推荐论文--浅析视觉元素在现代展示空间中的运用

第一篇：推荐论文--浅析视觉元素在现代展示空间中的运用

摘 要：本论文是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词 展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。” 由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致 谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

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［9］林生艺.商业展示设计的空间艺术[D].南阳师范学院本科毕业生毕业论文,2007.2

［10］朱翔.商业空间展示设计.江苏科学技术出版社,2008.8

第二篇：国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用 本科毕业论文

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

姓名:李 芬 专业:艺术设计 学号:2091323112

指导老师：杨传健 吕海雪

摘要:近年来，随着经济的不断发展和人们生活水平的提高，餐饮业呈现出持续快速增长的发展趋势。为了适应这一趋势，除了进一步改善膳食外，更应该注重餐饮空间的内部设计，以适应人们对餐饮环境的不同要求。而现代餐饮空间中富有东方神韵的中国传统装饰元素韵味的环境氛围，更能够满足人们在心理上对归属感的需求。所以创造具有中国传统文化特色的现代餐饮空间既是一种文化的传承，也是人们在生活中的一种物质与精神上的追求。

本论文首先通过对中国传统装饰元素的概念进行概述，以一定的理论依据为下文做铺垫。其次重点分析了中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用。达到具有中国传统文化和地域特色的现代餐饮空间设计的目的。

关键词：传统装饰；元素；餐饮空间；

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

Chinese Traditional Decorative Elements In The Modern

Use Of Restaurant Space

ABSTRACT

In recent years, with the development of economy and the improvement of people's living standard, food and beverage industry showing a trend of rapid growth.In order to adapt to this trend, in addition to further improve the diet, should pay attention to the internal design of dining space, in order to adapt to the different requirements of people to the dining environment.While the Chinese traditional decorative elements charm of oriental charm of modern catering space rich atmosphere, more able to meet the people a sense of belonging in the psychological needs of.So the creation of the modern dining space is not only has the characteristic of Chinese traditional culture of a kind of cultural heritage, but also the people in the life of a material and spiritual pursuit.In this paper, firstly the concept of Chinese traditional decorative elements, with certain theoretical basis for the groundwork for the following.Second, focus on the analysis of the application of Chinese traditional decorative elements in the modern dining space.To achieve modern dining space design with Chinese traditional culture and local features of the objective.Key word: traditional decoration ；elementary substance;the dining space.中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

我国有着悠久的饮食文化历史，我们在享受美食的同时也在体会着一种民族的文化内涵，而这种内涵则可以通过对空间的组织利用及装饰上体现出来，运用中国传统装饰元素来演绎现代餐饮空间的主题及立意，是中式餐饮业发展的趋势。近年来，人民生活水平得到了大幅度的提高，由此各种喜庆节日以及工作地点离家较远等原因，都使得在外面用餐的人越来越多，为了适应这一发展趋势，除了讲究食物本身的营养成分之外，更应该创造出符合人们生活方式和饮食习惯的餐饮空间环境，来适应人们对餐饮空间的不同要求。弘扬中国传统文化，不断为现代中国文化增添新的活力，把传统文化融入现代室内设计中，创造出理想的、值得人们去赞叹的空间环境。

一、中国传统装饰元素的概述

中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。

（一）中国传统装饰元素的概念

“中国传统装饰元素”的含义其实很广泛，这里所说的传统装饰元素是人类社会历史文化发展的产物，包含着从古到今的人类的劳动创造、文化积淀和精神理念，浓缩了宗教、思想、道德、艺术、审美、价值、社会现实、习俗等等，成为时代的缩影，具有强烈的装饰性和适用性，由于文化元素的地域性差异，形成了独具民族特色的装饰艺术体系。中国传统装饰元素是室内设计中重要的组成部分，表现形式丰富，以一种特定的审美语言符号传达特定的信息，反映着人类智慧的结晶。

传统装饰元素作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的向往，如梅、兰、[1]

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

竹、菊等象征含义的使用。

（二）中国传统装饰元素的发展

我国的装饰纹样源远流长，从运用纹样为器物装饰甚为发达的彩陶文化算起，已有六、七千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数不知名的工艺匠师，创造了各种装饰纹样。内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所现实出的民族气魄，一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。它的演变进程，是人们生活的发展、拓宽和深化的过程，也是人类文化从低级到高级、从简朴到丰富的提高过程。

装饰纹样的发展，可以分为：几何纹时期、动物纹时期、花草纹时期和综合多样化时期。

几何纹时期，在原始社会的新石器时代，纹样的表现主要体现在各类彩陶上。几何纹在世界各国原始的装饰纹样中具有普遍的性质，成为共同的工艺文化现象。几何纹之所以在装饰纹样中最早也是最多地出现，是与人类的原始思维有关。原始思维具有感性的而非理性的、形象的而非抽象过程的、具象的而非概括的、集体意识的而非个人观念的特点。在这样的原始文化阶段，几何纹具有它重要的生活意义：它有符号的性质，简单易认；它是抽象的形式，由自然现象的感官认识中得到普遍的初级的提炼；它体现着原始文化中人类普遍的、初级的感性认识的共同性。

[2]

动物纹时期，动物纹包括现实动物和想象动物，它几乎占了我国古代时期的一半，即自夏商周到六朝。动物纹在装饰中占主导地位，反映了在生产力低下的阶段，人们表现并借助动物所具有的超人力量，以从心理上战胜外力的一种观念。动物纹的艺术表现，既有现实中真实存在的形象，也有以想象成分为主的各种非现实动物，它可以是不可理的，但却被认为是有力量的。到了汉代，动物纹还发展为与人伦、方位、色彩、季节等多种意义相联系。动物具有活动性和神秘性，因而可以人为地赋予神秘的意义和神话的色彩。[2]

花草纹时期，自唐代至近代，装饰以花草纹为主，是为花草纹时期。用花草纹作装饰，早已出现，例如彩陶上的花瓣纹、汉代的茱萸纹、六朝的忍冬纹和莲瓣纹等，尽管如此，这时的纹样仍是以动物纹为主导，花草纹只居于陪衬地位。花草纹应当以隋唐为

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

正式起始，唐代由于生产力的发展，观念的更新，一反自商周以来以动物纹为主的装饰题材，而大量采用花草纹。花草纹的应用，标志着人的觉醒，摆脱了天或神的精神束缚，人认识自我，并追求自我。人把自然当作自己欣赏的对象，以满足生活的需要。人认识了自己的主体性，也改变了欣赏的观念，把欣赏提到了重要的地位。

[2] 综合多样化时期，随着科学的发展、生活的提高，人们在装饰上要求多种多样的题材，以满足生活多方面的需要。这时除了有花草纹、动物纹、几何纹、人事纹外，还有反映现代科学内容的题材。

[2]

二、中国传统装饰元素营造的现代餐饮空间

中国传统装饰元素是现代餐饮室内空间环境的一个重要组成部分，具有很强的装饰性，它不仅表现出了世代相传的思想、道德、风俗、艺术、制度等，而且给人以美感，并作为一种特定形式语言符号传达特定的审美信息。

（一）传统装饰色彩营造的现代餐饮空间

在描绘丰富的色彩时，我们经常会用到“五彩缤纷”这个词汇，其实这个词汇最早是来源于中华民族独有的色彩原色观念，即“五行五色”学说。在古典学说中有“色不过五，五色之变，不可胜观也”之说，而在阴阳五行学说中的“五色”是有黑、白、红、黄、青组成，这些色彩在传统的古代建筑、传统服饰、宗教壁画、京剧脸谱、民间年画等民族民俗中广泛使用，除此之外，在传统装饰中金、银两种色也有广泛应用。

其中“红色”算是左右传统色彩中人们最喜欢、应用最广的色彩，在我国千年文化中红色均在各种传统的民间吉庆喜事中得到广泛应用，主要是由于其在中国传统文化中象征着喜庆、吉祥。（后期加入毕业设计中的应用）

（二）传统陈设营造的现代餐饮空间

在餐饮空间设计中，除了装饰色彩和家具等硬件以外，人们往往会忽略一个很重要的细节，那就是餐厅配饰的应用，即软装。其实软装部分的设计可以在整个空间上起到画龙点睛之功效。（后期加入毕业设计中的应用）

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

（三）传统装饰图案营造的现代餐饮空间

我国是一个有着几千年灿烂文化的文明古国，我们的祖先在长期的劳动生息中创造了光辉的灿烂、绚丽多姿的装饰图案。传统图案有着悠久历史，具有中华民族古老的文化特色和艺术成就。传统图案是在数千年的造物活动中不断融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、政治、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。

（后期加入毕业设计中的应用）

三、中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的表现形式

餐饮空间的设计越来越被人们重视，通过各种传统装饰元素来维系人们的历史情结，装饰或装饰物的合理运用能增加餐厅的氛围，使客人产生亲切感。传统装饰元素的魅力值得我们去挖掘和丰富，以体现餐饮空间的独特的魅力。

（一）中国传统装饰元素在隔断中的运用

隔断属于半实体的空间界面，其形式有隔墙、隔断、屏风、帷幔等，主要作用是根据空间特点和功能需要将室内空间划分为不同部分。

屏风在餐饮空间中担当了较重要的角色。在中国风格的餐馆、酒店，通常在入口处设置了醒目的富有中国古典色彩的一字屏，以此招揽顾客，并对内部就餐空间起到了阻隔视线的作用，其表现多以龙凤等吉祥图案配以鲜艳的色彩（多以红色、金色）烘托出传统中式餐厅喜庆的气氛。内部空间通过圆洞门落地罩、木隔扇、透空花格屏等隔断形式形成统一风格。现代餐厅中以高低不同的隔断形式，围合程度不同来分隔各子空间。开放式的就餐空间隔断低于座椅靠背的高度，仅在领域上进行限定；半开放式的就餐空间运用平行垂直面、L形垂直面以及联屏等形式分隔空间；U形垂直面分隔方式相对上述几种来说，其私密性增大，领域感、向心感增强。现代餐饮空间中的屏蔽、隔断方式除了上述几种外还运用具有弹性的活动隔断、围合式座椅、垂悬挂饰、动植物模型标本、小型绿化带分隔空间。[3]

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

（后期加入毕业设计中的应用）

（二）中国传统装饰元素在立面中的运用

空间的墙面是表现传统图案的主要场所，由于室内空间用途多种多样，应选择不同种类特色的装饰图案。室内设计的分类，概括的说，可以分为人居环境室内设计，如公寓、别墅、宿舍等住宅；限定性公共室内设计如学校、幼儿园、办公楼、教堂等；非限定性公共室内设计如旅馆饭店、影剧院、娱乐厅、体育馆、展览馆、图书馆、商店等，不同类别的室内由于使用功能的不同，使用者的心理需求不同，而要求采用不同种类的装饰图案和装饰风格。传统图案在室内墙面中的应用可以通过壁画、装饰画、挂屏、木雕、装饰线脚、建筑彩绘整体装修等方式来实现。（后期加入毕业设计中的应用）

（三）中国传统装饰元素在天花、地面中的运用

在天花与地面上运用中国传统装饰图案的情况较少，尤其在现代的室内设计中，人们崇尚简洁明快的风格，在地面与天花上大面积运用图案装饰会给人一种繁芜多余的感受，但可以选择较小面积的局部装饰。一般情况下，天花上不需要传统图案的装饰，地面也多为平整素洁的石材或板材铺装，也不需要传统图案的过多装饰，只有在特殊的功能环境中，如餐厅、酒店应用的较多些。（后期加入毕业设计中的应用）

（四）中国传统装饰元素在陈设品中的运用

室内陈设品主要有家具、壁饰、装饰织物、陶瓷、工艺品等。

装饰织物在室内中的运用非常广泛，包括窗帘、床上用品、布艺沙发、软垫、地毯、布艺壁饰等，在织物中运用的传统图案主要是植物花草纹、凤鸟纹，另外，古语文字纹如福、禄、寿、喜字纹，双喜纹、团寿纹、百福图、各种字体的书法，在布艺中也经常使用，颇受人们欢迎。

陶瓷是我国传统的室内陈设品，其装饰图案多为花鸟植物纹、龙凤纹、吉祥组

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中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

合图案等。

壁饰的形式很多，有木雕挂屏、绘画、版画、织物、书法字画等。人们常常喜爱把一些轻松、愉悦、朴素、自然、简练和雅致风格的作品运用在餐饮空间中。值得注意的是，传统的肖像画是非常正规的，因此宜与重的空间布置、环境陈设和装饰风格相一致。而一些风景画较随意，适合于轻松的空间环境之中。一般说来人们对具象的带有情节内容的壁饰品更容易接受，因为它能直接地唤起人们情感上的共鸣，而作为抽象的、主题含蓄的壁饰品，人们接受它时就需要有一个思索、解读认知的过程。

（后期加入毕业设计中的应用）[4]

四、中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的表现手法

现代餐饮空间，其在设计手法上更多的考虑了后现代手法，通过设计者别具匠心的创作把传统的结构形式成功的添加上民族特色的标志。融入中国传统元素，使得现代餐饮空间设计清新脱俗。中国传统元素中民族文化特征明显，这样容易使人理解其内在文化，特别是对中国人，更具亲和力。

（一）直接引用

我国的传统吉祥图案内容丰富，形式多样。我国传统图案中的几何纹样，如回纹、方胜纹、f字纹以及一些简单的织物纹花边，常用来作为装饰线脚或者用来装饰边框；还有传统图案中的夔(kuí)龙纹、团螭(chī)纹、宝相花、云头纹，造型简洁明了，装饰性强，本身就非常适合用来作为椅背的装饰；以及中国传统的书法，同样是一种无与伦比的闪烁着华夏文化灵光的乐章，展现出深沉的文化底蕴。将汉字书法用于装饰，风格简洁明快，形式美感强，而且工艺简单，特别适合用作柜面、门板、屏风等较大面积的装饰。

（二）简化

在进行变化整理时，可将复杂繁琐的图案进行简化和概括，省略繁琐的局部、细部，突出图案的特点，使图案单纯化，简洁大方又不失原有图案的装饰美感；

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

（三）夸张

为了增强艺术表现效果，可以把传统图案中的某些特征给予突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型；

（四）对传统装饰手法的更新

具有简洁明快的现代美的回纹、瑞花纹、卷云纹、八达晕纹都是先人创造的成功的纹样，对其更新进行抽象变化使他们更适应于装饰对象，更有韵律，更具形式美感。

五、中国传统装饰元素在现代餐饮空间中运用的实例分析

（一）香山饭店的简介

北京香山饭店，是由国际著名建筑设计大师贝聿铭先生设计的酒店，坐落在北京西山旅游胜地香山公园内，自然环境得天独厚。北京香山饭店建筑别具一格，既有中国古典建筑的传统特色，又有现代化的服务设施。建筑面积三万五千平方米，整个饭店依凭山势，蛇蜒曲折，院落相间。饭店中心面积为七百八十平方米，仿北京四合院天井形式颇具特色。饭店拥有262套客房，设施齐备、宽敞舒适。饭店还设有各种形式规格的会议室、多功能厅、宴会厅及完善的配套设施和服务。风格各异的餐厅、完善的娱乐设施为宾客提供多方位的服务。

（二）香山饭店中传统元素的运用

香山饭店吸取江南园林建筑的特点，其方形与圆形元素重复出现在建筑室内外的门、窗、灯具、栏杆等之上；江南经典的白、灰与黄褐色的组合与重复，创作了一段如流水般优美的韵律，抒发了贝聿铭内心世界中对江南故乡的一段情怀。

香山饭店的设计多处借鉴了江南园林的艺术特色，同时又兼备了北方院落布局中轴

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

线的形式——贝聿铭受家乡苏州园林的影响，结合传统北京四合院的规整布局，相对自由地安排建筑，并保护场地中的古树，规矩方正中带着轻妙纤巧。

在香山饭店的创作中，运用了大量的传统样式，但它们都进行了简化，更加简洁、单纯地协调统一在现代化的总体环境中。

六、结语

通过对本论题的分析研究，使我们更深刻的了解到以中式设计为主题的现代餐饮空间不仅追求传统的饮食文化，更注重环境氛围的营造，而以中国传统文化、地域特色为主题的现代餐饮空间更加追求中国传统文化的传承与创新。运用中国传统装饰元素使空间更具有地方性及民族性，从而提升餐饮空间的艺术品质。

总之，通过对本论题的分析研究，使我领悟到，只有在现代餐饮空间中把传统的各要素作为一种系统的方法综合运用到现代设计上，整体考虑，把握适度，才会使我们的设计既有传统意识又富有时代精神，最终到造出具有中国传统文化和地域特色的现代餐饮空间设计。

中国传统装饰元素在现代餐饮空间中的运用

参考文献

[1]王凤君.《中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究》.西北师范大学硕士论文,2012 [2]田自秉.吴淑生.田青.中国纹样史[M].高等教育出版社,2002 [3]孙湘明.钟虹滨.由传统向现代的演绎[J].家具与室内装饰,2002 [4]武珩.《论餐饮业室内设计中的中国元素》.合肥工业大学硕士论文,2007 [5]王晖.《中国传统装饰元素在餐饮空间中的设计应用》.吉林大学硕士论文,2006 [6]叶青.《中国传统装饰要素的文化分析及其在现代环境艺术中的运用》.武汉理工大学硕士论文，2004.[7]张新宇.中国传统文化元素与现代装饰艺术[J].装饰艺术研究，2005 [8]何建亮.室内装饰的本土文化与时代气韵[J].家具与室内装饰，2001 [9]张磊.现代设计手法与传统文化的协调[J].室内设计与装修，2001 [10]魏峰.餐饮空间设计[M].中国建筑工业出版社，2002 [11]刘曼.餐饮文化空间设计[M].西南师范大学出版社，2004 [12]王恩阳.对古代室内装饰艺术中传统元素继承的思考[J].艺术与设计，2008 [13]田浩.《传统文化在现代室内设计中的运用研究——以成都地区餐饮空间室内设计为例》.四川大学硕士论文，2006

第三篇：光影在展示设计空间中的应用

盐 城 师 范 学 院

毕业论文

光影在展示设计空间中的应用

学生姓名 韩晓宇 学 院 美术学院 专 业 艺术设计 班 级 美术10（6）学 号 10173430 指导教师

2014年 5 月 21 日

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光影在展示设计空间中的应用

摘 要

在展示空间设计中，光影作为重要的设计手段发挥不可替代的作用，“光影”是视觉表现效果重要元素，对展示设计空间的形态表现和功能起到重要的作用。本论文主要从五个方面谈论光影在展示设计空间中作用，具体从光影的形成、光影与展示设计的关系、展示设计空间中光影带来的视觉表现、光影在展示设计空间中的功能形态表现最后光影在展示设计中的作用逐步深入去研究探讨光影的在展示空间中应用。从历史的角度来看，光影基本就是自然性的光属性没有过多的修饰性的元素在里面，随着历史的进步，我们才会更多关注到装饰性上来，因为人们都满足了生活物质上基本需求，才会去追求精神上的享受。因此，导致了光影不仅仅是基础照明而是装饰性的照明，论文中我们着重研究光影的各个形态给我们带来的表现以及作用。

【关键词】光影;展示设计空间;应用;视觉表现;功能形态表现

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Application of light and shadow in the exhibition

space in the design

Abstract In the exhibition space design, lighting design will serve as an important means to play an irreplaceable role , “ light ” is a visual representation of the effect of the essential elements of the form and function of the performance space, exhibition design plays an important role.In this thesis, the role of light and shadow on the show to talk about the design space from five aspects , from the relationship between the specific form of light and shadow , light and display design , exhibition design space lighting brings visual performance, performance in the form of light and shadow function display design space Finally, the role of light in the display design to study the gradual deepening investigate the application of light and shadow in the show space.From a historical perspective, light and shadow is the basic nature of the optical properties without excessive modification of the elements in it, along with the progress of history , we will pay more attention to the decoration up, because people are satisfied living substance basic needs , will pursue spiritual enjoyment.Thus , not only led to a light-based decorative lighting instead of lighting , the paper focuses on the various forms of our light and shadow to bring us the performance and effect.[Key words];shadow；Display design space；Application；Visual performance；Functional form

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目 录

引言....................................................................1

一、光影的形成..........................................................1

（一）自然光源.........................................................1

（二）人造光源.........................................................1

二、光影与展示设计......................................................2

三、展示设计空间中光影带来的视觉表现....................................2

（一）光影的强度........................................................2

（二）光影的大小........................................................3

（三）光影的冷暖........................................................3

（四）光影的虚实........................................................4

四、光影在展示设计中的空间功能形态表现..................................4

（一）三维空间.........................................................4

（二）心理空间.........................................................5

五、光影在展示设计中的作用..............................................5 结论....................................................................7 参考文献................................................................8 致谢....................................................................9

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引 言

光影在展示设计空间具有特殊的表现力，有光的地方就会有影的存在，因此有了光的变化才会导致影在一定空间形态下会无时无刻影响展品的造型、色彩、以及视觉氛围效果，并成为一种特有表现手法语言。本论文主要是对展示设计空间中光影形成的分析、应用、对比，来探究光影在展示设计空间中重要应用。并且运用不同的光影设计方案来提高我们对于光影的认识与探究。对展示设计空间来说，一个良好的光影设计不仅仅需要满足普通的照明需求，更需要通过光影来表达出一种意境和视觉效果。因此光影在展示设计空间中的运用可以使得参观者更加充分体会到光影艺术魅力给我们带来视觉震撼。

一、光影的形成

光与影是彼此相互存在，相互影响，二者是形成三维空间的重要的因素，也是展示空间，表现造型艺术和美化空间环境的重要手段。

光影是由自然采光和人造光源两种属性造成的，自然采光是集自然界特有的光源或者属性，通过一些透明与半透明物体，比如：玻璃、栅格、窗帘等进行反射或者折射，使得空间更加的明亮、舒适。但是有些建筑空间本身就存在结构上的问题，导致没有足够的光源，这就需要我们去创造光源也就是说通过人工照明的办法来解决。光影是营造空间氛围的魔术师，对所照射的物体产生独特的艺术表现力。

（一）自然光源

自然光源在展示设计空间中相对重要，一个好的空间设计需要有一定的光照度的要求。如果达不到要求，人处在里面感觉非常的压抑。同时自然光源在在同一时间段下照射不同的物体或者特殊的媒介所产生的折射以及透射都会给展示空间带来不同的视觉效果。

（二）人造光源

在古时代时期，只有自然光，根本没有人造的光源，但是随着科学技术的发展，人造光源实现与有效的利用渐渐的为人们所熟知，并开始接替自然光源创造出各式各样艺术表视觉表现的效果。人工光源与自然光源最大区别是我们可以随意的空间光源产生不用层次的空间变化以及更富表现手段。同时因为本身具有的可塑性极强，常常被人们所利用。但在室内空间设计的光源再造中如何合理的设计出符合主次关系与空间关系的光影空间是我们现代展示设计的研究的重点所在。

二、光影与展示设计

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展示设计是表达创意的一种有效途径,它蕴含着文化的积淀,体现着时代的精神,而视觉表现始终是展示设计中至关重要的一种表达语言,是与人视觉交流的重要方式。“光影”游走于现实与虚幻当中,是视觉表现的重要元素,它在形态表现与空间功能上都对展示设计起着特有的作用。展示设计涵盖了视觉效果传达、造型艺术设计、环境艺术等学科,并且在使用材料以及设计风格表现上也体现了层次性与多元性的特征与特点。

从光影的属性表现来分析,在空间展示中,我们常常使用光影来进行空间创造与构图,产生心里上的错觉或形成新的一种视觉表现,从而导致空间展示中形成了三维空间感与虚拟感。光影同时也为展示设计增添了不可或缺的精致细节,展示设计空间从此不再是简单的空白,而是一个有内涵有情节的视觉表现平台。

从光影的空间功能性上分析,光源的地里位置决定了点光与阴影的位置,控制好光源位置能够为展示空间创造一定的独特氛围,即便是一个基本的线性渐变,也能产生形与空间环境上的微妙变化与效果。利用不同层次的光影可以达到物体本身难以达到的表现效果,它单纯明确的表达它所展示与陈列的内容,形成强烈的视觉效果,增加了一些视觉上的乐趣,也体现了鲜明的设计主题与形象感。光影结合媒介、色彩与材料渲染场景,为主题与氛围做铺垫,是展示设计中主要的视觉表现方式。

三、展示设计空间中光影带来的视觉表现

光影在展示设计中具有视觉传达的效果，是展示设计的一种重要点。与此同时，光影在展示设计中起到非常重要空间照明作用，我们必须充分运用光影来进行区分物体的造型形态。在展示设计空间中，我们通常采用光影来突出表现物体的主次关系，常利用光的强度，大小、冷暖，虚实来表现或者营造整体的展示效果，来达到我们想要求到的视觉表现形象这种整体性的视觉效果通过光影塑造性为展示空间带来光影的效果。因为经过艺术形式语言表现的光影是不一样，也是我们进入展示空间中首先感受最显著的特征之一了，展示环境中的光影艺术的表现对视觉效果起着一个重要的衡量重要。

（一）光影的强弱

在展示设计中，光影的强弱是影响视觉表现的一个元素。提及光的强弱我们就要联系到照明。从光照强度上来分，照明有基础照明，重点照明和装饰照明三种。不同强弱照明方式具有不同的功能与形式特征，在展示设计空间中，一个成功的设计不仅要达到维持展示空间基础照明的亮度目的，同时我们也要利用光影达到照明有序的层次，从而达到展示3-1 超市中光照适中的基础照明

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空间具有层次性以及主次性。光照强度中和就是整体照明的一种说话。最常见的光照强度是自然光，也就是太阳光。光芒普照大地，均匀的使的使整个展示空间的环境有着平衡的光照亮度，从而达到基础的识别物体，表现出陈列品与展示环境的基础形态。(如图3-1)中封闭空间中大型超市光照强度适中的基础3-1 超市中光照适中的基础照明照明。

在展示设计中，我们常常利用光影的强弱来控制展区中的层次。光影的强弱控制光源更加具有目的性，比较重点的区分展示区域内的明暗，使等展品形象突出，从而达到视 觉上艺术表现力，起到吸引游览者的目光的作用。合理利用光影的强弱可以使得玻璃更加的明亮、商标更加的显眼、金属更加的光洁„„ 光与影，通常我们采用光照的部分来突出 物体本身，影的部分用来隐蔽物像。而光亮与影的部分形成了黑白与虚拟的对比。有时候光照的强弱也可以放大和缩小物体，从而产生虚拟的幻觉。在展示空间中，光影的强弱应用突出表现了模特，未被照亮的地方成为模特的一个背景空间也就是观赏区。（如图3-2）光影强弱突出表现了模特的部分形成了黑白与虚拟的对比。

3-2光影强弱突出表现了模特

（二）光影的大小

光影的大小，也就是光照的范围的大小在展示设计中也影响着视觉表现效果，合理的利用光影强弱与光影大小能够塑造展区中陈列品的不同立体效果感，也起到强化或者突出物体的主次以及物体的外形，通过强化某个局部来掩盖其他方面的缺失之处。一般在一些专卖店的陈列柜或者橱窗中会使用光影的大小与光影的强弱来突出商家的用心，起到推销的作用。充分的利用了光影的范围与光影的大小突出了展示空间内的环境。比如图3-3中，采用“虚实相衬”的手法来表现朦

3-3橱窗展示空间 胧、或藏或露、若隐若现的意境，以传达女性含蓄内敛、自然清新、淡雅别致的特性。错乱交叉的线条在灯光的作用下映在半透明膜上，寓意繁枝叶茂的森林；身置在森林里，在森林的衬托下显现出了女性的曲线美和自然美。

（三）光影的冷暖

光影的冷暖给人呈现是一种视觉上感受，一种颜色并不是绝对冷暖，它和色相.明度等都有关系，冷色调的亮度越高越暖，暖色调亮度越高越冷，另外冷暖

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色可产生一种空间效果，暖色有前 3-4暖色调 3-5冷色调

进，扩张感，冷色有后退、收缩感。冷暖可以展示 一种真实效果，因此我们会常常利用光影的冷暖来控制空间的形态，从而达到影响人们的心理感观。也就是说，光影的冷暖相当于展示设计空间中的一种装饰性的元素，通常具有渲染空间视觉效果的作用。一般暖色调给人以舒适、甜美安全的感觉，而冷色调给人以宁静、冷清的感觉。（如图3-4,3-5）

（四）光影的虚实

光影的虚实重在表现空间艺术状态的一种形式。通常利用光影的虚实来营造一个现实与虚拟、明亮与黑白的场景，给人以无限的遐想空间。（如图3-6）这是一个面积近三千平方米的两层建筑，平面是狭长的契形，长面沿街，如何让沿街的立面既富特色，又不过于张扬，是外观设计的重点。我们在设计中选用了深色处理手法进行大面设计，同时适当地留出窗孔式龛洞，使其整体中略带有变化。建筑沿墙体下部，结合水景、绿化、立罐、辅以不同色泽的灯光投射，最终将宾客导向一个木板与卵石铺就的通往厅堂的折形小径。在整个空间设计中，设计师还着重表现空间的不同层次，木格及纱帘、珠帘的运用，龛孔的设置，并辅以光影，旨在表达空间中虚实相间的丰富层次。

3-6光影的虚实感

四、光影在展示设计中的空间功能形态表现

随着时代不断发展，展示设计中，光影的作用不言而喻。展示设计离不开光影，光影在展示设计中除了基础性的照明外，更多的体现了信息与空间的功能性与表现性。光影在展示设计空间中的虚实更替，巧妙的使用光影能够塑造空间，以及美化空间环境的作用。但是，不合理的光影布局也会影响人们的视觉，从而产生视觉上疲劳。

通常展示设计空间包含：三维空间、心理空间两部分，而光影是产生空间感的重要的表现手法。

（一）三维空间

什么是三维空间？所谓三维，按大众理论来讲，只是人为规定的互相交错的三个方向，用这个三维坐标，看起来可以把整个世界任意一点的位置确定下来。三维是为了确定位置。（X Y Z三轴组成的三维坐标）但是，相对而言光影也是形成三维空间的重要手段，在展示空间中，我们一般会用光影的来做协调划分空间的层次，无形中就会形成三维空间，使之空间中的各个组成元素得到统一与而又鲜明稳定的作用。没有光影的存在，我们无 法感觉到空间的存在感与层次感。（如图4-1）来自苏州博物馆，从图中我们发现顶部是由玻

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璃材料做成的采光井。阳光让参差错落的墙面呈现出有趣丰富的视觉效果。这正是自然赋予空间的生命力所在。在博物馆的其他空间的顶部，基本都是由精细的金属百叶和玻璃顶棚所构建。自然光线透过木贴面的金属遮光条交织成光影，给白色墙体带来了如音乐旋律般丰富的节奏。同时，还可以根据天气的情况调节百叶，始终让展厅内部保持

4-1光影-三维空间 最好的光照条件。

（二）心理空间

光影又如何形成心理空间的呢？有些人很不明白。在很多设计空间中我们采用光影的虚实来形成一种黑与白、明与暗的设计风格。从而达到实现与虚拟的气氛，当我们处在这中空间环境下，我们就会产生错觉以为那里是有东西的，其实是没有的，只是采用了光影的效果进行投影而成的画面，这就是我们产生了心理上的空间。在一般的博物馆中经常会采用这中技术手段来重塑过去的 4-2 光影-心理空间

影像。（如图4-2）来自盐城海盐博物馆，从图中我们发现背景那块是给人的感觉是天空的大海的感觉，实际上背景就是一面墙壁更本没有什么东西只是采用光影的投影的技术形成影像使我们产生心理上的错觉。光影的技术无处不在影响着我们的生活。

五、光影在展示设计中的作用

在当今空间展示设计中，空间展示的最终目的是获得受众积极的信息反馈，因而有些展示普遍采用多种手段和技术，以最大得程度调动观众的积极性，使他们对展示展品有一个深刻的印象，而光影技术在现代展示设计空间中得到了广泛了应用了。光影在展示空间设计中的地位是不可替代作用，可想而知，如果没有了光，我们会怎么样，我们就会无法感受到展示是什么物体。而现在光影的技术也已经成为了展示空间设计中一种视觉效果设计手法也是一门艺术，光影在展示空间中的设计应用已经成为了当下设计师的主流研究的对象，光影的应用也成为在灯光设计中重要的体现，几乎所以的展示空间中我们都会运用到光的技巧。只要在光的状态下，物体才会呈现出各种各样的特征与形式，在使用光影的同时，不能单一而又死板的使用光影，不只变通，因此就需要我们利用光的特性进行如漫

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射、折射等，采用合适的对象和多种照明方式如基本照明、重点照明、层次照明、装饰照明、导向照明，将光影与空间结构，环境设计美好融合在一起，达到一定程度上的视觉艺术效果。

除此之外，光影的作用远远不止这些，在一定程度上，光影不仅可以完善展示空间也可以营造空间，还关系着展品的展示方式以及信息的传递性与有效性。好的环境设计，是在设计师设计下，利用光影技术，通过装饰性的照明加以修饰的设计对展品起到意想不到的效果。虽然每个人的对光影的认知不同，但是光影的特性给我们的视觉效果与感性的基本是一致，从而我们只有需要利用一点点的光影技术在展示空间中，就会达到我们意想不到的视觉效果，观众也会受到展品对象的吸引。

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结 论

随着社会的进步，时代的发展，人们对于美的诉求也是随之提高。而在展示设计空间中光影不再是单一基础照明可以满足我们对于美的追求，因此人们才会更多的去追求光影的本质以及运用表现手法。在现代的展示设计空间中我们会发现设计师开始过多的加强了光影研究以及应用，来满足人们对于美的渴求。人性化的光影设计，越来越受到人们的关注。

通过本文的论述，我们认识到光影在展示设计空间中的重要性，它不仅可以创造空间也可以改变空间以及营造空间环境氛围，它已经成为设计师装饰空间一种重要手段。

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参考文献

[1] 王芝湘，冯芬君，实战卖场店面设计与实例，化学工业出版社，2011.1 [2] Hudson,J.著，张文远译，微空间设计（Design for Small Space）电子工业出版社，2013.1 [3] 王福云，宋磊，空间设计，化学工业出版社，2010.9 [4]（韩）李在万著，孙羽译，设计师谈商业配色密码，电子工业出版社，2007.6 [5] 善本图书编著，品牌的色彩设计.冷色调，电子工业出版社，2013.1 [6] 辛敬林，装饰设计，西南师范大学出版社，2004.7 [7] 甘小华，装饰设计教程，西南师范大学出版社 [8] 赵志凌，商业空间中的展示设计，2011,6 [9] 《什么是展示设计》 简·洛伦克、李·H.斯科尼克、克雷格·伯杰著、邓涵予译，北京青年出版社，2008.8 [10] 《空间展示设计》黄建成著，北京大学出版社;第1版 ,2007.10

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致谢：

经过几个月的奋战，从最初的选题，到定题，到资料文献的收集，到写作、修改，再到论文定稿，是她—孙毓老师给了我耐心的指导和无私的帮助。在此过程中，她放弃了自己的休息时间，只要我们去找她，她就会放下手中事耐心的为我们的毕业论文做讲解，那里需要修改，需要添加或删减，一一为我们解答。她那孜孜不倦的教导精神令我们感到钦佩，在此我向她表示我诚挚的谢意。同时，感谢哪些所有的任课老师以及同学在这四年里是他们给了我鼓励支持，从最基本教会我们如何做人，到如何的运用知识，再到如何的实际与理论的结合。从中我们学到了很多也感触了很多，正是有了他们那无私的奉献精神，我们的学院才更加的美好。

在本论文—《光影在展示设计空间中的应用》的写作过程中，我的导师孙毓老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告（中期检查表），从写作提纲，到论文中的具体问题都耐心的为我讲解。非常感谢我的导师。同时也要感谢我们的班主任蔡苏瑾老师，每次有什么活动，都会一一的通知，什么放假啊，都会让我们注意安全，我们有时候会闲她烦，但是我们细细的去想想，她那种善意的提醒是有必要的，正是有了她们的哪种细心、耐心、以及无私的奋斗的心美术学院才会更加的灿烂辉煌。感谢各位专家的批评指导

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第四篇：少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献：

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）

第五篇：中国传统元素在现代标志设计中的运用

传统文化与现代设计的天然联系

中国传统文化种类繁多，内容丰富，历经时间的沉淀，几经建构——解构——再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放，或热烈或娟秀，或质朴或奢华的多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。同时，标志设计又受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在。

承袭中国传统美学的观念，近年来，现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合，运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说，我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。

汉字书法艺术在现代标志设计中的运用

汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时，篆刻作为中国独有的一个艺术门类，其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术在方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。

最具代表性的运用为2010年世博会会徽，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！这个标志名为“中国印〃舞动的北京”，会徽印信中的篆字“京”，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。

传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生

图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合，并不是简单化的复古，而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组，在提炼和创新传统图形的形的同时，还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且能带有鲜明的时代特征，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。

许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得的灵感，进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

中国联通的标志是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥，本为源远流长，生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。

传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现

“吉祥”，其意为预示好运之征兆，祥瑞。《周易〃系辞》有“吉事有祥”的句子，说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，源远流长，博大精深。吉祥文化的影响从古至今，无处不在。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使标志设计更具文化性与社会性。

香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S”，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定内涵，精妙谁确，恰到好处。

以上这些传统元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。