第一篇:现代服饰欣赏的教案
内江师范学院
张大千美术学院教案设计
题目:现代服装艺术
姓名:邱霞
班级:2010级4班
学号: 201009412
41指导老师:张芳
课题:现代服饰艺术
课时:一课时
课型: 综合课(欣赏、知识、实践)
授课对象: 初一年级学生
教材分析: 本课重点培养学生的审美能力、创新思想和动手能力,因此在教学过程中应启发学生积极探索、利用各种艺术方法与艺术手段表现自己的设计理念。引导学生懂得服饰美的主要原则,以帮助学生更好的着装,提高自己在服饰文化上的素养,树立学生朝气蓬勃、奋发向上的形象。创设人与环境的自然和谐情境,激发学生热爱生活、热爱学校的情感以及发现美、创造美的愿望,同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。
教学目标:
1.知识和技能目标:、知识与技能:让学生初步了解服饰的相关理论知识和设计的基本常识,培养学生对服饰设计的兴趣及对“美”的感悟。
2.过程和方法目标: :通过学习开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力。
3.情感态度和价值观目标:让学生通过练习来表达自己的个性,让他们体会到亲手设计服饰的乐趣。
教学重点:让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
教学难点:培养学生的创新精神和实践能力。引导学生对服装进行大胆的设计、制作。
教学方法:
1.教法:多媒体辅助教学法
2.学法: 观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
教具准备: 多媒体教学设备及课件、为学生准备手头资料等。
学具准备:准备布、剪刀等工具。
教学过程:
一:组织教学:(2分钟)安定课堂秩序,检查学生课前准备等情况等。
二:引入新课:(5分钟)一堂新课的导入好坏影响着接下来的教学效果,好的新课导入能达到很好的教学效果。我是先放映一段现代的服装秀视频,让学生对本课的内容有初步的认识和了解。
播放时装表演秀,让学生感受时尚生活的美。学生欣赏观察。
1.请学生谈观后感,:师:同学们看了有什么感觉?学生踊跃回答
2:师:你们喜不喜欢自己今天穿的服装啊?想不想自己来当一回设计师呢?
学生:想
三:讲授新课:(30分钟)
“服饰,是人体的又一层“皮肤”,是流动着的“软”雕塑,是对人的气质、个性、情调、风格的展示,是对人自身外在美的一种设计”,那么,到底什么是服饰?服饰的内涵和外延究竟如何界定呢?
服饰,是衣服和装饰的总称,也就是除穿着的上衣下裳外,还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。
(一)服饰的起源及其作用.(认真看书后一起回答)
1.抵御大自然的侵袭
由于猿人体力劳动和脑力劳动的日益发展,它们身上的毛发也逐步退化。为了防御大自然的侵袭,他们不得不采用较易获得的兽皮、羽毛、树叶和草片等披挂在身上。随着人类不断进化,于是出现了最早的服装。
2.用以遮身护体
服饰的起源于人类对性别概念的认识。《圣经》中亚当夏娃以无花果叶子作遮羞布的描述,揭示了服装起源的奥秘。人类最原始的服装,不过是一块围在腰部、遮着臀部等处的“圆布”。早在公元前4世纪,古罗马的女神维纳斯就系着这样的围裙。目前,非洲原始地区的黑人也仍然系着用树皮、鞣革打褶编成的围裙。
(二)中国古代服饰欣赏.随着人类的进步,服装成为物质生活的重要组成部分,也是文化生活的一部分;它还表现一个民族,一个社会,一个时代的风貌,反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。
(课前要求同学们查找古代服饰的图片和相关资料)
师: 大家辨认一下,屏幕上的第一组图片是哪几个朝代服饰的?
生: 汉代唐代 元代 清代
师:请说出这几个朝代各自的服饰特点。
生: 汉代和唐代袖子很大,元代有点像少数民族的服装,清代旗袍。
师:汉文帝当政时比较俭朴,汉代服装比较简洁色彩以红、黄、白、黑为主腰带较为考究而隋唐经济发达,比较开放,在服饰的特点上带有西域风格,旷达而华贵,追求一种天上人间的恢弘与大气。妇女服饰讲究华丽,多为宽裳、长裙、发髻式样多样。色彩以红、紫、黄、绿最受欢迎。(对日本和服的影响)。元代服饰豪放大气,元朝以蒙古族为主。它们的服饰均与汉族传统的服饰有着显著的区别,带有自己本民族鲜明的服饰特征。清代是我国服装史上改变最大的一个朝代,满汉文化融合,男子多为长袍马褂(骑马比较方便)。汉族妇女服装,一般为长袍长裤或长裙,高底鞋。满族妇女的服装主要是旗袍,旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别,是一种花盆式的高底鞋。我国现在的一些少数民族仍然保留着部分古代服饰文化的特征。
(三).少数民族服饰欣赏。
中国少数民族服饰欣赏:
师:我国是一个多民族的国家,五十六个民族的服饰异彩纷呈,各具特色,这是我国物质文明和精神文明的瑰宝,是中华民族的骄傲。而要认识一个民族,就要对这个民族的服饰进行关注和了解。下面我们就来看看下面的素材:(展示几个大族和服饰文化比较有特色的民族)
几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产,少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之,素有“衣冠王国”之称的中华民族的服饰,有着极其光辉灿烂的文化传统,体现了各族人民的聪明才智和审美观念,表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。
(四)现代服饰艺术欣赏.随着人们物质生活和精神生活的提高,服装已经不仅仅是为了遮身护体和保暖,随着人们审美需求的不断提高和变化,还要求美化生活和外在形象,并当作艺术展示在生活的T台上。
欣赏现代时装表演(用课件播放影片)
师: 这些服饰在我们日常生活中穿着适合吗?
生: 不适合师: 那么不同场合的着装有什么基本规律呢?下面我们通过几幅图片来了解一下:
展示图片:
1、西服
2、礼服
3、工作服
4、演出盛装
5、校服
6、休闲服装
7、运动服
生:讨论上述服装各在什么场合使用。
老师在讨论后引导学生总结:
1、西服(白领阶层工作正装、出席大型会议正装)
2、礼服(出席各种宴会、大型娱乐活动)
3、工作服(不同领域有不同要求,主要体现各行业的职业风貌)
4、演出盛装(演职人员专用演出服装)
5、校服(学生专用服装)
6、休闲服装(各类人群休息日使用)
7、运动服(体育运动服装、也可作休闲服装使用)
总结:着装于生活密切相关。特定的生活环境需要特定的着装。
(五)青少年学生如何着装
教师启发:观察下图中该人物穿着,讨论一下她的服饰与场合之间有什么不和谐的地方?
(展示图片)
教师引导学生观看:大家仔细观察看看这几组图片中的人们穿着是否符合他们所处的场合,环境季节和身份等(图1)晚宴上大家都穿着比较正式的礼服有一个人与其他人穿着明显不同(图2)滑雪场地周围的人都穿得比较厚的衣服而这个小朋友(图3)一个重要的会议前排都做着比较重要的嘉宾大部分同志都穿得比较正式只有这两位(图4)晚会现场主持人礼服配短裤。
学生讨论后老师总结:
人是服装的主体,任何新颖漂亮的服装,只有适合特定的生活环境,突出显现人这一主体,才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则,单纯地去追求“新潮”、时髦,着装效果往往不好,甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么,就穿什么,完全不考虑自己的年龄仪态,职业环境特点,人体的高矮、胖瘦,体材的比例,皮肤的颜色等等,盲目地赶时髦,追摩登。其结果不是俗气,就是难看,不少青少年盲目追捧歌星影星,刻意模仿他们的言行、着装,结果并非好看。到底什么样的服饰才是真正的美呢?
生:
1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮;不宜过大或过小。
2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格;
3、服装配色要协调。远看颜色近看花;配色不宜过分鲜艳、杂乱,考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。
4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
5、装饰要适度。服装上的装饰及配件,要掌握分寸,以增加服饰美感,起着画龙点睛的作用。
6、装饰要适合大众心理,要符合社会大多数的审美情趣,让大众认可才是真正的时尚美。
四:课堂总结:(5分钟)对全文进行总结,并且欣赏优秀的服饰图片。美的服饰是以舒适得体为标准,色彩、款式、面料是服饰欣赏的三个要素。着装必须考虑时间地点和场合。掌握一定的美学知识。这样总结全文,是为了突出教学内容的重点,加深学生的记忆让学生更好的牢记课堂上学到的知识。
五:作业布置(练习):
1.自定主题,两人为一小组,设计一套服饰
要求:设计新颖、美观、大方。学生利用所带的工具进行设计练习
2.看看周围同学身上的哪些服饰是美的,说一说为什么?
课题(板书设计)
现代服饰艺术
1.谈谈对服饰的认识?2.服饰的起源及其作用.3.对中国古代服饰、现代服饰进行欣赏。4.谈谈青少年该如何着装。
第二篇:现代服饰艺术教案
现代服饰艺术教案------时尚的美
教材分析:
本课介绍内容较多,包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。但许多内容没有图片,课本已有的图片不仅过于陈旧,而且无男子服饰。如采用课文上的图片,必不能完成教学任务。因此,课本上的图片只能作为课余补充,课外图片的选择是本课教学成功的关键。
教学目的:
通过本课的教学,使学生对服饰设计艺术,特别是现代服饰艺术,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
重难点:
使学生懂得服饰美的主要原则,以帮助学生更好的着装,提高自己在服饰文化上的素养,树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。
材料准备:温州都市报《时尚是最丑的》,中国古代服饰图片(唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝),少数民族服饰,现代时装表演,现代服饰艺术图片,纸造型(短袖衬衣)。
教学过程:
一、导入新课
这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说,衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法,象“佛靠金装,人靠衣裳”还有“人靠衣裳马靠鞍”,都充分的体现了服饰的重要性。周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时,在大立镜旁边糊了面“纸镜”,上面写着:“面必净,发必理,衣必整,钮必结,头直正,肩宜平,脑直宽,背宜直,气象勿傲勿怠,颜色宜和宜静宜庄。”周恩来长期担任我国国务院总理,从事外交活动,历来重视自己的穿着、修饰,他的仪容、风度和形象,赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞,这是他伟大人格的外在表现。
二、传授新课
因此有人说:“服饰,是人体的又一层”皮肤“,是流动着的”软“雕塑,是人的气质、个性、情调、风格的亮相,它是人对自身外在美的一种设计”,那么,到底什么是服饰?服饰的内涵和外延究竟如何界定呢?
所谓服饰,是衣服和装饰的总称,也就是除穿着的上衣下裳外,还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。
1、中国古代服饰欣赏:随着人类的进步,人们穿着服装,不仅仅为了掩身护体及保暖,还要求它能够美化形象,正像郭沫若所说:“衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象。”也就是说:服装是物质生活的重要组成部分,也是文化生活的一部分;它还表现一个民族,一个社会,一个时代的风貌,反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。(欣赏古代服饰)大家辨认一下,这些服饰都是哪个朝代的?(西周、唐、元、宋、明、清)
下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。(引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手,由学生观察,找出两种服饰的特点,并分析其形成的原因,最后教师总结)。隋唐时期经济发达,比较开放,在服饰的特点上明显带有西域风格,妇女服饰讲究华丽,(对日本和服的影响)一般人是穿白色圆领的长裳,低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披(指披在肩上的长围巾)、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳,是套在长裳外面,唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣,条纹裤,绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装,以红、紫、黄、绿最授欢迎。
清代是我国服装史上改变最大的一个朝代,清朝是个满汉文化交融的时代,尤其是服装文化,也是在进入中国后,保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂(骑马比较方便),早先是富贵人家才穿的服饰,平日所戴的便帽就是瓜皮小帽,颜色是外面黑,里面红。汉族妇女服装,一般为长袍长裤或长裙,高底鞋,发髻为“两把头”的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍,早期是宽宽大大的,后来才变成了有腰身,在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别,是一种花盆式的高底鞋。
2、中国少数民族服饰欣赏:我国是一个多民族的国家,五十六个民族的服饰异彩纷呈,各具特色,这是我国物质文明和精神文明的瑰宝,是中华民族的骄傲。一个民族聚居在什么地方,有着什么样的风尚习俗,就会产生什么样的服饰,出现什么样的着装形象。而要认识一个民族,进而研究这个民族的历史和现状,探究这个民族的文化及其衍变,都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。(藏族、苗族服饰欣赏)。提问:这些服饰是哪个民族的?这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点?(色彩鲜艳)如朝鲜族历来喜穿白衣服,故素有“白衣同胞”之称。苗族妇女服饰五彩斑斓,还讲究佩戴银饰。此外,如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴,赫哲族的鱼皮衣衫和套裤,鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽,维吾尔族的“袷袢”和花帽,藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽,傣族妇女的无领衣和长筒裙,黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙,乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙,京族妇女的窄紧身淡色长衣等,无不民族风情浓郁,美不胜收。
几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产,少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之,素有“衣冠王国”之称的中华民族的服饰,有着极其光辉灿烂的文化传统,体现了各族人民的聪明才智和审美观念,表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。
3.现代服饰艺术欣赏:而在现代生活中,由于经济的发展,使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。
现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。(见图)时装是设计师们艺术创作的精品,实用性较小,往往只在时装发布会上昙花一现,瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰,受到人们的喜爱,则会超越国度,在国际上一定范围内流行起来,就成为流行服装。除此之外,社会变革,文化变迁,现代科学的进展以及艺术潮流的涨落,都会影响纺织服装工业,引发人们更新服饰美的标准。如60年代航天科学突飞猛进,载人宇宙飞船进入太空,实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球,也波及到纺织服装工业。类似银灰的“宇宙色”首先在西方上层社会流行开来。随即“宇航服”、“太空服”,风靡一时,动摇了以“豪华气派”为准则的西方服饰观念。再如70年代末至80年代,受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响,西方世界兴起寻根热浪,加上人们对现实的迷茫与彷徨,更引起人们对原始生活的怀念,对自然风情的向往,与之相应的“土著织物”、“原始服饰”迎合了这种“复古”、“怀旧”的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的“原始味”,从古老的图案中探寻质朴的韵律,品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上,各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生,粗犷古拙的手工织品,如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎“最原始的便成了最现代的”,“最具有民族特色的就最具世界性”,“大俗则大雅”等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。
因此,我们对于时装,不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年《温州时报》里的一篇文章,题目是“丑陋的时尚”,他说:“凡是时尚都是丑陋的,我们见过美的时尚吗?如古代女人的小脚,文人骚客诗称”踏春有迹“,”步月无声“,《孔雀东南飞》以”纤纤作细步,精妙世无双“,赞美女子的脚小。然而在今天的我们看来,自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥,也许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦,在赵飞燕看来,杨玉环是丑的,在杨玉环眼里,我想赵飞燕也无益于魔鬼。”同学们认为他讲得对吗?请发表一下自己的看法。
所以,在一个月后,《温州时报》又刊登了一篇文章,叫做“凡时尚都是美的”。美,是一种感性的认识,时尚正因为美,所以存在,在生活中,人们千百年来都在追求美,创照美。昨天的“小脚女人”在昨天看来是美的,而今天已经变成了丑陋。那是因为人的审美观的变化,“时尚”才变成了丑,这就不再是时尚。于是一种新生的事物代替了他,这才是时尚。从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新;从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新;现代社会上流行的各种各样的休闲服,又何尝不是一种美?这些各有特色的时装在几十年,几百年前的人看来,无异是丑陋的奇装异服吧。
所以凡时尚都是美的,时尚是一朵鲜艳夺目的花。因为有了时尚,这社会才会进步,这大千世界才会成为美好的人间。现代服饰欣赏
4、青少年学生如何着装:话又说回来,正因为时尚的美,所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢?这个问题就留给我们的同学。(要求学生书面写出自己见解,并讲出原因)既然要赶时髦,那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子;象一些香港歌星一样染红色、绿色头发,穿奇装怪服呢?这显然是不行的。
人是服装的主体,任何新颖漂亮的服装,只有配合人这一主体,才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则,单纯地去追求“新潮”、时髦,着装效果往往不好,甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么,就穿什么,完全不考虑自己的年龄仪态,职业环境特点,人体的高矮、胖瘦,体材的比例,皮肤的颜色等等,盲目地赶时髦,追摩登。其结果不是俗气,就是难看。因为,你忘了自己是服装的主体,服装只是陪衬,它只能衬托你。而在于件件适合于你,符合你的形体,符合你的个性,能最大限度地表现出你的闪光点。正因为这样,做衣服就要“量体裁衣”,买衣服就要“度身择衣”,而决不是、也不可能“改变”自己的形体去迁就服装。到底什么样的服饰才美,从欣赏的角度,一般说来,人的服饰要注意:
1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮;不宜过大或过小。
2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格;
3、服装配色要协调。远看颜色近看花;配色不宜过分鲜艳、杂乱,考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。
4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
5、装饰要适度。服装上的装饰及配件,要掌握分寸,以增加服饰美感,起着画龙点睛的作用。
给同学们出几个问题,考考同学们平时是否?(见课件)手工制作:短袖衬衣的制作(纸造型)
课堂总结
今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道,人的美包括两个方面,外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是,他绝不是孤立的,内在美作为人的美的主导的决定性的方面,必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同,必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然,有时甚至是无形的,但却比外在美丰富深刻,历久弥新,并通过外在美流露出来。
所以理智的着装者,不是有意地去掩饰自己的缺陷,而是善于利用服装和饰品,去体现自己美的方面,扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有“日本超级设计师”美称的高田健藏也认为:“一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱,而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。”可见,内在美虽属于精神范畴,但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。
第三篇:第十五课 现代服饰艺术教案
第十五课
现代服饰艺术
一、教学目标
1、使学生了解服饰的概念,以及服装作为一门艺术所具有的特性。
2、向学生介绍一些设计师的作品和风格。
3、通过以上服饰知识的学习,提高学生的着装品位和审美素养。
二、教学重点
1、如何正确欣赏和穿着服装。
2、传统文化对于服装艺术的重要意义,以及中国传统文化在服装艺术中的作用。
3、服饰艺术的表现手段。
4、服饰搭配的方法。
三、教学难点:
使本课学习与生活实践相结合,从总体上提升学生对服饰文化的理解和认识。
四、教学过程
(1)导入:
我国在几十年以前男的流行穿中山装、解放衣。而女的就是一些小碎花和格子的衣服。随着生活的改善和经济水平的提高,人们的着装发生了哪些明显的变化?(2)引入新课:
1、现代服饰讲究款式、追求时尚和个性化,面料质感的多样化趋势,色彩更加大胆,服装与饰品搭配,增加装饰纹样和配饰等。
2、师:服装有什么作用?
生:服装在满足基本的遮盖和保暖功能后更重要的是展示人的修养、品味、个性等审美功能。
3、服饰的概念:
4、服饰的分类:
按功能分:内衣,外衣,礼服,学生装,工作服,运动装和军装。内衣:大家看到的这只是内衣的一种形式。
外衣:外衣并不单纯的指外套,除了内衣以外的都属于外衣。
晚礼服:裙长长及脚背,面料追求飘逸、垂感好,颜色以黑色最为隆重。西式的长礼服袒胸露背,呈现女性风韵,中式晚礼服高贵典雅,塑造特有的东方风韵。小礼服:裙长在膝盖上下五厘米处,适宜年轻女性穿着。与小礼服搭配的服饰适宜选择简洁,流畅的款式,着重呼应服装所表现的风格。
裙套装礼服:裙套装礼服显现的是优雅、端庄、干练的职业女性风采。
学生装:也分为很多种类,按不同的国家,不同地区乃至不同学校进行分类。
工作服:工作服分不同的职业,每种职业的工作服都各部一样。例如:厨师、医生、服务员等。
运动转:专用于体育竞赛的服装。广义上还包括从事户外体育活动穿用的服装。运动服分为田径装,球类运动装,水上运动转,举重装,摔跤装,体操服,冰上运动装,登上服,击剑服等等。
军装:就是军队的制服。不同的军中所穿的军装也是不一样的。按形式分,服装分为成衣和时装。
成衣是指按照统一的号型、统一的式样,大批量生产,适合大多数人穿着的成品服装,我们一般穿着的都是成衣。
时装是服装的另一个重要组成部分。时装是表现设计师的设计理念、提供未来流行趋势、展现服装艺术美的重要手段。时装设计师可以不受实用的限制,尽情地展现设计师丰富的想象力和创造力,因而时装更能体现服装作为一门艺术所具有的魅力。
5、服装设计主要有哪些手段?
服装艺术注重对材料、色彩的运用。
图片的服装可以看出是有丝绸制成的,图案也是有江南风景组成的。脖子上绿色的装饰就像柳条垂下来的感觉,服装的色彩和材料的运用时非常协调统一的。
服装艺术注重式样的组合与创新
这是一件高腰迷你裙。迷你装曾经疯狂的流行于上世纪六十年代,现在带着百变的面貌回归。高腰短款的设计吸收了韩国服装的特点,领口处又吸收了民族服饰的特色。将我们带入娃娃装的时尚风潮中。
服装艺术注重对不同时期、不同地域文化的借鉴
波西米亚风格:指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格,其特点是鲜艳的手工装饰和粗狂厚重的面料。波西米亚风格服装是近年来比较盛行的一种风格。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁的叛逆精神,追求反传统的生活方式。
民族风格:随着波西米亚在时尚界的兴起,民族风格的印花和刺绣已不再让我们惊讶,从外套到内衣,我们都能发现民族风格印花和刺绣的影子。它们的主要特点是明亮的色彩和复杂的花纹图案。灵感主要来自东方(非洲、泰国和印度的传统服饰以及俄罗斯)的民族图案。面料基本采用棉、麻、丝。民族风格的服装一般来说都较受青年们的喜爱。
波普风格:并不是一种单纯的、一致性的风格,而是各种风格的混合。他追求大众化下的通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,并大胆运用艳俗的色彩。波普时装另一个重要元素就是绘画涂鸦,只要你愿意,波普其实很简单。
6、近年来,具有中国服饰特色的色彩和样式也越来越受到国际设计界的重视,一些国际设计师对中国传统文化情有独钟,将中国文化元素与现代审美情趣相结合,设计出了具有东方神韵的时装作品,使中国传统文化得以在国际舞台上弘扬。
7、中国风服饰
《1》 服装的花纹采用的是牡丹花,牡丹花是花中之王。将它运用到服装上表现的是一种高贵的气质。
《2》 这件衣服最大的特点就是腰间的绳子采用的是手工编织的中国结。
《3》 这是由Dior设计师设计的服装,以花草为主题的刺绣在时装上绽放。抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息。
8、色彩在服装设计中有什么作用?
暖色:红、橙、黄、紫红色,让人联想到太阳,火焰,热血等物象。冷色:蓝、蓝紫、蓝绿等色。让人联想到太空、冰雪、海洋等物象。
《1》 这件红色的衣服让人感觉像一团火焰,表现出热情和奔放。《2》 这件蓝色的服装让人感觉站在冰山下的感觉,用它来表达含蓄。《3》 这件衣服是一件香奈儿的衣服,米色表达的优雅高贵的气质。
《4》 黑白两种颜色名对对比很强烈,而黑白配永不过时,黑白配也是经典配。《5》 在这件衣服中,黑色面积为主,白色面积为辅。让人感觉单纯而不单调,这件衣服作为晚礼服整体也非常的优雅。
9、面料质感与服装设计的关系
《1》 这是2010年巴黎时装周所展示的用纱制成的衣服,给人轻柔,飘逸的感觉。《2》 这是一件男士裘皮大衣,表现的是雍容,富贵的感觉。《3》 亚麻的衣服看上去非常有亲切感,表现闲适,恬静的气质。
《4》 用金属亮片装饰的衣服给人一种华丽,闪亮的感觉。一般是一些明星穿着出席某些活动和庆典时穿着。、师问:同学们知道的一些世界知名品牌有哪些?
学:乔治.阿玛尼,香奈儿,路易.威登,PRADA
师:世界上很多著名品牌都是以创始人的名字命名的,但不同的品牌风格也不一样。例如乔治.阿玛尼的服装风格优雅含蓄,富有高贵的气质。路易威登从设计到现在,伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计成为时尚之经典。Prada可谓是一个老字号,它的作品追求完美,所以无论老少,对此品牌的认知度绝不逊于其他任何牌子。
11、我们了解了一些著名的品牌的服装设计,日常生活中着装应注意哪些问题?
《1》服装尺寸要合体:例如我们买一条裤子,腰围大一点,小一点都会不合身。特别是男士的西装对尺寸的要求更高,所以很多男士的西服都是量身定做的。
《2》服装的款式要大方:不是款式月复杂就越好看,有时简洁大方的款式更适合自己,更能体现自己的性格。《3》服装配色要协调: 《5》 穿着要适时 《6》 穿着要适度
《7》 服装选择还应考虑体形的因素。
12、你认为他们的搭配合理吗?
《1》里面宽大的毛衣和长款的无袖风衣以及一双球鞋的搭配整体都不和谐。
《2》芙蓉姐姐身穿的是阿玛尼旗下的缪缪品牌的一件公主裙,由于体形本就偏胖,穿着带有宽大横条纹的衣服更加胖。右边是我国著名的台球选手潘婷婷穿着的同一件衣服,《3》日本街头一穿着奇怪的潮男。
五、总结
郭沫若曾经说过:“衣裳是文化的象征,衣裳是思想的形象。”同学们在日常生活中的穿着一定要合理搭配,穿出自己的性格和气质。
第四篇:服饰教案
现代服饰欣赏和服饰色彩的搭配
一、设计思想
“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”,高中生正处于蓬勃的青春期,对“美”的认识都有自己的见解,他们不但懂得美,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美,宣扬自己的个性。
新课标鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。这节课中,教师作为学生学习知识的指导者,更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系,通过亲身体验设计服装的乐趣,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。尝试运用新的教学方式,为拓学生开放性学习的一个新空间。
二、教材分析
(一)《霓裳羽衣》是根据新课程标准自编的一堂课,主要以鉴赏为主,加入了服装艺术的拓展训练。在编制过程中,深入浅出,课堂上利用多媒体教学来启发学生思维,调动学生学习积极性。服装的拓展训练中,学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演服装,通过亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。
(二)本课属于自编教材,湘版《美术鉴赏》第三单元第四课《审美变化中的自我》一课中,要求学会以历史的眼光正确看待审美风尚的变迁,鼓励学生形成求异、创新的思维方式。通过本课让学生深切体会到:服装的美,一是源于艺术家对形式和风格的主动追求,二是社会对风格所形成的制约。服装不仅是个人的,更是社会的。
三、学情分析
(一)现在的高中生对于服装已经初步形成了自己观念,但不够成熟。教师要在激发学生的成就动机的同时,促使他们把时尚服饰与生活装的区别开,引导他们“美来自服饰,更来自内心”。
(二)本课中学生可能遇到这样的困惑:为什么高中生的穿着不能更时尚?这就要在本课讲授过程中,强调服装要受到社会对风格所形成的制约。高中生特殊的社会定位就要求我们的着装要整洁大方。
(三)在这堂课中主要采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、现实生活、历史背景等相联系;探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究,自己发现问题、解决问题。学生以六人小组合作的方式,共同学习知识共同完成作业。
四、教学目标
美术新课程标准明确提出:美术教学应注重对学生审美能力的培养,陶冶学生情操、提高审美能力。因此,根据新课程理念及本课的教学内容的要求,我设计了如下目标。
(一)知识目标:通过对服装作品的鉴赏,让学生初步了解服装在不同历史时期和社会环境下的演变。体味美术多元性。理解服装和社会的关系。服装是设计师的某种自我意识在服装作品上的表现,学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来,以一种历史的观点来看待服装。
(二)能力目标:激发学生学习美术的兴趣,注重创新意识和实践能力的培养,锻炼敏锐的观察力,提高学生对审美评价的能力,开阔眼界,增长知识。通过小组设计、制作、展示服装,挖掘学生潜能,提高学生团结协作、勇于创新的精神。
(三)情感目标:培养学生开放、多元的审美心态,学会尊重不同的审美风格和艺术成就。帮助更好的汲取美术作品中所蕴含的丰富的人文精神,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。提高审美情趣,增强对生活的热爱。
五、教学重难点
(一)教学重点:
1、让学生了解服装是社会演变的一种产物,是艺术家对形式和风格的主动追求,受到社会审美风尚的制约。
2、通过对服装作品的鉴赏,让学生初步了解服装的艺术风格和审美价值。
(二)教学难点:如何理解服装既是艺术家的追求,又受社会制约。本课容量大,合理处理课堂节奏也是一个难点。
八、教学过程
一、导入:
1、郭培2010一千零二夜高级定制时装发布会
2、解读2011/12秋冬巴黎时装周 三大趋势
3、祁刚2011春夏“美错”时装发布会
4、意大利品牌4US流行趋势发布
5、米兰时装周 Burberry 2011-12秋冬男装秀
二、讲授:
1、服饰起源、概念、种类 起源
保护说、装饰说、遮羞说等 概念
服饰是衣服和饰物的总称,除上衣下裳,包括首饰、鞋帽、腰带、提包等。种类
商业角度:男服女服,老年服、中年服、青年服、儿童服等。用途角度:礼服,生活服、职业服、运动服、演出服等。
2、服饰的作用: 保暖、遮羞、美化形象
3、服饰的本质:
是物质生活的重要组成部分,也是文化生活的一部分。衣裳是文化的表征,是思想的形象。
三、欣赏
1、不同时代的服饰给人不同的视觉效果
2、不同造型的服饰给人不同的艺术效果
四、学习服饰的搭配效果
1、色彩的象征意义
2、色彩的搭配
3、服装的款式
4、服装的配套
5、服装的应用
五、服饰美的原则
尺寸合体
款式大方 配色协调
穿着适时 装饰适度
注意仪态
六、总结:服饰美只是外表美,要更注重内在美。
第五篇:现代商务服饰礼仪论文
浅析现代商务服饰礼仪
姓名:曹雨晨
学号:118314103
指导老师:安瑞
摘要 在现代商务礼仪中,服装已经成为一个越来越重要的组成部分。一个人的穿着打扮就是他教养、品味,地位的真实写照,得体的着装不仅可以给人舒适的感觉,留下深刻印象,还有助于提升职业形象,建立良好的公共关系。本论文从商务服装、配饰两方面进行浅析,并说明在商务服饰礼仪中应该遵守的一些原则和禁忌。关键字 现代商务 服饰 礼仪
一、商务服装原则
1、整洁原则
在商务场合,干净整洁的着装是对商务人员最基本的要求,保持个人整洁既是对自己形象的负责,也是对他人的尊重。一个干净整洁的人总是给以留下积极美好的印象,相反,一个邋遢的人总是给人以颓废消极的印象。因此,在商务场合,商务人员一定要注意保持穿着的整洁性。
2、T-P-O原则(1)时间
一年有春、夏、秋、冬四季的交替,一天有早晚变化,在不同的时间里,着装应有所变化。比如,冬天要穿保暖的冬装,夏天要穿凉爽的夏装。不同时段的着装规则对女士尤其重要。男士有一套质地上乘的深色西装足以,而女士的着装则要随时间而变换。白天工作时,女士应穿着正式套装,以体现专业性;晚上出席鸡尾酒会就须多加一些修饰,如换一双高跟鞋,戴上有光泽的佩饰,围一条漂亮的丝巾;服装的选择还要适合季节气候特点,保持与潮流大势同步。(2)地点 不同的地点,着装的款式理当有所不同。如果是去公司或单位拜访,穿职业套装会显得专业;外出时要顾及不同国家、不同地区的自然条件、传统和风俗习惯,如去教堂或寺庙等场所,不能穿过露或过短的服装。(3)场合
衣着要与场合协调。与顾客会谈、参加正式会议等,衣着应庄重考究;听音乐会或看芭蕾舞,则应按惯例着正装;出席正式宴会时,则应穿中国的传统旗袍或西方的长裙晚礼服。
二、商务服装规范
1、男士着装规范
身上不超过三种颜色。整套西服上的标签在穿着之前都要拆掉。西装衬衫一定要保持整洁干净,特别是白衬衫,领口袖口处很容易变脏,要及时注意。打领带结要按西服衬衫领的大小而配合,打完结不能比衬衫领还大,而且下垂的尖角不能超过皮带顶端。男士穿着西服套装只能搭配皮鞋,皮鞋的颜色应与西服配套。黑色皮鞋适用任何款式颜色的西服。穿深色系西服套装袜子千万不能穿白色的。皮带和裤子上不能挂任何物件。西服外袋我们也称为方巾袋,是专为男士们放置手帕展现绅士细节的地方。只是修饰作用,所以此处不要放其他任何物品。整体穿着打扮不能歪斜,所有纽扣都应该对其。西服套装如出现褶皱应及时熨烫,要洗也一定要选择干洗。如果不想扣全部的纽扣,那解纽顺序一定要从最上面的纽扣开始。
2、女士着装规范
女士的商务着装要选择简洁、大方的。在比较庄重的正式商务场合中,建议女士穿着深色的西服套装。套装的首选是裙装,其次是裤装。搭配的衬衣最好是纯色的,颜色以淡雅为佳。其中,裙装有以下规范:
第一,套裙应当大小适度。一套作工精良的优质面料的套裙,无疑会增添魅力而过大或过小、过肥或过瘦的套裙,都会给人不良好的印象。
第二,套裙应当穿着到位。在穿套裙时,必须依照其常规的穿着方法,将其认真穿好,令其处处到位。
第三,套裙应当考虑场合。与任何服装一样,套裙自有适用的特定场合。第四,套裙应当协调妆饰。着装、化妆与佩饰要风格统一,相辅相成。第五,套裙应当兼顾举止。
鞋子可以选择中高跟的,船鞋最适合搭配女士的职业套装。露出脚趾和脚后跟的凉鞋并不适合商务场合。没有后帮的鞋子也只能在非商务场合穿着。任何有亮片或水晶装饰的鞋子都不适合于商务场合,这类鞋子只适合正式或半正式的社交场合。在商务场合尤其是参加正式的商务活动时,应该避免穿着靴子。鞋子的颜色最好与手提包一致,并且要与衣服的颜色相协调。
穿职业装时,女士最好穿丝袜,肉色的丝袜可以搭配任何服装。穿深色套装时也可以搭配黑色丝袜,但切忌搭配渔网、暗花之类过于性感的丝袜。女士裙装规范
三、商务配饰原则
第一、与服装相协调。从款式上看,艳丽的服装与色彩淡雅的首饰相配,深沉单色的服装可配一些色彩明亮、款式精巧的首饰。编织毛衣可选配玛瑙、紫晶、虎石等制成的项链;穿真丝衬衫或裙装时,一条金项链已足够。
第二、与形体相貌相协调。选择首饰要考虑年龄、体形、发式等各个特点,否则会不伦不类,甚至显得多余。比如,脖子粗短者不宜戴多串式项链,而应戴长项链,使脖子显得稍长。圆脸或戴眼镜的女士,要多戴大耳环和圆形的耳环。年纪大的女士要戴一些贵重的、精致的首饰,年轻女士应选择质好、色好、款式新潮的时装首饰。
第三、首饰之间协调。佩戴首饰要少而精。戴一种以上的首饰时,颜色、外形、风格要协调起来,最好配套一致。一般说来,颜色不能超过三种。
第四、与环境协调。佩戴首饰得分季节和场合。年轻的女性在夏季可戴鲜艳的工艺仿制品,冬季则可戴一些珍珠、宝石、金银饰品。上班时少戴首饰为好,可选淡雅简朴的胸针、耳环、项链等。参加晚会或外出参加重要社交活动,可佩戴大型胸针、项链和带坠子的耳环等闪光的饰品。
四、禁忌 男性:
1、袖子上的商标不能不拆。
在店里买来的西装,左边袖子的袖口上都有一个绣上去的商标,或者有两竖的纯羊毛标志。在买西装交钱刷卡之后,服务生要替你干的头一件事,就是要把商标拆掉,等于西装启封了。但是,国内有很多服务生不知道这事,有的知道了也不干。久而久之,有男士误认为袖子上有那么一横是名牌的标志。
2、非常重要的涉外商务交往中忌穿夹克时打领带。
夹克一般属于休闲装,和领带这种正装的搭配,并不协调。当然穿夹克打领带,也有一些情况是允许的:一是穿制服式夹克。现在社会上,有些行业,比如,工商、税务、警察,他们有统一的夹克式制服。所谓制服,就是制式服装,统一色彩、统一面料、统一设计、统一款式的服装,是企业形象的标志。如果是制服,穿夹克打领带是可以的。还有一种情况,就是行业领导或者单位领导。他们在自己行业之内参加内部活动时可以如此穿着,穿一个夹克,显得平易近人,这是一种趋同,心理学称之为亲和效应。大家见和自己状态近似的人,性格、习性、讲究、打扮、语言、交谈内容相近的人,容易产生共鸣。一些领导在参加内部活动时,这样的情况是常有的。但在对外交往是绝对不可以的。
3、忌袜子出现问题。
在重要场合有几种袜子是不可以穿的:一是白袜子,穿西装、制服、皮鞋的时候,袜子和皮鞋一个颜色最好看,浑然一体。还有一种选择,就是袜子的颜色和裤子一个颜色。至少穿深色,绝不穿浅色的或者花色的,那样就会不伦不类。二是尼龙丝袜,尼龙丝袜最大的问题就是不吸湿、不透气、容易产生异味,会妨碍交际,穿袜要穿棉袜或者毛袜,这点是非常重要的。三是烂袜,袜子上少一块,自己感觉这都不舒服,更有损形象。女性:
1、过分杂乱,乱穿,过分鲜艳,过分暴露,过分透视,过分短小,过分紧身。
2、穿着黑色皮裙
在商务场合不能穿黑色皮裙,否则会让人啼笑皆非。因为在外国,只有街头女郎才如此装扮。所以与外国人打交道时,尤其是出访欧美国家时,穿着黑色皮裙绝对不可以。
3、裙、鞋、袜不搭配
鞋子应为高跟或半高跟皮鞋,最好是牛皮鞋,大小应相宜。颜色以黑色最为正统。此外,与套裙色彩一致的皮鞋亦可选择。袜子一般为尼龙丝袜或羊毛高统袜或裤袜。颜色宜为单色,有肉色、黑色、浅灰、浅棕等几种常规选择。切勿将健美裤、九分裤等裤装当成长袜来穿。袜口要没入裙内,不可暴露于外。袜子应当完好无损。如果穿一身高档套裙,而袜子却有洞,如此就显得极不协调。
4、光脚
光脚不仅显得不够正式,而且会使自己的某些瑕疵见笑于人。与此同时,在国际交往中,穿着裙装,尤其是穿着套裙时不穿袜子,往往还会被人视为故意卖弄风骚,有展示性感之嫌,因此,光脚也是不允许的。
5、三节腿
所谓三节腿是指,穿半截裙子的时候,穿半截袜子,袜子和裙子中间露一段腿肚子,结果导致裙子一节,袜子一节,腿肚子一节。这种穿法容易使腿显得又粗又短,术语叫做“恶性分割”,在国外往往会被视为是没有教养的妇女的基本特征。总结
掌握这些现代商务服饰礼仪,有助于树立良好的个人形象和企业形象,有助于建立和谐的社会人际关系,有助于在激烈的竞争中立于不败之地。只有不断地学习和掌握现代商务礼仪,我们才能紧跟时代潮流,提升个人和企业的软实力。参考文献
林少雄 中国服饰文化的深层意蕴 复旦学报 1997.3 杨亦 商务礼仪 北京 蓝天出版社 2003 金正昆 商务礼仪 北京大学出版社 2005.8.1 黄剑明 现代商务礼仪Z 北京 中国物资出版社 2006 黄琳 商务礼仪 机械工业出版社 2008.7 竹笛思·鲍曼 商务新礼仪 M 成都 四川人民出版社 2009