涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

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第一篇:涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

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涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

作者:曾宁莎

来源:《现代装饰·理论》2012年第09期

摘 要:随着时代的进步,设计市场快速发展,视觉传达设计在当代的各个领域中,也发挥着越来越重要的作用。赋有视觉冲击力及个性的“涂鸦”通过在视觉传达设计中运用,充分的吸引了消费者眼球,达到了意想不到的宣传效果,将设计意义最大目的化,从而增强消费者的购买欲望,促进了产品的销售,提高企业的利润。

关键词:涂鸦艺术;视觉传达设计

一 涂鸦艺术的背景与发展

涂鸦艺术起源源于纽约的布朗克斯区,它是纽约最穷的街区。上个世纪60年代开始,整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号。有几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满,开始自己设计新标签,从此,这些帮派符号变得好看起来。后来,一批富有造反精神的非帮派画家意识到,墙是世界上最便宜、最实用的画布,他们开始行动,从此,一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。后来,经过媒体的渲染, 纽约城的涂鸦运动大肆蔓延, 涂鸦从静止不动的墙, 蔓延到了地铁车厢,涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。2 0 世纪后期, 涂鸦艺术的创作中心渐渐由美国转移至欧洲大陆, 在那里涂鸦艺术以崭新的面貌呈现在世人面前:纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法, 丰富并发展了涂鸦艺术创作的内容与形式。

二 涂鸦的特征

涂鸦的兴起,不仅是美国黑人民间艺术的宣泄,也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。从表面上看,它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格,甚至有些反传统、反社会的精神。因此,涂鸦艺术从一开始出现就有着强烈的反叛特质,从而在表现手法上有着更大胆、随意的表现风格。随着时代的变迁与进步,更多的设计师看到了涂鸦艺术这一独特的手绘表现方式的潜在魅力,通过他们的运用,涂鸦艺术由边缘化走向了主流,但为了彰显涂鸦艺术的独特之处,依然保留了其强烈的色彩冲击性;夸张、随意的图像表现性;文字、符号的多变性的特色。

三 涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

随着社会的进步,设计在人们的生活中占据着举足轻重的分量,涂鸦艺术也从一开始受到的社会大众的排斥到如今被社会、时尚届、艺术界所认可,他们从涂鸦艺术中得到新的启发和灵感,通过这些新兴元素的注入,既增添了设计风格的多样性又满足了大众娱乐的审美要求。随之,这类具有张力、个性、夸张和色彩的涂鸦艺术在设计领域中充分的运用起来。

(1)在广告设计中的运用

时下,商家们通过图像、文字、色彩的传递以达到产品、品牌的宣传效果,随着行业间的竞争日益增强,为了取得产品在相同领域中的销售业绩,产品的广告宣传尤为重要,涂鸦艺术这一返璞归真的表现方式无疑成为广告设计师的宠儿。

如图,皆为“耐克”的广告设计,左图为户外广告,涂鸦本身起源于墙体作画,而该设计也是运用了户外很好的载体面——墙体来做宣传,“立体感”、“真实感”是这一整面墙给人最初的震撼,这也将是吸引人眼球的一点,再一看会发现原来是耐克的户外广告,品牌主题悠然可见,足以见得该品牌运动鞋的魅力所在,这也是最吸引年轻人的一点。事实上能够运用墙体作为广告的宣传效果甚佳,但是,很多时候也会受到空间的限制。右图为耐克的广告海报设计,通过软件将典型的涂鸦风格表现的淋漓尽致,没有过多的色彩画面,却通过黑白色的正负空间方式予以表达,随意、大胆的笔触和线条尽显涂鸦的大胆、自由风格。而这种涂鸦表现方式也是更多的运用在了如今的广告设计当中来。

(2)在包装设计在的运用

纵观包装发展历程,一直走在设计前沿,亦是艺术与技术的有力结合。包装是设计更力求与形式与功能的统一,所以在满足功能最大化的前提下,其外在包装效果就尤为重要了,人是视觉动物,总是先容易被美好的事物所吸引,因而,透过包装刺激消费者感官能动力应运而生。如今,将涂鸦运用到包装设计当中算是非常普遍的的了。涂鸦的色彩、文字、图形均赋有浓郁的个性、随意、鲜明的特点,既能够准确的传达信息,还带有强烈的设计感,正确的引导了消费观。再者,在包装设计中,我们看惯了不少中规中矩的图形,对于涂鸦这种夸张、自然的表现方式更为讨好,它们不仅具有强烈的装饰性,更是一种情感的宣泄,人们在欣赏包装的外在设计时也找到了情感的归宿点,为产品增强了其附加值。尤其是年轻人,他们更认为,追求这种涂鸦的风格是一种时尚和潮流,所以,透过这样的包装设计,他们也愿意去关注包装里面的东西。

(3)在标志设计中的运用

全球有名的谷歌公司每年都会发布一款不同主题的logo设计,这些设计不仅强化了该公司在人们心中的品牌地位,更是给大家带来了无限的畅想和欢乐。谷歌的首个涂鸦只是谷歌创始人拉里·佩奇和谢尔盖·布林的一时心血来潮。到如今,谷歌涂鸦的主题从突发新闻到科学发现纪念日,包罗万象,无所不有。谷歌的涂鸦标志非常受欢迎,以至于谷歌每天都会收到全球各地用户发来的成千上万的建议、修正或感谢,可见品牌地位深入人心。

(4)在字体设计中的运用

欧洲的涂鸦很多是注重对字体的改造再设计,后来,涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成为一种技巧性质的街头书法艺术,从而达到弱化政治倾向的作用。汉字表现在涂鸦艺术中也一样和谐和富有情趣。2008年的北京奥运会会徽选择了中国传统文化符号——印章,会徽下半部份是用

中国书法撰写成的赋予汉简古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。英文和数字都以古老的汉代竹简的书写行式而表现,稚拙、生动的同时而又古朴、富现代气息,其涵韵无穷。参考文献

[1] 李巧楠 《涂鸦艺术及其在设计中的运用》.[2]《涂鸦的定义、艺术特性及发展趋势分析》 无忧论文网.[3] 赵曜.街头涂鸦与现代设计[J].西北美术,2007.[4] 吴双翼 《涂鸦艺术在平面设计中的运用》 大众文艺.

第二篇:少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要:民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计(Visual Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰,展现了民族的鲜活个性,有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点,方便着装,便于劳作,而且更有观赏性的特点,节日盛装,美化生活,有的还具有收藏性的特点。这些服饰,大都由劳动人民自己动手,从纺线到织布,到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的,不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列,多款式、多层次、多体型,适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案,一花一叶,都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下,每一件又有其不同寻常的艺术特点,堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因,日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”,后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性,混血化了,服饰文化也随之混合,由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵,纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等,都存在一定的内在联系,民族服装的这些品格,均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来,通过特定的民族服装形体语言和形式特征,使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯,领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体,通过视觉被人们认知,不同的色彩其色彩性格不同,作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同,因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调,既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应,也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色,以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感,明亮、鲜艳、热烈、奔放,显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营,完全脱离了事物原始图像的固有特征,自然界中的红花绿叶,在民族服装图案中已失去了它的本来面目,转变成为纯粹的色彩情感信息符号,一切为表现审美情感服务,“画画儿无正经,好看就中”,民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩,以满足人们的情感欲望。

“耕田而食,织布而衣”,是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维,又学会了编织和剪裁,服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙,还只是衣着的概念,远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰,那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征,即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰,是各民族创造智慧的结晶,展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素,包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素;主观也就是社会因素,包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此,也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素,因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点,就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源,体现了材料的天然性;民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性,不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主,其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色:红配绿、紫配绿、紫配黑,我们通常认为很俗的色彩搭配,在其中却被大胆地使用,达到了夸张的效果,效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果,以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调,搭配不同比例的对比色,互补色等鲜艳的颜色,从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配,而裙子也由红色和绿色的面料相拼接,虽说这样的服装确实不显得高雅,但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天,淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素,带着厚重的历史感与新鲜的时尚感,席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合,以及审美主体内心炽热情感的外化,而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念,以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点,高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征,从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源,近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响,不是传统意义上的模仿和再现,它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示,激发创作灵感,从中提炼出精华所在;并结合现代时尚精神和自己的艺术思想,创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合,又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天,人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的,更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域,受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中,也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性,广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世,但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够,把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来,使它们焕发新的魅力,为时代服务,为人民生活添彩,为世界的时装百花园增色,这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分,更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西,由于大量信息的重复,导致感觉的麻木。在这种背景下,要去激活原本尘封的神经,就必须有一个极其与众不同的突破口,就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多,透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合,民族服饰的审美文化也会注入新的血液,呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献:

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005(8)

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003(6)

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育[M].安徽美术出版社,2008,(5)

第三篇:视觉传达设计专业艺术采风总结

视觉传达设计专业艺术采风总结

短短的10天采风活动结束了,学生们都回到了校园。这次采风活动收获最大的就是参加了第21届中国国际广告节,让学生们接触了解到现今国内外较为前沿的广告载体与传播技术,包括户外广告、网络技术、印刷技术等方面的信息。并且有今年国内的优秀作品是学生学习借鉴的好素材。更值得关注的是行业论坛,有国内外知名广告人讲解当今广告行业的新动态及发展趋势,设计创作的新方法与新思路。作为广告学的学生,这是对我们很有意义的一次采风,不仅打开了我们的视野,接触了更加广阔的天地,看到了很多人文知识,让我更加理解读万卷书不如行万里路这句话的深蒂,同时也加强了同学之间的联系,使我们这个团体更加和谐统一,今后的路更加有希望与方向。除了广告节,我们还接触到不同的人文,学习到历史的创造之美,文化的艺术之美,生活的变迁之美,还在这次的学习过程中,感受来自于不同地区的风情文化,建筑,服饰和饮食。我们还在这次的活动中相互学习,增进师生间情谊,同学间关系。通过老师的指导,学生学习到了理论和实践的结合,在专业知识上得到了进一步的提高,对学生在今后的专业道路上有一定的铺垫和提高。感谢学校给予的这次采风实践课程的机会,让我们在学习中放松自己,更增加了对艺术美的追求和对艺术设计创作的突破,对实现自我价值通过量的积累实现质的飞跃。

采风活动结束之后,作为考察实践的一个必要内容和个人总结,要求每个学生都撰写一篇与广告专业相关的论文。须2000字以上。

通过这次的艺术采风考察,让学生了解到行业发展的新状况,更加明确了自己的发展方向,积累了必要的设计素材,为其今后的创作汲取有益的养分,可以说很好地完成了考察任务。

视觉传达设计教研室

第四篇:视觉传达设计讲稿整理

视觉传达设计讲稿整理

第一章

视觉传达设计 1.1概念

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达的设计,其领域随着科技的进步、新能源的出现、新材料的开发应用而不断扩大,并与其他领域相互交叉,逐渐形成一个与其他视觉媒介相互关联并相互协作的设计新领域。其内容包括印刷设计、包装设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计(即公共生活的标志及公共环境的色彩设计)等。

1.2视觉传达设计的传达功能

视觉传达的过程就是传播的形成过程,主要要素是内容、形式和受众。沟通信息与受众之间的必要渠道是承载信息的媒介,即传达的视觉形式。

视觉传达设计的主要特征

(1)传达性,传达是视觉传达的主要机能,是信息流动的导向和咨讯互动的桥梁,也是传达的目标所在。

(2)指示性,具有明确的导读机能如:信号灯、导向箭头、地图图表等。

(3)说服性,具有说明、劝导受众机能,如海报、报纸商业传单等各类广告信息。(4)可视性,指信息符号本身的可识别、可感知性。(冲击力、刺激度)

(5)艺术性,基于视觉设计传达功能上的各种艺术化表现形式和艺术感受,如象征、夸张、幽默等,是对信息符号 的一种艺术性处理和艺术感受。

视觉艺术与视觉设计

艺术源于巫术,是人类对客观世界的一种精神的反映,是一种特殊的意识形态。设计来源于人类对生存本能。

第一部分 VI设计

第二章

CI系统

2.1 CI 或CIS(Corporate Identity System),被翻译为“企业识别系统”。

包括:企业理念识别系统(MI)、企业行为识别系统(BI)、企业视觉识别系统(VI)2.2 MI、BI、VI的相互关系

MI属于思想、文化的意识层面,它对企业的行为、视觉设计和形象传达具有一种统摄作用。BI经由理念思想体系扩展至各类动态的企业活动,如企业内部的组织机构、人力资源开发、管理制度、教育培训、对外的行销、公关等。VI是企业理念的外在表现,是静态的形象符号。MI、BI 和VI 三者之间的关系:MI、BI 和VI 三者之间相互关联、相互作用、逐级制约, 构成一个有强烈层次化的有机整体。把CIS 比喻为一棵大树, 其中树根为MI, 树枝为BI, 树叶和花朵为VI。显然, 根深才能叶茂。

CIS是理论与方法的有机结合, 它是企业综合的整体的战略理论, 也是先进的管理思想和技法。企业战略的应用范围十分宽广, 如新产品开发战略, 市场战略、竞争战略、人才战略等, 但这些战略都属于单项战略, 主要为解决某一方面或某一局部问题的;而CI战略则是综合战略, 它几乎包容了全部企业战略, 并把它们统一到企业的经营理念上去, CI 整体战略的应用, 可以消除各部门间的矛盾和分歧, 充分调动各方面的力量, 并能有效地支配和利用企业的资源, 收到事半功倍的效果。CI 理论是许多相关学科理论的综合、统一和提高, 如企业战略学、行为科学、技术美学、广告学、市场营销学、公共关系学、企业文化学等。CI 又是一种先进的管理思想, 因为它把管理的哲理性、科学性和艺术性三者较好地统一起来。CIS 突出经营理念的重要性, 建立严格的管理制度和管理方法;同时, 又强调企业的独特个性, 把企业的内在美充分地表达出来。经过40多年的实践,企业在导入CIS 时, 已经形成了一套完整的工作程序和操作方法。这种方法是科学的、有效的。

实例:红罐王老吉品牌定位战略

由于,上火是一个全国普遍性的中医概念,而不再像“凉茶”那样局限于两广地区,这就为红罐王老吉走向全国彻底扫除了障碍。

红罐王老吉能取得巨大成功,总结起来,以下几个方面是加多宝公司成功的关键所在:

为红罐王老吉品牌准确定位;广告对品牌定位传播到位,这主要有两点:广告表达准确;投放量足够,确保品牌定位进入消费者心智。企业决策人准确的判断力和果敢的决策力;优秀的执行力,渠道控制力强;量力而行,滚动发展,在区域内确保市场推广力度处于相对优势地位。

第三章

由理念向视觉转化——VI设计

VI(Visual Identity System)是CI系统最具传播力和感染力的部分。

VI设计师将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号,以无比丰富的应用形式,在最广泛的层面上,进行最直接的传播。VI包括基础部分和应用部分两大内容:

基础部分一般包括:企业的名称、标志、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等;应用部分则一般包括:标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。

一个优秀的VI设计对一个企业的作用

A、明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征,确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性;明确该企业的市场定位,属企业的无形资产的一个重要组成部分;

B、传达该企业的经营理念和企业文化,以形象的视觉形式宣传企业;

C、以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆,使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度;

D、提高该企业员工对企业的认同感,提高企业士气。

VI设计的基本原则

VI的设计不是机械的符号操作,而是以MI为内涵的生动表述。所以,VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。

A,风格的统一性原则 B,强化视觉冲击的原则

C,强调人性化的原则

D,增强民族个性与尊重民族风俗的原则

E,可实施性原则:VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦,或因成本昂贵而影响实施,再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。

F,符合审美规律的原则

第四章

VI的基础要素 4.1标志设计

标志设计的表现手段 4.1.1 标志的构思手法

表象手法:采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象,直述标志的目的。这种手法直接、明确、一目了然,易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。

象征手法:采用与标志内容有某种意义的联系的事物图形、文字、符号、色彩等,以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。

如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平,用雄狮、雄鹰象征英勇,用日、月象征永恒,用松鹤象征长寿,用白色象征纯洁,用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃,适应社会心理,为人们喜闻乐见。

寓意手法:采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象,以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿,用玻璃杯的形象暗示易破碎,用箭头形象示意方向等。

实例:深圳市竣德威实业有限公司 推广一个全新的房地产品牌 项目背景

发展商:深圳市竣德威实业有限公司(第一次开发地产项目,开发商有招商及蛇口工程施工背景)

项目简介:南山区蛇口工业七路与公园路交汇处的西南方向;项目总建筑面积29952.47m2;一栋18层及一栋21层塔楼,包括一、二层商业、三层架空层、四至二十一层 住宅及底下二层停车场;住宅132户,停车位175个;地理位置 项目位于蛇口中心,北临蛇口文化体育中心,东北侧为蛇口最大的市民休闲中心公园-四海公园,东面花果山大厦,南接招北小区,西侧为佳发超市,育才一小、二小,育才中学;风华剧院;WALMART、花园城中心、联合医院等周遍公共设施 俱全,道路及公交线路成熟。

规划特点:项目由华森建筑设计公司规划设计,采用现代建筑风格。住宅部分考虑景观和朝 向的均好性,积极利用优越的周边环境,做到户户阳光、户户美景。所有户型方 正实用,户内空间灵活。内部三层屋顶设架空花园,雅致的绿化,结合泛会所,形成安静且优雅的空间环境。文化氛围浓郁的“商业文化步行街”,方便市民购物、休闲及娱乐。

推广目标

协助发展商及代理公司顺利完成项目销售经由项目推广初步建立起发展商品牌的知名度及美誉度

解决方案

四海宜家 蛇口中央·典藏版人文美宅

“美 宅”——功能利益,产品美、景观美、生活美。

“人 文”——情感利益,项目的核心价值在于分享蛇口的国 际人文。“典 藏”——规模属性,强调数量少、稀缺。

“蛇口中央”——区域属性,中央,代表着最好的地位、景观及 配套。在我们一再思考的“蛇口情结”背后,隐藏着什么?

我们以为是:蛇口情结=优越感 这种优越感基于:蛇口特殊的历史·人文生活环境·生活方式

模拟手法:用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞,日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。

视感手法:采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号,给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感,引起人们注意并使其难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的“视感”力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志,李宁牌运动服将拼音字母 L 横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物,这种标志往往配有少量小字,一旦人们认同这个标志,去掉小字也能辨别它。

4.1.2标志图形表现形式

抽象形式:以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。如联想集团的标志用方中套圆的几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻的含义仅表特征的,如夸大英文名称(或拼音字句称)的字头等。这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感,易于记忆。

标志的表现手法

秩序化手法、对比手法、矛盾空间手法、共用形手法、点线面手法 仅为常见手法,设计中还需不断发现和创造新的手法。

4.2标准字体 4.3标准色的设计 4.4 辅助要素的设计

1)企业造型设计,2)企业象征图案设计,3)企业专用字体设计

第五章

VI应用系统设计 •学习重点

1、了解VI应用系统设计内容

2、了解各部分设计的规范和标准,掌握VI应用系统设计的方法,学会编定VI手册。5.1办公事务用品

1、信封(常用规格)

5号220MM×110MM;7号229MM×158MM;9号229MM×324MM

2、信纸

3、传真纸应用形式

材质:常规用80克胶版纸 字体使用规范:

地址:中文,黑体,8pt字号。英文,Helvetica体,12pt字号。

4、企业档案袋

常用规格: 315MM×243MM

5、企业笔、公文包

6、饮水杯、咖啡杯

5.2 企业员工制服的识别设计

男工工作制服、女工工作制服、管理人员制服、生产人员制服 领带、帽子、衣扣、腰带、鞋子、手套、徽章等 5.3 企业交通工具的识别设计

1、汽车类,2、船类,3、专业车(装载机等)。5.4 企业建筑、环境规划设计

1、建筑外观造型设计,如标志性建筑、纪念性建筑。

2、环境规划设计

3、照明设计 5.5 企业招牌、旗帜、标志识别设计 1号旗:2880MM×1920MM 2号旗:2400MM×1600MM 3号旗:1920MM×1280MM 4号旗:1440MM×960MM 5.6 各部门识别设计

1、内部作业流程指示

2、各营业处出入口、通路规划

3、活动式批示识别牌

5.7 商品包装、产品造型识别设计 5.9 企业广告的识别设计 5.10 企业VI手册的制作

1、序言

2、基础要素设计部分

3、应用系统设计部分

第二部分 广告设计

广告定义

通俗讲是广而告之的意思,是将某种事物公告天下,某项活动告示公众。

《现代广告专业知识》一书,将广告定义为:广告是以付费的方式,通过一定的媒介,向一定的人,传达一定的信息,以期达到一定目的的有责任的信息传播活动。

广告的功能:

1、信息功能

2、经济功能

3、社会功能

4、宣传功能

5、心理功能

6、广告的美学功能

平面广告的构成要素

1、造型的构成要素:图形(具象、抽象、漫画、装饰性图形、综合性图形),商标(瞬间识别),文字(字体设计别具一格,易识易记),色彩(见书038)(1)色彩的感情(唤起人们的情感,影响选择)、(2)色彩的运用(主色调,平衡,强调,渐变)

2、内容的构成要素:标题、说明文、标语、公司名

广告设计的原则:真实性原则、创新性原则、形象性原则、感情性原则

广告设计的程序:初期沟通、建议与报价、市场调研、设计定位、构思、提案、报价、后期制作、收尾款。

广告设计的创意与表现手法

1、创意的内涵:创造、创建、造成

简单理解是“创造意象之意”,或“创造性的想法”,是表现广告的新颖构思、改变消费者的认识、为广告增添轰动效应、提升宣传内容终端竞争优势的主要动力,创意是广告的思想内涵和灵魂、是最具感染力和说服力的要素。

2、创意的来源:敏锐的感受力、深刻的洞察力、完美的表现力、娴熟的沟通力

3、创意设计的步骤:收集资料、品位资料(提炼)、孵化资料(组织)、创意诞生(心血来潮)、定型实施(反复修改)

创意设计方法:直接展示法、对比法、合理夸张法、比喻法、象征法、拟人法、富于幽默法、名人、名作利用法

广告设计中的编排设计

一、广告编排设计程序:明确广告策略,小构图、深入构思,确定小构图、放大后完善,绘制设计草图,经客户审核并制印刷版

二、广告编排设计方法:骨骼、面积、位置、视觉引导

三、广告编排构图的基本规律:对比、平衡、比例、统一、节奏与韵律、空白

四、广告版面的编排类型:直立式、水平式、倾斜式、对角线型、交叉型、圆周型、三角形、S字型、分散型

广告媒介是使商业信息籍以传达,并为消费者所知晓的一种工具。

媒介的组合是现代广告的三大策略之一,与定位分析策略、创意表现策略结合,成为广告活动的整体。广告媒介:报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、户外广告、焦点广告、直邮广告

报纸广告

特点:发行量大,覆盖面宽;时间性强,信息传递较快;灵活性高;普遍信誉度高;费用低。缺点:有效时间短;版面难以占突出位置;色彩常以黑白印刷为主;形态单一;虽覆盖面大但读者的不确定因素使市场目标不明确。杂志广告

特点:选择性强,阅读期较长,接触次数多,广告印刷精美,形象设计富于吸引力,突出醒目。缺点:时效慢,从发稿到印刷发行,周期长信息传播缓慢,阅读范围有限。电视广告

特点:声画合一、形象生动,诉求面广 缺点:瞬间即逝,费用昂贵。广播广告

特点:广告费低,受众广泛,可移动,传播速度快。户外广告

特点:分布广,时间长;形态多样,适应性强。不足:信息量有限。售点广告(POP)特点:直接性,艺术性,灵活性 直邮广告

特点:以特定的个人为诉求对象,信息反馈快。不仅是邮寄还可以借助其他媒介,如:电视、杂志、电话等。

缺点:按每个消费者的邮寄广告费计算,成本高,推销产品的功利性明显,使读者产生戒备心理。

第三部分 包装设计

包装是一门综合性的科学,包装设计更带有综合性和交叉性。它不仅关系到材料的选择、容器的结构、包装的方法,以及造型、图形、色彩、文字等视觉语言的传达,还涉及印刷工艺、成型工艺、消费心理学、市场营销学、人体工程学、技术美学等多方面知识。本部分课件内容较少,书上的内容已经给大家扫描了,请认真细读。

第四部分 书籍装帧设计

“装帧”不仅是书籍外包装,更是书籍的内容和形式的珠联璧合。(经济范畴、读者层次、使用条件、开本大小、字体大小、封面插图、版面设计形式)

书籍装帧设计是一门综合艺术。它是指构成书的整体——开本、封面、环衬、扉页、目录、版式、字体、插图、纸张、印刷、装订、以及书本本身以外的函套、书征订单、宣传招贴、POP手册等的全部工艺活动。是封面设计、字体设计、版面设计、插图设计、材料、印刷装订、销售宣传等内容的综合设计。

书籍的分类:文艺类书籍、科技类书籍、儿童类书籍

书籍的构成要素

1、书籍的基本构成:封面/护封/腰封/护页/扉页/前勒口/后勒口(见书142页)当护封与封面合二为一,称简精装。有些书有环扉页(或环衬),环扉之后,有一个护页,护页有时候不印东西或只染一个底色,护页之后是扉页,有些书还有书函(或叫书套)。

书籍设计中设计的范围

1.开本大小及形态的选择。

2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。

3.版式编排(包括:字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计。

4.零页的设计(包括:扉页、环衬、版权页)。5.插图的绘制。

6.印刷工艺的选择和应用。

7.材料的选择和应用。

书籍的开本:因书籍类别而定、因书籍内容而定、因书籍材料而定 现在常用的一些版式规格

a)诗集:通常用比较狭长的小开本。b)理论书籍:大32开比较常用。c)儿童读物:接近方形的开度。

d)小字典:42开以下的尺寸,106/173mm。e)科技技术书:需要较大较宽的开本。f)画册:接近于正方形的比较多。

护封的表现手法,大体可以分为三种:

(1)写实性手法。用书中的具体情节和形象来直接表现书籍的内容,所以也叫做直接的表现手法。例如一本描写战争的书籍,就画激烈的战争场面,一本关于农业生产的书籍,就画拖拉机或农田等。这种表现手法形象直观,易于理解,用于文学书籍、儿童读物和知识性读物较多。

(2)象征性手法。用联想、比喻、象征、抽象等方法间接地体现书籍的内容精神,所以也叫做间接的表现手法。例如,笔或稿纸用于文艺理论书籍,脸谱或幕布用于戏剧书籍,乐器或音符用于音乐书籍等。这种表现手法如果用得好,比写实性手法更含蓄、更能使人回味,也就更有艺术感染力。

(3)装饰性手法。用与书籍内容精神相协调的线条、色块和装饰图案来表现。这种表现手法适用于不宜用具体形象表达书籍内容的护封,用于理论书籍、学术著作较多。书籍的插图 书籍的美术设计

a)护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求,书脊上是否有文字。b)护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中(例如文字、色彩)。c)封面选用的材料是否合理。

e)封面设计是否适应书籍装订的工艺要求(例如:封面与书脊连接处,平装书的折痕和精装书的凹槽等)。

d)图片(照片、插图、技术插图、装饰等)是否组合在基本方案之中,是否符合书籍的要求经过选择的。

f)技术:版面是否均衡(字距有没有太宽或太窄)。

g)版面:目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称,字距是否与字的大小和字的风格相适应(在正文字体、标题字体和书名字体方面,标点符号和其他专门符号的字距是否合适);字距是否均匀的隔开?标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应;词的转行是否明智?是否出现过多?只有左边整齐的版面,右边是否和谐?

h)拼版:拼版是否连贯和前后一致;标题、章节、段、图片等的间隔是否统一;是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。

文字:正文字要刚柔并济、线条柔细、秀美典雅、避免视觉疲劳。

标题字选择力度较强的字体,与内容的性质、格调相协调,与书籍品味、形式相映成趣。

封面上的书名要当作设计元素来设计,在汉字的外形、笔画、甚至结构上变化。

书籍装帧设计中的文字不仅仅表现外在的形式美,更要与书籍内容紧密联系,并体现书籍的总体风貌与特色。

图形:图形是封面视觉形象的主体,从某种意义上讲,封面的设计也是图形的艺术设计。让读者通过有限的图像,感受或联想到书籍的内涵,并由此来区分不同类别的书籍。

色彩:色彩是书籍装帧设计的第一要素。不同的色彩在人的心理上会引起不同的情绪,因此,对色彩有不同的审美反映。这一切都是因人的年龄、职业、文化素质、生活阅历、民族习惯、传统习俗而定的。

整体策划:在书籍的审美活动中,人与书店关系是“动态”的,当属被拿在手上时,书籍的时间和空间便在手中流动与转换。(拿到书后按照顺序开始看封面上的图形与文字,书籍,封底上的书号、定价,再看封面,翻看书籍的每一页,护封、内封、环衬、扉页、正文等一系列在人的视线中跳跃。)

书籍装帧设计艺术不同于其他造型艺术的一大特点是供人一页一页第翻看,书籍正是在动态中展现出多层的美。

书籍的设计原则:书籍内容的表达、对读者群的适用性、艺术表现与内容的统一、科学技术与艺术的统一

书籍装帧设计的方法:文字、图形、色彩的处理,点、线、面的构成,节奏、韵律与秩序,黑、白、灰的处理。

书籍整体设计程序:

1、与出版社、责任编辑或原著作者沟通掌握相关背景,为设计做准备。

2、确定设计观念与思路。

3、形成具体设计方案和表现手段,包括图形色彩、结构形态、材料制作技术及印刷等等。同时搜集与主题有关的字体、图形资料。

4、对护封等整体性设计。

5、选择制作材料(纸张或皮革)

6、选择印刷工艺,是采用平版还是凸版应根据设计需要与成本而定。

7、软件实现,出彩样。

8、校对!

9、签署意见正式开机印刷。

特别提醒:(根据老师提示,加上个人理解,总结几点考试内容)

1、考试根据学习的四大部分,分为四道大题,共6页(三张试卷)。

2、考试以案例分析为主,穿插考查理论知识。

3、广告考试题:(1)回答广告设计种类,(2)根据实例分析所属种类,(3)试题给定一类产品,要求选择合适广告形式进行宣传。

4、VI设计试题:分析天方案例,归纳总结提取元素图形,并为其设计一款图标。

5、考查有关标准字体的题,请认真阅读这部分内容。

6、扫描的课本中,画框标题的内容要着重看。

后两次作业要求:

1、书籍装帧作业:为自己做一份作品集,主要包括:封面、扉页、目录、封底。

2、VI作业:根据视觉传达设计分类(办公事务用品,企业员工制服的识别设计,企业交通工具的识别设计,企业建筑、环境规划设计,企业招牌、旗帜、标志识别设计,各部门识别设计,商品包装、产品造型识别设计,企业广告的识别设计,企业VI手册的制作)选择5类,每类制作3项。

3、考试前上交作业,近期抓紧时间做。

考试时间:下周四(12月22日)下午2:30-4:30画室313

第五篇:视觉传达设计概论

视觉传达设计概论

我们如何看待当今的视觉传达设计

视觉2班

冷冰洋

09161609

我们如何看待当今的视觉传达设计

论点:随着科技手段的不断更新,以及人们对于美的不断追求,导致更多视觉传达设计专业的出现,但我们不应一味的去学的“杂”,而是要在少数专业上学的精。

关键词:视觉传达学科专业艺术学设计学

概论:视觉传达设计就是以文字,符号,造形来捕捉美感,捕捉,表达 意象,表达

意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业.或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法,但是设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计。

随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建,更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要,也滞后于现代设计的实践活动。这个问题,长期以来没有能够得到根本解决,并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位,尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的,形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系,是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。

何为设计?简单理解设计就是具有美感并使用纪念功能的造型活动,英文中Design一词的意思是设计、定计划或描绘草图等意思,再后来加入了更多的演绎含义。

何为传达?英文里Common就是人与人沟通中交换某种共同的东西,这些共同的东西可能是知识、构想、意见与态度。并在某种方式下表达出来。而这两者的巧妙结合造就了视觉传达设计这一美妙的学科,随着现在的手段逐步更新,表达的形式上也不断丰富,文字、符号、造型等都可以成为表达某种想法的“利器”,不仅是在抒发设计者的观点,更是能让观看的人们与设计者在内心上产生共鸣。带给他们以美感、深度的想法。

对于我们自己来说,我国教育部分设的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科“类”,再下是“专业”若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响,思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据,层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类,把体育学划在教育学门类,显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。我想,设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色

彩的综合性的专门学科。就这一点而言,传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。所以说,社会主义市场经济体制下的学科分类,不应当是“指令性”的,而应该是“指导性”的。将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类,是科学地正视了艺术学学科的独特性,有利于学科发展和国际交流。

拓宽专业面,增强适应性,这些词汇语法的成为近来较为时髦的话,但在面对专业分的越来越细化,对专业能力提高的要求也就越来越苛刻,需要我们在专业中与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。多多的搞好这些也是应该值得我们做的。

在对于某一现象的领域所特有的某一种研究,就构成某一门学科的对象。中国的现在设计与本土现当代艺术同时登场,设计与美术的不同之处,人们也是逐渐认识到的。其实,美有两种,即自由美和依存美,后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则,它与功能相近。纯粹绘画的使用就是鉴赏,而实用品的实用则在于按要求发挥效用时。设计即要符合审美性,又要具有实用性、替人设想、以人为本,视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。对于平面广告设计而言,最为重要的一点莫过于信息的传达。

其实,视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科,虽然视觉传达设计是“给人看的设计”,“告知的设计”。由于解决问题的差异性解决问题的方式不同,要求具备有区别的知识结构,因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病,由于解决问题的差异性,就有了临床医学与口腔医学专业的区分,又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分;因方式不同,临床医学与中医学就各自都是二级学科类,也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才,同样的学制能样样精通?中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊,不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系,因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展,视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了,与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的,虽然都具有可视性,但是与传达功能相比,视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。

欧美的现代视觉传达设计专业教育,已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用,对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论,是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。视传设计师历来受人尊重,法国海报设计家切列特(Jules Cheret)对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他

荣誉军团勋章(the Legion of Honor)。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上,而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限,在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时,它的传统和范畴却依然存在,在电脑辅助设计的技术前提下,发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代,并且还在继续发展,平面设计只有紧密结合印刷技术的发展,才不会被历史淘汰。

正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化,从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性,即使在学科交叉发展的过程中,其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充,这可以使其自身的特点更加突出与鲜明,而不是混淆与取代。从长远看,视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称,蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。

视觉传达设计的专业细分设置前提,在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求,在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能,也就是知识结构的完善。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业:平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计(电影电视片头、影视广告等影像、电子读物、多媒体等的视觉传达设计)、会展设计。

插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性,而中文字体作为特殊技术产品早已供不应求,却遭到学习视觉传达设计者的藐视。在现阶段,视觉传达设计作为紧随时代发展的既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合体,是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展。

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