《 服饰图案设计》说课稿[五篇范文]

第一篇：《 服饰图案设计》说课稿

一、《 服饰图案设计》课程培养目标：

——工作岗位

1、可以独立成为一个工作岗位；（图案设计师工作岗位）

2、可以为服装、饰品进行装饰图案造型与色彩纹样设计

《服饰图案设计》课程教学目标：

——为服装行业、服装企业培养服饰图案设计类高素质技能型人才

本课程在服装设计的流程中，注重于图案纹样的设计，主要是服装的装饰效果，是服饰设计当中最为重要的部分。服饰图案渗透于服装材料、服装结构、服装工艺制作等服装设计的各个方面。因此《服饰图案设计》课程在服装设计、服饰品牌企划、饰品设计中起着重要的作用。

本课程注重于图案纹样设计的基础知识教学（即让学生掌握纹样最基本的造型、色彩、构成形式以及形式美法则等知识）；通过学习与实训为学生后续的专业学习奠定良好的设计素质（使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计）。

二、课程教学设计

在教学设计与实施过程中，注意内容的精选与提炼。突破传统灌输理论知识为主的老方式，改革以学生动手、教师为辅，教师传授设计知识与制作技能，以师傅带徒弟的教学方法，让学生在实践动手中掌握知识的同时，更注重能力的培养。把可以简化的内容进行简化。

如：简化理论教学部分——简介图案的发展概况以及意义，图案形式美法则、作品欣赏内容部分。强化图案设计流程——从如何写生、到变化、到设计，最后结合服装进行服饰图案的设计与应用。重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。同时将企业项目结合课堂教学，通过企业项目纳入课堂教学，要求学生在老师的组织，指导下，把所学知识与实践项目紧密结合，真正做到了教、学、做一体化，把图案设计与企业文化融为一体，为余荫山房设计了一批文化T恤衫。已获一定教学效果。

教学内容主要划分为三大模块进行教学

一、理论教学

二、实践教学——教•学•做同步（重点）

三、项目教学——完成企业设计任务（重点、难点）

课程整体设计如下

该课程在教学中，要求学生以完成任务的方式进行学习。有重点、难点、设计与制作等知识点的学习与掌握。老师将企业项目引入课堂，结合课堂教学，让学生在老师的组织和指导下，懂得完成一个企业项目的设计与制作流程，能很好的完成设计任务。

首先老师传授服饰图案设计知识并把企业项目引进，然后组织学生下到企业，了解企业文化，教会学生如何收集设计素材。回到课堂，再由老师分析讲解收集到的素材如何提炼为设计元素，如何将写生收集的素材依据图案形式美法则进行变化设计，通过多种教学手法以及老师反复指导与修改，学生反复设计，定稿后再把余荫山房特色的图案印在T恤衫上。通过这些T恤衫的设计与制作，体现了企业文化的同时，更重要的是让学生懂得了一个项目如何从设计到制作完成的流程，并掌握了该流程的设计与技术等能力。掌握了服饰图案设计与运用技能，达到了良好的教学目的。

教学方法的运用主要有：项目教学、任务驱动、多媒体教学、现场分析讲解、示范教学、案例教学、互动教学、角色转换、小组探讨等，依据教学内容采用了多种综合教学法来完成教学任务。如下图企业任务书和完成企业项目佐证材料。

第二篇：简单的图案设计说课稿

《简单的图案设计》说课方案

长清区万德镇中学

刘延金

尊敬的各位评委大家好：

今天我说课的内容是北师版数学八年级上册第三章第六节《简单的图案设计》。我从教学理念、教材分析、教学过程、板书设计等四大块对本节课的说课方案进行了设计。

一、教学理念

面向全体学生，实现：

1、人人学有价值的数学；

2、人人都能获得必须的数学；

3、不同的人在数学上得到不同的发展。

二、教材分析

1、教材的地位与作用

在七年级（下）和本章前面几节课中，已学习了轴对称、平移、旋转等概念，学生已充分理解了各种变换的基本性质，具备了分析、设计图案的基本技能。在学习了全等图形以后，学生就已经学会了利用全等变换设计简单的无缝隙拼接图案，初步积累了一定的图形变换的数学活动经验。本节课意在通过对漂亮图案的欣赏、分析，使学生逐步领略图案设计的奇妙，逐步掌握一些运用轴对称、平移和旋转的组合进行简单的图案设计技能。因此，本节课是对以前所学知识的总结应用，也是本章的难点。

2、教学目标（1）认知目标：

A、了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转……，理解简单图案设计的意图。

B、认识和欣赏平移，旋转在现实生活中的应用，能够灵活运用轴对称、平移、旋转的组合，设计出简单的图案。

（2）能力目标：

经历对生活中的典型图案进行观察、分析、欣赏等过程,进一步发展空间观念、增强审美意识。（3）情感目标：

A、经历对生活中的典型图案进行观察、分析、欣赏等过程，进一步发展空间观念、增强审美意识.B、通过学生之间的交流、讨论、培养学生的合作精神.3、教学重难点

重点：灵活运用平移、旋转与轴对称的组合进行简单的图案设计。难点：分析典型图案的设计意图。

4、教法分析 A、尝试指导法

先学后教，先练后讲。让学生在尝试中学习，在尝试中成功。这种教学模式重视超前尝试，并把它作为课堂教学的起点，有利于学生的有效学习。B、分层次教学法

了解学生，根据学生的特点进行有区别的教学。从学生的实际出发，合理地安排提问的内容和方式，精心设计随堂练习。通过师生互动引导发现，使不同认知水平的学生都能得到预期的发展和提高。

5、学法分析 分组讨论法

（1）有助于培养学生批判性思唯能力（2）有利于学生培养集思广益的技能（3）有利于培养学生口头表达能力

三、教学过程

本节课设计了六个教学环节：

第一环节：复习旧知，引入新课；第二环节：探究新知；第三环节：合作交流，解决问题；第四环节：练习与提高；第五环节：课堂小结；第六环节：布置作业

第一环节

复习旧知，引入新课

活动内容：复习全等变换中所学的图案设计方法。提问：

1．我们已经具备了简单图案设计的基本知识与技能： 用最基本的几何元素——点、线设计与制作图案；

用最简单的几何图形——三角形、矩形设计、制作图案；割补、无缝隙拼接。2．下面的图案是怎样设计出来的？

活动目的：在学生熟悉的问题中，复习简单图案设计的基本知识与技能；创设问题情境，激发兴趣，调动学生的学习积极性，让学生充分感知轴对称、平移、旋转变换实际上就是所学过的全等变换，培养学生善于观察、善于总结、乐于探索研究的学习品质。

第二环节 探索新知

内容：各小组充分讨论教材所示图案的形成过程，在生活中，我们经常见到一些美丽的图案：

你能用平移、旋转或轴对称分析如图中各个图案的形成过程吗？你是怎样分析的？与同伴交流。

对教材给出的六个图案通过观察、分析进行议论交流，让学生初步了解图案的设计中常常运用图形变换的思想方法，为学生自己设计图案指明方向。其中图（1）、（2）、（3）、（4）、（5）、（6）都可以看作是由“基本图案”通过旋转适合角度形成（可以让学生自己说说每个旋转的角度和旋转的次数及旋转中心的位置），另外图（2）、（3）、（5）也可以看作是由“基本图案”通过轴对称变换形成（可以让学生指出对轴对称及对称轴的条数），图（2）还可以看作是由“基本图案”通过平移形成。目的：培养学生的读图能力和语言表达能力，并通过亲身体验归纳总结三种图形变换的不同特点及特征；进一步深化学生对轴对称、平移、旋转的理解；经过简单地复习近平移、旋转的概念，为下面图案的设计作好理论准备。

效果：通过对漂亮图案的欣赏、分析，使学生逐步领略图案设计的奇妙，逐步掌握一些简单的图案设计技能.通过学生的讨论交流，让学生自己探索出图形变化的过程，为后面分析较复杂图案所运用的几何变换的规律和特征奠定了基础。在教学中，只要学生分析的合情合理即可。

第三环节：合作交流，解决问题 内容：

1．欣赏下图的图案,分析这个图案形成的过程，仿照图中的某个标志设计一个图案，与同伴交流，并简述你的设计意图。

2．欣赏上图中的图案，并分析这个图案形的过程。提问：

1．基本图案是什么？有几个？

2．分析同色“爬虫”、异色“爬虫”之间的关系。

教师引导学生发现：这个图案是由三个“基本图案”组成的，它们分别是三种不同颜色的“爬虫”（绿、白、黑），形状、大小完全相同。

在图中，同色的“爬虫”之间是平移关系，所有同色的“爬虫”可以通过其中一只经过平移而得到；相邻的不同色的“爬虫”之间可以通过旋转而得到，其中，旋转角度为120°，旋转中心为“爬虫”头上、腿上或脚趾上一点。

目的：

内容1引导学生逐步深入的思考，熟练掌握三种变换方式，其目的是发展学生的图形分析能力，使他们在自主探究与合作交流的过程中，从整体上掌握一些简单的图案设计技能。这是本节的模仿阶段，要求学生能够按照图案的设计风格，将其中的一些图案更换成其他图形，再经过适当的加工即可，鼓励学生的创作热情，使他们互相促进、共同学习。

内容2是密铺图案的代表。其目的是通过对典型图案的分析、欣赏，使学生逐步能够进行图案设计。该例题能够运用三种变换方式。

实际效果：

学生经过前两个环节对轴对称、平移、旋转等图形变换的特点有了全面的认识，通过问题1，2，3的回答，进一步完善对合理选择变换方式的把握，是对这一章的学习由理论上的探求迈向实际应用的第一步。通过问题串的解答，利用图形不同的变化，让学生了解生活中丰富多彩、千变万化的图形世界，形成初步思路，对本节课的内容有一个整体的感受。通过图形间的变换关系，使学生认识到一切事物的变化可以通过一系列基本变化的组合得到，体会事物从量变到质变的过程，培养学生创新思维能力，为下节课《简单的图案设计》做好知识储备。

第四环节：练习与提高 内容：

1．下图是由12个全等三角形组成的，利用平移、轴对称或旋转分析这个图案的形成过程。

这个图形可以按照以下步骤形成的。

（1）以一个三角形的一条边为对称轴作与它对称的图形。（2）将得到的这组图形以一条边的中点为旋转中心旋转180 °。

（3）分别以这两组图形为平移的“基本图案”，各平移两次，即可得到最终的图形。

2．欣赏：

目的：

对本节知识进行巩固练习。这组图案中有只用轴对称、平移、旋转方式中的一种，也有三种都可使用的图案，使学生具有在发展空间观念的同时能够灵活运用平移旋转轴对称的组合进行一定的图案设计的能力。实际效果：

学生基本都能选用适当的变换方式进行图形的变换，收到了较好的教学效果。

第五环节：课堂小结

内容：师生互相交流总结三种图形变换方式的特点，怎样选择变换方式，课前准备所学到的课外知识及切身感受等。

目的：鼓励学生结合本节课的学习，谈自己的收获与感想（学生畅所欲言，教师给予鼓励）

第六环节：布置作业

1．仿照下图中的某个标志,每个小组设计一个图案。你设计的图案是如何形成的?要表现什么?

提示：可以利用平移、旋转、轴对称等多种方法来设计，而且设计的图案要能表达自己的创作意图，再就是图案的设计一定要新颖，独特，这样才能使人过目不忘，达到标志的效果。

四、板书设计

（一）、设计图案的变换类型：

1、平移

2、旋转

3、轴对称

4、组合

（二）、图案设计的过程：

1、确定意图

2、分析设计基本图形

3、对基本图形综合运用各种变换

第三篇：服饰图案 教案

服饰图案

课时授课计划

（第周）

班级：

课时：1

授课时间：

授课地点：

教师：

课题：服饰图案的设计分类。

目的要求：

1.了解服装款式的图案设计方法 2.了解服装面料的图案设计方法

重点难点：

1.如何把图案运用到款式设计中。教学方法及教具：

讲述，示范，练习作业或思考

1.画18cmX36cm花卉与鸟蝶图案一张，再根据图案设计款式效果图4款。课堂教学过程：

一，组织课堂教学：

二，导入：

我们在前期学习了服饰图案的绘制方法与步骤，那么我们今天来了解下服饰图案的设计分类是什么？以及如果把图案运用到具体的款式当中去。

从应用的角度来讲，服饰图案设计包括，针对服装款式的图案设计和针对服装面料的图案设计两大类。

三，新课讲授：

一.服装款式的图案设计

这种设计是通过图案的造型，色彩和结构之间所构成的关系来体现的，并与服饰的面料，色彩和款式有机结合，达到统一的视觉效果。

二.服装款式的图案系列化设计

具体是指风格一致，外观接近，具有一定联系的归类设计。它以某一花样为基本型，设计组合成两组以上的款式图案。

三.系列设计欣赏实与作品相结合讲授

花卉与鸟蝶图案为主的系列化设计，通过实物和经验，告诉同学们怎样将图案运用到款式中的方法。

四.服装面料的图案设计

是指“技术设计”与“艺术设计”的有机结合。

五.服装面料的图案系列化设计

面料图案与服饰图案，两者之间有一个转化，再创造的过程。即使面料相同，如果与不

同的款式，结构和装饰部位结合，也会产生不同的审美效果与风格。

六．作业

我们了解了花型在服饰设计中起到的决定性作用，请结合花卉与鸟蝶图案设计的特点，设计图案18cmX36cm一款和系列图案服饰效果图四款.七．小结

在掌握了图案绘画的表现方法时，一定要记住图案是为了服装设计服务的。多绘制图案，学会如何把图案运动到服装设计中去。希望大家课后认真练习。

第四篇：服饰礼仪说课稿

服饰礼仪说课稿

一、说教材

(一)教材内容、教材分析：

本节内容虽然不是在书本上的，但是它作为一种技能对于学生今后步入社会乃至于我们每个公民都要认真面对的。在日常工作和交往中，尤其是在正规的社交场合，穿着打扮的问题越来越引起我们现代人的重视。正确的着装不仅是对人尊重，而且也是自尊的表现。从这个意义上，服饰礼仪是人人皆需认真去考虑，认真去面对的问题。

(二)教学重、难点：

根据服饰礼仪在社会生活中实用性的要求，我把“着装技巧和要求”以及“西装的穿着规范”作为本节的重点。根据学生的认知水平、生活经验，我把“饰物的佩戴和使用的基本礼仪”作为本节教学的难点。

(三)教学目标

针对职高生的心理特点和认知水平，结合社会实用性，本着面向全体、使学生全面主动发展的原则。

确定本节课的1．知识目标：

(1)了解着装的原则、饰物的佩戴和使用的基本礼仪

(2)理解着装的技巧和要求(3)尤其是掌握西装的穿着规范 同时达到的

2．能力目标：

为学生能够运用本节的知识解决日常生活中不同场合怎样着装的能力。并能根据自身的条件（包括生理条件和社会角色的不同）选择适合自己的服饰。

二、在教法上，运用

1．目标导学法：充分发挥教学目标的导学功能，突出服饰礼仪的重要性，激发学生主动学习。

由于

2．本节内容的理论性比较强，所以主要采取以讲授法为主ppt直观演示为辅的教学方法，便于学生理解。

同时

3．通过不同目的、不同场合、不同形体的人的着装的不同，采取比较法。启发引导学生在积极的思维中认识掌握着装的技巧，获得新知。

三、学法，要求学生多思考、注重理解，通过观察ppt图片，结合现实生活进行比较、分析、归纳，从而概括出不同服饰的穿着技巧。

四、教学过程，1、课堂引入：在本节课中，我利用服饰礼仪在当今社会的重要性进行引入，与日常生活经验相联系使学生并不陌生，同时也为以后的各个教学阶段打下了伏笔。

2、新课讲授（环节）：为了不混淆，方便学生理解，我把服饰礼仪分为“服”和“饰”两大板块进行分析。

讲“服”的时候，开始就对“着装的原则”进行讲解，让学生能从整体上对服饰礼仪有个大致的了解；接下来“着装的技巧和要求”是本节的核心，在分析“着装应满足不同场合的需要”时，通过休闲时、工作时、社交时三个基本场合进行分析，引出西装的适应范围的广泛性，突出其重点。这样便于学生接受为什么西装成为此节的重点。

在讲解解“饰物的佩戴和使用的基本礼仪”时，由于这是很空洞的一个知识点，所以我采取ppt展示法，让学生直观了解饰品的使用和佩戴的基本原则，并在此基础上提问学生作答从而便于学生理解，比如, 在穿丝袜的时候，脚链戴在丝袜里面还是外面呢？戴薄纱手套的时候，戒指戴在哪儿？这些都是很常见的饰品的使用基本礼仪，引导学生自己思考、讨论。

通过师生互问互答活跃课堂气氛，提高学生的学习兴趣和积极性。

3、教学效果的反馈

通过观察学生的专注程度，回答问题的积极性，达到教学效果的反馈，从而合理调节教学的秩序，4、课堂小结：

本节课是在培养学生应用能力的前提下设计的，教学中以理论教学为基础，结合学生的思维特点，充分发挥教师的主导作用，以服饰礼仪的社会适用性为主线，通过板书和ppt演示为依据，充分发挥学生的主体地位，引导学生从理论知识、社会现象两个方面进行总结，这样，既强化了所学的知识，又培养了学生用精练的语言进行归纳和概括的能力，同时解决学生易出现的问题。从而使学生全方位的把握服饰的基本礼仪和运用。

5、布置作业：

本节内容应用性比较强的特点，作业主要从学生的应用能力为出发点。“根据学生自身的条件，设计一套属于自己风格的婚宴服。”

五、板书

左板为主板主要是从着装的原则，方法和技巧（主要从3个方面进行讲解，不同场合、不同体型、不同肤色的着装技巧和方法），以及饰物的佩戴和使用的基本礼仪三个大方面板书。

右板为副板则是这三个方面的延伸扩展和注释说明。

这样的板书设计简洁而又主次分明地展示这节课所学的知识框架，便于学生思路的学习。

六、教学体会

在本节课的设计过程中本人尝试建立新的课堂教学模式，打破以教师、课堂、书本为中心，以讲授灌输为主线的教学套路，构建社会实用性为主，学生主动参与，探究创新为主线的教学模式。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，充分发挥学生学习的自主性，引导学生主动发现问题，主动搜集、分析有关信息和资料，主动建构良好的认识结构。培养学生的观察能力和动脑能力，学会自主学习，具有创新意识。

第五篇：服饰图案在服装设计中的运用

中外图案赏析 课题名称：服饰图案在服装设计中的运用

姓名：袁文涛

学院：机械与汽车工程学院

专业：测控技术与仪器

班级：测控112

2012-11-5

自古以来，人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。人类生活中衣、食、住、行、用的 方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。随着现代科技的进步，生活水品的提高，人们对物质文明和精神文明的追求有了更高的艺术品位，图案的运用越加受到重视。

“图案”一词,英文为“design”。它主要是指现代工业的艺术设计活动中，对产品外观造型、色彩等的图案与设计。具体来说，是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面，设计者根据用途、使用对象、造型、纹样、材料配置以及工艺处理，用图的形式表现的设计方案。所以，刚毅的图案，是指实用和装饰相结合的一种美术形式。狭义的图案是运用形式美的法则，对某种器物的造型、色彩、纹饰进行设计的图样。它可以是点、线、面的疏密排列，也可以是几个色快的组合。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料；以图案装饰的各种服装；丰富多彩的服饰配件；室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕；色、味、形俱佳的佳肴与果品；建筑物上的浮雕；都市广场的雕塑；园林、草坪；各种家具与家用电器；各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰；商品或展品的摆台；书籍装帧；民间剪纸和邮票；各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。团聚有审美和使用两重属性。这两重属性必须通过一定的物质材料和生产工艺，使之成为产品才能得以实现。它潜移默化地陶冶着人们的情操，或鼓舞人们的斗志，或标志不同的职业。即使是抽象造型与色彩搭配的画面，也会传出赏心悦目的美感。这两重属性是区别于其他绘画艺术的重要特征。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料；另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。后一类对专业服装设计者来说尤为重要。

一、服饰图案的类别

服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

服饰图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案

等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服饰图案上。

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

二、服饰图案的作用及意义

服饰的出现，同劳动工具的使用、群居生存的方式同等重要。服饰是人的第二皮肤，是人类美化形体、表现自我的艺术品。古代的先民们及现代某些地域有“美需要牺牲的精神”，以纹身的形式美化自己。还有一些现代派服装设计师，直接在模特皮肤上涂色绘图案。由此可见，服饰是人类最基本、最常见的审美对象。

服饰图案不但能起到美化人民生活的作用，而且还有着显著的标志作用。服饰图案的标志作用是社会组织细胞严密分化的结果，体现了社会群体的特殊意义。在我国漫长的封建社会中，服饰的不同，体现了“贵”、“贱”的阶级地位，成了封建等级制度的标志。如周朝的君臣用不同的十二章纹样的冕服；宋代用服色来分别官；明清两代又形成了带有“文禽武兽”（文官服饰为禽鸟类图案，武官服饰为兽类图案）图案的补子服等。不但中国服饰图案具有标志作用，在欧洲某些国家的民间服饰纹样也同样具有标志作用。如鸽子代表圣灵、百合花象征圣洁、橡树显示天主的神圣和永恒的力量等。在现代社会里，由于每个人在社会上的角色和作用不同，因此，服装也是千姿百态。在我国，某些特定的服装中，尤其是职业服装，服饰图案仍然具有很强的标志性。如军服、警服、学生服、学位服、运动服、睡服、泳装等。

服饰图案还有民族性的特点。世界上著名的服装设计大师都是从浓郁的民族文化中汲取营养，成长发展起来的。不同的国家、不同的民族在图案纹饰方面存在着差异性，这与国家的地理位置、习俗、气候条件、审美情趣等因素有关。服装的民族文化是对世界人民生活的美化。

风格是一个时代一个民族一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要的思想特征和艺术特点。不同的服饰图案，应有不同的艺术风格。要创造服饰图案的艺术风格，除了运用不同的题材、材料及表现手法，使服饰图案风格的与要表现的服装款式相吻合。

在原始社会时期，图案典型的体现载体是彩陶。这些彩绘大体可分抽象和具象两大类。专家考证认为抽象的几何纹样是由鸟、鱼、蛙等具体的图形演变而成，极富装饰特色。青铜器图案以云雷纹为主要形式，还有饕殄纹、夔纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹、羊纹、自然气象纹和几何纹；殷商时代，人们已经熟练地掌握了丝织技术,织出了许多精美瑰丽的丝绸；秦汉时期，纹样的疏密、层次的虚实，布局得当，明暗对比强烈。唐代时期图案富丽堂皇，颜色艳丽，以禽兽纹样区分文武官员，典型的带表纹样是宝相纹和龟背纹；宋代的整体装饰风格显得比较拘谨和保守，代表纹样是紫地鸾鹊纹缂丝图案等。世界服装史是由各国人民所共同创造的。我们把眼光移位到其他国度去参考与品位，博采众长，兼收并蓄，是十分必要的。

三、服饰图案的设计

图案一般是由图案的形象与塑造、图案的构图或布局、图案的色彩三个部分构成。而在这三者之中，图案的形象是一切的基础，是图案设计的起始点。如果没有一个好的形象存在，无论构图和色彩如何美观与华丽，都谈不上是一幅好的图案作品。这就如同建筑一栋高楼大厦，必须要打好牢固的地基，然后才能谈到向更高层次的发展。

服饰图案造型的途径一般是通过生活写生，依据生活中的花卉、动物、人物、风景、以及其他实物，结合不同的表现手法，源于生活又高于生活。

服饰图案不仅要设计绘制出来，而且要通过工艺手段和具体材料制造出来。我们写生所搜集到的素材，虽然经过了艺术概括和取舍，但仍达不到图案形象的审美或工艺制作要求，必须将它进一步提炼、加工为装饰形象，以适应实用、经济、工艺制作的特点。

图案的构成是在符合用途和制作工艺的前提下将写生及其他收集来的素材，经过处理组成的完整图案。图案的构图形式是通过一定的格式来体现的。每种格式的不同，图案的内部组织、外部形态以及应用也各有特色。图案构成的格式变化多样，可归纳为很具代表性的独立形构图和连续形构图两大类。

服饰的图案设计是一门综合性很强的学科，涉及到政治学、经济学、美学、人体工程学、商品学、市场学、美术史、服装史等多方面知识。服饰图案设计的原则是实用、经济、美观，三者之间相辅相成，互为因果。只讲究美观，却无法穿用，是毫无价值的服饰；而只图经济，却缺少美观，也会无人问津。因此，设计者在设计服饰图案时，应根据穿着对象、时间、场合、地点的不同区别对待。还要根据款式，心理需要以及不同工艺，设计出不同风格的服饰图案。因此能设计出好的服饰图案，需要设计者有广泛的知识与阅历。