流行音乐在音乐教育中的应用

第一篇：流行音乐在音乐教育中的应用

流行音乐在中学音乐教育中的应用

黄巧

摘 要：学生喜欢流行音乐,却不喜欢上音乐课，对课本上的内容不感兴趣。教师应以社会发展为背景，以学生的兴趣和爱好为前提，紧跟时代步伐，和上时代节拍，大方地把流行音乐引进课堂，使我们的课堂教学更加有效。

关键词：流行音乐;中学音乐教育;应用

两个月的实习经历，让我真正用一个教育者的身份、角度去体会、去看待中学的音乐教育。当我是一个高中生的时候的种种关于音乐课的情节又浮现在脑海。“古典音乐太深奥了，听不懂”、“民歌不好听”、“老师，给我们听几首流行歌曲吧？”。我们传统的教材大多数是艺术音乐或古典乐曲，几乎没有涉及到流行音乐，脱离了学生的实际感受。仅仅学习课本的内容学生感觉枯燥，学习兴趣不高，形成一种学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的矛盾现象。

“流行音乐”一词是根据英语 “popular music”(有时简称为 POP music)翻译过来的。对流行音乐的解释, 在不同国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。我国一般把“popular music” 翻译为“流行音乐”或“通俗音乐”。通俗音乐(popular music)泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传, 拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,亦称“流行音乐”。

流行音乐的听众包括了各个文化阶层，中学生也是其中一个部分。但由于种种原因，在中学音乐教育界，人们对流行音乐的态度并不一致。比较普遍的一种看法是，“流行音乐不能作为教育的内容”，因此不能进课堂。上述观点表露的慎重态度可以理解，但是，从当前中学音乐教育的实际情况和中学音乐教育所担负的职责来看，上述观点无论在实践上还是在理论上都还值得思考。

据调查学生们普遍喜爱音乐，但偏爱流行音乐。

在一份调查报告第1题 “你喜欢音乐吗？”的选择中，选择非常喜欢和比较喜欢的占87.1%，选择不喜欢的不到1%，但是大多数同学倾向于喜欢流行歌曲，从第3题“你喜欢哪一类型的音乐”的多项选择中可以看出,喜欢流行歌曲的占83.68%，喜欢古典音乐的占33.05%，喜欢民族音乐的占19.36%。在第11题中设计了一个可以自由作答的问题“你喜欢流行音乐的原因是：请简单写几句话”，不少同学写道“大家都听我也听”、“好听、好玩”、“流行歌手动感时尚，是我们的偶像”等等。

由上可以看出，目前我国中学生对音乐的兴趣较浓厚，但偏爱流行音乐。造

成这种情况的原因是多方面的：首先，流行音乐本身具有时尚动感、情绪鲜明、通俗易懂的特点，贴近高中生特定年龄段的心理特征；其次，流行音乐已发展成为社会的主流音乐，在大众传媒的引导下辐射到社会各个角落，并逐渐融入校园；再次，音乐教材自身的不足以及音乐课堂教学中存在的问题使得学校音乐教育在学生音乐兴趣的引导上丧失了主动权；最后，从调查中我们可以看出高中生的音乐兴趣具有受支配性，从众意识较浓，在流行音乐及其文化的强势传播中，学生们还缺乏独立辨别和理性思考的能力。

新音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能” 三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念，强调了学生是课程的核心。而教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》 指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”马克思辨证唯物主义认为内因决定外因。所以学生有无学习内部动力是能否让学生形成积极主动的学习态度的根本原因。而兴趣是学习的动力。为此，把流行音乐引进课堂，是符合新课程标准的，是适应新课改要求的。其次，把流行音乐引进课堂有它的优越性和可行性：

1、流行音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，学生容易理解，容易接受。如：歌曲《同桌的你》、《祝你平安》、《永远是朋友》等歌曲反映了学生的生活实际，唱出了同学们的心声，增强了同学之间的友谊。

2、大多流行歌曲音域窄，旋律简单，易传唱，真声为主，比较简单，容易学，不必追求民族、美声那样高难度的演唱技巧。

3、流行音乐风格多种多样，如：轻柔自然的、说唱叙事的、民谣风格的、高亢有力的、进行曲式的等。为同学们学习音乐、追求个性的音乐风格创造良好的条件，同时为表现音乐提供了平台，从而在实践中形成自己独特的音乐风格，最终让更多的学生能够表现和创造音乐。

4、流行音乐娱乐性强，将优秀的流行音乐引入课堂，能增强学生的节奏感、旋律感和律动感。

把流行音乐大方的引进中学音乐教育中去，首先是音乐教育者要有正确的意识。目前大部分音乐教师主要接受中外民族民间音乐，大多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲，几乎没有涉及到流行音乐。强调民族、美声两种唱法，没有学习通俗唱法，更没有认真仔细地研究流行音乐。有的教师认为流行音乐艺术性不强，演唱方法简单且不规范，在教学中不提倡流行音乐，甚至有的教师鄙视流行音乐，坚决不允许学生唱流行歌曲。显而易见，教师的这种状况是与学生实际不相符的，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受，是与时代发展脱轨的。单会唱几嗓美声、民族，会弹几首钢琴曲，并不代表你就是一个真正的音乐教师。一个真正的音乐教师应该以社会发展为背景，走进学生生活实际，紧跟时代步伐，和上时代节拍，积极主动地探索和接受新鲜事物，不断更新和完善自身的知识结

构。对音乐内容有深刻的体验，对音乐历史有全面的了解，对音乐发展有辩证的思考。

流行歌曲词曲创作的水平优劣各异，良莠不齐，商业味道浓重，多数作品反映了当前歌坛追求刺激的浮躁心态，近来更有不少从港台传过来的诉说直白情爱和宣扬宿命论的作品，对青少年的负面影响很大。所以并不是所有的流行音乐都能引进音乐课堂。教师在创编教材时必须严格把好质量关，给学生推荐作品内容健康，技艺上乘的作品。让流行音乐辅助音乐教学，流行歌曲只要内容健康向上，适合学生的年龄特点，曲调源于民间素材、富于生活气息，都可以选录给同学们听。我们常说：艺术源于生活，高于生活。音乐是人们对生活的一种表达，对生活气息的一种传递。一首经典的歌曲，表现的是一个故事、一段岁月、一段历史，甚至是一个时代。流行音乐中有不少这样的歌曲，它们紧跟时代步伐，充满生命力和时代感，我们能从歌曲中感受到时代脉搏的跳动。比如反映体育健儿们拼搏奋进的歌曲，如零点乐队的《相信自己》等，这些歌曲或意味深远、坚定有力，或积极进取、催人奋进，让学生可以在音乐中联想到运动健儿的执着和努力，赛场上的激情与英姿；一些反映校园生活的歌曲材料，符合学生的审美心理，曲风清新，旋律动听，歌词淡雅，如老狼的《 睡在我上铺的兄弟》罗大佑的《光阴的故事》何炅的《桅子花开》，歌曲中弥漫着对校园生活的依恋，对学生生活的回味及对时光飞逝的感慨。学生在演唱这些歌曲时，能从中受到好的熏陶和感染，得到良好的审美体验和感受，从而提高音乐教学的质量。

把好了选材这关，我们就可以大胆创新的引用流行音乐了。

一 让流行音乐为古典音乐开道

例如，在欣赏莫扎特的作品之前，介绍 S.H.E 的《不想长大》，并说明此曲的主旋律来自莫扎特的《第四十号交响曲》。让学生明白流行音乐的创作也会以古典音乐作为素材，并打着这些世界著名音乐家的旗号，作为自己作品的最大卖点，为自己的作品做宣传。由此向学生以事实说明古典音乐你们所认为的过时的不时髦的音乐，而是真正价值连城的“古董”。此类的作品很多，韩国组合的《组曲》引用的就是柴可夫斯基的《天鹅湖》主题改编的，介绍肖邦时就可以引用周杰伦的《夜曲》。在欣赏歌舞音乐时，可以先唱起《大中国》，因为熟悉，很快学生就和了进来，激发起了学生的兴趣。然后，再将其中秧歌的音乐介绍给学生。欣赏《彝族舞曲》 时，先唱起《九百九十九朵枚瑰》，让学生明白流行音乐的创作也会以民族音乐作为素材。在欣赏民歌时，可以将腾格尔、彝人制造、阿里郎组合等一些少数民族歌手的音乐引进课堂，同他们的民族——蒙古、彝族、朝鲜族的民歌放在一起，让学生欣赏，并启发他们从中找出不同民族民歌的特点。在讲到民族乐器时，播放周杰伦的《东风破》，利用其中二胡的音乐来介绍二胡

丰富的音乐表现力。从而得出“民族音乐是精华，民族的才是世界的”。

二 利用偶像效应

周杰伦自出道至今，一直是大多数学生追捧的偶像，堪称流行乐坛的典范。平时可以有意收集一些相关资料，深入了解周杰伦，之后像介绍贝多芬或者莫扎特的教学方法来讲解周杰伦，布置学生事先了解周杰伦的生平经历，性格，教育情况，主要作品风格特征，作品价值等。而对这些情况学生平时都有所了解，如果有不明白的地方学生就会主动去查阅相关资料，从而培养了学生自主学习的能力，掌握学习的方法和学习途径。同时，介绍周杰伦的音乐风格就可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化，比如最为主要的风格就是RAP说唱,及节奏布鲁斯等。学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱，及节奏布鲁斯，则又可以展开一系列课题：如黑人文化的起源与形成；黑人节奏和节奏创作课等。近年来周杰伦音乐风格略有转变，将西方音乐和中华民族音乐结合起来，又可以展开一堂关于中西音乐的辩论课。所以，在完成教材教学内容的过程中，教师要拓宽自己的思路和联想，充分挖掘教学内容与流行音乐内在和外在的联系，抓住学生的兴趣点并以之为载体，将流行音乐有机地渗透到我们音乐课堂中，让学生在充满兴趣的过程中完成教师预定的教学目标。让流行音乐为古典音乐开道，利用偶像效应，采用时尚的教法，使课堂教学更加有效。

三 让流行音乐走进欣赏课

以器乐欣赏的方式引入课堂，辅助教学。流行音乐是一种非常开放、自由、包容的音乐形式，它突破了一切规则束缚，表现手法多样，音乐风格迥异，融入了古今中外各具特色的表现形式。在流行歌曲中，有许多别具一格的配器手法，这些器乐参与在歌曲表现当中，使学生在欣赏歌曲的同时，很自然地接受和了解了其中器乐方面的知识，感受到了器乐不同的音色与特点。朴树的《白桦林》中洋溢着俄罗斯音乐风格，尤其能让学生在欣赏过程中了解吉它与手风琴的运用。经典的萨克斯演奏曲目《回家》，很好地为歌曲渲染了气氛，学生在欣赏时，能对西洋乐器产生极大的兴趣。还比如学生喜欢的周杰伦的歌曲中也有许多民族乐器的运用，如笛子、二胡、琵琶等，老师在向学生们介绍民族乐器时，适当地引入周杰伦的歌曲片段，不仅能体现民族乐器的表现力和生命力，学生也会从中领略其独特的魅力效果，从而对民族乐器产生好感。如果老师善于将流行音乐中的积极效应挖掘出来，将它们引入课堂当中，将会是音乐教育的一笔财富。

20世纪初，德国音乐教育界对美国爵士乐涌入表现出惶恐和不安，并与“美国文化入侵”展开过无情的斗争。年代中期，以劳尔和吉斯勒为主的教育家认为教育不能把爵士、摇滚乐以及其他娱乐音乐排斥在外。当今，德国音乐教育界尽管对流行音乐看法仍有分歧，但一贯以保守著称的德国人也最终顺理成章地把流

行音乐纳入了学生的音乐教学内容。我在《德国音乐教育概论》得知，德国福特学校音乐课的基本准则之一就是培养学生从电台、电视、录像、激光唱片等媒体中挑选音乐的能力，以便音乐融入个人的生活世界中„„我才感慨学生这种可贵的能力不但从未得到过承认甚至从没有人去留意。而我们忽视的恰恰就是为学生将来一辈子学会与音乐打交道的本领，忽视了提高国民审美意识和艺术修养以兴趣作为基点的原动力。大众媒体不仅仅为我国中小学生每周45分钟的有限音乐课堂提供了更多接触音乐的机会，更为学生将来离开校园后，承担起他们终身享用音乐的最主要途径。流行音乐质量的参差不齐，我们的流行音乐的应用不仅仅能丰富教学还可以引导学生正确地对待流行音乐，提高学生鉴别好音乐的能力。

流行歌曲走进课堂完全应该是切实可行的，它是激发学生学习兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感到老师已经注意到了他们的兴趣和爱好，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣，辨别美丑，在互动中无形就缩短了师生之间的距离，他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域，不断提高自己对学习音乐的信心和对音乐的审美能力，享受到音乐艺术所带来的无限乐趣。虽然流行音乐良莠不齐，这是流行音乐的性质所决定。但我明白一个道理，任何事物任何现象都有两面，流行音乐有着他自身的优势和无法阻挡的冲击力。我们利用它的这些优势和冲击力来丰富我们的音乐课堂，解决一些存在已久的现象，只要我们在选材上把好关，把握好度，就不会动摇古典音乐和传统音乐的教学地位。

注释:

① 中国大百科全书·音乐舞蹈卷》 , 中国大百科全书出版社, 1989 年, 644 页。

参考文献：

[1] 尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].人民音乐出版社,2007（9）

[2] 廖乃雄.音乐教学法[M].中央音乐学院出版社,2005.7

[3] 陶辛.流行音乐手册[M].上海：上海音乐出版社

[4] 薛小利.让流行音乐服务于中小学音乐教学[N].音乐天地,2008.[5] 谢嘉辛、杨燕宜、孙海编.德国音乐教育概况[M].上海教育出版社,2007

[6] 中国大百科全书音乐舞蹈卷[M].中国大百科全书出版社, 1989.[7] 王思琦“流行音乐”的概念及其文化特征.音乐艺术, 2003 年第 3 期

[8] 吴跃跃,李平平.高中生音乐学习心理调查[N].音教园地,2009 5

[9] 姚姚.借助流行音乐增强课堂教学效果[J].湖南教育,2007.[10]资利萍.重论流行音乐进课堂[N].中国音乐教育,2009

第二篇：信息技术在幼儿园音乐教育中的应用观后感

信息技术在幼儿园音乐教育中的应用观后感

观看了信息技术在幼儿园音乐教育中的应用视频后，让我学到了很到知识。在新一轮课程改革中强调以幼儿为主体，教师为主导，以幼儿主动、积极、全面发展为宗旨。作为教师应注重在各科教育中实施素质教育，与其他学科教育相比较，音乐教学活动具有推动幼儿素质全面发展提高的诸多潜在优势。“网络环境下的音乐教学，”能更快速、更准确、更形象的传递教学信息，与幼儿的认识水平和思维方式相适应，它是具有旺盛生命力的教学改革新途径，笔者将结合自己的教学实践，谈谈在音乐教学活动中恰当运用网络资源对提高幼儿审美情趣、挖掘幼儿潜能、培养幼儿自主性等方面的体会。

一、利用现代信息技术，培养幼儿对音乐活动的兴趣和爱好

幼儿园音乐活动中较普及常规电教媒体的运用。教师要正确使用常规电教媒体，并较熟练地运用到音乐教育活动中去。如将幻灯、投影、录像以及音响等电教媒体相结合，运用到歌唱、音乐欣赏及节奏活动中，帮助幼儿熟悉歌词，理解乐曲性质和内容，感知音乐的节奏和力度，并创设良好的音乐环境氛围，同时，教师可根据不同音乐作品的内容性质以及教育目标，选择运用合适的电教媒体，化解音乐教育的难点，激发幼儿学习音乐的兴趣和主动性，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好。

二、发挥现代信息技术潜力，促进幼儿对音乐的感知和理解

在音乐欣赏活动中，运用多媒体电脑让幼儿的视、听感官充分感知，使抽象的音乐变为具体的可直接感知的音乐形象，加深幼儿对音乐作品的感受力、理解力和创造力。如：小班欣赏《小鸭的舞》中，教师制作了一个简单的课件，第一页是一幅美丽的春天背景图，紧接着画面上出现了一只可爱的小鸭子，随着音乐节奏摇摇摆摆的走到池塘边，又“扑通”跳到池塘里去了。孩子们通过观看活动的画面，更加形象的理解了小鸭的动态、习性。同时加深了对音乐作品的理解。

三、合理运用现代信息技术，培养幼儿表现音乐的能力

在教学中，可根据小朋友的年龄特点，让他们在多媒体音乐画面中尽情地去模仿、去表演。

一种是模仿小动物的动作。如：“小鸟飞”、“小鱼游”等表现抒情的三拍子音乐；“大象走”、“狮子走”等表现四拍子低沉缓慢的音乐；“小兔跳”、“青蛙跳”等表现二拍子活泼欢快的音乐。

另一种是有节奏的表演小朋友们生活、学习、行为的律动模仿。如：“刷牙洗脸”、“梳头”、“系鞋带”、“穿衣”、“叠被”、“洗手绢”、“擦玻璃”、“扫地”、“拍球”等动作。再一种是模仿生活中的音响节奏动作。如：火车开动--咔嚓；钟摆声--滴答，滴答；鼓声--咚咚，咚咚咚；知了叫--知-了；马蹄声--哒，哒哒：汽车喇叭声--嘟赌，嘟赌等等。

综上所述，科学的音乐教学可以全面提高幼儿素质，恰当运用网络资源在音乐教学活动中实施素质教育，将始终渗透于各个环节之中。

第三篇：奥尔夫音乐教育在幼儿园教学中的应用

奥尔夫音乐教育在幼儿园教学中的应用

【摘 要】幼儿园音乐教学对于儿童音乐素养的培养有着非常重要的意义，奥尔夫音乐教学法的开放性与先进性对幼儿园教学有很好的促进作用。通过对奥尔夫音乐教学的借鉴，可以很好地激发起幼儿的想象力，提高幼儿的音乐素养以及音乐欣赏能力。

【关键词】奥尔夫；音乐教育；幼儿园教学；应用

幼儿园是一个给幼儿提供自由表现机会的空间，是培养幼儿的艺术素养与思想情感表达能力的重要指导者。奥尔夫音乐教育具有高度的开放性，强调对学习者的情感培养，以及对创造能力的挖掘，从而使感性与理性平衡地发展。本文通过对奥尔夫音乐教育内涵的分析，对幼儿园教学过程中的奥尔夫音乐教学法的应用进行了探索。

一、奥尔夫音乐教育的内涵

1.奥尔夫音乐教育的教育理念

原本性是奥尔夫教学法的核心理念。奥尔夫认为原始的音乐应该与动作、语言紧密地结合，而不是单纯的音乐本身。原始的音乐需要人作为演奏者的参与，而不是作为听众。原本的音乐更加地贴近自然，可以充分地使人体验与学习音乐，非常适合幼儿园的儿童。通过对儿童进行原本音乐的教育，来达到综合提高儿童音乐、舞蹈、语言的目的。

2.奥尔夫音乐教育的主要内容

奥尔夫音乐教学主要内容包括教学与语言结合、教学与动作结合以及运用奥尔夫乐器进行教学。

语言是人们进行思想交流的工具，同时也是一个国家或民族的特定的标志。奥尔夫音乐教育中将语言教学作为主要出发点，通过语言来培养幼儿的节奏感以及创造力，对于音乐的学习有很好的帮助。动作的教学在奥尔夫音乐教学法中也有很多的体现，通过舞蹈或声势与音乐的结合来对幼儿的节奏感以及音乐欣赏能力进行提高，同时还能增强幼儿的身体协调性与反应力。另外奥尔夫教学法中奥尔夫乐器有着非常重要的地位，通过操作简单的奥尔夫乐器的使用，可以充分地激发起幼儿对于音乐的学习兴趣。

3.奥尔夫音乐教育的教育特色

奥尔夫认为，音乐教学应从游戏中入手，通过即兴的教学来引导幼儿对音乐做出反应，通过即兴的节奏来培养幼儿的听力和音乐创造力。实践性是奥尔夫音乐教育中最重要的一点，通过幼儿亲自实践来对音乐进行体会，并增强幼儿的相互配合能力，使幼儿成为学习的主体，从而提高幼儿的综合音乐素养。

二、奥尔夫音乐教育在幼儿园中的应用

1.回归原本，通过动作与语言进行教学

根据奥尔夫音乐教育的原本性原则，幼儿园音乐教学过程中应该重视对于语言动作的结合，通过语言与动作的节奏来增强幼儿的节奏感。例如在进行语言融合教学时，可以通过让幼儿以一定节奏来念自己的名字进行自我介绍，使幼儿的兴趣被充分地激发起来。通过练习，幼儿的节奏感会逐渐形成并提高，从而能够以均匀的速度念出名字，为其他的教学做好铺垫。幼儿园儿童生性好动，因此需要充分地利用这一点，来使幼儿通过日常的一些动作来增强节奏感。例如跑步、走路等非常普通的动作中都有着很强的节奏感，可以成为幼儿园音乐教学中的良好素材。另外，借助声势的练习，伴随着歌曲来利用身体打出节奏，不但可以使幼儿的节奏感进一步提高，同时还可以充分地发挥幼儿的想象力与创造力。

2.贴近民族，以童谣民谣等作为素材

民族音乐是通过一个民族的不断积累而形成的音乐成果，具有较广泛的传唱度，并且有着经典性与优美性。利用通俗易懂、雅俗共赏的童谣、民谣等优秀的民族音乐，可以使幼儿更好地产生对音乐的兴趣，对幼儿园儿童的音乐认知有着重要的意义。童谣民谣等音乐形式简单，并且一般比较短小，非常适合幼儿音乐教学，因此充分地利用民族音乐对幼儿的音乐素养提高有较好的促进作用，并且可以建立起幼儿的主流音乐审美观。

3.激发兴趣，即兴地进行音乐教学

幼儿园音乐教学中应重视即兴教育的原则，通过开展即兴的音乐活动来使幼儿参与到教学活动中去，发展幼儿的音乐创造力。教师在教学过程中应该随机应变，善于发现教学契机。在课间可以通过拍打课桌等方式来提高幼儿的节奏感，或者通过教师的暗示来使幼儿主动地进行配合，从而达到发挥幼儿想象力的目的，充分地提高幼儿的音乐品质。

4.综合实践，将音乐与其他领域结合

奥尔夫音乐教育中对于实践有着很高的重视，因此幼儿园教学中应该注重幼儿的音乐实践，通过亲身的演唱、演奏、歌舞表演等多领域结合教学来提高幼儿的综合音乐水平。教师要多组织音乐实践活动，通过一些简易的乐器的演奏以及班级的合唱等活动，利用多个领域的综合教学来提高幼儿园儿童的综合实践能力。

三、总结

奥尔夫音乐教育的特色主要体现在其原本性、民族性、即兴性和实践性上。通过对结合了语言、动作、舞蹈的原本音乐的教学来使音乐教学回归自然，使幼儿成为学习主体。民族性是对民族音乐、语言、风俗、舞蹈等的结合，来使本土的音乐文化更好地发展，同时使幼儿更好地融入到音乐当中。

参考文献：

[1]芦静.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐欣赏活动中的运用[J].开封教育学院学报，2009（4）：117-118

[2]张博.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教学中的应用[J].音乐生活，2010（4）：59-60

[3]秦文华.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用探索――以济南市城区为例[D].山东大学，2013

第四篇：流行音乐在高中音乐教学中的应用课题研究方案（模版）

“流行音乐在高中音乐教学中的应用”课题研究计划

一、课题研究背景

在音乐世界中，各种音乐艺术精彩纷呈，令人目不暇接，特别是富于现代气息的流行音乐，更是对中学音乐教学形成强烈的冲击，而中学生正处在花季的年龄，他们思想活跃、活泼好动、接受和模仿能力很强。而流行音乐这种大众化的艺术形式，直白的表达深刻的内涵，直接宣泄人的情绪和感情，而且表达的内容更贴近生活，娱乐性很强根本不需要具备太多的音乐素养的人都能听懂学会，因而深受中学生的喜爱和追捧。

我们传统的教材大多数是艺术音乐或古典乐曲，几乎没有涉及到流行音乐，脱离了学生的生活实际和感受。仅仅学习课本的内容学生感觉枯燥，学习兴趣不高，甚至学生的有相当一部分学生并不喜欢我们的音乐课，形成一种学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的矛盾现象。

二、课题研究目标

在初中音乐教育中，流行音乐冲击中学音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象，也是值得探索的音乐教育领地。假如学校音乐教育把流行音乐拒之门外，则有如掩耳盗铃。的确，有些流行音乐不适合学生学习，会对他们产生消极的影响。正因为如此，我们更应该仔细分析流行音乐，把优秀的作品引进课堂，让学生在教师的正确引导下有选择的欣赏和学习流行音乐，使学生通过正确的接触、了解和学习这些优秀的作品，对流行音乐有判断、有分析，取其精华、去其糟粕。激发学生学习的兴趣，开发学生的智力，逐步形成高尚的审美观和人生观。

三、课题研究内容1、2、3、4、在新课标下，怎样把优秀的流行音乐应用到初中音乐教学种去。研究流行音乐的教学在初中的音乐教学中所占的比重是多少。怎样利用流行音乐，丰富音乐教学手段的形式。流行音乐在初中音乐教学应用时应注意的问题。

四、课题研究方法

1、调查法：采用不同方法和规模的调查法，针对流行音乐在初中音乐教学中的应用的问题，对不同年级的学生展开调查，建立课题研究的第一手材料

和数据。

2、对比试验研究法：开设试验班，所开设的试验班在教师的指导下进行学习，同时暗设对比班，将实验班和非实验班中收集的材料和数据进行比较，探究流行音乐在教学中的作用。

3、文献研究法：收集相关的文献资料和研究成果进行比较、筛选、吸收、运

用，并结合本课题加以创新，并应用到教学中。

4、经验总结法：根据研究内容、研究目的，把实践获得的结果，进行总结提

高，撰写阶段性研究总结，上交教科所。

五、课题研究原则

1、因材施教、因地制宜，面向全体学生，根据本地区本学校学生的实际情况，选取适合的教材，运用新颖的教法，因材施教。

2、3、教学中要体现艺术性和审美性，以期达到最佳的教学效果。以乐感人、以情动人，音乐教育有其特殊的规律，要体现音乐性和情感性，注意发挥音乐中的情感教育作用。

六、1、课题研究进程 准备阶段：进行文献研究，收集有关流行音乐在初中音乐教学应用中的有

关文献和资料，并结合自己在音乐教学过程中的实践经验，积累的材料进行总结，撰写课题研究方案申请立项。

2、中期实施阶段：收集有关教学文献资料，作为课题实施的参考材料，启动

课题研究，按制定的研究方案，有计划、有步骤的实施，完成本阶段研究目标。

3、后期总结阶段：以课题研究结果为标准，对课题研究获得材料进行科学的分析、总结和归纳，汇编整理，形成课题结题报告，申请结题。

七、课题研究预计成果形式

1、建立课题，设计课题方案。

2、撰写读书笔记、案例、教育随笔等。

3、结题，撰写课题结题报告。

第五篇：奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用

摘要：奥尔夫音乐教育法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一。它将舞蹈，语言，动作和体态律动，即兴表演等艺术形式融合在了一起。真正实现在玩乐中学习，学习中玩乐，刚好适合学龄前的儿童。关键词：奥尔夫音乐教学，音乐教育，幼儿 一.奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教育法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一。它将舞蹈，语言，动作和体态律动，即兴表演等艺术形式融合在了一起。真正实现在玩乐中学习，学习中玩乐，刚好适合学龄前的儿童。而我国的音乐教育仍在长期使用以歌唱，教授乐理知识的传统模式。长期忽视了幼儿对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性，主动性，个性和创造性。长此以往，不仅使我国的音乐教育难以进步，成效甚微，更重要的是会使幼儿失去应有的创造力，扼杀幼儿的天性，拘束他们的思维。所以将奥尔夫音乐教育应用在学前音乐教育中是很有必要的。

二.奥尔夫音乐教育法在学前音乐教育中的应用(1)理论基础教育中的应用 对于学前儿童来说,他们在接受教育前并没有接触过乐理知识,枯燥的知识讲解对于学前儿童没有一点吸引力,久而久之,音乐教育的发展困难重重,难以继续进行。幼儿在音乐教育的领域中收获的知识也是死板硬套，自然对音乐也就没有什么浓厚的兴趣。奥尔夫音乐教学法则一改传统的讲述式教学，将游戏融入到课堂中，使得幼儿能有在对音乐有兴趣的前提下，渗透了乐理视唱基础的理论。这种方法，能够有效的拉近教师和幼儿的距离，使深奥晦涩的知识变得简单易懂。（2）歌唱教学中的应用

歌唱时音乐教育中最为重要的一环，是衡量音乐教育质量好坏的重要标准。奥尔夫音乐法中注重多样化的教育形式，摒弃了教师领唱的单一方式，选择合唱，独唱，伴唱，边做动作边唱等形式。在歌曲种类选择上也更加多元化，比如进行曲，轻音乐，流行乐等，这些代替了单一的儿歌演唱。有助于培养幼儿歌唱的兴趣，创造宽松愉悦的学习氛围，帮助幼儿提升音乐素养，培养音乐天赋。（3）乐器教学的应用

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言，歌唱，舞蹈等形式表达出来，这是人固有的能力。音乐教育的首要任务，就是要不断启发和提升这种本能的表现力。“让幼儿‘动’起来”这又是一个奥尔夫教育中重要的原则之一，于是奥尔夫发明了一套容易掌握的打击乐器，名叫“奥尔夫乐器”。在教学活动中，幼儿通过对碰铃，铁沙铃，排钟，三角铁，棒铃等富有特色的打击乐器进行观察和使用，从而在听觉，触觉，视觉上产生新的体验，极大地激发了幼儿的兴趣性，从而不自觉的对音乐旋律进行探索研究。三．奥尔夫教育法在音乐教育中的具体实施

学习奥尔夫音乐教学法与独特的音乐教学理念，再具体进行学前音乐教育中要做到以下以下几点：（1）幼儿是音乐教育学习中的主体

进行音乐教育的课程学习中，要以幼儿为主，关注幼儿的想法，尊重他们自己的意见，在此基础上给予适当的引导。例如有些幼儿因为天生嗓音问题对歌唱活动比较敏感害羞，却对打击乐有很大的兴趣，这时候教师就不要一味要求幼儿歌唱能力的提高，要多鼓励他们进行打击乐，体态律动等节奏性的训练。这样既能激发幼儿的学习兴趣，也能够使他们的音乐素养得到提高。（2）创新教学方式，激发幼儿创造力

在学前音乐教育的实践中，教师要借鉴奥尔夫音乐教学法的独特教学法，营造一个宽松自由的教学氛围，多鼓励幼儿自由随性的思考，多进行自我即兴的创作，采取多样化的方式来表现自己思考的结果。例如给予幼儿一段音乐，让他们运用自己的方式来体现该段音乐的含义。如几人一组开展音乐剧，或是一个人进行肢体表演，还可以借助乐器工具等来体现。

（3）拓宽幼儿的音乐视野，注重实践学习

在幼儿园中可以开展各民族音乐展示，乐器讲解课等活动来拓宽幼儿的关注音乐的视野，让幼儿认识到音乐的多样性及世界性。鼓励幼儿多进行社会实践，关注社会中潜在的音乐性。（4）注重审美欣赏，多元化的欣赏音乐

音乐教学中，老师要尽量引导幼儿音乐欣赏的时候多方面的鉴赏，从韵律，节奏，蕴含的情感等等，多开发其他的方式，不要局限幼儿的思维，鼓励他们多元化的欣赏音乐。体会音乐各个方面的美。这样既能提升幼儿对音乐的鉴赏水平，又能使他们对音乐有更深层次的见解。四．总结

幼儿是各个阶段学习教育的关键时期，培养学前儿童音乐的教育是必不可少的，良好的音乐教育对于幼儿身心的健康产生着巨大的促进作用。奥尔夫音乐教育法则是一种新型的教育模式，他提倡幼儿为学前音乐教育的主体，教师给予适当的引导，并激励幼儿对学前音乐教育的兴趣与好奇，着重提升幼儿的创造性与自主学习的良好意识，还有幼儿独有的个性培养。奥尔夫音乐教学理念归纳为即兴性，参与性，综合性以及人本的回归。而奥尔夫音乐教育法的融合对于学前儿童音乐教学的质量明显的提升起到了显著地效果。参考文献：

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