中国传统元素在现代园林景观中的运用论文[5篇模版]

第一篇：中国传统元素在现代园林景观中的运用论文

为了适应国际化要求，我国的景观设计融入了其他国家的文化，使得园林景观设计与国际上的设计并不能体现出其独有的特点。我国有些现代景观设计师已经意识到这些问题，逐步将纯粹的中国传统文化元素融入到设计中。为了使现代景观设计具有更加独特的魅力，就要使其具有特殊性，这个特殊性就是我国的传统文化。但依旧要适应国际化、现代化，所以，在保留景观独特性的同时，还要做出一定的变化，从而使现代景观设计散发独特的魅力。

1、现代园林景观设计现状

改革开放打开了中国的大门，我国开始真正地与世界进行文化与经济交流，人们逐步开始追求个性化和国际化，作为创造人们居住环境的园林景观设计就也不能例外。在改革开放前，我国一直学习的文化主要就是我国传统文化，传统文化是我们的祖先经过2000年的发展才总结出来的，可以说是我国的文化精华。对于这样优秀的传统文化，不能为了走国际化就将其丢弃，但是这样的问题最终还是出现了。现在的园林设计已经被西方文化侵蚀，不根据实际情况就对西方文化进行照搬，完全失去了其本色，使得我国的园林景观设计在国际上失去了竞争力。有一部分设计师意识到这个问题，但是缺乏正确的方法，只是把中国传统文化进行拼图重组，将这些元素融合到设计中，最后的结果就是使得作品不伦不类，缺乏风格。所以，针对这种情况，要保留我国传统文化的同时，利用适合的方法融入其他元素，产生具有传统文化的特色的现代园林景观设计。

2、传统文化元素在现代风景园林设计中的应用

2.1空间的创造

障景与分景、框景与漏景、借景与收景、仿景与缩景等这些就是在古典园林中惯用的造园手法，并且成功地被应用到现代园林景观设计中，采用这种效果可以起到小中见大的空间效果。现在的设计中将中西文化、古今文化相结合，在共同的作用下营造出富有层次的空间环境，设计出具有中国特色的现代园林景观设计。例如万科第五园用简洁的实墙，采用框景或漏景的手法，透出绿色植物及水景，效果十分雅致与宁静，透露出具有中国韵味的场所精神。

2.2传统色彩的运用

我国的传统文化中包含的最主要的颜色有中国红、黄色、青花蓝、玉脂白、石材灰、绿色等，这些颜色可以营造出喜庆、祥和的氛围。但是不同的景观都会有几种较为固定的颜色，在这些颜色的烘托下，可以表现出不同的文化内涵，例如，亭、台、楼、阁一般都会运用中国红和黄色，这样会彰显崇高的氛围，墙面、休息座椅等大多会是石材灰和玉脂白这2种颜色，有质朴之感。这些都是中国传统文化常用色彩，要在继承这些特点的同时，融入现代中式景观设计风格，将黑色和白色与灰色完美融合在传统设计中，就可以打造出既符合时代特征，又蕴含我国传统文化的独特设计。

2.3植物的配置

一个园林中的景观必不可少的一部分就是植物。植物在园林景观设计中起到的作用主要是营造观赏和游览的空间环境，而在我们身边的环境中，一般还起着美化环境、改善气候的作用。古代的中国非常注重对园林的设计，但是他们尊重自然，认为自然才是最美的，因而古典园林中的植物不用整形，以观自然形色为主。植物在园林造景中起着举足轻重的作用，而现代植物在园林景观中主要是进行修剪后，通过搭配实现美化景观的效果，并且还可以起到生态防护的作用。如万科第五园设计用水生植物弱化水景与建筑之间的部分，既丰富了水体，又增加了空间的层次感。

3、结语

对于传统文化的弘扬，可以体现我国民族理念的复兴。但是如果只是对我国的传统文化进行全盘照搬，会使传统文化停止进步，从而不利于传统文化的发展，并且也不会适应现代化和现代人的审美要求，使设计失去其真正的实用性和意义。但是只是一味地学习西方文化而没有自己的特点，这样的态度也是不可取的。因此，最完美的方法就是将2种文化完美融合，设计出符合新时代要求，又具有我国特色的现代园林。

参考文献:

[1]韩学凤.论我国的传统文化元素在现代园林设计中的应用[D].齐鲁工业大学，2013

[2]张靖.董雅.中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用[J].现代城市 作者:尹园园 闫家海 单位:东营市市政工程设计院

第二篇：中国传统元素在现代标志设计中的运用

传统文化与现代设计的天然联系

中国传统文化种类繁多，内容丰富，历经时间的沉淀，几经建构——解构——再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放，或热烈或娟秀，或质朴或奢华的多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。同时，标志设计又受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在。

承袭中国传统美学的观念，近年来，现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合，运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说，我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。

汉字书法艺术在现代标志设计中的运用

汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时，篆刻作为中国独有的一个艺术门类，其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术在方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。

最具代表性的运用为2010年世博会会徽，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！这个标志名为“中国印〃舞动的北京”，会徽印信中的篆字“京”，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。

传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生

图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合，并不是简单化的复古，而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组，在提炼和创新传统图形的形的同时，还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且能带有鲜明的时代特征，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。

许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得的灵感，进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

中国联通的标志是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥，本为源远流长，生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。

传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现

“吉祥”，其意为预示好运之征兆，祥瑞。《周易〃系辞》有“吉事有祥”的句子，说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，源远流长，博大精深。吉祥文化的影响从古至今，无处不在。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使标志设计更具文化性与社会性。

香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S”，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定内涵，精妙谁确，恰到好处。

以上这些传统元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。

第三篇：中国传统元素在设计中的应用

中国传统元素在设计中的应用

中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。

中国的传统文化是中国五千年的历史沉淀，代表着中国人民的智慧。很多人意识到中国传统元素具有很大的商业价值，近年来中国的传统元素在社会的各个领域中得到广泛的运用。比如广告的设计，企业标识的设计，产品包装的设计，建筑风格的设计等。在这些领域里，传统文化备受青睐。

㈠传统元素在广告设计中的应用

在这个广告满天飞的时代，如何让自己的广告在众多广告中脱颖而出，不仅仅是需要创意来抓住受众的眼球，而且还需具有一定的历史沉积来提升企业的内涵。传统文化的运用是好的广告创意和设计的灵感来源。随着人们对传统文化的认识不断地加深，传统文化在社会上发挥的作用的不断加强，人们对传统文化也越来越重视，传统文化在广告设计这一领域的运用也不断的增加！

中国传统元素不仅在广告的平面设计中都得到广泛运用，如海信电视的平面广告，把海信电视的超薄概念与中国传统画的形式相结合，很好的诠释了海信电视的超薄诉求。而且在广告文案的创作上也是大力借用中国的传统文化。如孔府家酒抓住家对中国人的特殊感情而创作的广告语——“孔府家酒，叫人想家”，这一广告语是家喻户晓的，它是中国酒类广告的经典。这则广告语虽然只有很短的八个字，但是里面蕴含的意义却是非常强烈、真挚的，使无数人心动，引起了无数人对家的眷恋。从而加深了对孔府家酒的影响。此外在广告形象的选择上也利用了中国的传统元素。“百年润发”电视广告堪称具有中国特色的经典之作。这则广告以京剧作为背景音乐，并出现了京剧脸谱和练京剧的画面，有一种浓厚的文化气息。我想这则广告之所以能够打动很多人，被人们奉为经典，感动人心灵的绝不仅仅是周润发精湛的演技，还有广告里所蕴含的中国传统文化因素。因为这些东西已经在我们的心里扎根发芽，与它有关的东西都会触动我们的心灵。广告主也正是抓住了这样的情感，与受众沟通，达到广告的目的。

只要正确把握中国传统元素的意义，找到传统元素与产品的契合点，利用中国传统元素设计广告能给企业带来意想不到的效果。

㈡中国传统元素在标志上的应用

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统元素的利用在这一领域的应用也最为广泛。如2008北京奥运会会徽的设计就是利用了印章。印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。这一会徽的设计同时不仅体现的是奥运会的精神，也是中国传统文化与现代社会的结合，发扬了中国的传统文化。

在标识的设计上有很多是利用中国传统吉祥元素的，如香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印

㈢中国传统元素在包装设计上的应用

包装设计是一种视觉传达设计，放眼全球，成功包装作品的冲击力正是源于其独特的视觉语言。在我国，随着信息化数字化时代的到来，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，以人为本的设计成为了一种趋势。我国的设计师在包装设计方面更加注重人性化设计，做出了一些可喜的尝试，并传达出富有民族特色和时代感的审美内涵。因此，我们应加强包括设计理论与教育方面的研究和探索，并从实践中总结成功经验，更好地将中国传统元素运用到包装设计中。

历年的中秋节，月饼是其中的重头戏。商家不能在月饼上突破，就选则在月饼的包装上。很多月饼昂贵的价格不在于产品的原料有多么贵，而在于产品的包装的精致和奢华！纵观市场的月饼的包装，大部分的包装是利用中国的传统的剪纸艺术。剪纸艺术我国的民间剪纸造型简练，内容丰富,与镂空的点、线、月牙纹、锯齿纹形成对比，产生美的节奏，和谐的韵律，多以表达吉祥、美好的寓意。既能升华产品，又能传达浓浓的中国传统气息，增添节日的氛围。

不仅是剪纸，刺绣，陶瓷与泥塑陶瓷艺术等一些中国传统元素设计在包装上是广泛的应用。如步步高的青花瓷手机，爱国者的哥窑相机等。，利用中国传统元素来包装产品，不仅使产品产品更加美观，而且现代科技与传统元素的结合也提高了产品的档次。为了迎合当代消费者的需求, 利用现代的材料有意去仿造传统材料进行包装设计, 或者用特殊生产工艺对包装材料进行加工使之具有传统材料的质地特征。如用玻璃模仿竹桶、葫芦的造型；运用烫金、镂刻技术将图案与纹样体现在包装上等等。福建名产“铁观音茶”包装盒,采用大面积烫金凹凸工艺,观音佛像映在金碧辉煌之中,深受顾客喜爱。“酒鬼酒”的包装设计, 用陶瓷来模仿麻袋的质地, 这是设计家实地了解和熟悉了用麻、丝、兽毛等纤维，并从中得到启发设计出的，其外部造型线条柔和，而瓶中央的红色方块上的“酒鬼”而字雄劲有力，具有浓厚传统民族特色而又不失强烈现代感。

㈣中国传统元素在城市建筑设计上的运用

建筑设计是体现一个城市或一个国家水准的重要标志之一。优秀的建筑设计是代表着一个民族的文化。一种建筑代表着一个地方，说到胡同儿就能联想到北京，看到吊脚楼就知道到了湘西，看到围屋就知道是客家人居住之地„„，可是这些富有民族特色的建筑却不断的消亡，取而代之的是千篇一律的水泥钢筋混合物！

随着人们对于传统文化的认识的不断加深，人们对于传统建筑符号在现代建筑设计上的应用也不断增加。如2010年上海世博会中国馆的设计。中国馆在建筑设计上以“城市发展中的中华智慧”为主题，由于形状酷似一顶古帽，因此被命名为“东方之冠”。

“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。以和谐为核心，展现中国古代科技智慧和现代科技的飞跃发展，中国城市文明的进程，展示中国庄重详和的国家形象。

利用中国传统元素的设计构想不仅增强文化的历史感，也有利于现代设计理念的延伸。对传统古文化元素加以改造提炼和运用，使其更具有名族性和时代性。如何深入了解和应用传统文化元素，为设计增加附加价值很值得我们研究。有位设计大师曾说的“5000年的文化底蕴，使中国传统元素这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值，在“现代”的中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。”这提醒着我们，重新审视自己的传统文化血脉。也提醒着我们中国传统元素的设计价值是不可估量的。

第四篇：青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究

摘 要 青花瓷是我国陶瓷中的代表。它历史悠久，造型精致，纹饰丰富又韵味独特，有极高的艺术价值，成为典型的中国文化元素。在现代社会中，青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用，已经被赋予了其新的含义：中国文化与中国风情。青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素（造型、色彩、装饰纹样、文化内涵）并创造性地运用到设计中去展现出“青花瓷”元素的价值和魅力。本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。通过对传统图案元素的形态创造特点和规律的研究，在今天的现代设计中，可以找到以一个与其文化意味、主题表现相应的现代装饰语言，再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一个全新的组合点，或者说是创意点，通过这个点，促进传统图形装饰性向设计图形信息性的转换，加强现代“信息图形”的信息传播的准确性。关键词：青花瓷，青花瓷图案元素，现代艺术设计 I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative.It has a longhistory the modeling delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements.Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes.In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings.The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure.Its development was mostly limited to theceramic domain before.With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element.This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design.Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field thus can statisticscomprehensive modern art design the pattern of blue and white porcelain’s inheritapplication and development.Through the form of traditional design elements createcharacteristic and the law of research in todays modern design can be found in aculture with its mean themes corresponding modern decoration language again throughsome design methods of art processing can produce a new combined point or a creativepoint through this point promote the traditional graphics ornamental design ofinformational graphics to convert strengthen modern information graphics of theaccuracy of the information transmission.Keywords: the blue and white porcelain the symbol elements of blue and whiteporcelain modern art design II 目 录摘

要………………………………………………………………………………………………IAbstract……………………………………………………………………………………………II目

录……………………………………………………………………………………………III第 1 章 绪

论………………………………………………………………………………………1 1.1 研究的目的与意义……………………………………………………………………………1 1.1.1 研究的目的……………………………………………………………………………1 1.1.2 研究的意义……………………………………………………………………………1 1.2 研究的方法 …………………………………………………………………………………2 1.3 研究的内容 …………………………………………………………………………………2第 2 章 青花瓷及其发展 …………………………………………………………………………4 2.1 青花瓷概况………………………………………………………………………………… 4 2.1.1 何谓青花瓷……………………………………………………………………………4 2.1.2 青花瓷的起源与历史发展……………………………………………………………5 2.2 青花瓷在外交史上的伟大成就 ……………………………………………………………8 2.3 青花瓷的艺术特点 …………………………………………………………………………9 2.4 当代青花瓷的发展前景……………………………………………………………………11第 3 章 青花瓷图案元素及其装饰艺术特征……………………………………………………12 3.1 青花瓷图案元素蕴涵的民族文化内涵……………………………………………………12 3.2 青花瓷的装饰风格特点……………………………………………………………………13 3.2.1 讲究笔墨、画意并有装饰性 ………………………………………………………14 3.2.2 在一种色料中创造丰富的艺术效果 ………………………………………………14 3.3 青花瓷图案元素的装饰美…………………………………………………………………18 3.3.1 青花瓷图案元素的色彩美 …………………………………………………………18 3.3.2 青花瓷图案元素的韵律美 …………………………………………………………20第 4 章 传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展………………………………22 4.1 为现代青花瓷创作奠定文化内涵…………………………………………………………22 4.2 为现代青花瓷创作提供工艺技术支撑……………………………………………………23 4.3 为现代青花瓷创作提供形式借鉴…………………………………………………………24第 5 章 青花瓷图案元素在现代设计中的运用…………………………………………………26 5.1 在服装设计中的运用………………………………………………………………………26 III 5.1.1 在奥运颁奖礼服上的运用 …………………………………………………………26 5.1.2 在服装设计大赛中的运用…………………………………………………………27 5.1.3 青花瓷元素备受国外设计大师的青睐……………………………………………28 5.2 在室内设计中的运用………………………………………………………………………29 5.2.1 青花瓷的色彩在室内设计中的运用………………………………………………30 5.2.2 青花瓷的纹饰在室内设计中的体现………………………………………………30 5.2.3 青花瓷的内涵意境在室内设计中的塑造…………………………………………31 5.3 在包装设计中的运用………………………………………………………………………32 5.4 在工业设计中的运用………………………………………………………………………35 5.5 在礼品纪念品设计中的运用……………………………………………………………37第 6 章 结

论……………………………………………………………………………………38参考文献……………………………………………………………………………………………40致

谢………………………………………………………………………………………………42 IV 第 1 章 绪论1.1 研究的目的与意义1.1.1 研究的目的 景德镇的四大传统名瓷之一——青花，在唐宋开始兴起，在元代趋于成熟。原始的青花瓷在唐宋已初见端倪，成熟的青花瓷则在元代景德镇的湖田窑出现。青花瓷的制作工艺比较复杂，它是以含氧化钴的钴矿为原料，然后在陶瓷坯体上描绘纹饰，最后再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。千年瓷都景德镇，以陶瓷文明于全世界。而青花是景德镇的四大传统名瓷之一。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域中，都是国内首屈一指的。从元代一直流传到现在，景德镇青花瓷历史悠久，源远流长。“白釉青花一大城，花从釉里透分明”，使人赏心悦目。景德镇青花瓷怡然成趣，晶莹明快以其独具的民族特色而经久不衰。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与 30 多个国家进行贸易交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆展出。景德镇青花瓷不愧是景德镇瓷工的一个伟大创造。然而景德镇的传统制瓷业在当今面临着很多矛盾与挑战。其面临的主要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾。如今企图恢复景德镇古代青花瓷业的辉煌是很不现实的。但是，把传承与创新彼此孤立起来也是错误的。所以，处理好青花瓷技术工艺的传承与创新的关系、寻找两者的最佳结合点，才是景德镇青花瓷器发展所真正需要解决的矛盾和问题的关键所在。景德镇青花瓷器艺术的生命力的关键就在于传承与创新的结合力上，只有当青花瓷艺术的传承力与创新力两者都强大了，青花瓷艺术的生命力才会真正的强大。1.1.2 研究的意义 景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。创始于唐代，兴盛于明、清两代。它是用氧化钴料在坯胎上绘制图案，施釉后经高温一次性烧成的瓷器。它蓝白相映，美观隽久。在现代文明高速发达的今天，我们不得不说，越是民族的东西越具有代表性。青花瓷图案元素作为中国传统元素的重要组成部份，以它独特的魅力，一直向外延伸。例如，周杰伦歌曲lt青花瓷gt一曲唱遍全中国，还有青花元素在奥运上的运 1用，比如奥运礼仪服中的青花元素系列，而且奥运支线北土城站专门具有“青花瓷”特色的出入口、青花元素的电话亭等等。越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使得青花元素得到进一步升华。很显然，青花元素已不再是瓷器的专利，而是在现代建筑、服装设计等方面的运用。这些都展示了青花元素的独具魅力。发展青花瓷元素，不但能继承和发扬祖国陶瓷艺术的精华，而且，更重要的是对增加景德镇瓷器的出口创汇、扩大市场占有率、提高企业的经济效益有着十分重大的意义。1.2 研究的方法 本文通过文献信息法、统计法、综合法等方法，对收集来的资料进行整体分类，充分了解国内外的研究动态。并且借助美学、社会学、心理学、认知科学、思维科学等相关理论及其他领域的研究成果和方法，对青花瓷图案元素在现代设计中的运用研究及其实用意义进行系统的、综合的分析。尝试对景德镇青花纹样的历史发展脉络的梳理，从现代青花纹样的题材选择、构图格局、装饰技法及与设计环境空间结合以及青花纹样在其他设计领域中的运用等方面进行论述，并以身处景德镇瓷都和从事景德镇陶瓷学院教学工作的相对地利条件，对以上课题进行探讨性的研究和初步的归纳总结，最后得出一些结论性的间接。1.3 研究内容 本文在系统化的设计思想上，从研究人的行为、心理特点出发，分析传统步行街、巷的特色，力图通过对青花瓷元素的整体分析和思考，对其有个全面的认识和了解。针对当前出现的问题，提出相应解决办法，以达到提升城市活力、改善市民生活品质的目的。第 1 章“绪论”。本章节指出论文写作的目的、方法和意义，分析国内外关于青花瓷元素的研究现状。第 2 章“青花瓷及其发展”。主要针对青花瓷的起源与其发展进行初步介绍，为整个分析过程提供基本的理论基础。第 3 章“青花瓷图案元素及其装饰艺术特征”。主要对青花瓷的文化内涵、青花瓷的风格特点、青花瓷的装饰美展开分析，为下文的研究做好逻辑铺垫。主要阐明青 第 4 章“传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展” 2花瓷元素在现代青花瓷创作中所作出的贡献。第 5 章“青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用”。是本论文的主要内容，主要针对青花瓷图案元素在现代艺术设计中各个方面的运用进行阐述与总结。第 6 章“小结” 系统的对文章进行总结、归纳，并评价，提出自己对未来的设想和看法。3 第 2 章 青花瓷及其发展2.1 青花瓷概况 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，色白花青的锦鲤跃然于碗底，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地……”每次听到这首现代人对已传承 700 多年的青花瓷的描画，心中总会浮现出一个轻纱薄雾中深深浅浅的靛蓝色剪影，带着与生俱来的优美典雅，静静地将中国蓝之美推向极致。2.1.1 何谓青花瓷 青花是元代取得成就最高的一种瓷器，它是一种釉下彩瓷，即先在胎体上绘制图案，然后罩上一层青白釉入窑经高温（1300℃左右）烧制而成的一种瓷器①，釉下彩主要优点是色料能完全充分的渗透在胎体上色彩较明艳。缺点则是由于在一次性高温下烧制而成，色料变化难以把握，色彩不及釉上彩丰富多变。但由于青花是在还原焰的状态下烧制，一般情况下，呈色较稳定，纹饰不易脱落。青花瓷从 13 世纪的元代，由景德镇较为多量的制作开始，到现在已有 700 年的历史，是我国传统法瓷器装饰中，形式优美、内容丰富的一种瓷器。它从一开始就继承了唐代长沙铜官窑釉下彩绘的优秀传统，又吸收了宋代磁州窑和古州窑的艺术特点，把釉下彩民间艺术推向了更高、更新发展阶段，景德镇民间青花艺术自元、明、清直至现代，历久不衰，以其雄浑博大的民族气魄，浓郁的东方艺术特有魅力，蜚声中外，驰誉艺林。青花瓷有丰富多彩的装饰技法及独特的中华民族风格，而且还是一种富有生活实用价值的生活用品，比起需要经过锦窑烤花的釉上彩绘，青花瓷的制作过程相对简便。青花瓷有精巧绝伦的工艺制作，它的装饰花纹与瓷胎是一次烧成，成本较低。清新雅致的钴蓝色花纹在釉下不会被磨损，不会变色，不怕酸碱的腐蚀，经久耐用。无铅溶出量，不影响人体健康，是符合卫生习惯的一种理想的日用瓷。它给人以清新明快，肃穆端庄之感。而关于青花的起源，有人认为是在唐代，有人认为是宋或元代，至今还存有争议。一般认为青花瓷创始于唐，于元朝成熟，① 罗晓涛.《传统陶瓷青花装饰》.武汉理工大学出版社.2005.7 4兴盛于明，它在我国陶瓷史上烧制的时间最长，产量最大，久盛不衰。青花瓷是景德镇一颗灿烂的明珠，在万紫千红的彩瓷中独树一帜，经元、明、清至今 700 年经久不衰，受到全世界的赞赏，在陶瓷史、文化史上都有着重要的低位，是当今世上任何一类名瓷难以相比的。2.1.2 青花瓷的起源与历史发展 瓷器是从陶器进化而来，青花瓷是在历史 上积累了丰富的造瓷经验的情况下产生的。7 世纪的唐代，中国北部黄河流域的邢州（今 河北内邱），开始烧制胎质细致的白瓷，瓷 胎和釉以相当完美。唐代不仅创造了白瓷，还创造了以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶 图 2.1 唐 青花瓷残片 瓷，后世称为“唐三彩”，有一部分是加蓝 色的。此外，这种 唐代还有一种蓝釉器物，“唐三彩”和蓝釉就是我国陶瓷使用青色钴料的前驱。瓷器绘画的方法，也是从陶器的彩绘和瓷器的加彩发展而来的。这种战国和汉代陶器上使用矿物质彩色颜料绘画的方法，开始是在烧成的灰色陶器上涂饰朱、墨、白、青、绿各种颜色的加彩来装饰陶瓷。如河南辉县出土的陶壶、陶豆和汉代出图的许多钫式（方形）、钟式（圆形）的瓷壶都可以证明。湖南长沙出土的战国陶瓷还有用漆来代替颜料的。南北朝和唐代继续使用这种方法，到了 10 世纪的宋代，北方的瓷器开始运用加彩的方法，瓷器烧成以后，在釉上再加绘红、绿、褐各种色料，然后再烧一次，使色料熔化固定在瓷釉上，它的特点是发色鲜艳，不易脱落。此外，用釉料加彩的方法，晋代越窑的青瓷已经开始使用，这时的青瓷开始出现人工涂饰的褐色斑纹。到了唐代，有些白瓷仍然保留用釉料加彩绘画的方法，但都是草草几笔，图 2.2 宋 磁州窑黑彩童子钓鱼枕发色晦暗。湖南长沙窑在唐代成功地烧制出釉下褐、绿彩绘瓷，这种绘法娴熟、色彩绚丽的釉下彩装饰，丰富了瓷器的装饰品种，开创了釉下彩装饰的先河，为青花瓷的成功烧制奠定了基础。20 世纪 80 年代，江苏扬州，河南巩县、鹤壁、洛阳先后出土唐代原始青花瓷或青花瓷碎片（如 5图 2.1）。到了宋代，黄河下游中原地区，漳河两岸的窑厂，有了釉下绘画然后上釉烧制成瓷的方法。这种装饰方法发色清晰稳定，绘画用不脱落，也不会因外界条件的影响而变色。这就是釉下装饰的前身。分布在河南、河北、山西的北方磁州窑系的釉下褐、黑彩，江西吉州窑的釉下彩绘，对景德镇青花瓷的烧造成功有较大的影响（图 2.2）。青花是元代（1206-1368 年）取得成就最高 的一种瓷器，元代还在景德镇设立了专门负责管 理瓷器的生产机构，专为宫廷及官府等机构烧制 陶瓷。元青花的装饰手法较为多样，往往采用多 层装饰，将主题纹饰和辅助纹饰分层进行绘制，并使用多种装饰手法来表现，如绘画、刻划、贴 花、模印等。如在元大都遗址中出土的一件青花 凤首执扁壶（如图 2.3），整个扁壶如一只振翅欲 飞的凤凰，虚实结合，富有无限动感，仿佛这只 图 2.3 元 青花凤首执偏壶 壶在飘然飞动。明宣德年间（1426-1435 年）的青花瓷是明代青花瓷发展的一个鼎盛时期，这与当时的社会状况是分不开的，当时社会经济繁荣，天下富裕，而且宣宗本人对绘画也有一定的研究，尤其青睐青花，致使制瓷业的发展迅猛，正因为如此，明宣德年间的青花在各种瓷器中几乎占据了一大半，被称为青花瓷艺术中的顶级作品。现存明宣 德年间的一 图 2.4 明宣德 青花海水云龙纹扁壶 件青花海水 云龙纹扁壶（如图 2.4）具有代表性，海水云 龙纹在宣德年间也是常见的装饰图案。此瓶的 装饰为一条长龙在飞舞，海水和云纹陪伴其左 右，龙快活的游畅其中。釉色清雅，让人觉得 恬淡。图 2.5 明成化 狮子纹高足碗 经过了明正统、景泰、天顺三朝陶瓷工艺发展的空白.

第五篇：浅谈洛可可时期服装元素在现代服装中的运用

浅谈洛可可时期服装元素在现代服装中的运用

摘要：本文主要从两个大的部分来浅谈洛可可时期服装元素在现代服装中的运用。第一部分简要分析了洛可可时期，服装的轮廓造型以及这些轮廓造型在当代的应用；然后分析了洛可可风格的服装装饰以及现代的服装设计中是如何巧妙利用这些服装装饰的。第二部分主要以婚纱为案例，分析了洛可可时期的服装风格在当代婚纱设计中的运用与创新。

关键词：洛可可；服装设计；婚纱

第一章

洛可可时期，服装的轮廓造型和服装装饰手段

十八世纪中期，整个欧洲，特别是法国上流社会充满“享乐主义”的生活场所为洛可可服装提供了一个展示的舞台，在耀亮的时装华彩之中，洛可可服装时刻折射着十八世纪欧洲上层社会优雅、细腻的生活品质。虽然，洛可可风格的服装早已经尘封于历史，然而，其服装造型的轮廓特色以及服装的装饰手段等特色却是在历史中不断发展，在洛可可服装的鼎盛时期，包括之后的浪漫主义时期、新洛可可时期，洛可可的造型、款式、装饰被被广泛的应用。在当代服装设计领域，不管是哪种风格的设计师，如果要展现浪漫、细腻、优雅的女性特征，其首选的装饰手段、装饰语汇都是洛可可时期的经典服装要素。所以，无论是在世界顶级设计大师服装展示的T台上，还是在城市街头时尚女子的裙裾上，洛可可时期，服装在轮廓造型和装饰手段上的特色都随处可见。1、轮廓造型及其在现代的应用

在洛可可时期，服装造型中最突出的特点就是服装设计中采取裙撑、紧身胸衣、U型领口、S曲线造型等手法将服装的风格完全体现出来。

服装中裙撑造型的运用是最广泛的，刚开始的裙撑形状如钟型，在随后的演进中，为适应女性日常生活的需要逐渐改为椭圆形，前后的比例缩小，左右两侧扩张。现代的服装设计中，裙撑也被广泛运用，只不过在设计风格方面出现了或多或少的变化。比如，具有典型“萝莉风格”的洛丽塔洋装。最典型的洛丽塔穿衣风格是及膝裙，内里穿着泡裤或纱裙以表现出散开的效果。当然，必须说明的是，洛丽塔服装的裙撑没有洛可可时期的裙撑那么夸张。

紧身胸衣也是洛可可时期服装的一大特色。洛可可服装的造型基本能够归为两个几何图形的组合：三角形和长方形。三角形则是在紧身胸衣的塑造之下的身体躯干的圆锥体的正视效果。束腹，虽然是被看作对女性的一种约束现象，在当今社会，女性更多的寻求自我解放，抵制紧身束腹行为的现象也变得强烈起来，但是，紧身胸衣还是被保留下来，追求美丽的女性往往直接忽视紧身胸衣对人体健康的影响，而通过其来塑身。

另外洛可可时期的女性服装领口，基本表现为宽阔的U形形状，并且开得一般比较低，不仅脖颈处十分袒露，胸部起伏的曲线也在U型领口处显露出来。

与U型领口这种开放的风格相呼应的便是服装的S曲线造型。S型曲线特征可谓是洛可可时代女装造型的极端表现之一，为了突出三围比例，其肩部向横宽扩张，利用胸衣表现夸张的胸部，凭借裙撑表现臀部造型等等，这种追求十分夸张的胸、腰、臀曲线的“人工美”的造型逐渐成了“洛可可服饰风格”的代名词。虽然S型的洛可可服装并没有保留下来，但S型曲线的审美观却在当代社会烙下了深深的烙印，美丽女性的评判指标，其中最重要的身材指标就是——S型曲线身材，因此，很多塑身的衣服，在设计中十分关注这一点。

2、服装装饰及其在现代的应用

后人经常将洛可可风格的女性服装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮内部，盛开着各式各样的“装饰之花”，蝴蝶结和缎带就是其中的典型代表。在洛可可时期，蝴蝶结与缎带也是“男子服装”的十分重要的装饰元素。在现代时装设计中，虽然少数男性礼服中也会使用蝴蝶结，但其在女性的服饰中表现的更为突出。

洛可可时期，服装的轮廓造型中的碎花元素和蕾丝元素的运用也是其重要的特色。服装流行的花纹以小碎花为主。碎花在当代也有其一定的市场，特别是2010年左右，碎花裙甚至成了年轻女性，特别是大学生的标志，而蕾丝更是洛可可时期，时装中必不可少的装饰元素。蕾丝这种充满神秘和浪漫气息的装饰元素在洛可可服装中大放异彩，以古典主义的优雅风格，其表达着肉欲和色情的享乐欲望，使之适应高雅沙龙的气氛。当前的蕾丝，应用更为广泛：古典风格的蕾丝装饰、前卫风格的蕾丝装饰、休闲风格的蕾丝装饰、民族风格的蕾丝装饰，甚至还有职业风格的蕾丝装饰等。

洛可可时期，褶裥的使用也是比较经常的，它不仅是衣服的一中装饰，更是人们身份的象征。无论是女装还是男装，衣服饰边使用的多与少，可以充分说明着装者社会等级的高低，对于女人子言，除了具备上述作用，还能展现她们身上魅力指数的跌宕。进入二十一世纪，设计师们更是力图通过恰到好处的褶裥来进一步渲染他们的设计创意和设计思想。

第二章以婚纱为案例：简述洛可可风格在现代婚纱中的应用

婚纱是众多女性步入人生重要阶段—婚姻的必选之物，随着生活水平的提高，现代女性特别是时尚女性对婚纱的要求越来越高。纵观整个婚纱界，不管是国内还是国外，现代婚纱的很多特征都和洛可可服装风格有着或多或少的联系，U型领口、S曲线造型、裙撑设计、碎花图案和蕾丝花边等等。这一系列的特征使得原本纯洁高尚的婚纱更加凸显出一股神秘、奢华、性感的魅力。

1、造型方面的体现

今年明星结婚的特别多，而明星们对婚纱的要求也是很高的，好多明星的婚纱照都带着浓郁的洛可可风格。《北京爱情故事》成就了陈思成、佟丽娅的事业，同时也成就了两人美好的爱情，今年两人在大溪地完婚，婚礼上的婚纱可谓美翻了大家的眼球，其婚纱就显示出了洛可可风格在现代婚纱中的多处应用，现在我们就以佟丽娅的婚纱为例，来简述洛可可风格在现代婚纱造型方面的体现：

就服装的造型设计来讲，它的整体思路上首先体现在“廓型”的构思。“廓型”指的就是服装的整体外型。它需要适合着衣者的体形，并以适合人的形体为前提，用细节形体的增减和夸张等装饰手段，最大限度地开辟服装风格设计的新领域。

在洛可可时期，蓬蓬裙和紧身胸衣相结合的社交服装在外观轮廓上表现为比较夸张的“X”造型，而在非正式场合出现的家居服装款式则大多数表现为“A”造型，但两者都是古典优雅的轮廓造型，都十分强调裙身和袖口的量感和层次。这就是洛可可服装在外观廓形设计上的显著特点。

在现代婚纱设计中，虽然这两种造型被普遍应用到了各式各样风格的婚纱之中，然而，现代婚纱设计并不是想当然的“拿来主义”。在借鉴、延承洛可可时期服装抽象廓型的基础上，另外还需运用套台、组合、重合、方圆与直线、曲线的变化和增减廓型的变化等现代平面构成的原理完善服装的造型，然后，要对服装整体进行统筹的空间量的设计，即进一步反映出服装内部的空间感和有关的内在比例。同其他事物一样，服装自身具有长度、深度和宽度的变化(从而构成三维空间)，在空间中利用线、面的分割塑造形体，并在设计方面，结合与流行潮流相契合的量的造型，进而表现出服装的适体、宽松还是瘦紧的体积感。

总之，现在服装设计一方面继承了洛可可时期服装的“X”和“A”轮廓的造型，另一方面又在此基础上进行了改良：洛可可时期的“大X”和“大A”的造型使人内脏移位、呼吸受阻，甚至严重损害了人们的身体健康；因此，现代服装设计中，往往多采用更自然的“小X”和“小A”，使人们能够在体会到婚纱的美丽时，同样感受到它的舒适。

拿佟丽娅的婚纱照来看，三件婚纱都继承了洛可可服装轮廓的整体样式，没有洛可可时期那种夸张的“X”型和“A”型的轮廓造型，而是更加贴合人体需要的“小X”和“小A”轮廓设计。另外裙撑造型在第二三副图片中表现的更加明显。S型曲线造型则在第一幅图片中表现的较多。U型领口的造型特色则和以往的洛可可风格有所不同，现在的婚纱突破了单纯的U型领口，变得更加开放和性感，直接将整个脖颈和肩膀裸露，呈现抹胸式。当然也有继承了U型领口的婚纱，但是在领口的设计处更加贴合了现在人们对婚纱的要。第一二幅图片的婚纱都带有褶裥，只是幅度和大小不一样，第一幅图片中婚纱的褶裥比较大比较碎，更多的给人以柔美的感觉，第二幅图片中的婚纱褶裥比较少，但是幅度比较大，由于婚纱面料的不同，也使其看起来比较硬朗。第二三副图片中的婚纱对碎花和花边的应用则是比较反复的，这样就增加了整个婚纱的纯洁感和梦幻感。

2、装饰工艺方面的体现

当代，服装设计的范畴变得更加宽泛，其不只是代表了一套衣服的创造，另外还意味着这套衣服的装饰。因此，在现代服装设计中，装饰语言依然十分重要，设计平平的一件服装，能够通过装饰工艺改变平凡的外貌，营造出独特的服装风格。

传统的手工艺装饰能够将设计与艺术进行完美地融合，形成不同的装饰风格与形式。现代婚纱设计中，设计师往往有意识地借助各种传统的手工装饰工艺，能够不断设计出创新的服装装饰风格，进而创造出一份怀旧的情调。

洛可可时期服装的装饰特征在其特殊的历史背景下，颠覆了古典艺术中平直的结构，大胆采用了C形、S形和贝壳形涡卷曲线，敷龟淡雅柔和，形成雍容华贵、绮丽多彩、繁缛艳丽的装饰效果。现代婚纱设计汲取了洛可可时代的装饰意识、装饰精神，同时借鉴了其装饰形式，巧妙运用传统手工工艺，结合流行中的时尚元素，来达到设计师预期的服装效果。

以上三幅婚纱图片，深深的打上了洛可可风格的烙印，第二幅图片中蝴蝶结的运用，则是继承了洛可可时期的服装风格元素和特色，在装饰工艺上也更胜一筹。第三幅图片中的婚纱，将褶裥、花边和蕾丝都巧妙的结合在了一起，华贵却不落俗套。第一幅图片则是在洛可可风格上的创新，传统的洛可可服饰中对珠宝等物件的镶嵌是比较少见的，现在婚纱在洛可可装饰工艺手法的基础上，大胆尝试，镶嵌钻石，显得更加奢华，这种手法在现代婚纱中的应用也越来越常见。

结语：洛可可时期，在多个层面上缔造出了许多具有时代特色的文化，在服装上的影响和成就更是影响到现代。

其中洛可可时期服装中大量经典元素更是我们取之不尽用之不竭的宝藏。洛可可时期的服装堪称经典,对于设计师来说是十分值得研究和借鉴的，它为世界服装史写下了纤巧繁丽又独具光彩的一页。

参考文献：

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