丑的》，中国古代服饰图片（唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝），少数民族服饰，现代时装表演，现代服饰艺术图片，纸造型（短袖衬衣）。
教学过程：
一、导入新课
这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象“佛靠金装，人靠衣裳”还有“人靠衣裳马靠鞍”，都充分的体现了服饰的重要性。周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面“纸镜”，上面写着：“面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。”周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。
二、传授新课
因此有人说：“服饰，是人体的又一层”皮肤“，是流动着的”软“雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计”，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？
所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。
1、中国古代服饰欣赏：随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。（欣赏古代服饰）大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的？（西周、唐、元、宋、明、清）
下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。（引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出两种服饰的特点，并分析其形成的原因，最后教师总结）。隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。
清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂（骑马比较方便），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为“两把头”的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。
2、中国少数民族服饰欣赏：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。一个民族聚居在什么地方，有着什么样的风尚习俗，就会产生什么样的服饰，出现什么样的着装形象。而要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。（藏族、苗族服饰欣赏）。提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？（色彩鲜艳）如朝鲜族历来喜穿白衣服，故素有“白衣同胞”之称。苗族妇女服饰五彩斑斓，还讲究佩戴银饰。此外，如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴，赫哲族的鱼皮衣衫和套裤，鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽，维吾尔族的“袷袢”和花帽，藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽，傣族妇女的无领衣和长筒裙，黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙，乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙，京族妇女的窄紧身淡色长衣等，无不民族风情浓郁，美不胜收。
几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之，素有“衣冠王国”之称的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。
3．现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。
现代服饰一般分为时髦、流行与传统３类。（见图）时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。如６０年代航天科学突飞猛进，载人宇宙飞船进入太空，实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球，也波及到纺织服装工业。类似银灰的“宇宙色”首先在西方上层社会流行开来。随即“宇航服”、“太空服”，风靡一时，动摇了以“豪华气派”为准则的西方服饰观念。再如７０年代末至８０年代，受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响，西方世界兴起寻根热浪，加上人们对现实的迷茫与彷徨，更引起人们对原始生活的怀念，对自然风情的向往，与之相应的“土著织物”、“原始服饰”迎合了这种“复古”、“怀旧”的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的“原始味”，从古老的图案中探寻质朴的韵律，品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上，各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生，粗犷古拙的手工织品，如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎“最原始的便成了最现代的”，“最具有民族特色的就最具世界性”，“大俗则大雅”等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。
因此，我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年《温州时报》里的一篇文章，题目是“丑陋的时尚”，他说：“凡是时尚都是丑陋的，我们见过美的时尚吗？如古代女人的小脚，文人骚客诗称”踏春有迹“，”步月无声“，《孔雀东南飞》以”纤纤作细步，精妙世无双“，赞美女子的脚小。然而在今天的我们看来，自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥，也许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦，在赵飞燕看来，杨玉环是丑的，在杨玉环眼里，我想赵飞燕也无益于魔鬼。”同学们认为他讲得对吗？请发表一下自己的看法。
所以，在一个月后，《温州时报》又刊登了一篇文章，叫做“凡时尚都是美的”。美，是一种感性的认识，时尚正因为美，所以存在，在生活中，人们千百年来都在追求美，创照美。昨天的“小脚女人”在昨天看来是美的，而今天已经变成了丑陋。那是因为人的审美观的变化，“时尚”才变成了丑，这就不再是时尚。于是一种新生的事物代替了他，这才是时尚。从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新；从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新；现代社会上流行的各种各样的休闲服，又何尝不是一种美？这些各有特色的时装在几十年，几百年前的人看来，无异是丑陋的奇装异服吧。
所以凡时尚都是美的，时尚是一朵鲜艳夺目的花。因为有了时尚，这社会才会进步，这大千世界才会成为美好的人间。现代服饰欣赏
4、青少年学生如何着装：话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？这个问题就留给我们的同学。（要求学生书面写出自己见解，并讲出原因）既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子；象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢？这显然是不行的。
人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求“新潮”、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。正因为这样，做衣服就要“量体裁衣”，买衣服就要“度身择衣”，而决不是、也不可能“改变”自己的形体去迁就服装。到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：
1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小。
2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格；
3、服装配色要协调。远看颜色近看花；配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。
4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。
给同学们出几个问题，考考同学们平时是否？（见课件）手工制作：短袖衬衣的制作（纸造型）
课堂总结
今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。
所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有“日本超级设计师”美称的高田健藏也认为：“一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。”可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。
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