传播学理论在视觉传达设计的运用论文(共5篇)

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第一篇:传播学理论在视觉传达设计的运用论文

摘要:在传播学中视觉传达设计也是其中的一小部分,也是一种传播的体现,但是视觉符号所传达出来的信息因其所要传达的是一种难以言喻的信息,而通过视觉符号难以形象的传达给受众。因此,有较多的人将传播学的理论应用于视觉传达的设计当中。视觉传达设计其目的是实现信息的传播,从传播的角度最直观的交流符号就是图像、图形,不仅能有效的传递信息还具有艺术性。而本文就基于传播学理论的视觉传达设计进行了简单的研究。

关键词:传播学;视觉传达设计;研究

视觉传达设计是一门有着一定年代的综合学科,其兴起的时间是上个世纪60年代,而传播学是一门与各个学科都有着一定联系的学科,其渐渐成为一种研究方法在不同的领域中都有所应用,在视觉传达设计当中就离不开传播学理论。在视觉传达设计中其视觉符号多是一些线条、光影等要素,其本身不具备任何的意义,但如果通过一定的组织将其表达出来,例如画成一幅画就能传达出传达者想要表传达的信息。而这恰恰就是传播学中的理论。在传播学的角度中最直观的交流符号就是图像、图形。因此,笔者就传播学理论在视觉传达设计中的应用进行了如下的研究。

1传播学与视觉传达设计

视觉传达其基本的含义主要包括:其是通过视觉通道实现人与人之间的信息传递、其实一种双向性质的信息传播行为方式、其信息载体是设计图像、其只能是人与人之间的行为交流。从视觉传达的角度来说,其设计就是通过将图形、色彩、文字、材质等元素进行组合,从而达到不一样的视觉效果,带给人不一样的感受。而传播又是世界的普遍现象,所有事物的发展都离不开其本身的传播。视觉传达擅长将一些文字难以表达的情感通过一些要素的组成更形象的传达给收信方。

2在视觉传达设计当中存在的传播要素

2.1传达者

传达者其本质就是在传播活动中向传播对象发出信息的传播者,传达者根据设计中对各种信息进行挑选,然后向传播对象传达有价值的信息。在视觉传达设计中,其传达者的构成比较复杂,由客户、设计公司、设计师共同组成。在这当中,设计师根据客户提出的要求进行设计与修改,所以设计师又是传达活动的执行者。

2.2传播内容

传达者所要传递的信息就是传播内容。其中,传播内容可以不是语言符号,也可以不是实物,在传播的过程中对这些并没有特定的要求。但是,在视觉传播活动中,因为其视觉符号是一种特定的表达形式和手段,因此,设计师需要将这些所接受到的信息具体化形象化传播给客户。

2.3传播媒介

视觉传达设计的桥梁就是媒介,通过媒介的传播才能更好的将信息传达给受众者。当然,不同的媒介其属性也不相同。

2.4受传者

在传播的过程中有传达者必然也有受传者,也称之为传达对象,也就是在视觉设计中接受视觉信息的人。其可能是群体,也可以使个人。在传播的过程中,只有受传者接受认可传达者所传达的内容,才能算是完成了整个传播过程。

3如何有效利用传播学在视觉传达设计中

现如今,视觉传达设计中竞争也越来越激烈,若想在众多的竞争中抓住群众的眼球,则必修要在信息传播中表现出与众不同,从而使得视觉传达设计信息能得到有效而准确的传播。而笔者就如何进行有效的传播进行了以下几点分析。

3.1创意的创新

视觉传达设计中设计者的创意是否新奇且形象具体是受众者首要考虑的问题,如果连传播的内容都不够新颖不能让接受对象满意,那传播则很难完成。因此,视觉作品的创新就显得格外重要,只有独具匠心的创意才会使得受众者产生兴趣同时留下深刻的印象。在视觉传达设计中设计师是传播的主导者,所以,设计师应该发挥自身的创新意识,用异于常人的想法实现信息的传播。

3.2针对性的进行创意的修改

社会各个层次有着不一样的群体,同样的也有着不同的想法和思考。因此,设计师在视觉传达的过程中应根据不同的受众者给予不同的创意,创造其所喜欢的视觉形式。例如,针对儿童的视觉设计,其创意就不该是生涩难懂的,而应该是浅显易懂的、符合儿童好奇心的,具有浪漫色彩的,这样就能吸引儿童的目光。所以,在视觉传达的设计中应该针对性的进行创意,从其受众者、信息类别、媒介与环境等各方面的差异进行不同的创意设计。

3.3有效的对传播媒介进行整合应用

现如今是一个多媒介共存的社会,因为各媒介之间的原理都是想通的,而媒介的整合就是利用新媒介与传统媒介的相互交融,从而达到信息更有效的传播。这种整合能使得媒介的优势更加充分的发挥出来,而视觉传达设计中也离不开媒介的传播。例如,近年来走在街上就能看见各种电子屏,其上面精美的广告,使得大家对其辨识度、认可度都很高。这种新型的广告媒介就是视觉传达设计有效传播的方式。

3.4加强对受众者的研究

在视觉传达设计中,设计师与受众者都是其中的主要部分,他们相互制约、相互影响。在设计师设计的过程中,需要按照受众者各方面的实际情况进行合理的设计,而受众者在得到设计师给予的设计内容时也希望自己得到的是自己满意的设计。因此,受众是视觉传播过程中一切行为的出发点,设计师应加强与受众者的沟通,从而使得设计作品具有受众者想要的效果,以达到相互的一致性。

4结语

总之,视觉传达设计作为当代艺术设计的重要组成部分,其作为一门交叉性、边缘性学科,其视觉传达的设计需要传播学理论。而从传播学角度来看,其若想实现信息的有效传播,就必须从实际情况出发对视觉传达设计中各个方面进行分析,才能使得视觉传达设计实现更好的传播。

参考文献:

[1]杨屏.论视觉传达设计信息的传播与接受[J].西北美术,2000,2(3):26一28

[2]周旭.信息传播、信息认知与视觉设计艺术[J].浙江工业大学学报,2002,3(06):528一530

[3]刘航.从巫文化中解读原始社会的艺术形态[J].艺术与设计,2007,34(9):168-169

[4]向威.视觉传达设计中的信息传播研究[D].湖南大学硕士学位论文,2003,1(24):37一39

第二篇:涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

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涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

作者:曾宁莎

来源:《现代装饰·理论》2012年第09期

摘 要:随着时代的进步,设计市场快速发展,视觉传达设计在当代的各个领域中,也发挥着越来越重要的作用。赋有视觉冲击力及个性的“涂鸦”通过在视觉传达设计中运用,充分的吸引了消费者眼球,达到了意想不到的宣传效果,将设计意义最大目的化,从而增强消费者的购买欲望,促进了产品的销售,提高企业的利润。

关键词:涂鸦艺术;视觉传达设计

一 涂鸦艺术的背景与发展

涂鸦艺术起源源于纽约的布朗克斯区,它是纽约最穷的街区。上个世纪60年代开始,整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号。有几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满,开始自己设计新标签,从此,这些帮派符号变得好看起来。后来,一批富有造反精神的非帮派画家意识到,墙是世界上最便宜、最实用的画布,他们开始行动,从此,一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。后来,经过媒体的渲染, 纽约城的涂鸦运动大肆蔓延, 涂鸦从静止不动的墙, 蔓延到了地铁车厢,涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。2 0 世纪后期, 涂鸦艺术的创作中心渐渐由美国转移至欧洲大陆, 在那里涂鸦艺术以崭新的面貌呈现在世人面前:纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法, 丰富并发展了涂鸦艺术创作的内容与形式。

二 涂鸦的特征

涂鸦的兴起,不仅是美国黑人民间艺术的宣泄,也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。从表面上看,它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格,甚至有些反传统、反社会的精神。因此,涂鸦艺术从一开始出现就有着强烈的反叛特质,从而在表现手法上有着更大胆、随意的表现风格。随着时代的变迁与进步,更多的设计师看到了涂鸦艺术这一独特的手绘表现方式的潜在魅力,通过他们的运用,涂鸦艺术由边缘化走向了主流,但为了彰显涂鸦艺术的独特之处,依然保留了其强烈的色彩冲击性;夸张、随意的图像表现性;文字、符号的多变性的特色。

三 涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

随着社会的进步,设计在人们的生活中占据着举足轻重的分量,涂鸦艺术也从一开始受到的社会大众的排斥到如今被社会、时尚届、艺术界所认可,他们从涂鸦艺术中得到新的启发和灵感,通过这些新兴元素的注入,既增添了设计风格的多样性又满足了大众娱乐的审美要求。随之,这类具有张力、个性、夸张和色彩的涂鸦艺术在设计领域中充分的运用起来。

(1)在广告设计中的运用

时下,商家们通过图像、文字、色彩的传递以达到产品、品牌的宣传效果,随着行业间的竞争日益增强,为了取得产品在相同领域中的销售业绩,产品的广告宣传尤为重要,涂鸦艺术这一返璞归真的表现方式无疑成为广告设计师的宠儿。

如图,皆为“耐克”的广告设计,左图为户外广告,涂鸦本身起源于墙体作画,而该设计也是运用了户外很好的载体面——墙体来做宣传,“立体感”、“真实感”是这一整面墙给人最初的震撼,这也将是吸引人眼球的一点,再一看会发现原来是耐克的户外广告,品牌主题悠然可见,足以见得该品牌运动鞋的魅力所在,这也是最吸引年轻人的一点。事实上能够运用墙体作为广告的宣传效果甚佳,但是,很多时候也会受到空间的限制。右图为耐克的广告海报设计,通过软件将典型的涂鸦风格表现的淋漓尽致,没有过多的色彩画面,却通过黑白色的正负空间方式予以表达,随意、大胆的笔触和线条尽显涂鸦的大胆、自由风格。而这种涂鸦表现方式也是更多的运用在了如今的广告设计当中来。

(2)在包装设计在的运用

纵观包装发展历程,一直走在设计前沿,亦是艺术与技术的有力结合。包装是设计更力求与形式与功能的统一,所以在满足功能最大化的前提下,其外在包装效果就尤为重要了,人是视觉动物,总是先容易被美好的事物所吸引,因而,透过包装刺激消费者感官能动力应运而生。如今,将涂鸦运用到包装设计当中算是非常普遍的的了。涂鸦的色彩、文字、图形均赋有浓郁的个性、随意、鲜明的特点,既能够准确的传达信息,还带有强烈的设计感,正确的引导了消费观。再者,在包装设计中,我们看惯了不少中规中矩的图形,对于涂鸦这种夸张、自然的表现方式更为讨好,它们不仅具有强烈的装饰性,更是一种情感的宣泄,人们在欣赏包装的外在设计时也找到了情感的归宿点,为产品增强了其附加值。尤其是年轻人,他们更认为,追求这种涂鸦的风格是一种时尚和潮流,所以,透过这样的包装设计,他们也愿意去关注包装里面的东西。

(3)在标志设计中的运用

全球有名的谷歌公司每年都会发布一款不同主题的logo设计,这些设计不仅强化了该公司在人们心中的品牌地位,更是给大家带来了无限的畅想和欢乐。谷歌的首个涂鸦只是谷歌创始人拉里·佩奇和谢尔盖·布林的一时心血来潮。到如今,谷歌涂鸦的主题从突发新闻到科学发现纪念日,包罗万象,无所不有。谷歌的涂鸦标志非常受欢迎,以至于谷歌每天都会收到全球各地用户发来的成千上万的建议、修正或感谢,可见品牌地位深入人心。

(4)在字体设计中的运用

欧洲的涂鸦很多是注重对字体的改造再设计,后来,涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成为一种技巧性质的街头书法艺术,从而达到弱化政治倾向的作用。汉字表现在涂鸦艺术中也一样和谐和富有情趣。2008年的北京奥运会会徽选择了中国传统文化符号——印章,会徽下半部份是用

中国书法撰写成的赋予汉简古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。英文和数字都以古老的汉代竹简的书写行式而表现,稚拙、生动的同时而又古朴、富现代气息,其涵韵无穷。参考文献

[1] 李巧楠 《涂鸦艺术及其在设计中的运用》.[2]《涂鸦的定义、艺术特性及发展趋势分析》 无忧论文网.[3] 赵曜.街头涂鸦与现代设计[J].西北美术,2007.[4] 吴双翼 《涂鸦艺术在平面设计中的运用》 大众文艺.

第三篇:少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要:民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计(Visual Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰,展现了民族的鲜活个性,有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点,方便着装,便于劳作,而且更有观赏性的特点,节日盛装,美化生活,有的还具有收藏性的特点。这些服饰,大都由劳动人民自己动手,从纺线到织布,到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的,不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列,多款式、多层次、多体型,适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案,一花一叶,都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下,每一件又有其不同寻常的艺术特点,堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因,日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”,后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性,混血化了,服饰文化也随之混合,由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵,纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等,都存在一定的内在联系,民族服装的这些品格,均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来,通过特定的民族服装形体语言和形式特征,使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯,领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体,通过视觉被人们认知,不同的色彩其色彩性格不同,作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同,因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调,既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应,也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色,以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感,明亮、鲜艳、热烈、奔放,显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营,完全脱离了事物原始图像的固有特征,自然界中的红花绿叶,在民族服装图案中已失去了它的本来面目,转变成为纯粹的色彩情感信息符号,一切为表现审美情感服务,“画画儿无正经,好看就中”,民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩,以满足人们的情感欲望。

“耕田而食,织布而衣”,是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维,又学会了编织和剪裁,服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙,还只是衣着的概念,远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰,那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征,即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰,是各民族创造智慧的结晶,展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素,包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素;主观也就是社会因素,包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此,也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素,因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点,就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源,体现了材料的天然性;民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性,不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主,其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色:红配绿、紫配绿、紫配黑,我们通常认为很俗的色彩搭配,在其中却被大胆地使用,达到了夸张的效果,效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果,以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调,搭配不同比例的对比色,互补色等鲜艳的颜色,从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配,而裙子也由红色和绿色的面料相拼接,虽说这样的服装确实不显得高雅,但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天,淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素,带着厚重的历史感与新鲜的时尚感,席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合,以及审美主体内心炽热情感的外化,而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念,以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点,高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征,从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源,近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响,不是传统意义上的模仿和再现,它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示,激发创作灵感,从中提炼出精华所在;并结合现代时尚精神和自己的艺术思想,创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合,又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天,人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的,更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域,受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中,也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性,广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世,但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够,把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来,使它们焕发新的魅力,为时代服务,为人民生活添彩,为世界的时装百花园增色,这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分,更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西,由于大量信息的重复,导致感觉的麻木。在这种背景下,要去激活原本尘封的神经,就必须有一个极其与众不同的突破口,就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多,透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合,民族服饰的审美文化也会注入新的血液,呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献:

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005(8)

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003(6)

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育[M].安徽美术出版社,2008,(5)

第四篇:视觉传达设计教案

第一阶段:美术基础;一个月50课时

第二阶段:VI设计系统结合;一个月

第三阶段:商业插画与图文排版;一个月

第四阶段:数字摄影后期课程;一个月

第五阶段:设计流程与印刷工艺;一个月

第六阶段:综合实训。一个月

第一阶段:美术基础;一个月 40+4课时

平面设计——2个月

网页设计——2个月

综合实训——1个月80+8课时 100课时 50课时

第五篇:视觉传达设计概论

视觉传达设计概论

我们如何看待当今的视觉传达设计

视觉2班

冷冰洋

09161609

我们如何看待当今的视觉传达设计

论点:随着科技手段的不断更新,以及人们对于美的不断追求,导致更多视觉传达设计专业的出现,但我们不应一味的去学的“杂”,而是要在少数专业上学的精。

关键词:视觉传达学科专业艺术学设计学

概论:视觉传达设计就是以文字,符号,造形来捕捉美感,捕捉,表达 意象,表达

意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业.或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法,但是设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计。

随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建,更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要,也滞后于现代设计的实践活动。这个问题,长期以来没有能够得到根本解决,并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位,尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的,形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系,是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。

何为设计?简单理解设计就是具有美感并使用纪念功能的造型活动,英文中Design一词的意思是设计、定计划或描绘草图等意思,再后来加入了更多的演绎含义。

何为传达?英文里Common就是人与人沟通中交换某种共同的东西,这些共同的东西可能是知识、构想、意见与态度。并在某种方式下表达出来。而这两者的巧妙结合造就了视觉传达设计这一美妙的学科,随着现在的手段逐步更新,表达的形式上也不断丰富,文字、符号、造型等都可以成为表达某种想法的“利器”,不仅是在抒发设计者的观点,更是能让观看的人们与设计者在内心上产生共鸣。带给他们以美感、深度的想法。

对于我们自己来说,我国教育部分设的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科“类”,再下是“专业”若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响,思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据,层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类,把体育学划在教育学门类,显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。我想,设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色

彩的综合性的专门学科。就这一点而言,传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。所以说,社会主义市场经济体制下的学科分类,不应当是“指令性”的,而应该是“指导性”的。将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类,是科学地正视了艺术学学科的独特性,有利于学科发展和国际交流。

拓宽专业面,增强适应性,这些词汇语法的成为近来较为时髦的话,但在面对专业分的越来越细化,对专业能力提高的要求也就越来越苛刻,需要我们在专业中与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。多多的搞好这些也是应该值得我们做的。

在对于某一现象的领域所特有的某一种研究,就构成某一门学科的对象。中国的现在设计与本土现当代艺术同时登场,设计与美术的不同之处,人们也是逐渐认识到的。其实,美有两种,即自由美和依存美,后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则,它与功能相近。纯粹绘画的使用就是鉴赏,而实用品的实用则在于按要求发挥效用时。设计即要符合审美性,又要具有实用性、替人设想、以人为本,视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。对于平面广告设计而言,最为重要的一点莫过于信息的传达。

其实,视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科,虽然视觉传达设计是“给人看的设计”,“告知的设计”。由于解决问题的差异性解决问题的方式不同,要求具备有区别的知识结构,因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病,由于解决问题的差异性,就有了临床医学与口腔医学专业的区分,又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分;因方式不同,临床医学与中医学就各自都是二级学科类,也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才,同样的学制能样样精通?中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊,不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系,因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展,视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了,与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的,虽然都具有可视性,但是与传达功能相比,视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。

欧美的现代视觉传达设计专业教育,已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用,对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论,是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。视传设计师历来受人尊重,法国海报设计家切列特(Jules Cheret)对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他

荣誉军团勋章(the Legion of Honor)。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上,而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限,在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时,它的传统和范畴却依然存在,在电脑辅助设计的技术前提下,发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代,并且还在继续发展,平面设计只有紧密结合印刷技术的发展,才不会被历史淘汰。

正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化,从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性,即使在学科交叉发展的过程中,其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充,这可以使其自身的特点更加突出与鲜明,而不是混淆与取代。从长远看,视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称,蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。

视觉传达设计的专业细分设置前提,在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求,在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能,也就是知识结构的完善。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业:平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计(电影电视片头、影视广告等影像、电子读物、多媒体等的视觉传达设计)、会展设计。

插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性,而中文字体作为特殊技术产品早已供不应求,却遭到学习视觉传达设计者的藐视。在现阶段,视觉传达设计作为紧随时代发展的既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合体,是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展。

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