第一篇：旗袍在现代服饰中的应用
旗袍在现代服饰中的应用
旗袍在现代服饰中的应用 摘 要
旗袍作为中国古代服装史上的一颗耀眼的明星,在中国历史上留下了不可磨灭的痕迹。通过对旗袍的研究可以看出:旗袍的独特魅力在于它所包含的文化底蕴。旗袍源于古代的袍服,是满族妇女的传统服饰,但满族一直受汉文化的影响,其袍服当中体现出了相当多的汉族传统文化的意蕴。旗袍中体现出来的文化意蕴,一方面是传统旗袍中体现出来的传统文化意蕴,另一方面是在旗袍发展过程中体现出来的文化意蕴。
民族化只有融入时代精神和契合时代生活方式,不断的改良和革新.才能纳入到现代设计的进程中.而反过来,中华民族服饰中有益的东西也会对全球性的流行时尚产生深刻的影响近年来国际服装的总趋势,以强烈、多变换的时代流行引导和影响着中国的消费者。关键词：旗袍，流行元素，影响，发展
The Application of Cheongsam in Modern Clothing Abstract: Cheongsam,as a shinging star in the history of ancient chinese costumes, has left behind the indelible trace in the Chinese history.According to the study on cheongsam , we can see that the unique charm of cheongsam lies in its cultural implications---trditional cultural implications showed in conventional cheongsam and the ones that showed in the development of cheongsam.Derived from ancient robes , cheongsam was the traditional costume of Manchu women.Under the influences of the Han culture ,the robes of Manchu were endowed with a great deal of cultural implication from Han Dynasty.Only integrate the current national spirit and way of life and constant innovation can nationalization be involved in the process of modern designs.On the other hand , some merits in chinese national costumes can also greatly influence the global vogue and fashion.In recent years, the major tendency of international costume is full of changes and current characteristics which lead and influence chinese consumers.Key words : Cheongsam, Fashion elements, Influences ,Development
旗袍：中国传统服饰文化的典范
摘要： 旗袍是中国女性着装文化的典型标志，旗袍在近现代的发展来看，作为中华民族的特有服装，凝结了整个民族几千年来的服装文化之精华。它之所以流传至今，与其“取舍”“变化”有很大关系，它在保持中国传统文化内涵的同时，大量的吸收了西方的思想观念和制衣技巧，融合并演变出东西合壁的现在旗袍
关键词：旗袍，演变，传统，创新，时尚
旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中华民族服装中独领
风骚，久盛而不衰。
今日我们穿的所谓“旗袍”，不能确定仅仅是满族服装的传统款式，它是中华多个民族服饰文化的融合。它源自古代蒙古系游牧民族女子的袍服，至清代满族承袭了这种服装。满族入主中原后，实行的是八旗制度，凡编人旗籍者，都被称为“旗人”。旗人所穿之袍被统称为“旗袍”，其中包括朝袍、蟒袍和常服袍等。后来则将妇女的家居之袍称之为“旗袍”，“旗袍”成了专用名称。
清初统治阶级为了缓和阶级矛盾，制定了一系列有利于汉人的温和措施，而且鼓励满族人和蒙古族人、汉人结婚。两族人民接触广泛而频繁，其演变过程中互为渗透融合，民族间服饰交相辉映，互计短长，已为大势所趋。满族旗人无论在文化还是生活习俗上大多被汉文化所同化，唯独在穿戴装束上依然保留了本民族的服装习俗，并且强迫汉人改冠易服，一律改用旗装。于是长袍马褂、穿靴戴帽便成了清代男子的典型服式；而满族女子服装中有相当部分与男服相同，在乾嘉以后，开始仿效汉服，虽然屡遭禁止，但其趋势仍存不断扩大。从这一点上，正是说明了汉文化有着强大的渗透力。
清初，由于“男从女不从”的缘故，清代汉族妇女的服饰终算幸免于难，依然保持汉服原貌，后来在与满族女子的长期接触之中，不断演变，终于形成清代服装特色，揭开了旗袍演变史的一幕。
旗女平时著袍、衫，初期宽大，后窄如直筒。不用领时加围巾，后来领口式样渐多。自唐宋以来，汉族女子一直穿对襟上衣，右衽大襟（也有斜襟的）。从清代开始，渐改用圆领口、大襟、五付纽扣、宽镶片，这都是模仿旗装服式的结果。只是依然保持上衫（袄）下裙的传统装束。旗袍的最初造型是宽腰直筒式，袍长及于足面，加许多镶滚。面料多为绸缎，袍面锈满花纹，袍领、袖、襟、裾等处均有几道花绦或彩芽儿，其后，又发展出了“十八镶”的装饰手法，即镶上18道边才算是最美。穿在身上花团锦簇，修长亮丽，再配上俏丽风雅的绸冠和别致的花盆鞋，造就一种端庄沉稳的古典风格。
在汉族妇女中，旗袍的大规模盛行，并非发生在高压政令下的满清王朝，而是辛亥革命以后的民国。把裙子取消，改穿上下连属的旗袍，这在中国近代服装史上无疑是一次了不起的革命。旗袍的盛行，给中华传统服饰增添了新的风采。
由于受传统道德观念影响，几千年来人们一直把人体的裸露当成邪恶的象征，不喜欢过多暴露。旗袍的领部紧扣包住，从设计学的角度说，它增强了旗袍庄重、典丽的效果，同时高领限制了颈部的随意，始终保持垂直状态。旗袍的 衣身追求宽大、掩盖、含蓄，它的宽腰直筒，上下一体，蕴涵着一种和平、安详的大一统气氛，充分体现了旗袍的含蓄、端庄的美。
近代中国文化思想领域上呈现着剧烈的变化，传播“西学”的热潮对民族的传统服饰的改进也产生了深刻的影响，从而，萌发了新的服饰文化。20年代，国民政府颁布了《制服条例》，其中规定了主要礼服和公服。上海等中国商业大城市的青年男子开始穿着西服、中山装；女子服装也开始有西式变化，渐受西式服装的影响根据流行时尚对服装进行改良。其中最突出的便是旗袍的发展，首先突破了中国妇女着装严整的传统观念，抛弃繁琐的装饰和形制，注意到曲线对衬托女性温情的意蕴，由昔日的宽大渐趋于瘦长合身，曲线鲜明，加以斜襟的韵律，从而衬托出端庄、典雅、沉静、含蓄的秀美身姿，至此形成了富有中国特色的改良旗袍。
从某种意义上说，正因为晚清上海人普遍追求“时髦”的心理，使西式服饰得以首先在上海登堂入室，继后在全国与宽衣博袖的中国传统服饰发生撞击、交流直至混融而形成西装革履旗袍绣鞋并存的奇妙旖旎的服饰现象。
旗袍的变革为现代服装奠定了基础，是中国服饰的一次大变革。长衫、旗袍、马甲、马褂一直沿袭下来，成为中国传统服饰的典范。这与中国的传统观念息息相关。细想，辛亥革命以后，中西方文化相互渗透，西方服饰文化得以传播过来，对当时人们的穿着产生了很大的影响，但中同的旗袍并没有被取代，反而借鉴西方服饰中的长处，加以改良后旗袍得以发展并被保存下来。正如西方评论家所言：旗袍上下连属一体，由独块衣料制成，结构严谨线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件装饰，微紧的腰部，贴体合身；两旁开襟便于行走。中国女子下半身常觉稍短，穿旗袍可以增加形体修长感，配上中高跟鞋，抬升人体重心，挺胸收腹，立显袅娜之态。再加上当时的中国妇女一般都不太出门，一件旗袍可以适用于各种场合，甚而可以穿很久。所以在当时的社会里旗袍以它端庄、典雅、含蓄的美一直广泛流行并延续到今天。
30年代以后，旗袍成为中国妇女最时髦的服装，改造和创新更加频繁。先是崇尚高领，后来又流行低领至无领，低到无可再低时，索性将领子取消，袖子时而长过手腕，时而又短及露肘，两边开衩开得很高，腰身变的极窄，进一步合体以显示出女性的体型曲线。其中垫肩双襟绢花装袖旗袍，衣长较短，较为通俗，多为一般大众妇女穿着；无袖紧身前开衩旗袍衣身较长，比较适体，多为思想比较解放的妇女穿着；织锦缎无袖
双襟旗袍，衣长可长可短，上乘高贵，多为经济富裕妇人穿着。当时一般旗袍开襟都用暗扣，外表用花扣装饰，所采用的图案多为龙、凤、孔雀、福、寿、喜、吉祥等图案，以表中华民族五千年来的传统文化，同时体现东方女性服饰的艺术美。
40年代旗袍逐渐去掉袖子，长可及地，短时至膝，这段时期的旗袍省去繁琐装饰，更加轻便适体，不仅腰身的线条曲柔奇美，而且衣领和袖子等均有变化。如夏季无袖，简洁流畅；秋季紧袖，适当缩短袍长，显得轻便得体。“中国妇女终于获得了一种代表这个时代重要价值的基本服式，一种杰出的富有特色的民族服装，既符合时尚又尊重民族特性，它象征着中国妇女的积极而进步的生活方式。”
进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。因此，从50年代后期开始，广大的劳动妇女渐渐地以上衣下裤的装束替换了旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，举国上下出现了由于政治运动的影响男男女女皆穿绿装的大流行。
进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。
今天。旗袍已从生活常服上升为礼服。作为礼服，其款式和花样也随之变得越来越繁复绚丽。在款式方面，除了保持旗袍流畅的线条外，服装大师们在设计剪裁时，保留旗袍结构严谨、线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点；在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片、刺绣等手法，加强肌理效果，在构造上，采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姊妹艺术也作为旗袍装饰的手段，那些画有花、鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味，把服装和绘画融为一体，打破了原来穿着不够舒服的构造，使之一展新容，成为国际服装舞台上的奇葩。另外，生产技术的创新、工艺流程的改进、新材料的使用，都为旗袍形式的发展注入了新的血液，使其获得更广大的运用而成为时尚，重返流行舞台。旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆底鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下。日本已故画家原龙三郎总结：“高领托住了
下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿的并拢的姿势也能收到美的效果。”
当前受“越民族，越世界”思潮影响，国际上大部分华人服装设计师都不同程度地利用了中国传统文化作为创作素材，传统的视觉形象不时出现在服装设计、织物图案上，它们似乎成了中国传统文化的代言人，这无疑也带来了一个新的问题，即如何更合理地从博大精深的传统义化内涵中吸取精神力量去进行再创造。如果我们只是一味地抄袭传统，照搬形式，我们的设计只会离时代越来越远。众所周知，日本设计师森英惠、三宅一生等人之所以能在国际服装界成功，并不是因为他们把和服这种极为民族性的东西和盘托出，而是在研究透了和服的精神之后，将西方服饰文化与之相融汇，设计出了具有时代性的作品之缘故。沿着这条路，后来又有一批日本设计师在国际服装界打响。这充分地证明了这样一个道理，即：“地球上的各个村落，尽管在艺术上的表现形式、表现方法、表现意境等等存在差异，但是在审美的需求、审美的意味上都是相通的乃至相一致的。”这种相通、相一致，才是世界性的真正涵义。
旗袍在近现代的发展来看，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族几千年来的服装文化之精华。它之所以流传至今与其“取舍”、“变化”有很大的关系，它在保持中国传统文化内涵的同时，大量吸收了西方的思想观念和制衣技巧，融合并演变出东西合壁的现代旗。无论从其外形塑造还是内部结构来看，无不蕴涵着东西方服饰风格的双重特点，旗袍的基础形制源自中国传统服饰，而紧身的外形强调着形体的存在，突出表现了女性的曲线与柔美。这种适体的造型是以相应的结构处理为基础的，特别是胸、腰、臀围上相同数量的放松取值，更是鉴于东方女性的体形特点而设置的。这种纯西方式的裁剪技巧，使得旗袍的整体表现力更为完美，更具有时代性。现代服装设计作品既要有民族情感、传统的精神，又应具有时代的气息，从而满足现代审美需求，这是时代发展的需要，正如小提琴协奏曲《梁祝》那样，主旋律是越剧调儿，但整个感觉又是现代的。
Cheongsam:a Culture Paragon of Chinese Tradition Clothing Abstract : Cheongsam is the typical marking of Chinese female dresses and it is a representative culture sign.In the nowtoday's cheongsam development , as the feature of Chinese clothing, it has condensed the whole race of several clothing cultures of passed thousand years.It can spreads until now
due
to
its
“rejecting”
and “variety”.It means when cheongsam keep Chinese traditional culture connotation, it also bring in lots of the western thoughts
as well as technology of making clothes.As a result, east and West unified modern Cheongsam evolved.Key word: Cheongsam;Evolution;Tradition;Innovation;Fashion
As a symbolic model in Chinese feminine clothing culture, Cheongsam not only conforms to the Chinese art harmonious characteristic in the overall modelling style, but alos integrates the Eastern special characteristic decoration technique.The cultural connotation which it contains is the the unique charm of cheongsam, therefore, it will be able to head list of successful candidates in the China national dress for a long time.“The Chinese dress”we worn nowdays is not merely the Manchu nationality clothing traditional design,but is the fusion of a few nationality clothing culture.It comes from Mongolia which was the nomads female's long gown in ancient so that the Qing Dynasty Manchu nationality had carried on this kind of clothing..After the Manchu nationality ruled the south of Yellow River, they implement the eight banners system.Every human who have arranged the bannermen census or residents called “the bannerman”.The clothes bannerman worn called “qipao”, including faces the gown, the boa robe and the casual clothes and so on.Afterwards，the clothes of woman who lived at home worn called “the Chinese dress”, “the Chinese dress” has become the special-purpose name.In the early time, ruling class formulated a series policy which is advantageous to Han people's, and moreover encouraged the Manchu nationality people and the Mongolian clansmen, the Han people to get marriage,in order to alleviate the class contradictions, Two race people contact widespreadly and frequently,.It is already been a tendency that the mult-nationality clothing seeps mutually and result in enhancing the beauty of each other.Despite both custom and culture of the Manchu nationality bannermen mostly assimilated into the Chinese culture, it is only retained its nationality's clothing custom and moreover forced the Han people to change into their dressing style.Therefore,waring long gown Ma Gua, quare cap and boots then becomes man's typical style of clothing in that period;however,the Manchu nationality female clothing had partial same as the male clothing,and it starts to imitate the Chinese since JiaQing.Although being prevented many times,this tendency still expands unceasingly.It is prove that Chinese Han culture has the formidable penetrability.In the initial period of Qing Dynasty, the view of “the male ought to obey and the female need not” made the Qing Dynasty Han Nationality woman's clothing escaping from changing so the clothes maintained the original pattern,During contacted with the Manchu nationality female's long-term,.it finally formed the characteristic of Qing Dynasty clothing which made the Chinese dress evolved into the history.Upside of the clothes Qing Dynasty female worn is usually loose, and the downside became tight and straight.They worn scarfs when th
ey didn't want to show the collars,and the style of the collar came to various gradually afterwards.Since the Tang Song, Han Nationality female always worn Chinese-style jacket with buttons down the front the coat,and the Chinese-style garment with rightside loosing(or slanting lapel).Since the Qing Dynasty,it changed into the round neckband with round and loose collar as well as five pairs of knots, broadening the embroidery, All of this are imitate the the style of Qing clothes,However,they kept the their traditional attire-weaing the shirt upside and the skirt downside.The primal pattern of Chinese dress is loose on waist and straight down to feet-length,just like the a section of bamboot with many hems.It always took silk fabrics as the material which ornament
with
various decoration
pattern
and
colour “18 needlework.Subsequently,the technique, inlaid”,was inviented an been consider as the most excellent skills.Once dressed in that kind of colthes,people would turn to slender and bright, then put on the pretty elegant silk crown and the unique pot shoes, there would like to presented the stately classical style.The prevailing of cheong-sam among women of the Han Nationality did not happen under the high-handed Qing government,but in Republic of China after the Revolution of 1911.To wear one-piece cheong-sam instead of skirts,it is undoubtedly a marvelous revolution in the wearing history of neoteric China.It brings new culture into traditional wearing of China.Due to the influence of China traditional moral concept,people used to regard bareness of human body as a symbol of improbity for thousands of years,they don't like bareness.The cheong-sam,fastened tightly in the neck,from the point of designing's view,brings impression of sobriety and elegance,on the other hand,higher collar restrict the neck to be upright all the time.The body of cheong-sam goes for leniency,concealing,connotation,this kind of broad waist and one-piece design,implicate a mood of peaceful,serene unification,adequately show the beauty of connotation and civility.Because of the great change in the modern China culture,the dissemination “the western learning” the upsurge has also had the profound influence on nationality's traditional clothing improvement, thus, new clothing culture developed.The 20's, the national government promulgated “Uniform Rule”, in which stipulated the main formal clothes and the official's costume.In Chinese commercial big city just like Shanghai, youth men start to put on the western-style clothes, the Chinese tunic suit;The female clothing also starts to have some characteristic of western-style.Gradually being influenced by the western-style clothing,people carried the improvement on the principia of popular and fashion.The most prominent is the development of Chinese dress, it broke through the traditional ideas about original Chinese woman clothing, abandoning the tedious decoration and the construction, noticing the import
ance of body curve which serve as a foil to the feminine tender.As a reslut, the dress gradually change from loose to lanky so that the bright body curve and the lingering charm of the slanting lapel served as a foil to the implicit elegant figure,.At that time, the improvement Chinese dress filled with chinese characteristics came into being，In a sense,just because Shanghai people's pshchology of pursuing fashion,western style clothes first appeared in Shanghai,then collided,communicated with the loose and long sleeve Chinese traditional costume and untill they mixed together and formed a fantastic costume phenomenon of western costume,leather shoes embroidered shoes coexisting.Revolution of cheongsam established the basis of modern costume.It was a great revolution.Long gown,cheongsam,west man's short coat have carried on as before,becaming the model of Chinese traditional costume which closely linked with Chinese traditional concepts.Furthermore,after Xinhai Revolution,Chinese and western culture permeated each other so that Western costume culture can spread here,making a great impact on people's dressing at that time.However,cheongsam was not substituded and developed and preseved after improving by learning the advantages pf western costume.Just as the western critic stated:cheongsam was made of a complete cloth and the upper and lower parts of the clotheswere connected as a whole part.There was no ornament,such as belt ,pocket.The weist part was a little tight but comfotable,seams wereing cutting in two sides for walking conveniently.The lower part of Chinese women are usually shorter,but cheongsam can make their legs longer and slender.Women will look more graceful with high-heel shoes and hold the stomach.And at that time,Chinese women preferred staying at home,so a piece of cheongsam can be weared in various kinds of situations with a long time.So the cheongsam is popular until today for its cicility,elegance and connotation beauty.After the 1930s , cheongsam became the most fashionable costume for Chinese women which was created and improved more fluentely.First was high-necked,then lower-neckd and collarless.Some sleeves of the cheongsam were longer to wrist,some are lower than elbow；The tapestry satin without the sleeve have double lapels, the clothes may long or to be short, and it only for the economical wealthy woman.At that time, in generally speaking,the common Chinese dress,using the dark buckle on the lapel, decorated with the flower,taking dragon, phoenix, peacock, luck, long-lived, happy, propitious and so on as the pattern picture
in
order
to
present
the
traditional culture.Simultaneously, it manifested the Eastern feminine clothing artistic beauty.The skirt of the cheongsam was slided up on each side,and the weist part became very narrow to show the stature of wome.Thecheongsam with shoulder pats was very common and most women chhosed to wear it.The tightened collarless cheongsam which was slided up
in the front,dressing by the fashionable women;
In the 1940s, cheongsam bacame sleeveless, long to ground and short to knee.Isolated from some complicated decorations , cheongsam at this time became more simple and practical.The designs of the waist was very soft and slender and the designs of collar and sleeve took some changes as well.For instance, the ycheongsam for summer was sleeveless which made it seemed simpler;the cheongsam for autumn tightened the sleeves and shortened the length which made it more light and proper.“Chinese women were endowed with a common costume which represented the essential value of this period----a specially-featured national costume.It was not only in compliance with fashion and national character ,it was also a symbol of chinese women's active and progressive way of life.”
In the 1950s, chinese people actively participated in the reconstruction of China.Many women ,like men, got themselves involved in all walks of life to serve a new China.The cheongsam at the time varied with women's figure with a small cuff which made it very hard for women to walk fast and to take big steps and thus brought grest inconvenience to women in their social activity.What's more ,with the coming of a new age , people tended to accept something more novel and original.Thus , from the later 1950s, chinese working women began to replace cheongsam with some isolated upper and lower costume.However, cheongsam of national feature could still be found in some grand festivals or foreign affairs.In the middle 1960s, cheongsam was fully rejected as “four olds”, which was fllowed by a nationwide parade with men and women, affected by political movement , all in green costumes.In the 1980s, we finally saw Cheongsam on the street again,It prove that the woman never forgot cheongsam, indeed,althought there is no one wear and mention it in that more than ten years period.At persent,cheongsam is already a kind of formal clothes.As the formal clothes, its design and the pattern also become more and more complicated and glorious.In the design aspect, besides maintained the smooth line of cheongsam,clothing design masters retained its rigorous structure, do not have any nonessential accessories such as belt, button-fastening loop, appendix bag and so on;in craft aspect,abbreviating the shoulder part, useing the decoration flower and embroidery, all these things enhances the skin texture effect;structurally, not only adopting the pipa front, the pleasant lapel, the low lapel, the hich collar, the low collar,even on collar, but also involving its sisters art ,such as drawing, to make decorations for cheongsam.Those cheongsam on which drown flowers, birds, and makeups in Peking opera,are exotic and elegant.Graft the drawing onto the clothing design and improve the originally structure which is insufficiently comfortable,the new style cheongsam become a marvellous achivement on the international
clothing stage Moreover, the production technology innovation, the technical process improvement, the new material use, all of these has poured the new blood into the Chinese dress development.All these obtain more general utilization for cheongsam and make it become fashionable.The chinese dress has more than 500 years history.The women who worn pot bottom shoes have never imagined that cheongsam could be the king of the Chinese feminine clothing world.The Japanese deceased painter yualong summarizes: “The high-neckel hold the lower jaw,so that the forehead posture have to inevitably straight, even when you are sitting,”The legs look concinnity with them together.Influenced by
the
conception
of
“cross
nation,cross world”,Most Chinese nationality costume designers use Chinese traditional culture as the creation material.The traditional visualize always appear in the costume design and fabric pictures.They seemed to be the procolocular of the Chinese traditional culture.Definitly,it brought a new problem that how to absord espiration to recreat from the wide and marverlous Chinese traditional culture connotation.If we only copy the tradition,we will be far away from the modern times.As we all kown,the reason why Japanese designer Shenyinghui and Shanzhai can be successful is not they only make a clean breast of kimono which is a very traditional costume,but mixed with western culture after researching the spirits of kimono so that they can design the works with temporal spirit.Then, there were other Japanese designers succeed in the national costume.These all proved a priciple:“The tastes of every place of the world are connected,though the expression of forms,ways are different.”this kind of connection is turely international connotation.Viewing from modern history, as a symbol of Chinese accouterments, cheong-sam coagulates the soul of the thousand-year wearing culture of the whole nation.It's concerned that its popularity has much to with its accepting, rejecting and changing.It absorbed much of western ideas and techniques as well as keeping its own Chinese soul to evolve into modern cheong-sam with both eastern and western culture.No matter seen from the outside look or the inner construction, it all have a diplex characteristic, based on Chinese traditional clothes, with a close-fitting form to emphasize the body shape, showing the curve and morbidezza of the female.This fitting form is based on corresponding structure design, especially the same release value at the chest, weist and stern, yet according to the shape trait of eastern female.This kind of western cutting out skill gives perfect expression to the cheong-sam, with futher modernity.To meet with modern taste, clothing design should not only make great effort on national emotion, but also have the smell of the current era, this is the demand of the social evolution, just like the violin concerto
Opera.摘 要：
首先,对旗袍的起源、背景发展脉胳要有所了解。其次还要感知时代,理解现代社会生活,捕捉流行规律、信息。形成在民族化基础上,突出时代特性的创造革新观念, 同时保留传统,研究时尚在深入理解传统的基础上进行改良。
关键词:旗袍,创造革新,保留传统
Abstract:
Besides the sight into the origination, background and development of the cheong-sam, we are also supposed to feel the time spirit, deeply understand the modern life and catch on the information of the fashion to give prominence to the concept that is the creation and evolution featuring as times basing on the nationality.Meanwhiles with inheriting and profoundly understanding the tradition, the researches on the melioration of fasions are carried.Keywords: Cheong-sam, Creation, Revolution, Tradition.
第二篇：中国元素在设计中的应用——旗袍
旗袍的历史与流变
中国元素在现代设计中的应用
——旗袍
旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。
那旗袍是如何而来的呢？旗袍的起源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。
旗袍属于袍服类中的一种，它是从春秋战国时期的深衣发展下来的。众所周知，古代的服装多为上衣下裳形式，而在众多古代服饰中，只有深衣是衣与裳连在一起的。《礼记·深衣篇》有记载：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之采者”。旗袍的历史与流变
但事实上深衣制作时还是上下分裁，中有缝连接，将上衣下裳连成一体。深衣自春秋战国一直到汉代都为人所重视，后世的袍与深衣有着一定的渊源。在马王堆出土的古代深衣，提供了确切的形样。裳的一侧相连，另一侧用曲裾掩盖,这与后世的袍服是十分相近的.深衣在中国政治服饰上也有一定位置。《深衣篇》有载，“故可以为文，可以为武，可以摈相，可以治军旅。完且弗费，善衣之次。”在古代，深衣虽不是法衣，但圣人服之，先王贵之。士之吉服除朝祭之服外，深衣为次等服饰,而庶人吉服惟深衣。可见,深衣的用途之大,深衣后来演变为袍服。袍服开始代替深衣,汉代深衣制袍,唐代圆领袍,明代直身，这些都是典型宽身袍服，穿着者多为知识分子和统治阶层，而后在民间也蔚然成风。服饰的宽大，成为中原地区衣饰文明的标志。在宋代上衣下裳制与袍服制是并行不悖、旗鼓相当的。但随着顺治帝入关建立后金，满族的袍服开始占据主要地位。清朝初掀起了一场声势浩大的发易服浪潮，传统冠戴衣裳几乎旗袍的历史与流变
全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰制被压制下去了，于是袍服在这时成为主要服装。由于清朝满族原为游牧民族，因此一般都较为紧窄合体，以利于骑射或激烈运动。清朝中后期，随着“康乾盛世”的远去，旗人生活安逸腐败，旗袍开始趋向于宽博来隐藏女子曲线美，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝，这体现出清代统治者病态的审美观。装饰也其繁琐，几乎至登峰造极的境地。领、袖、、襟、裾有多重滚边镶绣，有的旗袍可以说是几乎看不出本身面料质地。1860年鸦片战争以后，中国大门被列强打开了，随之而来的也有外
国的服
饰
理
念。
袍服自汉代被用于朝服，袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服旗袍的历史与流变
因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。宽衫大袍，褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。
在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。
顺治年间（公元1644年），清世祖入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。
从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖旗袍的历史与流变
住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境界，此时的清王朝正为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习。在中国学生最先出现了西式学生的操衣、操帽，洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开始。
旗女之袍渐受日本欧美等国服装影响，融入了不少特点，形成了近代“中西合璧”的旗袍。
旗袍是近代中国妇女服饰的最大特点，它既适合中国妇女穿着，又吸收了西装的优点，即造就了民国旗袍的魅力。民国时期旗袍大体上可分为两个阶段，第一个阶段以传统的直身平面剪裁为主，并开始移入西方的多省工艺，使旗袍更加合身,称为经典旗袍；第二个阶段引入更多的西式服装元素，如装袖、装垫肩和拉链等, 使旗袍更加西化,称为改良旗袍。从时间上来说是以30年代为分界的。
旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的旗袍的历史与流变
起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装，这是一直存在的一个误区。
旗袍以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。旗袍的历史与流变
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。
服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。
旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。
旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍 视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。
民国之初——悄然过渡过的旗袍。
20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。
20年代——倒大袖与新样式。旗袍的历史与流变
20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代（I）
本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代（II）
旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。旗袍的历史与流变
50年代——也有过灿烂的一瞬
在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
60、70年代——被冷落的20年
从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。80、90年代——辉煌难再 旗袍的历史与流变
旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
旗袍的审美
近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。
旗袍的京派与海派
京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
艺术家与旗袍
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计师与旗袍 旗袍的历史与流变
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
旗袍与配饰
油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气 旗袍的历史与流变
油纸伞是旗袍重要配饰
韵，是东方古典美的化身。
辛亥革命后，人们还大多穿着清代服饰，而1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城后，清朝冠服就此成为绝唱。
20年代前，一场轰轰烈烈的新文化运动唤醒了人们对美的渴望,年轻一代对生活的追求无疑的体现在当时的服装上。以上海为中心的女性妆饰新一轮的展示台，已悄然拉开帷幕。在这一时期，城市女性中率先兴起一阵“文明新装”热，即由留洋女学生和中国本土教会学校女学生率先穿着，城市女性视之为时尚而纷纷效仿。《妇女杂志》第九卷第一号载：“民十二年时上海的妇女运动照片中，大部分都还是着上衣下裙，数十人中只有一妇人穿旗袍也较为宽博。上衣多为腰身较小的大衫袄，摆长不过臀，袖短露肘或露腕呈喇叭形，袖口一般为7寸，称之为倒大袖，衣摆多为圆弧形，裙为套穿式，初尚黑色长裙，长及足踝，后至小腿以上。”此时的旧式袄裙也层出不穷地变换小花样，如裙面褶裥越来越少，衣领降低，露出颈部。旧的服饰逐渐远去，新的服饰接踵而旗袍的历史与流变
来。最初旗袍是以无袖马甲的改良形式出现的，长马甲代替了长裙，随着不断的改良，演变成了现在的旗袍。20年代初，京派旗袍初露头脚。
张爱玲评价说：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”20年代中叶初，一种新的旗袍流派诞生。上海是当时公认的服饰时尚中心，其声势远远领先于其它地区并左右着中国服饰时尚的变化，这一新流派被称为海派，它从此便开始领导旗袍的发展。20年代末，旗袍开始收腰，摆线提高至膝下，喜倒大袖，旗袍呈平直造型，几乎看不出胸腰臀曲线，腰节线较低。而1926年后，旗袍的下摆一升再升，1929年，上海女学生穿的旗袍，摆线已到膝盖处。这一时装最显著的特征是倒大袖，它一直到30年代才慢慢消失。
当代旗袍
自上世纪70年代后，中国十年浩劫的远去使中国服装旗袍的历史与流变
又迎来了一个春天。在一些人眼中80年代将又是旗袍一统天下的时期。照理说社会变得宽容，人们爱美的天性不再受那么多束缚，当年大受青睐的旗袍理应会再次获得生存和发展的空间。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而只少数年纪大的人在穿。不能否认旗袍在改革开放了的国土上已显得有些落伍了。中国人多年的自力更生，与新鲜事物接触勾起了人们躁动的心态，他们憧憬未来，渴慕外面世界。这一时期，连衣裙、喇叭裤、发式、鞋袜……从头到脚的模仿西方，人们便开始狂热的追求外来的东西了。他们再无暇重温昔日旗袍的旧梦，更不再会平心静气的去做旗袍的审美者。人们生活方式的改变也影响旗袍的流行。80、90年代，女性的理想形象又有所改变。高条细长、平肩窄臀的身材为人们所向往，在一些反应30、40年代的影视作品中，便出现了当代旗袍的“修正版”显而易见，这是人们将80、90年代的审美观映射到了以前的岁月中。旗袍最能衬托中国女性身材和气质。如时装化的旗袍或有旗袍风味的时装，是这一时期设计界的焦点之一，时装表演和参赛的作品中常有旗袍出现。1984年，上颌时装模特队第一次走出国门，身着旗袍的佳丽在国外受到热烈欢迎。虽然旗袍并未广泛流行，但它毕竟回来了，并且作为中国的一种象征走向世界，这在传统文化迅速流失的今天显得那么可贵！延续了近一个世纪之久的旗袍，多经事故却依然保持浓郁的中国旗袍的历史与流变
风情，其顽强的生命力非其他传统服装可比。毫无疑问，旗袍还会继续流传，或许将来某一时期会再度辉煌。
80年代旗袍的地位确实有回升。在一些正规隆重的场合，如婚礼、宴会、电视节目中，旗袍被作为的首选。旗袍多次参加国际服装展出并屡屡获奖，受到许多世界著名服装设计师的称赞并在一定程度上影响他们的设计，这是作为一名中国人的骄傲。因为只有国家强大了，代表这个民族文化的东西才会称为国际的流行。时装设计师们常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍便是设计师灵感的来源之一。
正因为如此，旗袍独特的审美趣味才打破了国界，被全世界所接受和赞赏。
京派
辛亥革命后，北京是当时的军政所在地,是明清两代的京都,所以在服饰上也受它的影响又因北方妇女喜用红绿，即形成京派.海派 旗袍的历史与流变
上海市通都大邑，自海禁开放后，外来影响也反映到服饰方面。欧美的服饰以当时的法国巴黎为最，而巴黎的时新服饰,在三、四个月后就会流传到上海来。所以上海在当时已成为全国服饰的中心，各地也都以上海的趋向而追踪。一衣一扣，一鞋一袜，都足以影响全国。即使是如南京、苏州、北京也都是昂首以瞻.广派：
广州地处南端，地理气候等关系，也有其不同于他处的特点，即露、亮、奇。旗袍的历史与流变
苏派: 苏州盛产丝绸等布料，而旗袍的主要面料是丝织品，苏州 妇女喜红装，这些方面优势为苏派旗袍奠定了基础。
总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
引用文献：《中国大百科》 旗袍篇
旗袍的历史与流变
中国元素在设计中的应用
——旗袍
论文题目：中国元素在设计中的应用 姓 名：盛春艳
所在学院：西北大学现代学院 专业班级：艺术设计0702 学 号：20070011206 指导老师：郭 萌
旗袍的历史与流变
第三篇：在英语教学中现代信息技术的应用
在英语教学中现代信息技术的应用
吉林省吉林市蛟河市朝鲜族中学 宋桂芬
摘要：在英语教学中应用现代信息技术，一是要搜集信息技术方面的资料信息，充分利用因特网和多媒体教学课件；二是教师要转变角色，更新教育观念。
关键词：信息技术 计算机 网络 课件 角色
随着新课程改革的不断深入，现代信息技术在各个学科教学中的应用将越来越普遍，应用信息技术的教学也是新课程改革的新主流。当代教师要具有一定的信息技术知识，学习信息技术教学模式，不断更新教育观念，以适应现代化教育的需要。但是，由于受到学校办学条件以及教师自身素质等诸多因素的影响，目前仍有一些教师思想比较保守，观念比较落后，对信息技术知之甚少，教学方法简单，手段陈旧，一本教科书加一只粉笔。那么，如何在学科教学中应用现代信息技术呢？本人结合自身在英语教学中应用信息技术的体会，谈一谈现代信息技术在英语教学中的应用。
一．在英语教学中应用现代信息技术的重要性和必要性。英语学科属于文科中较为复杂的一门学科，其学科的特点导致在教学中对现代信息技术手段的依赖性更强、更迫切。一般来说，语言能力的学习需要以下几个环节：听、说、读、写和译。而每个环节的语言学习都需要借助一定的语境，创设一定的情景，营造适宜的气氛是语言课的一大特点。而中国人学习外语所欠缺的就是在特定的语言环境下用特定的词语进行交际。英语教学所走过的道路是从录音带，录像机，VCD教学光盘，计算机制作课件和使用电子读物，它们无一不是想把声像材料应用到课堂，创设适当的语景，激发学生的学习热情，帮助学生理解、应用好所学的知识。
把现代信息技术用于英语课堂，充分利用多种媒体的直观形式，有效传递大量信息，综合训练各项语言技能，从而优化英语课堂教学，增大课堂容量，提高教学效果。通过信息技术辅助教学手段，在英语教学 中应用信息技术，我们可以充分利用电脑的图、文、声与一体的特点进行视、听、说全方位的训练，可以起到事半功倍的教学效果。
现代信息技术应用在英语教学时，给学生一个广阔视觉的空间，刺激学生敏感的视觉神经，令学生专注、留神，认真观察细节，对所提供的教学材料的理解力增强，有助于机械性和意义性的教学活动的展开。由此可见，在英语教学中应用现代信息技术很重要也很必要。
二．在应用现代信息技术的教学中，教师要注重计算机的应用。把计算机视为一种教学工具，是提供一种比其他视听教具更有效的、更便捷的学习方法，并能提高教学效果。计算机和教师是相辅相成的，如果没有老师的主导和设计，光有计算机也无法达到教学目的。在英语教学中，计算机不仅仅提供语言材料给学生，还能赋予学生一种辅助力，让他能使用、了解、学习语言。计算机作为语言教学工具，不论以教师或学生为中心，最重要的是人的活动，以及计算机如何帮助人以更快更好的方式完成教学活动。因此教师要预定教学目的，然后根据需要选择适用的教学软件或教学资源。
计算机为课堂英语教学创设逼真情景，为学生提供语言交际的真实情景。英语不同于母语，人们学习英语的目的是为能用英语作为一交际工具来互相交流、沟通。学生学习英语绝大部分是在课堂上进行的，由于缺乏真正自然的言语交际情景，语法规则的学习和语言使用规则的掌握往往出现脱节情景。由此可见，较为真实的情景对培养和提高学生语言使用能力非常重要。而实现这一教学目的就必须是我们的英语课堂教学具有向学生提供这样的英语学习环境，这种环境既能使学生获得更多的直接使用英语的场所和机会，让学生沉浸于英语环境之中，进行有意义的交际，并能激励学生参与解决问题和完成任务的交际活动。计算机的一体化特征能为英语课堂教学活动的开展提供较为真实、自然的教学环境，有情有景容易传递信息。
信息技术能使学生很快进入一个虚拟的语言环境中，这些语言环境可以根据教学目的、内容和语言功能项目从浏览网上的资料库，选取和下载适当的图片、录像片段、文字介绍等，自由组合资料创设出理想情景，也可以使用网上恰当的课件、软件。集音、图、声为一体的形象语 2 言环境让学生有身临其境的感觉，多面地刺激学生大脑。信息技术模拟仿真技术创造的各种真实情景，足以刺激学生的语言交际欲望，使他们张口讲英语，并且在不同交际情景中能够使用恰当的得体的语言进行交流；形象的语言环境能使学生对教学中出现的新语句和词汇的掌握能力提高，在交际中运用自如。
三．要搜集信息技术资料信息，利用因特网和使用教学课件。我们在准备信息技术教学时，需要大量的资料及信息源。在传统的教学中，这种资料主要是通过书本、图片、录音和录像等有限的手段向学生传输信息，这样的信息来源显然是非常有限的，而且缺乏灵活性、方便性和交互性。信息技术的集成特征与网络化和存储技术相结合，为教学提供了大量的文字和非文字信息，极大地改善了教学环境。计算机与Internet联网后，可灵活、快速、高效调用国内外信息资源。使得教学内容更丰富，教学方法更多样、更灵活。
信息社会的最明显的标志是信息采集的全面与快捷。人们越来越多地利用网络来传递、加工、存贮与利用信息资源，而这些丰富多彩的网络资源较多是建立在英语语言的平台上。也就是说，网络空间中有大量英语资料，这些资料是任何一座图书馆都无法比拟的。网络环境下的英语教学可谓得天独厚，它体现了三个优越性：
1)广泛性：网上资源包罗万象，从内容上来看有文化、体育、保健、娱乐、科技、环保等多方面知识，在形式上则有新闻报道、报刊杂志、原版读物等等。这些网络资源涵盖了新课程改革中英语教材所涉及教学内容和学生所关心的话题。
2)共享性：大中型网站一般都有搜索引擎，如google(http：//www.xiexiebang.com)，百度(http：//www.xiexiebang.com)网站，它们专业性地提供中英文材料的主题或关键词搜索。网站中速度快捷的搜索引擎大大方便了英语教师选材，教师只要确立主题或是材料类别便可迅速找到所需资料，经过整合后的这些资料又可在英特网上实现资源共享。
3)即时性：网上资源日新月异，网络上不断更新的动态数据可以为学生提供最新的相关资料。
教师对于从网上下载的素材应进行筛选，本着科学性、多样性、趣 3 味性的原则选出所需资料，并将有关资料设计成英语教学课件。另外，各种教学软件，如光盘、CAI课件、录像带、录音带，也是丰富的教学资料。一张直径不到5英寸的只读储存器（CD-ROM），其文字信息容量相当于一千本中型图书——25万页，近一亿个英语单词。在英语教学中，使用丰富多彩的多媒体教学课件，可以加深学生对教材的理解，补充文化知识，激发学生的学习兴趣，逐步提高他们的英语水平。
四．要转变教师角色，以便提高教学效果。
在传统的语言教学中教师扮演一个十分重要的角色，但是应用信息技术教学后，教师的角色就要转变。英语教师要对自己的角色进行重新的认识和调整，不断更新观念，更新知识。只有这样，我们才能自如地与学生进行真正的交流和讨论，扮演好组织者、辅导者的角色。英语教师的功能应该集中体现在如何把 “信息”转化为 “知识”, 把 “智能”转化为“智慧”。英语教师已不再是传递信息的工具，而是需要更高层次的教学能力，真正体现教师的 “教”是为了让学生 “学”得更好的现代英语教学思想。
教师角色的变化并不是削弱教师的地位，如果在这种新的教学模式下以“学”为中心的教学过程中，忽视了教师作用的发挥，或者忽视了师生的交流，那么这种教学必定失败。学生的学习将变成不着边际的漫谈。因此要明确在以学生为中心的信息技术教学中，教师只是由场上的 “主演”变成 “配角”，教师对学生的直接灌输减少了，但教师启发、引导作用和事先的准备工作、组织工作都要大大加强，每一个环节若要取得较好的学习效果，都离不开教师。因此教师在整个学生学习过程中的作用不是削弱了，反而更重要了，教师的作用不应有丝毫的忽视。英语教师要适应这种角色的转变，要更熟练地将信息技术应用于英语教学，更好地提高教学效果。
本人曾在暑假期间参加了“英特尔®未来教育”培训，通过培训我认为在未来的教育中教师不再以自我为中心，而是要多给学生表述自主的权利。英语学科的新课改也体现了学生的自主学习，因此英语教师应该学会做一位辅导者。譬如，教师可以协调学习小组制定学习计划，随时提醒和监督学生不要偏离学习的范畴，以及帮助学生寻求最佳的学习策 4 略。其实在英语教学中应用现代信息技术，这对英语教师的要求更高。英语教师具有语言的便利，他的知识需要更渊博，该做的事情也更多，他需要继续当好传授者、监督者、咨询者和考核者，还应是一名网络的使用者，甚至是网页作者或编辑。
总之，现代信息技术应用在英语教学上已经有相当长的一段时间了。教师要以计算机为沟通教学的媒介，把网络作为主要的渠道。我们除了继续扮演传授的角色外，更要以学生为中心，制订学习计划、担任辅导者的角色，并要成为计算机及一些重要教学软件的使用者。我们还必须根据教学目标和学生的学习需要，不断汲取新的信息技术知识并学会制作相应的教学课件。网络技术的飞速发展导致了教师的变化，我们应当积极学习现代教育技术，要有科学的超前意识，不断提高业务水平以适应现代科技的高速发展。只有转变教育观念，掌握现代教育技术，研究教学的各个环节，才能适应未来教育的需要。
参考文献：
1．赵华，《充分利用网络资源改进专业英语教学》。
2．陈诗颖，《英语教学与网络信息技术的整合应用：定位与思考》。
第四篇：创意思维在现代建筑设计中应用
创意思维在现代建筑设计中应用
创意设计简称“设计”。是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图样等等。是学科分类，具有创意创造性的要求既有实用功能，又有审美功能的制作物品的活动。创意设计贵在创造活动与实践。理论学习可以更好的指导我们的创造与实践，脱离理论学习，设计变得盲目。
创意设计就是创新，创造非凡是创意设计活动的全部意义之所在。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映，是人类智力活动的主要表现形式。
创意设计思维是指设计师在创意设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的创意形象的创意创造活动和创新思维过程。
思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。
创意设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的创意形态”。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。创意设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学习，不断地提高设计意识和设计水平，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。创意设计思维的核心是创造性思维，它贯穿于整个创意设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的活动。创意设计思维方法的研究主要包括两个部分：一是对创意设计思维的本质、特征、类型进行比较分析。尤其对于与创意设计有着紧密联系的创造性思维做了更为细致的研究；二是对创意设计方法进行系统化整合。对于创意设计、工业设计创意过程中广泛使用的头脑风暴法的应用原则、程序、要求都细致的加以条理化、规范化。设问方法、列举方法、联想方法、组合方法都有着一定的叙述和归纳，创意设计创造性思维具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征。创造性思维的本质是高于抽象思维和形象思维的人类高级思维活动，是抽象思维、形象思维、发散思维、收敛思维、直觉思维、灵感思维、逆向思维、联想思维等多种思维形式的高效综合运用及反复辨证发展的过程。
现代设计以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。
一项成功的设计，应满足多方面的要求。这些要求，有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有使用要求或制造工艺要求。一些人认为，产品要实用，因此，设计产品首先是功能，其次才是形状；而另一些人认为，设计应是丰富多彩的、异想天开的和使人感到有趣的。
在生活中也有许许多多的例子，就如我们平时购买的屈臣氏蒸馏水，它的瓶身设计有了一定的创新，瓶身的凹下去的位置可以使方便人们拿稳，瓶盖设计的像一个杯子，适合家长带幼儿外出时使用。整个水瓶的设计非常的人性化，使得本产品赢得了一定的消费市场。
好的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。许多在市场竞争中占优势的企业都十分注意产品设计的细节，以便设计出造价低而又具有独特功能的产品。许多发达国家的公司都把设计看作热门的战略工具，认为好的设计是赢得顾客的关键。
在建筑设计中也有许许多多现代设计代表性的建筑，从中可以明显的看出创意设计的思维方式的现代建筑设计中的表现，比如：波兰的斜屋运用了流线形的方式使得房屋的外观有了一定的创新性，达到了及美观有不失重心。美国的密苏里州的堪萨斯城公共图书馆以一本本书作为房屋的外墙具有一定的标志性，有一定的创新思维将图书馆的一个功能表达的全面。葡萄牙吉马良斯的石头屋将房屋融入了自然，与自然形成一体，大胆的运用自然来表现出人与自然能够和谐统一。美国宾夕法尼亚州的鞋屋将房屋与鞋子的造型进行了大胆的融合使之成为现代设计的代表性建筑之一。以上的一些建筑都打破了传统房屋的一些格局与外观造型，进行了大胆的创新与改造，使得这些房屋成为现代建筑中的典范，标志着现代设计的发展与方向。
服装设计是一种具有创造性的活动，因此，创造性思维在现代服装设计中的运用对设计的结果起着至关重要的作用。目前各个学科领域都在提倡创新，使得创造活动的核心创造性思维不断受到重视，并得到广泛的运用。国内外已经掀起了对创造性思维的研究热潮，随着国内对服装设计要求的不断提高，要求我们必须培养服装设计中运用创造性思维的能力。因此，了解服装设计中创造性思维的相关概念、特征、本质和途径；了解如何发展创造性思维，如何提高设计水平，成为目前摆在学习服装设计人士面前的一个重要任务。在一些服装的设计上设计师的大胆选材及夸张造型使设计出来的服装有了别具一格的效果。
今天的标志设计中我们得到这样一个信息那就是，为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。如果单从标识的角度来看，Web 2.0的标志无疑是一个失败。他们可能不会闹腾的太久。当然模仿性网站可能存在，但是当涉及到标识的问题，设计者将不得不花费更多功夫付出更多的努力。
相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源问题所在。在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。意较多的形式与内容来反映出一个主题性的标识。
一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。体现出标志设计体现出现代社会的发展速度，需要的是不断地创新不断地的在思维中寻找不同的突破点进行创新及大胆的假设。
创意家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存 在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事创意设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。
（一）以木构架为主的结构方式
中国古代建筑惯用木构架作房屋的承重结构。木构梁柱系统约在西元前的春秋时期已初步完备并广泛采用，到了汉代发展得更为成熟。木构结构大体可分为抬梁式、穿斗式、井干式，以抬梁式采用最为普遍。抬梁式结构是沿房屋进深在柱础上立柱，柱上架梁，梁上重叠数层瓜柱和梁，再于最上层梁上立脊瓜柱，组成一组屋架。平行的两组构架之间用横向的枋联结于柱的上端，在各层梁头与脊瓜柱上安置檩，以联系构架与承载屋面。檩间架椽子，构成屋顶的骨架。这样，由两组构架可以构成一间，一座房子可以是一间，也可以是多间。
斗栱是中国木构架建筑中最特殊的构件。斗是斗形垫木块，栱是弓形短木，它们逐层纵横交错叠加成一组上大下小的托架，安置在柱头上用以承托梁架的荷载和向外挑出的屋檐。到了唐、宋，斗栱发展到高峰，从简单的垫托和挑檐构件发展成为联系梁枋置于柱网之上的一圈「井」字格形复合梁。它除了向外挑檐，向内承托天花板以外，主要功能是保持木构架的整体性，成为大型建筑不可缺的部份。宋以后木构架开间加大，柱身加高，木构架结点上所用的斗栱逐渐减少。到了元、明、清，柱头间使用了额枋和随梁枋等，构架整体性加强，斗栱的形体变小，不再起结构作用了，排列也较唐宋更为丛密，装饰性作用越发加强了，形成为显示等级差别的饰物。
木构架的优点是：第一、承重结构与维护结构分开，建筑物的重量全由木构架承托，墙壁只起维护和分隔空间的作用。第二、便于适应不同的气候条件，可以因地区寒暖之不同，随宜处理房屋的高度、墙壁的厚薄、选取何种材料，以及确定门窗的位置和大小。第三、由于木材的特有性质与构造节点有伸缩余地，即使墙倒而屋不塌，有利于减少地震损害。第四、便于就地取材和加工制做。古代黄河中游森林茂密，木材较之砖石便于加工制做。
（二）独特的单体造型
中国古代建筑的单体，大致可以分为屋基、屋身、屋顶三个部份。凡是重要建筑物都建在基座台基之上，一般台基为一层，大的殿堂如北京明清故宫太和殿，建在高大的三重台基之上。单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。由于采用木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。
中国古代建筑的屋顶形式丰富多彩。早在汉代已有庑殿、歇山、悬山、囤顶、攒尖几种基本形式，并有了重檐顶。以后又出现了勾连搭、单坡顶、十字坡顶、盂顶、拱券顶、穹窿顶等许多形式。为了保护木构架，屋顶往往采用较大的出檐。但出檐有碍采光，以及屋顶雨水下泄易冲毁台基，因此后来采用反曲屋面或屋面举拆、屋角起翘，于是屋顶和屋角显得更为轻盈活泼。
（三）中轴对称、方正严整的群体组合与布局
中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑群因受地形地势限制采取变通形式，也有由于宗教信仰或风水思想的影响而变异方向的。方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。
中国古代建筑群的布置总要以一条主要的纵轴线为主，将主要建筑物布置在主轴线上，次要建筑物则布置在主要建筑物前的两侧，东西对峙，组成为一个方形或长方形院落。这种院落布局既满足了安全与向阳防风寒的生活需要，也符合中国古代社会宗法和礼教的制度。当一组庭院不能满足需要时，可在主要建筑前后延伸布置多进院落，在主轴线两侧布置跨院（辅助轴线）。曲阜孔庙在主轴线上布置了十进院落，又在主轴线两侧布置了多进跨院。它在奎文阁前为一条轴线，奎文阁以后则为并列的三条轴线。至于坛庙、陵墓等礼制建筑布局，那就更加严整了。这种严整的布局并不呆板僵直，而是将多进、多院落空间，布置成为变化的颇具个性的空间系列。像北京的四合院住宅，它的四进院落各不相同。第一进为横长倒座院，第二进为长方形三合院，第三进为正方形四合院，第四进为横长罩房院。四进院落的平面各异，配以建筑物的不同立面，在院中莳花植树，置山石盆景，使空间环境清新活泼，宁静宜人。
（四）变化多样的装修与装饰
国古代建筑对于装修、装饰特为讲究，凡一切建筑部位或构件，都要美化，所选用的形象、色彩因部位与构件性质不同而有别。
台基和台阶本是房屋的基座和进屋的踏步，但给以雕饰，配以栏杆，就显得格外庄严与雄伟。屋面装饰可以使屋顶的轮廓形象更加优美。如故宫太和殿，重檐庑殿顶，五脊四坡，正脊两端各饰一龙形大吻，张口吞脊，尾部上卷，四条垂脊的檐角部位各饰有九个琉璃小兽，增加了屋顶形象的艺术感染力。
门窗、隔扇属外檐装修，是分隔室内外空间的间隔物，但是装饰性特别强。门窗以其各种形象、花纹、色彩增强了建筑物立面的艺术效果。内檐装修是用以划分房屋内部空间的装置，常用隔扇门、板壁、多宝格、书橱等，它们可以使室内空间产生既分隔又连通的效果。另一种划分室内空间的装置是各种罩，如几腿罩、落地罩、圆光罩、花罩、栏杆罩等，有的还要安装玻璃或糊纱，绘以花卉或题字，使室内充满书卷气味。
天花即室内的顶棚，是室内上空的一种装修。一般民居房屋制作较为简单，多用木条制成网架，钉在梁上，再糊纸，称「海墁天花」。重要建筑物如殿堂，则用木支条在梁架间搭制方格网，格内装木板，绘以彩画，称「井口天花」。藻井是比天花更具有装饰性的一种屋顶内部装饰，它结构复杂，下方上圆，由三层木架交构组成一个向上隆起如井状的天花板，多用于殿堂、佛坛的上方正中，交木如井，绘有藻纹，故称藻井。
于建筑物上施彩绘是中国古代建筑的一个重要特征，是建筑物不可缺少的一项装饰艺术。它原是施之于梁、柱、门、窗等木构件之上用以防腐、防蠹的油漆，后来逐渐发展演化而为彩画。古代在建筑物上施用彩画，有严格的等级区分，庶民房舍不准绘彩画，就是在紫禁城内，不同性质的建筑物绘制彩画也有严格的区分。其中和玺彩画属最高的一级，内容以龙为主题，施用于外朝、内廷的主要殿堂，格调华贵。旋子彩画是图案化彩画，画面布局素雅灵活，富于变化，常用于次要宫殿及配殿、门庑等建筑上。再一种是苏式彩画，以山水、人物、草虫、花卉为内容，多用于园苑中的亭台楼阁之上。
（五）写意的山水园景
中国古典园林的一个重要特点是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样，重在写意。造景家用山水、岩壑、花木、建筑表现某一艺术境界，故中国古典园林有写意山水园之称。从造景艺术创作来说，它摄取万象，塑造典型，托寓自我，通过观察、提炼，尽物态，穷事理，把自然美升华为艺术美，以之表现自己的情思。赏景者在景的触发中引起某种情思，进而升华为一种意境，故赏景也是一种艺术再创作。这个艺术再创作，是赏景者借景物抒发感情，寄寓情思的自我表现过程，是一种精神升华，使人心性开涤，达到高一层的思想境界。
在中国古典园林中，景的意境大体分为：治世境界、神仙境界、自然境界。儒学讲求实际，有高度的社会责任感，关心社会生活与人际关系，重视道德伦理价值和治理国家的政治意义，这种思想反映到园林造景上就是治世境界。老庄思想讲求自然恬淡和炼养身心，以静观、直觉为务，以浪漫主义为审美观，艺术上表现为自然境界。佛、道两教追求涅与幻想成仙，园林造景上反映为神仙境界。治世境界多见于皇家苑囿，如圆明园四十景中约有一半属于治世境界，几乎包含了儒学的哲学、政治、经济、道德、伦理的全部内容。自然境界大半反映在文人园林之中，如宋代苏舜钦的沧浪亭，司马光的独乐园。神仙境界则反映在皇家园林与寺庙园林中，如圆明园中的蓬岛瑶台、方壶胜境、青城山古常道观的会仙桥、武当山南岩宫的飞升岩。
中国古代建筑艺术的精神内涵特征有三。其一，审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。其二，植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。其三，总体性、综合性很强。往往动用一切因素和手法综合成一个整体形象，从空间组合到色彩装饰都是整体的有机组成部分，抽掉其中任何一项都会整体效果。
第五篇：现代信息技术在教学中的应用
现代信息在教学中的应用
【论文摘要】现代信息技术的飞速发展，极大地影响着人们的生产和生活，推动着人类社会进入信息化的新时代。然而各个领域，各个部门都利用信息技术为本行业服务。教育领域也不例外。利用信息技术辅导教学，能生动直观地通过图文、声像的综合作用，创造逼真的教学情景，促使学生在快乐中学习，并充分调动了学生的积极性和求知欲。从而使课堂教学焕发生机与活力。因此，教学中必须增加培养学生 对信息获取、检索、分析、处理能力的内容，信息能 力也要作为教育的培养目标。素质教育的目标是使学习者全体发展、全面发展、个性发展，强调学习的目的是实现学生对学习内容的意义建构，即实现意义学习。我国教育技术专家也提出了一种以教师为主导、以学生为主体的“双主”教学模式。这种教学模 式是“以教为中心”和“以学为中心”的揉合与优势互补，它基本保留“传递一接受”的教学过程，以接受学习作为主要学习方式，教师有时处于中心地位，但更多时候是在教师的指导下，学生进行自主学习。重视培养学习者的认知能力、创造能力，而能力只能在掌握必要知识的基础上，主要在实践中培养。因而教学中要增加实际练习、自由操作、社会实践等以学生亲身体验为主的学习内容，在课堂教学中必须运用具有交互性的教学和学习工具，把粉笔加黑板的教学变成以实践为基础的教学。实现这一目标，必须应用以计算机为核心的现代教育技术。
【关键词】现代信息教育技术 教学 应用
引言
从我国的现实情况看，九十年代以前的教学模式基本上都是传统教学模式——以“教师”为中心。这种模式的优点是有利于教师主导作用的发挥，有利于教师对课堂教学的组织、管理与控制；但它存在一个很大的缺陷，就是忽略学生的主动性、创造性，不能把学生的认知主体作用很好地体现出来。强调学生的任务就是要消化、理解教师讲授的内容，把学生当作灌输的对象、外部刺激的接受器、前人知识与经验的存储器，忘记了学生是有主观能动性的、有创造性思维的活生生的人。这样一来就使学生逐渐养成了一种不爱问、不想问“为什么”、也不知道要问“为什么”的不良习惯，形成一种盲目崇拜书本和老师的迷信思想，对书本和老师不能怀疑。在课堂上，险非教师主动提问，否则是不容许学生随意打断教师已制定好的教学计划的，学生也决不敢这样做。这种思想代代相传，不断强化，就使学生的发散性思维、逆向性思维被束缚、被禁锢，敢于冲破传统的新思想、新观念被扼杀，大胆幻想的翅膀被折断，作为认知主体的学生其主动性无从发挥。这就等于从基底上移走了具有创新思想和创新能力人地赖以孕育、滋生和成长的全部土壤，创造型人才的培养就成了难以实现的空中楼阁。不难想象，作为认知主体的学生如困在整个教学过程中始终处于比较被动的地位，肯定难以达到比较理想的教学效果，更不可能培养创造型人才。
进入九十年代以后随着多媒体和网络技术的日益普及（特别是基于Internet的教育网络的广泛应用），信息技术课程才逐渐发展起来。这种教育模式是根据现代化教学环境中信息的传递方式和学生对知识信息加工的心理过程，充分利用现代教育技术手段的支持，调动尽可能多的教学媒体、信息资源，构建一个良好的学习环境，在教师的组织和指导下，充分发挥学生的主动性、积极性、创造性，使学生能够真正成为知识信息的主动建构者，达到良好的教学效果。
信息技术课程的关键在于从现代教学媒体构成理想教学环境的角度，探讨如何充分发挥学生的主动性，积极性和创造性。我们知道，以计算机为主的现代教学媒体（主要指多媒体计算机、教学网络、校园网和因特网）的出现带来了传统教学媒体所无法具备的特性：计算机交互性、多媒体特性、超文本特性、网络特性。这些特性能够使学生在课堂上的地位有所改变，使学生能够真正积极主动的探索知识，而不再是被动的接受知识信息，成为知识信息的主动建构者。在这种模式下，教师成为课堂教学的组织者、指导者，学生建构意义的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者和课堂的主宰。与传统模式相比，信息技术课程在教学中发挥越来越大的作用，下面结合自己在教学中积累的经验，谈谈自己的见解。
一、把现代信息教育技术作为工具
随着教学改革的进一步深入，教学空间不再局限于黑板和讲台，借助于多媒体工具和平台，教学可以从视、听、触多个维度展开。不仅教师的授课、指导、辅助 要通过各类媒体进行，而且学生的学习和探索也要借助于各类媒体来实现。另外，各类计算机网络还构成了师生之间、学生之间互递信息的工具，教师的指导与学生的反馈都要在此基础上进行。远程教育是没有围墙的学校，其教学信息通过国家提供的卫星电视系统覆盖全国，利用计算机网络面向全国实施网上教学。同时，现代远程教育教学系统，可以在不同层面上分工协作，为教师和学生提供必要的学习资源和学习支持服务
二、把现代信息教育技术作为资源
素质教育重视知识与能力，不再片面强调对知识的记忆，因此，在这种基于“学”的环境系统中，必然要选择与应用大量的教与学的资源）现代教育技术能够提供多样化的学习资源，如磁带音像教材、多媒体教学软件、校园网等，而且，Internet网本身就是一座世界上最大的教学资源库。现代远程开放教育利用计算机网络和多媒体技术，在数字信号环境下进行教学活动诸方面的特点决定了其教育过程必然要体现学生自主学习、体现学生的参与、体现现代化手段的应用、体现多种媒体资源的利用
三、把现代信息教育技术作为环境
应用现代教育技术可以构造各种教学环境，如多媒体综合教室、多媒体计算机网络教室、电子阅览室、校园网、基于Internet网的远程学习系统等。在课堂教学中，应用多媒体技术、网络技术和虚拟 现实技术能够创造和展示各种趋于现实的学习情境，把抽象的学习与现实生活融合起来，激发学生的思维与探索。这不仅是一种教育形式的改革，更是一种教育哲学思想，它充分利用社会教育资源、现代教育技术及灵活的学习支持服务，为一切有学习愿望的人提供不受时空限制的学习条件和全方位良好的学习环境。教育以教育技术和媒体手段为课程载体，使教与学的过程可以异步或同步进行，由于学习者不同的家庭经济环境对自主学习的推动力和影响力不一样。家庭经济较好可以有更多的物质条件来接受和消费教育，能力的提高会反过来促进生活环境的改善，这有利于自主学习的持续提升。
四、用现代信息教育技术实现合作学习
合作学习是通过两个或两个以上的主体在一起互促学习以提高学习成效的教学形式。合作学习能够发展学生的自信心，尤其可以使学业上失败的 学生在同伴帮助的过程中经历成功的体验，重塑自尊；合作学习可以提高学生的学习积极性和主动 性，发展学生的主体意识，合作学习消除了在应试 教育中竞争造成的人与人之间的冷漠与孤立，形成 和谐平等的师生关系、生关系。可见，合作学习是 以“学”为中心的教学模式的必然要求。应用现代教育技术提供的各种网络环境可以有效地开展合作学习。
以上只是简单地分析了现代教育技术在创建 新型教学模式中的地位与作用。如何才能在应用现代教育技术的基础上，建立有效的教学模式，还应由各地区、各学校根据自身的条件去创造性地探索与开发。
总之，通过有效的教学设计，我们可以使现代信息教育技术的优势得以充分发挥，建立行之有效的教学模式，推进素质教育的实现。
参考文献
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