服饰图案在服装设计中的运用

第一篇：服饰图案在服装设计中的运用

中外图案赏析 课题名称：服饰图案在服装设计中的运用

姓名：袁文涛

学院：机械与汽车工程学院

专业：测控技术与仪器

班级：测控112

2012-11-5

自古以来，人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。人类生活中衣、食、住、行、用的 方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。随着现代科技的进步，生活水品的提高，人们对物质文明和精神文明的追求有了更高的艺术品位，图案的运用越加受到重视。

“图案”一词,英文为“design”。它主要是指现代工业的艺术设计活动中，对产品外观造型、色彩等的图案与设计。具体来说，是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面，设计者根据用途、使用对象、造型、纹样、材料配置以及工艺处理，用图的形式表现的设计方案。所以，刚毅的图案，是指实用和装饰相结合的一种美术形式。狭义的图案是运用形式美的法则，对某种器物的造型、色彩、纹饰进行设计的图样。它可以是点、线、面的疏密排列，也可以是几个色快的组合。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料；以图案装饰的各种服装；丰富多彩的服饰配件；室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕；色、味、形俱佳的佳肴与果品；建筑物上的浮雕；都市广场的雕塑；园林、草坪；各种家具与家用电器；各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰；商品或展品的摆台；书籍装帧；民间剪纸和邮票；各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。团聚有审美和使用两重属性。这两重属性必须通过一定的物质材料和生产工艺，使之成为产品才能得以实现。它潜移默化地陶冶着人们的情操，或鼓舞人们的斗志，或标志不同的职业。即使是抽象造型与色彩搭配的画面，也会传出赏心悦目的美感。这两重属性是区别于其他绘画艺术的重要特征。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料；另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。后一类对专业服装设计者来说尤为重要。

一、服饰图案的类别

服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

服饰图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案

等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服饰图案上。

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

二、服饰图案的作用及意义

服饰的出现，同劳动工具的使用、群居生存的方式同等重要。服饰是人的第二皮肤，是人类美化形体、表现自我的艺术品。古代的先民们及现代某些地域有“美需要牺牲的精神”，以纹身的形式美化自己。还有一些现代派服装设计师，直接在模特皮肤上涂色绘图案。由此可见，服饰是人类最基本、最常见的审美对象。

服饰图案不但能起到美化人民生活的作用，而且还有着显著的标志作用。服饰图案的标志作用是社会组织细胞严密分化的结果，体现了社会群体的特殊意义。在我国漫长的封建社会中，服饰的不同，体现了“贵”、“贱”的阶级地位，成了封建等级制度的标志。如周朝的君臣用不同的十二章纹样的冕服；宋代用服色来分别官；明清两代又形成了带有“文禽武兽”（文官服饰为禽鸟类图案，武官服饰为兽类图案）图案的补子服等。不但中国服饰图案具有标志作用，在欧洲某些国家的民间服饰纹样也同样具有标志作用。如鸽子代表圣灵、百合花象征圣洁、橡树显示天主的神圣和永恒的力量等。在现代社会里，由于每个人在社会上的角色和作用不同，因此，服装也是千姿百态。在我国，某些特定的服装中，尤其是职业服装，服饰图案仍然具有很强的标志性。如军服、警服、学生服、学位服、运动服、睡服、泳装等。

服饰图案还有民族性的特点。世界上著名的服装设计大师都是从浓郁的民族文化中汲取营养，成长发展起来的。不同的国家、不同的民族在图案纹饰方面存在着差异性，这与国家的地理位置、习俗、气候条件、审美情趣等因素有关。服装的民族文化是对世界人民生活的美化。

风格是一个时代一个民族一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要的思想特征和艺术特点。不同的服饰图案，应有不同的艺术风格。要创造服饰图案的艺术风格，除了运用不同的题材、材料及表现手法，使服饰图案风格的与要表现的服装款式相吻合。

在原始社会时期，图案典型的体现载体是彩陶。这些彩绘大体可分抽象和具象两大类。专家考证认为抽象的几何纹样是由鸟、鱼、蛙等具体的图形演变而成，极富装饰特色。青铜器图案以云雷纹为主要形式，还有饕殄纹、夔纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹、羊纹、自然气象纹和几何纹；殷商时代，人们已经熟练地掌握了丝织技术,织出了许多精美瑰丽的丝绸；秦汉时期，纹样的疏密、层次的虚实，布局得当，明暗对比强烈。唐代时期图案富丽堂皇，颜色艳丽，以禽兽纹样区分文武官员，典型的带表纹样是宝相纹和龟背纹；宋代的整体装饰风格显得比较拘谨和保守，代表纹样是紫地鸾鹊纹缂丝图案等。世界服装史是由各国人民所共同创造的。我们把眼光移位到其他国度去参考与品位，博采众长，兼收并蓄，是十分必要的。

三、服饰图案的设计

图案一般是由图案的形象与塑造、图案的构图或布局、图案的色彩三个部分构成。而在这三者之中，图案的形象是一切的基础，是图案设计的起始点。如果没有一个好的形象存在，无论构图和色彩如何美观与华丽，都谈不上是一幅好的图案作品。这就如同建筑一栋高楼大厦，必须要打好牢固的地基，然后才能谈到向更高层次的发展。

服饰图案造型的途径一般是通过生活写生，依据生活中的花卉、动物、人物、风景、以及其他实物，结合不同的表现手法，源于生活又高于生活。

服饰图案不仅要设计绘制出来，而且要通过工艺手段和具体材料制造出来。我们写生所搜集到的素材，虽然经过了艺术概括和取舍，但仍达不到图案形象的审美或工艺制作要求，必须将它进一步提炼、加工为装饰形象，以适应实用、经济、工艺制作的特点。

图案的构成是在符合用途和制作工艺的前提下将写生及其他收集来的素材，经过处理组成的完整图案。图案的构图形式是通过一定的格式来体现的。每种格式的不同，图案的内部组织、外部形态以及应用也各有特色。图案构成的格式变化多样，可归纳为很具代表性的独立形构图和连续形构图两大类。

服饰的图案设计是一门综合性很强的学科，涉及到政治学、经济学、美学、人体工程学、商品学、市场学、美术史、服装史等多方面知识。服饰图案设计的原则是实用、经济、美观，三者之间相辅相成，互为因果。只讲究美观，却无法穿用，是毫无价值的服饰；而只图经济，却缺少美观，也会无人问津。因此，设计者在设计服饰图案时，应根据穿着对象、时间、场合、地点的不同区别对待。还要根据款式，心理需要以及不同工艺，设计出不同风格的服饰图案。因此能设计出好的服饰图案，需要设计者有广泛的知识与阅历。

第二篇：配饰在服装设计中的运用英文

Adornment language in the clothing design of use

The development history of general clothing, clothing is a mirror of its time and culture in miniature.This paper, from the Angle of product semantics analysis in the clothing design of adornment language expression and expressive meaning and its characteristics, and find and find the shortcut and method design rules, better to understand the growth course garment adornment language, and excavates its phenomenon behind the cultural connotation and aesthetic implication, thereby better accomplish symbols adornment elements in modern dress design application.A, clothing design adornment language overview

“The history of mankind is the history of creation and using symbols,” China for five thousand years of cultural and art have visual symbols feature known as the “symbol China, while China traditional national costume in adornment form with the symbolic function on directly influenced the creation of modern clothing.Susan Lange had proposed ”art is a special kind of representation symbols“.In Chinese and western dress history with accumulated by the rich ethnic characteristics, with classical adornment of vocabulary in today also become a kind of creative design symbols elements, designers will all sorts of adornment element freely used in design work, and his works embodies the style and fun features and with strong individual symbols features mean,Also reflected stylist self-expression consciousness style and creation thought, create new symbols of the process is to choose, combination, the symbol of the conversion, regeneration process, in this era of make public individual character, to use distinctive adornment language make clothing show individual character idiosyncratic, in order to reveal the adornment language in the clothing design of distinct features.Second, costume design in the characteristics of adornment language symbols

The German philosopher cassirer think symbols function is given object form and concepts, and make object in pure nature than more easily be recognized.In modern design, symbolic design's main function is to exchange, convey specific information,will Second, costume design in the characteristics of adornment language symbols

The German philosopher cassirer think symbols function is given object form and concepts, and make object in pure nature than more easily be recognized.In modern design, symbolic design's main function is to exchange, convey specific information, will information into visual image adornment symbols, make public easy to understand and accept.(a)symbolic

Symbol is a lenovo and experience, used to represent, reflect, says something of a kind of object or symbols.It is the basic way of human interaction, one of the things or with specific often, suggesting that another image image or some special significance;The fundamental significance lies in its adornment already forming belong to inner spiritual fixed symbol, not to change around form of magic.Dress design adornment language has symbols in the world, symbolic, intuitive each national regional common characteristics has.The symbol of garment adornment language of primitive art expression can be traced back to the original thinking, you can say so primitive symbol thinking produced visual graphics and symbols, and symbols and conveys strong symbolic meaning.Traditional society in the clothing style, wearing method, especially on adornment language features can be read directly, often have the meaning of adornment language have symbol, the function, delivering a national habit and the aesthetic emotion, overall appearance mysterious, deep, of primitive simplicity.Such as Scotland classic green amounted to swallow lines, islamic intricate branch plants and Arab text, a Japanese kimonos patterns, Chinese dragon meditation, such as inn pattern.In national minority clothing designs the importance of the symbol meaning above everything, because that is the national symbol;Ward off evil spirits weapon;As the dragons, butterfly, miao birds decoration pattern and Tibetan gone, 100 knot, lotus flower, animals and the buddhist auspicious decoration symbols.(2)mark sex

The German philosopher cassirer thinks, the function is given object symbols, and form and the concept of pure natural object than in more easily be recognized.Symbols instructions function of symbols with which it identified a custom

instructions object characteristics of sexual contact, instructed by medium and symbols that reference with space between objects formed contact or the causal relationship between the logo, use adornment shape modelling factor make the line of sight of people focused, so as to achieve the function of transfer information, display the name, morphology and things difference.The mark sex symbols can be more precise explanation for cognitive and universality, cognitive is a symbolic language life and design works by the mass of symbolic language only generally recognized and accepted to achieve the purpose of recognition, logo.In uniform, sportswear and so on a series of specific clothing design, decoration marks language and specific mark sex is indispensable design elements and basis, to distinguish between different nature of work and social functions.Uniforms, the uniforms, aviation hotel uniforms and other clothing design, in addition to design, colour, deserve the same outside such detail illuminative design and application, as uniform intuitive decorative symbols have whole dress impression shaping and distinguish different nature of work and working environment effect.Third, in the clothing design adornment language expression

As dress whole visual image of the elements, decoration design, the same language needs symbolic features adornment language has its elaborate design composition and expression.Susan Lange says, ”art is the creation of human emotion symbols.“ A kind of language use, a piece of works performance is often a kind of spontaneous emotional expression;But the clothing adornment language in the expression of intention is stylist self creation symbols and personality revealed.”

Dress design art tension, is the object surface symbols flow;In the postmodern society dominated global culture 'appearance design of content' ideology, is apparent superficial, but also the personality traits and cultural depth.Imagine "clothing design creation is presented, the technique of different art creative element extracted, combination brand-new fashion culture with age appearance, and the vocabulary of the implications of is-the transfer to the viewer, multivariate interpretation.Clothing in the use of adornment language, reflected stylist self-expression creation concept, show stylist to the design of the main style and character creation style.

第三篇：服饰图案 教案

服饰图案

课时授课计划

（第周）

班级：

课时：1

授课时间：

授课地点：

教师：

课题：服饰图案的设计分类。

目的要求：

1.了解服装款式的图案设计方法 2.了解服装面料的图案设计方法

重点难点：

1.如何把图案运用到款式设计中。教学方法及教具：

讲述，示范，练习作业或思考

1.画18cmX36cm花卉与鸟蝶图案一张，再根据图案设计款式效果图4款。课堂教学过程：

一，组织课堂教学：

二，导入：

我们在前期学习了服饰图案的绘制方法与步骤，那么我们今天来了解下服饰图案的设计分类是什么？以及如果把图案运用到具体的款式当中去。

从应用的角度来讲，服饰图案设计包括，针对服装款式的图案设计和针对服装面料的图案设计两大类。

三，新课讲授：

一.服装款式的图案设计

这种设计是通过图案的造型，色彩和结构之间所构成的关系来体现的，并与服饰的面料，色彩和款式有机结合，达到统一的视觉效果。

二.服装款式的图案系列化设计

具体是指风格一致，外观接近，具有一定联系的归类设计。它以某一花样为基本型，设计组合成两组以上的款式图案。

三.系列设计欣赏实与作品相结合讲授

花卉与鸟蝶图案为主的系列化设计，通过实物和经验，告诉同学们怎样将图案运用到款式中的方法。

四.服装面料的图案设计

是指“技术设计”与“艺术设计”的有机结合。

五.服装面料的图案系列化设计

面料图案与服饰图案，两者之间有一个转化，再创造的过程。即使面料相同，如果与不

同的款式，结构和装饰部位结合，也会产生不同的审美效果与风格。

六．作业

我们了解了花型在服饰设计中起到的决定性作用，请结合花卉与鸟蝶图案设计的特点，设计图案18cmX36cm一款和系列图案服饰效果图四款.七．小结

在掌握了图案绘画的表现方法时，一定要记住图案是为了服装设计服务的。多绘制图案，学会如何把图案运动到服装设计中去。希望大家课后认真练习。

第四篇：服装设计中色彩运用(英文)

Costume design in colour is applied

In the clothing design, color plays a visual marked effect, people first saw a color, followed by clothing styles, the last is material and process problems, so clothing color as clothing component, has the extremely vital significance.The basic principle of garment colour collocation:

All sorts of color has inherent beautiful.Match colors in the relationship between color and color, to reflect its beauty and through the comprehensive analysis on the basic principle of colour collocation to:(1)to plan and order by certain colors.(2)mutual collocation of colour has primary between the points, all kinds of accounts for the position and size, general press close to golden rules proportional relations collocation, produce order beauty.(3)produced by collocation attitude is not little.It can be the pattern: by clothing itself, the fabric color of fabric recurring overlapping or is produced and so on technology.In addition, colour attitude can also be made by color chroma and lightness press gradient or match colors, shapes and produce.The itself No matter how collocation, must ultimately make its effect on the psychological and visual HeXieGan.Therefore, sometimes use adornment and foil, emphasize the clothing and a certain part of the appeal and to achieve this effect.We according to the principle of above from lightness color matching, hue match colors and purity, match colors to see, clothing colorific in tie-in combination between the different effects generated.(A)lightness color matching

Different tone degree of colour combination, configuration together, more notice colour lightness and contrast.From clothing lightness color matching, can generate the following 3 kinds of color matching forms and effect.Tall lightness color, form a kind of elegant bright tone, be like white, weak yellow, pink is green, tall lightness colors pink blue, and is often considered wealthy women, tonal, also is the summer commonly used clothing tonal.The lightness color in the most suitable clothing, middle-aged colour, form a kind of implicit demure style.Young people often match colors with high purity as the principle of red and blue with tie-in, make wearing a

lively feeling.Low lightness color attune, forming slants brunet calm emotional appeal, has a serious, serious, cultured and melancholy feeling.The tonal, if young people use appears quiet, introverted and dark, if old people to use appears grave, subtle and old sink, if intellectuals use embodies detached secular, extremely has the tutelage of feeling.Low lightness tonal it is winter clothing most frequently used color.(B)hue match colors

Clothing colorific whole design often is composed of configuration how hue.Its matching visual effects begin with lightness and purity of poor poor condition, the change is appropriate to regard as the center of hue.Colour is used, the more we need some unified elements.In fact, many with visual effects and formed hue, it is with the characteristics of color difference have relations, configuration mode can be divided into: adjacent hue match colors, similar hue match colors, contrast color, complementary color hue color hue, no color photograph colored phase color.In the clothing design, want to notice: firstly, pay attention to what colour lightness, hue, the purity of the relation of moderation on;Secondly, pay attention to the color and area, shape, location, gather, the unity of the actual situation relations;Third, pay attention to between color and color of echo, overlapping, interweaving, the harmonious sex, subordinate relationship is the most important note unified coordination, to achieve more and not random, changeful and unified effect.(C)purity color matching

The dress colour, if make us feel too luxuriant on the vision, or too young, or too simple, or too warm, etc, are due to dress colour purity had strong or weak on formed.Dress in color matching, when in different lightness, different hue cases, purity, match colors can only generate rich and changes of different visual effect, when purity difference is small, lightness sent approached, the visual effect of clothes colors more downy, depending on the recognition degree also poor.When purity, the greater the lightness poor poor, clothes colors started the visual effect of the jumping, lively, depending on the recognition degree also bright.Similarly, in purity color matching, also cannot ignore the hue role.Such as enhanced colorific hue tendency, its relatively

pure also strengthened, it also enhanced lively, dynamic feeling, make the dress colour appeal are strengthened or change;If abate, contrary to that.Visible, purity color matching, to make full use of good lightness sent, color difference, the relationship between the poor area to control dress colour.It is the stand or fall or success or failure, for colour is applied properly, namely local have a certain change and contrast, overall also has the certain unity and harmony.Anyhow, colour and our life full, people through senses related to interpret them, discover things of beauty.In the spectrum seven hue: red, orange, yellow, green, green, blue, violet, constitute the seven color world, it is like music, the seven note the clothing to be decorated is colorful, give people different visual enjoyment.

第五篇：浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2

一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5

三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征 7

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现 7

五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用 8

5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用 8

5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用 9

六、结束语 9 参考文献 10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术

一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源

中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。2.2中国传统图案在不同时期的发展变化

在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝箱花纹，同心结等图案。宋辽金元时期开始以金银器为载体，内容以梅兰竹菊等植物为题材，岁寒三友，门神画也在这个时期发展起来。明清时期，在之前历史的基础上愈发彰显生命力，题材多样，有福绿寿喜财等方面，年画已成为老百姓生活中驱灾辟邪纳福求吉的必需品。现代中国，许多传统图案都被广泛运用到现代设计中来。例如福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的人们传递友谊、和平、积极进取的精神及人与自然和谐。在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念；在设计理念上，首次把奥运元素直接引用到吉祥物上，如火娃的创意来源于奥运会圣火；在设计应用上，更加突出了延展使用上的个性化。

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 2.1中国传统吉祥图案的变化形式

所谓传统吉祥图案，即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用及一系列数字化的吉样涵义等手法创造出图形与吉样寓意完美结合的艺术形式。吉祥图案在政治、经济及文化的影响和各民族风俗的驱动下,随着时代的进步不断发展变化,直至今天形成了具有深厚人文艺术价值的传统民俗图案。吉祥图案有着深刻的历史传统文化意蕴,有着民俗民风、思想及审美的意蕴,它以浪漫的想像和奇异的吉祥寓意独树一帜,展现着中华民族光辉灿烂的历史。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。中国传统吉祥图案是吉祥内容与美的形式的结合，它使图案与人之间具备了天然的亲和性，是一种“形”与“意”的融合，产生观看之中的愉悦与美感，使形式的审美因素有时能上升到主导的地位而具有积极的意义。2.2吉祥传统图案的主要三大类

吉祥观念并不仅仅是中国传统文化的特有反映，几乎世界上所有民族都拥有自己的吉祥物。在今天欧美各个国家、各个地区，都有自己的吉祥观念，这是人类向往健康、富裕、美好生活的一种精神寄托。在这里，主要在三个方面来说：植物，动物，器皿。2.2.1植物吉祥图案

根据事物属性或取其谐音，如松柏冬夏常青，凌寒不凋，用以祝福人的长寿延年，品行正直；又如合欢叶晨舒夜合，用来表示夫妻恩爱。因寿、福、禄、喜、贵的谐音，便派生出绶鸟、佛手、鹿、喜鹊、桂花为吉祥物。吉祥植物的种类繁多，例如，其一，兰花。它幽香清远，一枝在室，满屋飘香。古人赞曰：“兰之香，盖一国”，故有“国香”的别称。兰的叶终年常绿，它多而不乱，仰俯自如，姿态端秀、别具神韵。中国自古以来对兰花就有看叶胜看花之说。它的花素而不艳，亭亭玉立，给人以极高洁、清雅的优美形象。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。其二，竹。青翠挺拨，奇姿出众。每当寒露突降，百草枯零时，竹却能临霜而不凋，可谓四时长茂。竹竿节节挺拨，有拨节发叶、蓬勃向上之势，受到人们的称颂。人们赋予它性格坚贞，志高万丈的高风亮节，和虚心向上，风度潇洒的“君子”美誉。它与梅、兰、菊、松一样，即有出众的奇姿，更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨，予以赞美。在民间传统中有用放爆竹以除旧迎新、除邪恶报平安的习俗。所以竹在中国的装饰绘画上亦被作为平安吉祥的象征。其三，水仙。冰肌玉骨，清秀优雅，仪态超俗，雅称“凌波仙子”。水仙开花于新春佳节之际，被视为新岁之瑞兆，也是吉祥之花。其四，莲花。在佛教上被认为是西方净土的象征，是孕育灵魂之处。古人赞美莲花出污泥而不染，清涟而不妖，中通外直，把莲花喻为君子，给以圣洁的形象。莲花亦称荷花。它那一茎双花的并蒂莲，是人寿年丰的预兆和纯真爱情的象征。在百花中它是唯一能花、果（藕）、种子（莲子）并存的。莲花以它那美、爱、长寿、圣洁的综合象征成为中国人喜爱的名花，因此常藉与“连”同音组合在传统的吉祥图案中。常有寓意为因和善得佳偶，为和睦生财的因和得偶，寓意为人事和睦，事业兴旺，福禄天穷的和合万年。2.2.2动物吉祥图案 其一，鱼。鱼与余同音，常以鱼喻生活富足有余。在吉祥图中，常见一小孩骑在一打鱼背上，或者抱一条大鲤鱼，称“富贵有余”。鱼与莲画在一起，叫连年有余。金鱼与莲花构图，叫“金玉连发”。缸中金鱼，叫金玉满堂。其二，鹤。被视为羽族之长，称为一品鸟，地位仅次于凤凰。鹤为长寿仙禽，具有仙风道骨。传说鹤寿无量，与龟一样被视为长寿之王。民间常以“鹤寿”、“鹤算”，“鹤龄”作为祝寿之词。常见吉祥图有，松鹤长春，鹤寿松龄，鹤鹿同春等。画鹤立岩石，名为“一品当朝”，画一琴一鹤，名“情操高尚”。其三，鸳鸯。鸳鸯，古人称为匹鸟，雄左雌右，形影不离，飞则同振翅，游则同戏水，栖则连翼交颈而眠，如若丧偶，后者则终身不再匹配。因此，鸳鸯被视做爱情婚姻美满的象征。结婚用品多绘有鸳鸯的吉祥图，如鸳鸯衾、鸳鸯被、鸳鸯枕等。鸳鸯配长春花，称“鸳鸯长乐”，“鸳鸯长安”。绘鸳鸯在荷中戏游，称“鸳鸯喜荷”，“鸳鸯戏荷”。其四，麒麟。麒麟与龙、风、龟合为四灵。据说，麒麟是岁星散开而生，主祥瑞，被视为仁兽和美德的象征，认为它含仁怀义，择土而践，不踩任何活物，连青草民不随意践踏。民间有很多关于麒麟与帝王兴衰密切相关的传说。民间还视麒麟为送子的神兽，相传孔子即是麒麟所送。孔子出生之前，有一麒麟到他家院里，口含玉书，玉书记载着这位圣人的命运。孔子出生后，也被称为“麒麟儿”。在民间的吉祥力中，有多种麒麟送子图，人们给小孩佩戴的长命琐常以金银打成麒麟状，表达良好的愿望。常见吉祥图有，鹤寿。其五，龙。传说中的神异动物，身长，有鳞，有脚，能走，能飞善游泳，又能兴云降雨。龙是一种神秘的宝物，不易显现，即使显现了，也是见首不见尾。龙的出现，是天下太平的征兆，被视为最大的吉祥物。其六，凤。祥瑞的象征，民间有凤凰不落无宝之地的传说，因而凤凰成了民间画而不厌的吉祥物。在传统的习俗中，龙象生阳，凤象征阴，龙风结合，是天下理想的婚姻。双风朝着太阳起舞，寓意天下昌明，四海祥和。凤凰和牡丹组图，寓意天下太平，繁荣昌盛。2.2.3吉祥图案的物品运用

动植物外，古钱、银锭、琴瑟、寿石、镜子、花瓶也随着时代的演化，成为公认的吉祥物。农民辛勤劳动，希望丰衣足食。民间画中也常见一个小孩子骑子一条鱼的背上，寓意生活富足有余。最为动人的，要数杨柳青的《过新年》，画上一头肥猪正背着元宝在拱门，预示着农家来年财。随着历史的演化与传承，凡是被人们认为是寓意美好生活、代表福、禄、寿、喜、贵及表达美好愿望及具有一定艺术价值的图案，往往用来表达吉祥，其涵盖面较古代更为随和和大众化了。同时，我国56个民族的吉祥物亦随着对物化的祟拜与喜好，也在不断变化着本民族的吉祥物及图案。发源于图腾的吉祥图案，在历经母系氏族向父系氏族再向国家转变的过程中，同样存在着吸收、放弃、淘汰及传承的发展过程。例如我过汉族的吉祥物二龙夺宝，代表神武和力量；蒙古族吉祥物两匹奔腾的骏马，象征进取腾飞；回族吉祥物滩羊，象征丰收在望；藏族吉祥物卓索切玛（斗），象征五谷丰登；维吾尔族吉祥物百灵鸟，代表纯洁高尚；苗族吉祥物芦笙，文化和感情的象征。

三、传统吉祥图案的特点和表现特征 3.1中国传统吉祥图案的特点

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

中国传统图案种类繁多，收到不同时期的政治经济文化及外来因素的影响呈现出不同的风格特征。这里就从历史时代来说，南北朝时期因战争病疫**，百姓生活苦难无穷，这一时期的图案风格呈现出的是舒展，自由，神秘等宗教色彩。而在大唐时期，我国繁荣富强，安宁统一，在图案的风格上整体壮丽，富丽华贵。所以在历史的角度来说，中国传统图案是特定历史条件的产物，是时代的文化符号，是人们在某一时期以一定的形式反应一定的观念和审美的心理特征传达的一种吉祥寓意。从造型特点上来说，首先，吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。其次，对称与均衡是构图的惯用手法。吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。最后，传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。

3.2中国传统吉祥图案的表现特征 在设计中研究吉祥图案的表现特征，其实是研究如何以现代手法表现传统。随着吉祥图案在形式设计中的广泛运用，吉祥图案成为将抽象的概念图解化存在于设计中的一种符号。符号的“功用就在于能明显地标记出各种观念，而且它们的固有的、直接的意义，就在于它们所标记的那些观念”。新的设计方式将从传统艺术中提取元素，以新的创造意识和表现技巧进行再创造。所创造出来的图形既保留本土艺术的神韵又带有新鲜的食道特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。它标志这在现代设计中，吉祥图案有了新的存在形式。它可以是简化了的也可以是繁增了的吉祥图案，并且利用切割、打散、错位、创造缺损形的传统吉祥图案，还可以是舍弃图案正形而表现负形的传统吉祥图案。不经过任何改变的传统吉祥图案形式的存在，在设计中运用发展的空间越来越小，随着外来文化的进入，新旧形式之间产生的激烈碰撞，促使了传统吉祥图案表现形式在现代设计中的涅盘。

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现和运用

千百年来,中国人深层意识中根深蒂固的民族情愫并没有泯灭,其特定的思想意识、审美观念也并没有多大改变,人们还是追求“完整圆满”,喜欢听吉利话,结婚、乔迁会选个吉日,过年会贴挂年画、中国结。所以,趋吉纳福的意识在中国人心目中始终未见淡薄,吉祥图案、吉祥色彩、吉祥观念长盛不衰。文化氛围在一定程度上的一致性,为传统吉祥图案在现今社会的启用提供了生存的土壤和发展的条件。民族传统、民族文化是中华民族千百年来的文化积淀,是富有深厚的中国哲理、宗教、宇宙观和世界观的文化思想,它不仅见证了中华民族的历史发展进程,也是中国文化得以继续发展的强大后劲。无根的文化是没有生命力的,禁不住实践和历史的考验。所以,传统文化、传统图案都是现代艺术和现代设计赖以生存和发展的土壤。发掘曾经消失或已被人们遗忘的传统吉祥图案为现代社会服务,不失为现代设计发展的重要手段之一。对传统吉祥图案的利用,应该有一定的限制性。不论在内容思想还是形式造型上都要有所研究、分析和创新,与时代的发展相同步。对传统吉祥图案的发掘利用,内容蕴涵是首要的。每一种吉祥图形和吉祥图案都有特定的吉祥观念,而且几种吉祥图形的组合也有特定的象征意义,背后蕴含着一定传统文化观念。实现传统吉祥图案的现代化，要加强对传统吉祥图形的内容蕴涵、文化性质的深层考析与理解。它可以产生不同的感觉，引发情绪，使人产生联想。、五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用 5.1中国传统吉祥图案设计在商业中的运用 中国传统吉祥图案丰富的内涵，哲理寓意和完整的构图是现代设计的重要参考创新发展趋向。需要更好的创新吉祥图案到现代设计创作中，要对现代的视觉表现手段和方法进行合理化运用，化简为繁，局部变形，中西合璧等。例如，在标志设计中，有些商业标志设计就运用了与吉祥元素相结合，比如酒类，茶类等铲平。传统图案中的吉祥寓意正是人们对于生活的普遍追求和希望。传统的中国人往往潜意识是会期盼吉祥，这种有的吉祥文化迎合了消费者的心理。在包装设计中，月饼包装，文房四宝的包装都充分运用了传统图案的各种特征，例如平稳，圆满，美好等寓意。2008年奥运会的吉祥物福娃，更是成功的运用了丰富的中国文化元素，强调的表现以人为本，人与动物，自然界和谐相处的天人合一的理念。所以，对中国传统吉祥图案的现代化运用,首先要了解中国人的吉祥观念、处世哲学、文化思想等,才能理解特定吉祥图案所要表达的特定意义。在统一的基础上进行专门个案研究,了解一个吉祥图案的发展历程、象征意义和文化内涵,然后才能在现代设计中把这些内涵挖掘出来有效运用,并结合时代意识,达到有机的完美融合。本次毕业设计中，将中国传统吉祥图案其一的植物图案—莲，和剪纸艺术相结合，运用到产品包装中。5.2中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用

我国的包装设计越来越重视文化内涵的表现，传统艺术形式逐渐被应用到包 装设计中，人们日常生活中能接触到的民间剪纸、年画、皮影等形式越来越多的

被运用。中国传统遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表现外在形象的美感和内在取意，具有明快朴实的特点和浓郁的装饰风味。民间艺术剪纸，形式多样，赋予了包装设计内在的传统文化特征，是包装设计顺应了时代发展得潮流。剪纸艺术在包装中的应用，既让传统民族艺术有了新的载体而得以快速发扬传承，又使商品包装设计因为强烈的设计感而具有市场竞争力。传统剪纸造型元素在现代包装设计中的应用中例如月饼盒，用剪纸在包装上，中国的传统文化和节日，融合一体。附上中国红，增添了喜气色彩。还有喜糖，用剪纸艺术，剪出十二个生肖，窗花，等等，附和在包装上，追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。随着社会的不断进步和发展，包装设计在强调继承民族传统文化的同时，吸取精华，去除糟粕。在吸收和借鉴民族传统艺术文化的同时，必须探索研究民族传统文化与现代文化相结合的规律和方法，从而，创造出现代包装设计新的设计元素和方法，展现出中国独特的设计魅力。

六、结束语

传统吉祥图案的内涵与精神是中华民族历史长期积淀下来的，是中华民族特有的、也是民族形式的灵魂所在，因此，中国的现代图形设计要得以发展，就必须继承发扬。在经济信息全球飞速变化的时代里，人们对吉祥幸福的期望追求不会变，更多的民族传统文化会运用到当代设计中来。传统吉祥图案作为重要的视觉元素被不断的探讨，在设计中把吉祥图案作为民族精神的一种。在现代设计中，逐步研究中国传统吉祥图案艺术的气质精神，内涵和其文化承载意义，并将这种审美融合与思维中，进行再创造，这样才能打到形式上的超越。参考文献

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