媒体在视觉传达教学中的应用

第一篇：媒体在视觉传达教学中的应用

媒体在视觉传达教学中的应用

摘要：随着我国经济事业和信息化水平的不断提高，人们在消费和娱乐中更加注重对美的追求。与此同时，随着科学技术的发展，逐渐衍生出新的媒体，不再仅仅局限于电视、广播、报纸、周刊等传统媒体形式，在此基础上，人们也不再仅仅满足于印刷式的平面设计，而是借助电子信息平台，以互联网为载体展开了视觉传达设计。随着现代教育技术不断渗入到教学领域当中，媒体的运用形式越来越丰富，本课题探讨的是如何在视觉传达设计教学中应用媒体。

关键字：现代教育技术；媒体；视觉传达教学；应用

引言：媒体是指传播和获取信息的媒介，也可以说是，实现信息从信息源传递到受信者的一种技术手段，传统媒体形式和在此基础上衍生的新的媒体形式大大改变了人们的生产，生活，娱乐休闲方式甚至是教学方式。国家近年来加大了现代教育技术在学校普及的资金和政策的支持力度，媒体形式也相继被应用到各科的教学方式中，极大提高了教学质量。视觉传达设计作为高校新兴和热门专业，目前在教学过程当中存在的技术性问题阻碍了视觉传达设计专业人才的培养，针对这种情况，我们要借鉴其它学科成功应用媒体的实践经验，开展关于在视觉传达教学中应用媒体的课题研究，创新应用形式。

一．媒体在视觉传达教学中应用的重大意义

媒体作为科学技术和生产力发展的产物，其在视觉传达教学的运用是必要的，也具有十分重大的意义。媒体在视觉传达教学中的有效运用，是现代教育技术发展的又一典型案例，有利于扩大媒体在现代教学方式的地位，有利于教育和技术两者之间实现互相推动，实现两者的双赢；教师借助媒体达到进行视觉传达教学直观形象的效果。媒体在运用形式选择的多样性，以及多媒体技术的熟练程度都为视觉传达教学提供了强有力的教学手段保障。教师利用媒体提升视觉传达的教学效果，利用媒体上的图片，色彩，动画等形式辅助教学，达到自己的教学目的，也给学生们带去生动的，形象的视觉享受；学生在接收教师视觉传达的信息时，能够在大脑最佳的状态上吸收知识，在图像，视频，声音，动画等元素的刺激下，加深对知识点的巩固；在视觉传达教学改革中，媒体成为了一种新型的手段，媒体的特有性质给教师在安排教学内容时提供了很好的借鉴形式，推动了

视觉传达教学改革的顺利进行，大大提升了学生的课堂学习效果，提高了整体的教学水平。

二．提高媒体在视觉传达教学中应用优势策略

媒体在视觉传达教学当中的运用，不仅满足了学生对多元化教学形式的需求，更提升了教师的综合技能素质。笔者就提高媒体在视觉传达教学中应用优势的策略进行简单阐述，以供参考。

1.革新技术手段

视觉传达设计是以科学为背景，以技术为手段，艺术为表现形式的设计综合体，也是一门面向社会需要，设计理念紧跟社会潮流，需要时刻推陈出新的学科。互联网信息技术的发展改变了媒体视觉设计的传播途径，改变了以往印刷式的平面设计，而逐步以电子信息平台向大众传递图像信息，这在一定程度上增加了信息的立体化效果，强烈刺激了观众的视觉感受。现代的视觉传达教学也需要改变以往早期的视觉传达载体，不能仅仅靠纸，笔这两种工具进行教学，而应当将现代化的科学技术纳入到教学中。完备的计算机电子网络可以作为视觉传达教学的主要媒体，这样可以给视觉传达设计提供了一个良好的四维空间，教师在授课过程中也可以清晰的展示设计成果，学生还可以对课堂上展示的内容进行拷贝、复制，便于自己在课下进行学习、研究，这样可以给老师减轻教学负担，避免“忘一张纸，误一节课”的现象，还可以让学生通过高科技的手段和技术，进行自己的视觉传达作品的设计，实现开发视觉传达设计作品的梦想。

2.提升教师运用现代教育技术的技能

互联网作为媒体的重要表现形式之一，许多高校已经加强了对此技术的应用。但是许多学校在对视觉传达设计任课教师运用互联网信息技术的能力上没有经过测试考核，以及组织相关的培训，这就造成目前教师运用多媒体技术的技能和素质参差不齐。提升教师运用现代教育技术的技能，这既是部分学校在视觉传达教学务必解决的任务，又是媒体在视觉传达教学中能够成功运用的关键环节。媒体在视觉传达教学中的运用，已经大大提升了视觉传达设计专业教师的技术手段，极大的冲击了教师传统的课堂教学手段，丰富了视觉传达设计的表现形式，提高了视觉传达设计教师团队的综合竞争力，进而打造出具有特色的视觉传达教学课堂。教师也要根据媒体的应用，不断提高自身的技术和素质，适应时代的发

展和教学的需要。

3.提高教学质量，增加师生互动

以互联网为代表的媒体在视觉传达教学的应用，凭借其自身可以集图像，声音，色彩于一身，带给学生们全方位的，数字化的，多感官体验效果。教师在运用媒体进行教学过程中，要注重对重点、难点的分类和汇总，推动我国高校视觉传达设计专业的标准化教学，为丰富教学方式提供成功经验。教师运用多媒体技术，可以给课堂带来了极强的视频动画效果，激发学生的学习热情，活跃课堂气氛，但是同时教师要注意即使课堂运用媒体进行教学，也不能忘记与学生之间的互动教学。媒体永远是教学的工具，最重要的还是要依靠教师、学生的共同努力，提高教学质量。增加师生之间的互动，利于形成良好和谐的师生关系，有利于老师达到教学相长的目的，有利于增加学生对视觉传达教学课程的兴趣，有利于老师在教学过程中掌握学生学习的情况，有利于提升教学效率。

4.完善课堂实践环节

媒体在视觉传达教学中的运用，是对完善课堂实践环节，巩固教学任务的有益补充。在对视觉传达设计专业的教学中，计算机电子信息平台为学生视觉传达设计实践提供了强有力的支持。视觉传达设计专业对互联网技术标准的要求非常高，媒体的使用可以满足视觉传达设计专业对此要求，但是教师在对学生初级阶段的教学过程中经常忽视学生自身的设计理念，学生脑海当中的视觉传达设计成果难以在媒体鲜活的呈现，所以，这时候教师需要借用互联网技术，确保学生的设计思路能够生动形象的在设计载体或者媒体上予以表达，通过对媒体的使用，完善课堂实践环节，增加学生实践能力，为学生以后的工作和实际应用做好准备和铺垫。

结语：媒体在视觉传达教学中的运用是教学改革必然的结果，其能够适应教学课标要求，带动学生学习的积极性和教师综合应用技能的提升。但是，媒体在视觉传达教学中的应用，还有很长路程需要我们探索。教师在运用媒体技术的同时，要注意克服对视觉传达教学中的不利影响，避免不合时宜的使用，更要避免过滥使用，加快媒体在视觉传达教学中运用的正规化步伐。

参考文献：

[1]张宝.视觉传达设计如何在新媒体中胜出[D].陕西师范大学,2014.[2]蔚淑英.视觉传达提升媒体的传播力与公信力的方式探究[J].美术教育研究,2013,11:64.[3]隋坤.新兴媒体在视觉传达教学中有效运用途径[J].当代教育实践与教学研究,2015,05:158.[4]刘海婷.新媒体语境下视觉传达设计教育的发展趋势研究[D].浙江工业大学,2014.

第二篇：广告设计中的视觉传达

广告设计中的视觉传达 设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。）

视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：

1、字体设计 像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围；

2、展示设计 像展览会上每个物品的摆设以及位置等等；

3、包装设计 几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是；

4、标志设计 就是每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计；还有就是编排设计以及插图设计。

5、招贴设计 也俗称海报设计，被张贴于公共环境中，通过图形、文字和色彩的创意表现提升视觉传达的效力，主要包含：商业类张贴、公益类招贴、文化类招贴等，是视觉传达设计的主要形式之一。

第三篇：少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献：

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）

第四篇：毕业论文(视觉传达)

对食品包装的思考

姓名：*****

*********************** 摘要：21世纪是科学技术主导的知识经济时代。随着社会的迅猛发展,人们的精神文明和物质文明程度日渐提升,社会需求越来越多样化、个性化,加之人们对美的认识、加深和消费观念的改变,人们对食品的要求也越来越高,而包装作为食品流通的技术手段和最贴近消费者的一种方式，越来越被人们所重视。

关键词: 食品;包装设计;人性化;个性化；系列化

在各种超市与自选卖场如雨生春笋般而起的今天，直接面向消费者是产品自身的包装。好的包装，能直接吸引消费者的视线，让消费者产生强烈的购买欲，从而达到促销的目的。那怎么样才能吸引消费者的眼球呢，我们从人性化，个性化，系列化三方面来阐述食品的包装设计。

1、食品包装的人性化设计

1.1人性化设计——形

随着商品经济的发展,在庞大的现代食品包装市场上,包装的分类越来越细,品种繁多的食品使人眼花缭乱。而包装设计较好的食品会首先映入人们的眼帘，同所有设计一样，包装设计也需要注入“人性化理念”和“人文关怀精神”。如果把产品或商品流通的领域看成单纯的买、卖关系是片面的。在商品供需竞争趋于白热化的今天，人与商品的关系不仅建立在供应和需求的基础上，更重要的还在于认同、理解、情感共鸣等人性化交流的关系上。[1]可口可乐的易拉罐为什么这么畅销，就是因为人们喜欢刚打开时的“啪”的一声；膨化食品受孩子们的欢迎，是因为他在包装设计上加大了里面的容积量，这样不仅可以很好的保护食品，还可以放一些小玩具，吸引孩子们的眼球。抓住人们的心理，可以使产品的销售产生很大的变化，除此之外，品质、性能、信誉、售中和售后服务都是保证产品发挥最大商业价值的环节。

1.2人性化设计——视觉

在生活中人们认知事物的方式主要包括视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等几种手段,其中视觉起了相当大的作用,也是人们感知事物的最直接方式。通过产品包装迅速了解产品的功能、外观、质量、品牌，以及由此建立起的信誉。这需要包装设计有较强的传导和视觉冲击力，同时，还应以朴实、诚恳和真实交流的“人性化”姿态引导人们消费，激发购买欲。并在此过程中尽量充分地满足人们的相关需求。设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需求的消费欲。一个好的包装作品，应该以“人”为本，站在消者的角度考虑，这样会拉近商品与消费者之间的关系，增加消费者的购买欲，对商品的信任度，也促进消费者与企业之间沟通。我想很多食品的颜色都是金黄色，是因为金黄色容易让人产生食欲，从而促进消费。

1.3人性化设计——环保

包装材料的污染和放射性指数是否超标？印刷的油墨是否考虑到对产品、对人体无害？能否有效避免交叉污染？包装取材是否勿以浪费大量天然资源为代价，如何抵制和摈弃使用不可降解材料。环保包装设计是为了保护环境、保护地球生态平衡、保护地球资源而提出的。物质社会高速,环境污染、资源浪费带来自身健康以及环境的持续发展等一系列问题。人们开始加强环境保护意识,重视自我保健。“绿色食品”成为食品的主流。“绿色包装”也受到消费者的推崇。人们的意识在提高,商品的包装是否对商品有害,是否影响健康,都成为是否购买这种商品的消费因素。注意包装功能的延伸。节约、实效、适量、方便、安全和稳妥地实施其功能--保护产品。美化、亲切、亲合、提升产品品牌形象，贴进现代形式下人们新型的审美观和认识观。这些都是“人性化需求”的重要内容。[2]

2.食品包装的个性化设计

2.1个性化设计——色

“远看是色,近看是花”,自古以来人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。人们观察外界的各种物体,首先引起反应的是色彩,它是人体视觉诸元素中,对视觉刺激最敏感,反应最快的视觉信息符号。最新的资料表明,消费者对物体的感觉首先是色,其后才是形,在最初接触商品的20s内,人的色感为80%,形感为20%, 20s至3s钟内色感为60%, 5min内色感与形感各为 50%,因此说色彩在商品包装中其重要性具首位。

因此在进行包装装演色彩处理时,要考虑以下几个基本要求:

(1)要有商品性,对顾客要有吸引力,能引人注意,达到在同类产品中突出自己的目的。

(2)使顾客留下深刻的色彩印象,能够使人回味无穷,起到重复不断地销售作用。

(3)要有象征性,使顾客能够联想到美好的东西而乐于接受,并产生一种强烈追求的欲望。

为达到上述要求包装的色彩特点就必须具有很强的商品性和装饰性。食品是给消费者用的所以都要考虑消费者特有的心理、生理上的特点,突出不同类别食品包装的个性,并兼顾包装设计的科学性、时代感、民族性、创新性、安全性,才能使食品更富于吸引力和竞争力.这就需要从食品的“形”方面进行阐述。

2.2个性化设计——形

在信息时代，食品包装设计的全球化是一种走势，设计师在极力寻求代表他们品位的食品包装，用具有特点的包装产品表达他们的个性。于是，在流行思潮的喧嚣下，人们开始强调食品的个性化和个人风格，提出了“产品包装个性化”口号，消费者对那些具有创新设计思想并与他们的想法有关的食品包装表现出强烈的兴趣。

食品包装的开启式设计也是增加包装人性化的一个有效途径。包装开启方式是使用者最先通过视觉、触觉去感知和体验的重要部分。包装的封口装置不仅将商品保存在包装内,同时 它也是消费者取用产品的通道。人们可能会仅仅因为商品包装难以撕开和剥下或不便开启使用等这些小问题而拒绝购买。反之,人们同样也会因为包装的开启方式的简易性和趣味性, 从而产生购买欲望最终导致购买行为的发生。这就需要结合包装的个性化设计。

找到个性，就必须要求产品外观包装有足够的吸引力。食品个性化设计方面与其它商品有明显的不同。其它商品在构图上可以采取十余种甚至更多款式的构图形式,但这些形式用在食品包装上可能不很奏效。人们大多喜欢看到食品比较多，比较满。因此,大多数食品包装通常采用“满幅式构图”形式。画面内容丰富时应注意控制构图的层次性, 做到有主有次、层次多而不乱,这样才会有立体感与律动感。

3、食品包装的系列化设计

3.1.系列化设计——格调统一

系列化包装设计的六大统一(牌名统一、商标统一、装潢统一、造型统一、文字统一，色调统一)，强化了食品的视觉冲击力。随着社会生产的不断扩大，食品产品越来越丰富，再加上市场竞争的日趋激烈，食品包装在广告宣传方面就占据着越来越重要的地位，通过食品的系列化可以更好地提升人们对此食品的关注程度。由于一组食品中统一形象的反复出现，使消费者对食品的牌名、商标、形象等产生比较深刻的印象。不仅使消费者一下子就注意到，更重要的是给他们留了非常深刻的印象，成功地树立起企业的品牌形象。国外的食品包装，许多都是采用了以品牌的商标或企业的标志为设计的主体，如可口可乐、七喜、麦当劳、德克士等。系列化包装发生了质的飞跃，它不仅仅是用一种统一的形式，统一的色调、统一的形象来规范那些造型各异、用途不一又相互关联的产品，而且还是企业经营理念的视

觉延伸，使商品的信息价值有了前所未有的传播力。塑造产品的品牌形象，实际是对产品的二次投资，是对产品附加值的提升。

3.2.系列化设计——符合美学的“多样统一”

系列化包装设计食品的各个单体有各自的特色和变化。同时，各个单体包装形成有机的组合，产生整体美效果。使得种类繁多的商品既有多样的变化美，又有统一的整体美。如用特殊的造型、文字、标识、色彩、图案等来统一，使各个产品的包装具有统一的辨认性，在货架陈列中，使消费者一看便知道是企业或者某品牌的食品，而每一种食品的包装又具有各自的个性。[3]结 语

综上所述,食品的包装设计,应从了解食品的人性化需求方面入手,根据食品的主题与特 点,兼顾方方面面的因素进行人性化、个性化的设计。在设计的过程中,还要充分考虑系列化设计的问题,走出有自己特色的包装设计道路。

参考文献:

[1《中国包装报》.]2007-02-05.周浩

[2] 包装设计.2006.范凯熹.上海:上海画报出版社

[3]《艺海》 2010 03期

第五篇：视觉传达自我鉴定

原创范文

====绝非网络复制，个人原创，有效避免雷同=== 视觉传达艺术设计专业

大学生活转瞬即逝，转眼之间，作为视觉传达艺术设计专业的我即将告别大学生活，告别亲爱的同学和敬爱的老师，告别我的母校——×××大学。美好的时光总是太短暂，也走得太匆匆。如今站在临毕业的门坎上，回首在×××大学视觉传达艺术设计专业学习和生活的点点滴滴，感慨颇多，有过期待，也有过迷茫，有过欢笑，也有过悲伤。

本人在视觉传达艺术设计专业老师的教诲下，在视觉传达艺术设计班同学们的帮助下，通过不断地学习视觉传达艺术设计专业理论知

识和参与视觉传达艺术设计专业相关实践活动，本人视觉传达艺术设计专业素质和个人能力得到了提高，完全符合×××大学对视觉传达艺术设计专业学生的毕业要求。

在思想品德方面：在×××大学视觉传达艺术设计专业就读期间自觉遵守《×××大学视觉传达艺术设计专业学生行为准则》，尊敬师长，团结同学，关心集体。通过大学思政课学习，我学会用正确理论思想武装自己的头脑，树立了正确的人生观、世界观、价值观，使自己成为思想上过硬的视觉传达艺术设计专业合格毕业生。

在视觉传达艺术设计专业学习方面：本人认真学习视觉传达艺术设计专业的每一门功课，积极参加视觉传达艺术设计专业相关实践活动和视觉传达艺术设计专业毕业实习，并顺利通过考核。平时，我关注当前视觉传达艺术设计专业发展，及时掌握视觉传达艺术设计专业最新科研情况，使自身的视觉传达艺术设计素养与时俱进。此外，我还参加视觉传达艺术设计相关资格考试××××（列举自己获得的视觉传达艺术设计专业证书）。从大一入学时对视觉传达艺术设计专业的懵懂到如今对整个视觉传达艺术设计行业发展的了解，我已经完全具备了视觉传达艺术设计专业毕业应有的条件。

在工作组织方面：我担任过视觉传达艺术设计专业01班×××班干部（或视觉传达艺术设计班宿舍长、视觉传达艺术设计专业实习组长等）。本人积极主动参与视觉传达艺术设计班级事务管理，代表视觉传达艺术设计专业01班参加学院×××活动。在视觉传达艺术设计专业01班集体活动和视觉传达艺术设计班宿舍管理中，我有意

识地协调好同学们之间的关系，做好班级内务工作，为我们视觉传达艺术设计专业01班同学营造了良好的学习氛围。在视觉传达艺术设计专业同学们的共同努力下，我们班级获得×××××××××（列举视觉传达艺术设计班级和个人荣誉）。我相信天生我材必有用。作为即将毕业视觉传达艺术设计专业的大学生，×××大学的四年熏陶，使我拥有深厚的视觉传达艺术设计专业知识，我将以坚强的信念、蓬勃的热情、高度的自我责任感去迎接人生新的阶段。篇二：平面设计的自我鉴定

平面设计的自我鉴定

平面设计的自我鉴定

有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。

诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。

首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

平面设计的>自我鉴定-(转载于:视觉传达自我鉴定)还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。

如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。

审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。篇三：自我鉴定

自我鉴定

本中，本人坚持中国共产党的领导，坚持改革开放，坚持以毛泽东思想，邓小平理论、“三个代表”和科学发展观为指导，践行社会主义核心价值观，热爱党的教育事业。在思想上，爱国爱党，积极上进，积极参加各种继续教育培训，营养餐、安全管理培训，参加政治业务学习，提高自己的思想觉悟。我深知教育好学生，教师必须先身先士卒，做学生的表率，时时做到教书育人、言传身教、以身作则、为人师表，以自己的人格、行为去感染每一位学生。

工作中，我积极、主动、勤恳，乐于接受学校布置的各项工作，自觉完成上级教育主管部门及学校安排的各项任务。在开学初，积极参与中心学校组织对各校营养餐、安全等常规工作进行全面检查，认真整理各校工作管理薄弱环节，形成书面材料向学校领导汇报和反馈。平时，积极与各村校领导联系，传达和落实上级教育主管部门文件精神，按时完成各项工作任务。

本学年来，积极参与学校开展“控辍保学”、关爱留守儿童、“新两基”等工作宣传，大力弘扬社会主义法制宣传教育，对学校开展的各项工作形成简报形式进行宣传。总之,在今后的工作中，我要努力探索教育的新途径，积极参与素质教育的实践，不断提高自己的综合素质，争取为家乡的教育作出更的多贡献。篇四：平面设计的自我鉴定范文 平面设计的自我鉴定范文

有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴

赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。

诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。

首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。

其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少

用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

平面设计的自我鉴定-三联阅读

还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。

如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果篇五：夜大学自我鉴定

夜大学自我鉴定

转眼间，三年的夜大学生活即将结束。回首三年的成人继续教育时光，有颇多感慨！感慨准妈妈同学挺着大肚还继续求学的坚韧，感慨赶了2小时地铁的同学还继续专心致志地听讲，感慨自己终于将这三年坚持下来了，感慨??夜大学的我们，都是在工作之余进行继续教育，继续教育地目的就是——在不断地工作中学习，在不断地学习中进步，在不断地进步中提高。

三年的夜大学，不仅是学习的三年，也是工作的三年，更是思想的三年。藉此夜大学毕业之际，对自己的这三年做如下鉴定。在政治思想上。

我爱党爱国。作为党员的我，尤其是作为党的“两新”组织的基层支部书记。我始终坚持学习党的方针、路线、政策，遵守党的纪律和章程，始终以一个共产党人的要求严格自己。每天准时收看（聆听）新闻联播，浏览《人民日报》、《解放日报》、《光明日报》，精读《辩证看·务实办》等党媒，按时积极 参加党的支部生活，履行党员义务。以此来继续培养和验证自己正确的马克思主义世界观、人生观和价值观，坚定自己为人民服务的思想和意识。

同时，利用业余时间继续学习党的先进理论——邓小平理论、三个代表和科学发展观，以此不断地武装自己，并将至用于实践建设特色的社会主义市场经济体制下的“两新”组织。

在工作上。

我踏踏实实、认认真真。作为“两新”组织的人力资源部经理，利用工作岗位的特殊性，积极地向司内员工同事传达党的方针、路线、政策，并坚定不移地贯彻党的思想。大力开展党员在公司各工作岗位上的亮身份活动，不断培养和发挥党员在公司的先锋模范作用。

同时，我在自己的工作岗位上团结同事、乐于奉献、敢于奋斗拼搏、勇于创新、兢兢业业。借助岗位职务向上传达国家有关人事法律法规，帮助公司老板树立宏观的人力资源发展战略方向；向下传达有关公司经营战略方向，帮助员工树立与公司协同发展的个人职业生涯。以此推动公司的良性发展，为全面建设和谐的公司文化而不断地贡献自己的力量。

当然，我也有许多不足之处。比如，处事心态不够耐心，性格比较焦躁，为

人太耿直，难免让一些员工同事不舒服和不理解。在工作中的这些方面和公司领导及前辈们还有很大的差距。今后，我一定要多向公司领导及前辈们学习，多向同事们学习，并广泛地与他们接触，以不断地提高自己的工作能力和人际交往沟通能力。

在学习上。

我刻苦用功、努力专研。三年的夜大学求学经历中，我按时参加学校的课时学习，刻苦专研各位讲师布置的研究课题，大胆地理论联系实践，用现实的调查数据分析报告。团结同学，乐于助人。对因公不能出勤的同学，我常常利用网络工具进行在线对其进行补习辅导。为此，得到了广大同学的赞扬。

综上所述，这就是我三年的夜大学（思想、工作和学习）自我鉴定。