第一篇:剪纸艺术在视觉传达设计的应用论文
[摘要]作为传统文化载体之一的民间剪纸艺术,具有源远流长的历史,并且具有深厚的人文意蕴,为现代的设计工作者提供了许多可以借鉴的素材。将剪纸艺术融入视觉传达设计不但可以丰富设计内涵,加深人们对于视觉传达设计的了解,同时可以对剪纸艺术所包含的传统文化进行有效开发。
[关键词]民间剪纸艺术;视觉传达设计;文化意象
视觉传达设计指的是根据平面视觉符号(包括文字、插图、标志)来传递信息给接收者的信息设计,其主要起到传播和推广作用。视觉传达设计涉及范围包括报纸、杂志、平面广告、灯箱、LED显示屏等等,范围较广,领域较宽。视觉传达设计主要来源于西方设计学理念,而在国内,由于文化传承和氛围的差异,设计工作者所设计出的作品往往既偏离西方设计理念,又改变了东方本土文化思想,导致视觉传达设计不伦不类,对视觉传达设计的效果及专业发展形成障碍。我国民间剪纸艺术来源于古代劳动人民的日常生活,其中蕴含了古代劳动人民的生活审美情趣以及对美好生活的向往,传承着中华民族原汁原味的艺术特点以及民族精神,具有显著的民族特色。因此,在视觉传达设计中有机融合民间剪纸艺术的元素,通过传统剪纸艺术的平面性、装饰性、文化意象性来对视觉传达设计进行解读和设计,不仅可以使得视觉传达设计具有强烈的表现力,还能够传承发展剪纸艺术,并可促进视觉传达设计艺术与中华民族本土文化的融合。
一、民间剪纸的艺术共性与特性
1、民间剪纸的艺术共性国内的民间剪纸与绘画、戏剧、书法等传统艺术同属于中华文化的一部分,具有强烈的文化共性以及共同的民族特性。中华艺术在发展历程中,深受本土文化的熏陶,普遍形成了留白的艺术特点,比如南宋马远的《寒江垂钓图》中便只见画中大片空白,中有一叶小舟,渔翁独坐,钓竿孤悬,几缕水纹绕船,然而却让人感到烟波浩渺,天地之间皆是水。剪纸主要是达到“此时无声胜有声”的艺术效果。
2、剪纸艺术的特殊性中国的剪纸艺术又不同于其他的艺术种类,具有自己显明的特殊性。其特殊之处主要表现在其用途、制作过程、表达层次上。剪纸主要用于表达生活审美情趣以及对美好生活的向往,主要采取悬挂张贴的方式进行展示,其表达内容也主要是生活方面,而非传统绘画中的山水艺术或者家国情怀。剪纸在制作过程中主要采用剪刀、刻刀等简单的制作工具,且由于其幅度限制,不能表达较为复杂的层次含义。再者,由于其整幅作品都是红色的颜色,因此表达层次简单。
二、民间剪纸艺术在设计中的应用
不论是古代标志设计还是现代标志设计,都是具有象征性的大众化传播符号,属于视觉传达类符号,主要以自身的设计理念来表达一定的含义,传达相应的信息。比如在古代衣服制作上,统治者的衣服颜色为黄色,且大多采用龙凤作为主要图案,其目的就在于向百姓展示其统治地位。在视觉传达设计中应用剪纸艺术理念,可以更好地传达其所含信息,充分吸收剪纸艺术中的文化意象符号,将视觉传达设计进行本土化融合,设计出符合中国人审美的设计作品。
1、民间剪纸艺术符号作品在视觉传达设计中的应用从现代社会的公众标志中可以找到许多具有传统文化艺术的设计标志,比如中国工商银行的标志设计便采取外圆内方的图案设计,寓意金融货币机构。在相关的现代设计中,也存在着许多与剪纸艺术相融合的设计案例,比如中国航空的公司标志,则采取了民间剪纸艺术中常用的凤凰图案,并且将其简化成一只飞翔中的凤凰标志,既突出了中国航空公司的中国文化元素特性,同时寄托了对于乘客安全出行,一路平安的美好祝福,使其在简洁易懂的同时,融入中国剪纸艺术,更加贴近民众生活,拉近了航空公司与乘客的距离。在济南全运会举办过程中,主办方采取传统文化中使用的剪纸图样“如意”设计出相关“如意云”,寓意参赛队伍比赛顺利。
在与民众日常生活较为贴近的美颜设计中,就具有采取民间剪纸艺术作为美甲图案的例子,美甲设计师通过采取剪纸图案作为美甲图案,一来可以给顾客形成新奇的体验感,二来红色的剪纸图案美化可以提高客户的知性美,在取得案例成功的同时也促进了剪纸艺术文化的传播。民族的就是世界的。在传统剪纸艺术与现代视觉传达设计中,设计工作者需要深入研究蕴含本民族文化的剪纸艺术,以其作为土壤之一,取其精华,将其融入自己的设计工作中,形成独具特色的剪纸符号设计。剪纸文化蕴含丰富的中国民俗特色,设计工作者可以将其精炼之后,植入标志设计之中,以彰显其中国特色,比如以阴阳鱼为背景的太极图案,就能以其象征古代中国“天圆地方”概念。在深圳的水上乐园图案设计中,以太极图案为素材,进而进行改造,形成造型独具特色的标志,既体现了古代中国文化中“太极生两仪,两仪生四象”的文化内涵,同时符合水上乐园的设计理念。
2、民间剪纸艺术理念在视觉传达设计中的应用不管是剪纸艺术,或者是绘画、戏剧以及书法,在中国传统艺术中,都体现了意象文化这一艺术理念,而意象文化主要表现在作者设计过程中对于客体的主观反映。意象文化分为“意”和“象”两方面,意主要是作者自身的主观意识,而象则是来自于现实世界的客观存在,意象结合标志着主观同客观相结合,主观意识来源于客观事物。意象文化在其本质上是作者情感对于世界存在物的所观所感。与之相应的是,视觉传达设计中的符号传达恰恰与意象文化相符合,主要表现为,意象是通过物化形态的主观意识符号。在中国民间剪纸艺术所蕴含的东方审美以及意境中,意象与视觉传达设计中的符号设计相结合,来表达平面设计为主的设计内涵。视觉传达设计所设计的表达符号主要是简单地表达符号所蕴含的意义,而剪纸艺术讲究“图必有意,意必吉祥”,民众在视觉传达设计中见到剪纸符号设计便可以立即联想到其所具有的美好寓意。
中国民间剪纸艺术通过将物、意、情三者融为一体,可以唤醒符号观赏者的民族情怀,表达了典型的东方审美情感。剪纸作品使用纸张大多为红色,且存在套剪等技术,单一的红色运用,形成了强烈的视觉冲击,表达了民众对美好生活的质朴追求,且红色对于中国人来说具有传统意象文化特点,比如北京奥运会火炬、标志等图案普遍采取剪纸文化中的红色意象崇拜。在剪纸文化艺术与视觉传达设计结合中,通过对传统剪纸艺术理念的取材,可以深切丰富视觉传达设计的情感表达、宣泄。
三、民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪
1、剪纸艺术的平面性中国的传统民间剪纸艺术主要采取红、白两种色彩,所以表达层次简单,即红、白两种层次,因此对于剪纸艺术,更重要的是表达其平面性。在剪纸艺术平面性的表达方式中,虚实结合成为其常用手法,这种手法可以提高色彩冲击力,更加强烈地表现出信息传达的能力。由于受中国传统思想文化的影响,因此在剪纸艺术中贯彻的一点便是“阴阳太极文化”,即剪纸的基础是“一正负形”,通过分析剪纸的基础形态,可以轻而易举地分析出其所蕴含的“阴阳合一”的哲学思想。中国民间剪纸艺术的阴阳理论不仅仅在其外在造型上,更体现在其内在文化、信仰、思想、意识等无形文化上。比如在中国剪纸艺术中常常采用“阴阳剪”这一手法,其实这一创作理念在绘画、戏剧中也经常见到。比如常见的剪纸图案“龙凤呈祥”便具有阴阳剪的制作手法,通过这一图案,龙中有凤,凤里含龙,龙、凤各自都具有具体的含义,相互独立,在同一作品中又可以相互联系,自成一体,形成一个系统完整的作品。
2、剪纸艺术的装饰性剪纸的主要用途是悬挂和张贴,目的在于表达美好寓意,这与视觉传达设计中的装饰设计思想相契合。要相达到剪纸装饰的效果,就需要对现实世界中的客观物体进行夸张的构造,进而变形成为符合剪纸艺术设计理念以及视觉传达设计要求的作品。由于缺少官方的规矩束缚,民间剪纸艺术在变形手法的运用上显得随意而合理,其创作内容不受客观世界固有形象的限制,也不受西方光线投射的制约,其作品中充满了浪漫主义色彩,更加展示了其固有的装饰性。比如在剪纸作品《老鼠吃葡萄》这一作品创作中,剪纸人把碗底剪成平底,如果在现实主义创作中,这肯定是不合逻辑的,而在民间手艺人的创作中,“碗底不平如何放在桌子上”这一难题便通过大胆地破旧立新得到解决。
结合上述案例,视觉传达设计中,的确应该借鉴传统手艺人敢于打破传统,破旧立新地精神,在大胆而随意的夸张和变形过程中,既丰富了作品的表现能力,又增加了强烈的视觉冲击感,同时还能增强作品所表达的装饰性。民间剪纸艺术的装饰性在如今的视觉传达设计中得到广泛体现,比如自视觉传达设计传入中国至今,龙凤、云纹、牡丹、“福”字等图案纹样,设计师将其运用在相关传统文化产品或者高档产品、礼品中,突出所装饰品的特性,引起消费者消费欲望。比如在婚礼糖果设计上,设计师可以采取龙凤图案或者相关的双喜图案,以红色为基调,突出产品喜庆的特点,表达出设计师对于新人的美好祝福。装饰设计主要是对于装饰品进行外在的形象设计,包括外在形象以及内在理念的传达,因此设计师可以通过夸张手法,对原有图案进行变形,同时注意运用剪纸艺术理念提升其文化内涵以引起消费者的消费共鸣。因此,在装饰设计中,应该借鉴传统剪纸艺术所运用过的夸张手法,破旧立新、推陈出新、革故鼎新,更新视觉传达设计理念,提升设计水平。
四、小结
随着社会的不断进步,作为传统文化载体之一的剪纸艺术逐渐得到公众的重视,尤其是通过平面性、意象性、装饰性三方面来研究剪纸文化,以此与现代视觉传达设计相结合,激发设计师的设计灵感,丰富视觉传达设计的文化内涵以及本土特性。
参考文献
[1]董璐.论民间剪纸艺术在视觉传达设计教学中的应用[J].艺术科技,2016,29(7):363,412.[2]邢立志.民间剪纸艺术与视觉传达设计专业教学结合的可行性研究[J].艺术科技,2015,(7):261-261.[3]佟鑫,孙嘉玲.剪纸艺术在视觉传达设计中的运用[J].工业设计,2018,(2):41-42.
第二篇:涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用
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涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用
作者:曾宁莎
来源:《现代装饰·理论》2012年第09期
摘 要:随着时代的进步,设计市场快速发展,视觉传达设计在当代的各个领域中,也发挥着越来越重要的作用。赋有视觉冲击力及个性的“涂鸦”通过在视觉传达设计中运用,充分的吸引了消费者眼球,达到了意想不到的宣传效果,将设计意义最大目的化,从而增强消费者的购买欲望,促进了产品的销售,提高企业的利润。
关键词:涂鸦艺术;视觉传达设计
一 涂鸦艺术的背景与发展
涂鸦艺术起源源于纽约的布朗克斯区,它是纽约最穷的街区。上个世纪60年代开始,整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号。有几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满,开始自己设计新标签,从此,这些帮派符号变得好看起来。后来,一批富有造反精神的非帮派画家意识到,墙是世界上最便宜、最实用的画布,他们开始行动,从此,一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。后来,经过媒体的渲染, 纽约城的涂鸦运动大肆蔓延, 涂鸦从静止不动的墙, 蔓延到了地铁车厢,涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。2 0 世纪后期, 涂鸦艺术的创作中心渐渐由美国转移至欧洲大陆, 在那里涂鸦艺术以崭新的面貌呈现在世人面前:纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法, 丰富并发展了涂鸦艺术创作的内容与形式。
二 涂鸦的特征
涂鸦的兴起,不仅是美国黑人民间艺术的宣泄,也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。从表面上看,它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格,甚至有些反传统、反社会的精神。因此,涂鸦艺术从一开始出现就有着强烈的反叛特质,从而在表现手法上有着更大胆、随意的表现风格。随着时代的变迁与进步,更多的设计师看到了涂鸦艺术这一独特的手绘表现方式的潜在魅力,通过他们的运用,涂鸦艺术由边缘化走向了主流,但为了彰显涂鸦艺术的独特之处,依然保留了其强烈的色彩冲击性;夸张、随意的图像表现性;文字、符号的多变性的特色。
三 涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用
随着社会的进步,设计在人们的生活中占据着举足轻重的分量,涂鸦艺术也从一开始受到的社会大众的排斥到如今被社会、时尚届、艺术界所认可,他们从涂鸦艺术中得到新的启发和灵感,通过这些新兴元素的注入,既增添了设计风格的多样性又满足了大众娱乐的审美要求。随之,这类具有张力、个性、夸张和色彩的涂鸦艺术在设计领域中充分的运用起来。
(1)在广告设计中的运用
时下,商家们通过图像、文字、色彩的传递以达到产品、品牌的宣传效果,随着行业间的竞争日益增强,为了取得产品在相同领域中的销售业绩,产品的广告宣传尤为重要,涂鸦艺术这一返璞归真的表现方式无疑成为广告设计师的宠儿。
如图,皆为“耐克”的广告设计,左图为户外广告,涂鸦本身起源于墙体作画,而该设计也是运用了户外很好的载体面——墙体来做宣传,“立体感”、“真实感”是这一整面墙给人最初的震撼,这也将是吸引人眼球的一点,再一看会发现原来是耐克的户外广告,品牌主题悠然可见,足以见得该品牌运动鞋的魅力所在,这也是最吸引年轻人的一点。事实上能够运用墙体作为广告的宣传效果甚佳,但是,很多时候也会受到空间的限制。右图为耐克的广告海报设计,通过软件将典型的涂鸦风格表现的淋漓尽致,没有过多的色彩画面,却通过黑白色的正负空间方式予以表达,随意、大胆的笔触和线条尽显涂鸦的大胆、自由风格。而这种涂鸦表现方式也是更多的运用在了如今的广告设计当中来。
(2)在包装设计在的运用
纵观包装发展历程,一直走在设计前沿,亦是艺术与技术的有力结合。包装是设计更力求与形式与功能的统一,所以在满足功能最大化的前提下,其外在包装效果就尤为重要了,人是视觉动物,总是先容易被美好的事物所吸引,因而,透过包装刺激消费者感官能动力应运而生。如今,将涂鸦运用到包装设计当中算是非常普遍的的了。涂鸦的色彩、文字、图形均赋有浓郁的个性、随意、鲜明的特点,既能够准确的传达信息,还带有强烈的设计感,正确的引导了消费观。再者,在包装设计中,我们看惯了不少中规中矩的图形,对于涂鸦这种夸张、自然的表现方式更为讨好,它们不仅具有强烈的装饰性,更是一种情感的宣泄,人们在欣赏包装的外在设计时也找到了情感的归宿点,为产品增强了其附加值。尤其是年轻人,他们更认为,追求这种涂鸦的风格是一种时尚和潮流,所以,透过这样的包装设计,他们也愿意去关注包装里面的东西。
(3)在标志设计中的运用
全球有名的谷歌公司每年都会发布一款不同主题的logo设计,这些设计不仅强化了该公司在人们心中的品牌地位,更是给大家带来了无限的畅想和欢乐。谷歌的首个涂鸦只是谷歌创始人拉里·佩奇和谢尔盖·布林的一时心血来潮。到如今,谷歌涂鸦的主题从突发新闻到科学发现纪念日,包罗万象,无所不有。谷歌的涂鸦标志非常受欢迎,以至于谷歌每天都会收到全球各地用户发来的成千上万的建议、修正或感谢,可见品牌地位深入人心。
(4)在字体设计中的运用
欧洲的涂鸦很多是注重对字体的改造再设计,后来,涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成为一种技巧性质的街头书法艺术,从而达到弱化政治倾向的作用。汉字表现在涂鸦艺术中也一样和谐和富有情趣。2008年的北京奥运会会徽选择了中国传统文化符号——印章,会徽下半部份是用
中国书法撰写成的赋予汉简古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。英文和数字都以古老的汉代竹简的书写行式而表现,稚拙、生动的同时而又古朴、富现代气息,其涵韵无穷。参考文献
[1] 李巧楠 《涂鸦艺术及其在设计中的运用》.[2]《涂鸦的定义、艺术特性及发展趋势分析》 无忧论文网.[3] 赵曜.街头涂鸦与现代设计[J].西北美术,2007.[4] 吴双翼 《涂鸦艺术在平面设计中的运用》 大众文艺.
第三篇:视觉传达设计专业艺术采风总结
视觉传达设计专业艺术采风总结
短短的10天采风活动结束了,学生们都回到了校园。这次采风活动收获最大的就是参加了第21届中国国际广告节,让学生们接触了解到现今国内外较为前沿的广告载体与传播技术,包括户外广告、网络技术、印刷技术等方面的信息。并且有今年国内的优秀作品是学生学习借鉴的好素材。更值得关注的是行业论坛,有国内外知名广告人讲解当今广告行业的新动态及发展趋势,设计创作的新方法与新思路。作为广告学的学生,这是对我们很有意义的一次采风,不仅打开了我们的视野,接触了更加广阔的天地,看到了很多人文知识,让我更加理解读万卷书不如行万里路这句话的深蒂,同时也加强了同学之间的联系,使我们这个团体更加和谐统一,今后的路更加有希望与方向。除了广告节,我们还接触到不同的人文,学习到历史的创造之美,文化的艺术之美,生活的变迁之美,还在这次的学习过程中,感受来自于不同地区的风情文化,建筑,服饰和饮食。我们还在这次的活动中相互学习,增进师生间情谊,同学间关系。通过老师的指导,学生学习到了理论和实践的结合,在专业知识上得到了进一步的提高,对学生在今后的专业道路上有一定的铺垫和提高。感谢学校给予的这次采风实践课程的机会,让我们在学习中放松自己,更增加了对艺术美的追求和对艺术设计创作的突破,对实现自我价值通过量的积累实现质的飞跃。
采风活动结束之后,作为考察实践的一个必要内容和个人总结,要求每个学生都撰写一篇与广告专业相关的论文。须2000字以上。
通过这次的艺术采风考察,让学生了解到行业发展的新状况,更加明确了自己的发展方向,积累了必要的设计素材,为其今后的创作汲取有益的养分,可以说很好地完成了考察任务。
视觉传达设计教研室
第四篇:视觉传达设计教案
第一阶段:美术基础;一个月50课时
第二阶段:VI设计系统结合;一个月
第三阶段:商业插画与图文排版;一个月
第四阶段:数字摄影后期课程;一个月
第五阶段:设计流程与印刷工艺;一个月
第六阶段:综合实训。一个月
第一阶段:美术基础;一个月 40+4课时
平面设计——2个月
网页设计——2个月
综合实训——1个月80+8课时 100课时 50课时
第五篇:视觉传达设计概论
视觉传达设计概论
我们如何看待当今的视觉传达设计
视觉2班
冷冰洋
09161609
我们如何看待当今的视觉传达设计
论点:随着科技手段的不断更新,以及人们对于美的不断追求,导致更多视觉传达设计专业的出现,但我们不应一味的去学的“杂”,而是要在少数专业上学的精。
关键词:视觉传达学科专业艺术学设计学
概论:视觉传达设计就是以文字,符号,造形来捕捉美感,捕捉,表达 意象,表达
意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业.或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法,但是设计要捕捉美感,乃是无庸置疑的,特别是视觉传达设计。
随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建,更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要,也滞后于现代设计的实践活动。这个问题,长期以来没有能够得到根本解决,并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位,尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的,形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系,是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。
何为设计?简单理解设计就是具有美感并使用纪念功能的造型活动,英文中Design一词的意思是设计、定计划或描绘草图等意思,再后来加入了更多的演绎含义。
何为传达?英文里Common就是人与人沟通中交换某种共同的东西,这些共同的东西可能是知识、构想、意见与态度。并在某种方式下表达出来。而这两者的巧妙结合造就了视觉传达设计这一美妙的学科,随着现在的手段逐步更新,表达的形式上也不断丰富,文字、符号、造型等都可以成为表达某种想法的“利器”,不仅是在抒发设计者的观点,更是能让观看的人们与设计者在内心上产生共鸣。带给他们以美感、深度的想法。
对于我们自己来说,我国教育部分设的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科“类”,再下是“专业”若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响,思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据,层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类,把体育学划在教育学门类,显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。我想,设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色
彩的综合性的专门学科。就这一点而言,传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。所以说,社会主义市场经济体制下的学科分类,不应当是“指令性”的,而应该是“指导性”的。将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类,是科学地正视了艺术学学科的独特性,有利于学科发展和国际交流。
拓宽专业面,增强适应性,这些词汇语法的成为近来较为时髦的话,但在面对专业分的越来越细化,对专业能力提高的要求也就越来越苛刻,需要我们在专业中与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。多多的搞好这些也是应该值得我们做的。
在对于某一现象的领域所特有的某一种研究,就构成某一门学科的对象。中国的现在设计与本土现当代艺术同时登场,设计与美术的不同之处,人们也是逐渐认识到的。其实,美有两种,即自由美和依存美,后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则,它与功能相近。纯粹绘画的使用就是鉴赏,而实用品的实用则在于按要求发挥效用时。设计即要符合审美性,又要具有实用性、替人设想、以人为本,视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。对于平面广告设计而言,最为重要的一点莫过于信息的传达。
其实,视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科,虽然视觉传达设计是“给人看的设计”,“告知的设计”。由于解决问题的差异性解决问题的方式不同,要求具备有区别的知识结构,因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病,由于解决问题的差异性,就有了临床医学与口腔医学专业的区分,又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分;因方式不同,临床医学与中医学就各自都是二级学科类,也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才,同样的学制能样样精通?中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊,不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系,因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展,视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了,与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的,虽然都具有可视性,但是与传达功能相比,视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。
欧美的现代视觉传达设计专业教育,已经有100年的历史。视觉传达设计在现代设计中具有举足轻重的作用,对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论,是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。视传设计师历来受人尊重,法国海报设计家切列特(Jules Cheret)对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他
荣誉军团勋章(the Legion of Honor)。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上,而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限,在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时,它的传统和范畴却依然存在,在电脑辅助设计的技术前提下,发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代,并且还在继续发展,平面设计只有紧密结合印刷技术的发展,才不会被历史淘汰。
正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化,从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性,即使在学科交叉发展的过程中,其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充,这可以使其自身的特点更加突出与鲜明,而不是混淆与取代。从长远看,视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称,蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。
视觉传达设计的专业细分设置前提,在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求,在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能,也就是知识结构的完善。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业:平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计(电影电视片头、影视广告等影像、电子读物、多媒体等的视觉传达设计)、会展设计。
插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性,而中文字体作为特殊技术产品早已供不应求,却遭到学习视觉传达设计者的藐视。在现阶段,视觉传达设计作为紧随时代发展的既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合体,是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展。