图案设计重点总结

第一篇：图案设计重点总结

第一章 图案概述

第一节 图案的含义

图案的含义：图案最初是从design翻译而来，20世纪初从日本传入我国，成为装饰类和纹样类设计的专用术语

1.图案最大的特点就是它的（装饰性）和（实用性）。2.图案强调形式美，而设计重于功能性。

3.图案工作就是设计一切器物的造型 和一切器物的装饰。也就是说图案广义上是指为了某种器物的造型结构，色彩，纹理进 行预想工艺处理，并根据材料要求，制作要求，实用功能，审美要求所创作的方案，图 样的通称，属于实用美术，装饰美术，工艺美术的范畴。对于某些立体造型结构，没有 装饰纹样，也属于图案范畴。

4.图案具有实用和美观的双重意义，与一般意义上的绘画有着明显区别。第二节 图案的类别

1.从题材方面分类：人物图案，动物图案，植物图案，风景图案和几何图案.2.从空间形态分类：(平面图案)和（立体图案）。

3.从形态构成分类：(自然形态构成的图案)和(抽象形态构成的图案)。以不具体的自 然形态为对象的图案被称为抽象形态构成的图案。

4.从组织形式分类：(单独纹 样)，(连续图案)和（适合纹样）。

5.从艺术风格上看：图案可以分为（传统图案），(现代 图案)和(民间图案)。

第三节 图案的特性

图案的特性;共同性 1.民族性 2.现实性 3.思想性 4.艺术性

特殊性 1.实用性 2.装饰性 3.技术性 4.制约性 5.系统性

第二章 图案艺术发展演变 第一节 中国传统图案 一，原始社会时期

1.原始社会的图案以彩陶文化为代表，因此大部分的装饰主要表现在彩陶，黑陶和印文陶上。其形式多以单独和连续纹样为主，此时期主要是植物和动物纹饰。2.原始社会的最大成就是创造了双关图案，根据造型呈现双重效果:平视是二方连续纹样，俯视则为适合纹样

3.彩陶图案锁创造的‘ｓ’形格式被称为太极图形 二，商周时期

1.青铜器的装饰图案以动物为主，主要有饕餮纹，夔龙纹，凤鸟纹，象纹。饕餮纹：也称兽面纹，常以左右对称形式的正面形象装饰于器物的腹部。2.青铜器的装饰纹样多以对称格式出现，这是有成型技术决定的。三，秦汉时期

1.青铜器纹样主要有三种组织结构：（主体装饰）（分区构图）和（二方连续）四，春秋战国时期

1.瓦当：是古代建筑中使用的简筒瓦片最下面的滴水部分，主要有圆形和半圆形两种形式。2.汉代瓦当装饰主要有（云纹瓦当）（文字瓦当）和（动物瓦当），在动物瓦当中青龙，白虎朱雀和玄武常组成四件一套的瓦当，称四神纹。

五，魏晋南北朝时期

1.六朝时代，佛教的兴起对稳定政治、经济起到重要作用，艺术发展也被注入了新的活力。其中(飞天图形)和(莲花图形)最具有代表性。六，隋唐时期 国际交流的频繁，思想的解放，使的唐代的装饰艺术丰满，华贵，富丽，造型上饱满而挺拔，简洁而有张力，最突出的表现是花卉植物开始占据主导地位。因此我们可以说从隋唐起审美因素在图案设计上已经占据了主导地位。

1.宝相花是与唐草纹同时诞生的佛教象征性花卉纹，主要由莲花、牡丹花等演变而来。2.团花是围绕圆形而设计的适合纹样。

3.卷草纹也称 唐草，是在继承南北朝忍冬图案的基础上发展而来的，它不是某一植物或单一形成，而是多种花卉组成的复合式纹样，采用二方连续波浪式的带状图案出现。

4.折枝花即单独纹样图形，是一种独立的基本图案，常常与云纹，鸟纹等组合成二方连续、四方连续的适合纹样，多采用对称式和平衡式，具有和谐的美感。

5.联珠纹也是隋朝时期典型的图案纹样，属于波斯萨珊朝的纹样形式，有圆形串珠构成，内部以立鸟，对兽等填充。后来逐渐发 展为以卷草纹代替圆圈，圈内填充鸾凤，游龙，羊马等，最后连珠完全消退，只留下对 鸟，对兽纹样与植物纹样的结合。七，宋元时期

宋代的装饰，逐渐走向写实，趋向自然，强调平淡之美，这一时期最基本的装饰题材是花鸟1.宋代是中国陶瓷的一个高峰期出现了钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑五大名窑

2.元代的瓷器装饰有两种倾向：一种装饰风格是精细、工整、繁复，另一种装饰风格是粗放、朴实、简练。

3.元代的瓷器以青花、釉里红为代表 4.青花又称白地青花瓷器，是从唐宋时期的釉下黑花基础上发展起来的，它是用含氧化钴 矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花属釉下彩

5.元代著名的名锦被称为织金锦，又被称为纳石失，实在织物上加金的一种工艺，一般指 以片金线或者圆金线为纹纬的织金锦或织金缎以及织金锡缎。6.①折枝花式:写生时选取带有花头，枝叶的单枝花作为素材，经平面整理后保持生动的写实外形和生长状态，作为一个单位纹样。折枝花显示恬淡自然的风格，成为宋代审美意识的典型纹样。②穿枝花式：穿枝花式是根据唐曹雯的折枝花纹发展而来的纹样，在平面中将众多的写实花卉的纹样散点排列，通过枝叶所形成的的S形的伸张与反转，是单位花纹相连接，流畅的韵律线与花头，叶子形成线与点对比，不但生动自然而且富有韵律美。③缠枝花式：缠枝花式是直接由穿枝花式变来的，穿之花式仍然保留了自然花卉的生长形态，花茎连接自然不漏痕迹，而缠枝花式则有规律性很强的主茎线，呈S形，在主茎上分枝发叶，并围绕主花周围生长，整体效果富有装饰性。缠枝花式标志着我国从隋唐卷草纹，宋代的穿枝花式到元代的缠枝花形式的发展而成熟，这个纹样在明清时期广泛应用。④喜相逢式：喜相逢式由唐代的团花发展变化而来，把一反一正两个写实莲花，以S形线分成两个阴阳交互的两级，形成一对相反相成的形象。八，明清时期

1.明朝家具设计是家具设计的顶峰时期。出现了诸如《鲁班经》《髹饰录》《遵生八笺》《三才图绘》。2明式家具的种类主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座六大类。

3.明式家具具有下列艺术特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。

4.青花：明永乐、宣德时期被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”，宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。5.斗彩：斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺

6．五彩：五彩石瓷器釉上彩的一种。由于康熙时新创了粉彩、五彩历史久远，孤儿康熙五彩又称为“古彩” 7.粉彩：粉彩的特点是色彩绵软柔和，俗称“软彩”；五彩的色泽明亮，所以康熙五彩又称“硬彩”。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。

8.景泰蓝：景泰蓝图案是一种中西结合的掐丝珐琅工艺品，器形非常丰富，有花瓶，仿古器，陈设 品和部分生活用品，景泰蓝源自波斯的铜胎掐丝珐琅，14世纪传至中国,明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后市称其为景泰蓝，在造型，图案，工艺技术上形 成了民族的风格，景泰蓝经过铸铜胎，掐死，焊丝，上药烧制，打磨上光等七道工序才 能完成，此后金泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。

9.明代纹样组织形式主要有锦上添花式、落花流水式。清代比较典型的是吉祥纹样。第三章 中国民间图案 一，民间图案的内容

民间图案的主要特点：求大、求活、求全。求全：求全讲究构图完整、圆满、双数、对称。二，民间图案的种类

1.宫廷图案与专业图案的区别：设计者不同、使用者不同、影响不同、内容不同、形式不同、工艺制作不同。

2.选择使用某种图案加工制作方法时要考虑以下几个方面：图案的题材、图案的内容、图案的大小、图案的应用。

3.㈠剪纸：⑴剪纸就是用剪刀或者刻刀在纸材料上进行加工制作，通过民间艺人手工完成的艺术表现 形式。⑵在民间，剪纸在色彩上主要有单色剪纸和彩色剪纸。⑶剪纸的形式主要分为以下三类：喜花，挂笺，彩色剪纸

㈡刺绣：⑴刺绣是以针引彩线，按照设计的的图案纹样，在织物上刺辍运针，形成锈迹，构成纹样，由于刺绣用的是丝线，布料以及针法的不同，所以刺绣的品种多种多样。⑵中国四大名绣，苏绣，湘绣，粤绣，蜀绣。

㈢木板画：⑴木版年画是由民间一人用木刻水印的形成创作并刻制而成的一种民间的装饰画。⑵中国民间最具有代表性的木板年画有：天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、河北武强、四川绵竹。

㈣民间印染:⑴蜡染技术早在隋唐时期就已经流行，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。⑵在侵染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”。⑶蜡染技术在云南主要盛行于苗族中，历史上曾成为“铁笛布”。⑷目前的蜡染主要分为三大类，一类是西南少数民族地区，另一类是工厂，第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏艺术品⑸蜡染工艺流程主要包括画蜡，侵染，去蜡，漂洗，晾干整理几个步骤其中使用蜡刀和点蜡的方法最为常用。⑸扎染俗称扎花布，其工艺流程即设计、上稿、扎花、脱浆、浸染、拆线、漂洗、整检八步，其中最主要的是扎和染这两道工艺。⑹彩印花布源于秦汉，兴盛于唐宋时期，明清、民国时期在山东临沂盛行

㈤面具：早期的面具一般用于丧葬与驱邪仪式或原始乐舞之中。

㈥脸谱：⑴脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。一类是工艺美术性 脸谱。另一类是舞台实用脸谱。⑵京剧脸谱以象征性和夸张性著称⑶脸谱的主要特点：

一、美与丑的矛盾统一，二、与角色的性格关系密切，三、其图案是格式化的。㈦皮影：皮影戏属于傀儡戏的一种，也是中国古老剧种。皮影是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。

㈧民间绘画：民间绘画其中尤以天津的（杨柳青）和（杨家埠）年画最为有名。㈨泥玩具

㈩风筝：山东潍坊⑴古代风筝曾被用于军事上的侦察工具外，更有测距、越险、载人的历史记录。⑵十三世纪，意大利马可波罗将风筝传到世界各地。

㈩㈠木雕：最著名的四大木雕是：浙江东阳木雕，广东金漆木雕，温州黄杨木雕，福建龙眼木雕。

㈩㈡砖雕：砖雕俗称硬花活，实在青砖上雕刻出人物，山水，花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式，通常也指青砖雕刻而成的雕塑工艺品。

㈩㈢石雕：石雕亦称石刻，是中国古代的石雕，陶雕，木雕，铜雕，泥雕五大传统雕塑之一，㈩㈣陶瓷

三，吉祥图案（求福，长寿，喜庆，吉祥）第四章

图案造型

一，收集素材的主要途径

1，图案的写生方法：白描法，明暗法，影绘法，色彩写生法

1）白描法：用单线勾勒出物象的外形和结构整体效果比速写更工整，用笔起落严谨，通过线条的疏密来表现节奏。2）明暗法：是指通过对表现对象光影虚实的变化来描述对象。3）影绘法：注重描述物象的外轮廓，多采用黑色来绘制形体，描述的物象如同映在墙上的影子。效果同剪纸类似，又被称为剪影画法。2，花卉主要有花头，花枝，叶片三部分组成。

3，动物一般有头，颈，躯干，四肢和尾部五部分组成。

三，自然形态到图案形态（简化，修饰，夸张，想象，添加，巧合，象征）

1，简化：是图案设计的基础方法，简化就是对自然形态的素材提炼概括，使形象更加典型，更完美，主题更突出。

2，修饰：是对素材进行休整加工的装饰，把杂乱的内容理顺，使之整齐统一。

3，夸张：就是强化事物最本质最突出的特征，夸张的部分主要体现在装饰的因素上，从而使对象的特征与装饰美更突出，夸张的目的是使形象更加优美和神似。4，想象：总是在某种程度上离开现实生活，而客观的现实生活又是想象的源泉。想象包括两个方面，意识对自然形态进行装饰处理，形成有益于自然地新形态。5，添加：在民间图案中常用添加来增加象征性意义。

6，巧合：巧合是两种以上的形态，相互关联而产生的共性。在不合理中求得合理，合理又有存在着不合理的因素。

四，图案的形式美（变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，对比与调和）

1，变化与统一：是构成形式美得两个基本要素。对称与均衡：对称指以相同的装饰元素，按照相同的距离，有一个中心点或线，向外放射状或向内集中。对称给人一种相对平稳安定的感觉，处理不好容易产生呆板的感觉，均衡也叫非对称平衡，也叫做力的平衡。2，节奏与韵律：来自于音乐术语，节奏原来指音乐中节拍的长短，韵律原指音乐中的声韵和节奏。3，对比与调和：对比是通过两个以上不同造型因素体现的，是达到变化的最佳最方便的方法与手段，对比的程度一般根据画面效果来合理安排。调和是构成要素中共性因素的关系强调，使我们在视觉上与感觉上形成近似的协调统一。调和的目的就是突出重点，强调造型因素中的共性，使两者和谐。

五，图案的色彩。（图案色彩设计：明度对比设计，纯度。色相。类似色。对比色。冷暖。面积。）

1，明度是色彩的明暗程度，又称光度。

2，明度对比设计的三种表现手法：明图暗地，暗图明地，地为中间灰调，而图的表现为有明有暗。3，纯度是指色彩鲜艳与浑浊的程度，也可称为色度和饱和度。

4，面积对比设计是指两色或两色以上并存时，各色所占的面积与比例大小，在图案设计中面积设计所起的作用非常重要，有时面积设，计决定图案设计的成败。面积也决定了图案的色调均衡及对比强弱等关系。

5，材料表现：点绘，勾线，平涂，平擦，光影，水彩，渲染，皱纸，撇丝，蜡笔，枯笔，彩铅，喷绘，电脑。六，图案的造型与变化

1，单独纹样：不受固定的外形限制，其结构比较自由，造型完整。其结构形式由对称式和均衡式两种

2，均衡及平衡:是以中轴线或中心点才去等量而不等形的纹样结构组织形式，上下左右的纹样组织不受任何制约，只求分量与空间的稳定平衡。常见的表现形式有上下均衡、相对、、相背、、交叉、、S形、、。3，适合纹样：具有一定外形限制的图案纹样，他是将图案素材在限定的图形中进行变化处理，当这些外轮廓去掉时，纹样仍保留该形的特点

4，适合纹样的构成骨骼可以概括为如下几种。（1）直立式纹样（2）放射式纹样（3）向心 式纹样（4）漩涡式纹样（5）边缘式纹样（6）角隅式纹样 47.角隅式纹样。

5，二方连续，由一个或者两三个纹样组合成单位纹样，向左右或者上线方向做重复的连续 排列形成带状的无线连续的纹样。

6，二方连续包括;散点式，水平式，斜线式，垂直式，波浪式，折线式，综合式。7，四方连续是连续图案的一种，是指可以上下左右反复循环延续的图案格式。

第二篇：《图案设计》教案

课程名称：图案设计与图形创意 使用教材：现代设计色彩与写生 主 编：叶经文 苏仕元 出 版 社：湖南人民出版社 出版（修订）时间：2007年9月 专业班级：2013级环境艺术设计1班

授课时数：总60课时；理论：10课时；实践：50课时；其他：0课时； 授课教师：

授课时间：2013至2014学 第1学期 主要参考文献：

《设计色彩》，潘春丽，北京出版社，2010．7；

第一部分 图案设计

课题：第一章概述

教学目的：了解图案的起源和发展、图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类、图案的学习方法。

教学重点与难点：了解图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类。教学时数：4课时 教学内容：

第一节 图案的概念

著名艺术大师毕加索说：“单纯的美不是肤浅、单纯。”在艺术设计领域中，图案是优美的。它以简洁、单纯、丰富的想象，给人类的生活带来无比丰富的蕴含。

图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创造力是图案的父体。只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。学习一直都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创造性上来讲，似乎“杂”的思路更易入门，也更易变化和丰富起来，最后实现去伪存真，图案设计也是如此。

图案简单的说，是图和案的结合。图是指图形、图像；案是指方法和手段。合起来说，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。

图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特别是民间艺术图案，深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。图案还借助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中。对图案的定义综述为：“图 案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。”（人民出版社，1963年）

第二节 图案的起源和发展

一、图案的起源

我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。无论是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或者是东方国度日本，都以精美丰富的图案艺术遗赠，丰富着世界装饰艺术宝库。

艺术的起源至今扑朔迷离，众说纷纭，同样团的起源也是一个难解之谜，多种学术观点并存，争执不休。有功能说，根据功能说理论，功能是图案产生的原因；有装饰说，按照装饰学说的观点，人类的装饰行为和活动中，首先是从人类的装饰行为和活动中，首先是从人类自身开始的。世界上许多民族都懂得如何装扮自己，这也促进了图案的发展。还有图腾说，此种学说认为正是人类原书宗教信仰成为图案的起源。当然以上观点和理论不足以代表图案艺术产生的全部理论，但可以肯定的是图案不仅形式多样，而且内涵必然更加深刻，其丰富的内涵期待人们去探索和研究，以真正揭开图案产生的谜团。

二、图案的发展

1、传统装饰图案

中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，这些对我们学习图案是非常重要的。

2、新石器时期的彩陶

新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。

3、商周时期青铜图案

商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。

4、战国时期的装饰图案

由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟。随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，图案特点形象、活泼、生动，出现了以叙事为主的图案形式。

5、汉代

汉代的工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。

6、唐代装饰图案

盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁。由于思想解放、博取众长，使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。

7、宋元装饰图案

宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完美，以花卉为主要内容。

8、明清装饰图案

明清经过不断的技术革新，图案工艺有了提高，品种趋向多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集；同时又由于过分追求装饰性，显得纤细、艳俗和做作。

9、现代装饰图案

现代装饰图案随着现代生活、生产的进步，在各类现代艺术、现代观念的撞击磨合中得到了空前的发展与完善。包豪斯开创的三大构成课程中，对形式、空间、色彩科学而理性的认识以及所形成的现代设计方法，均对现代装饰图案设计产生了深刻的影响。现代设计赋予图案以全新的设计理念以及功能与形式，使之具有崭新的现代面貌，并获得了更加旺盛的艺术生命力。

第三节 图案的实用性与艺术性

图案，是一种实用美与装饰美结合的艺术形式，它既要求实用又要求美观。实用性：它是图案的物质属性，是有其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。图案设计的目的是如何美化人们的物质生活，扩大实用工艺品的内容和范围，充分发挥材料的性能和工艺的特点，使艺术创造和物质生产完美地结合起来，否则，设计的图纸只能是纸上谈兵，既使付诸生产，也可能费时费料，不切实际。艺术性：它是图案的精神属性，是外部构成的形式，它体现了设计者的审美情趣和审美习惯。图案设计者根据产品的内容要求，通过对生活的观察，用自己丰富的想象力、表现力和各种表现手法，对对象进行加工、提炼、概括、取舍等艺术处理，最大限度地美化我们的现实生活。

艺术性必须从属于实用性，两者既相互制约又相互统一。因此，我们的设计要遵循“经济、实用、美观”的原则，根据具体情况，各有侧重，使三者尽可能地达到完美的统一。

第四节 图案设计原则

图案的设计原则是，合理使用包括心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的学科，使设计对象达到“经济、实用、美观”的完美统一。“经济、实用”是工艺美术的价值功能，包括生产、成本、财力、物力、人力、时间的综合效应。“美观”是工艺美术的审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美的要求，进行“恰到好处”、“恰如其分”的 美化。要根据科学、适销的原则，结合产品特点和要求，进行全面整体的艺术构思，使艺术与实用完美地统一起来。

第五节 图案的特征与分类

一、图案的特征：

图案就是把多种视觉元素有机地组合在一起，使人感到既丰富又统一，既多样又有条理，成为一个完美的整体。它的审美性质，主要是有各种形态经过艺术构思和视觉化、审美化，通过象征的含义和抽象的形式构成而显现的。充满了内在的象征力量和优美的外在形式的统一，这就是图案的艺术特性之所在。

二、图案的分类：

分类是人类认识世界的一种方式。人类通过指定某一种标准，把符合标准的一大群事物分为一类，即认识和把握了这些事物的共同特征，以便尽快的认识特殊的个别事物，也便于找 5 出不同事物的区别。但是，人类社会是复杂而丰富的，人们需要从多个角度和不同层次来认识事物，而在分类时往往会采用不同的标准。这种标准或是以性质、或是以用途、或是以外部造型、或是以题材、或是以风格、或是以技法、或是以年代、或是以色彩等来分类。总之，图案的分类因标准的不同而不同。

1、从工艺美术应用来设计看，可分为：基础图案、服饰图案、装潢图案。

2、从教学来看，可分为基础图案和工艺性图案。

3、从艺术的层次上来看，可分为专业设计图案和民间图案。

4、从图案的取材和意匠来看，可分为写实图案、变化图案、几何图案。

5、从历史的沿革关系来看，可分为古代图案和现代图案。从图案的构成特点来看，可分为单独图案、二方连续图案、四方连续图案、混合图案。

6、从图案的工艺特点来看，可分为玉器图案、象牙雕图案、雕漆图案、是雕图案等。

7、从图案的空间关系来看，可分为平面图案、立体图案、综合图案。

8、从图案的表现形式来看，可分为抽象图案和具象图案。下面将针对这两种图案的形式来进行详细的介绍。

第六节 图案的学习方法

我们做设计就是一个主动寻找问题、解决问题的过程，那么在图案设计的学习中，我们如何解决图案学习的思路、方法。以及图案的创新、发展问题？在具体地实施设计的时候，我们要指定一整套专业的学习方法，下面针对专业的特点，整理了如何学习图案设计的方法。

一、主题的定制

这个就是设计创意的发散思维过程，从中心开始向树枝一样延伸过去。其间不必过于强调直接对应主题，还要把单个的形象充分展现出来，有了足够的量之后再回过头来寻找关联的线索。

二、资料的收集

资料收集关键是要找到与自己的主题相关的方向。图案源于生活史图案创作的源泉，这是图案创作的客观规律。只有深入生活去收集素材，并且有继承、有借鉴地学，才会使图案创作有创新。还要继承和借鉴各个历史的时期优秀的造型方法、构成形式及表现技法、综合现代的设计理念，创造出源于生活、高于生活，既典雅又完美既有民族传统特色又符合时代特征的新图案。

三、制定草图

最初的草图叫做一草，它是在资料收集的同时进行的，在你的线索的指引下，草图可以是线索的视觉串联，它是无序的，也是设计创意最初源泉所在，这一部分也着重培养学生的构思能力、敏锐的观察力、高度的记忆力以及丰富的想象力。

四、草图的修改于资料的扩充

在草图实验的过程中，由于图像自身的发展的原因，会使图形的发展转向。这时除了始终关注主题的呈现以外，同时也得为造型的可连续做准备，资料的再收集也使图案有一个更为明晰的方向。这一部分着重培养学生的熟练的造型能力，新颖、巧妙的构成能力及生动、协调的配色能力，还有灵活多样的技巧运用能力。

五、设计效果图

这一部分包括局部的正稿、整体的正稿以及应用效果图。局部和整体的图在排序上做到主次分明。根据主体的需要来调节版式，使版式围绕主题，为主题的呈现服务。这部分主要培养学生的欣赏与鉴别能力，而且检验学生的设计是否充分体现出实用与审美的双重要求，以及使设计恰好适应工艺条件的能力。只有这样才能使图案设计更适应千变万化的市场经济。

六、编写设计说明

正稿完成后，为了诠释我们的设计作品，我们可以把设计说明排在相应的位置。设计说明是创作者创作思路及表现手法的精髓体现，它可以引导读者更好地理解作品的主题，它是继作品之后作者与观看者的再次交流。

七、作品的装订、装裱

完成了所有上述工作之后，为了使作品更为完整，我们要给作品进行装裱和装订。单幅作品我们就可以进行装裱。为了衬托作品，装裱的外框不能喧宾夺主，要尽量与作品的主要风格和色调形成一体。多幅的文案作品可以进行装订，装订需要按照规格来装订，可分为8开、16开。设计风格要与作品一致。还可以制作衬页，对作品进行分类，使作品很好的系统展现。

第七节 制作图案的基本工具

初学者要在图案色彩的训练前需要配备一定的工具来进行。熟练地运用工具来进行图案的创作，对每一位初学图案的设计者来说，是非常重要的。工具分为：纸张、笔具、器具、颜料及调色盒、盘等。

一）纸张

绘制图案可使用的纸张类型很多，在平时练习基本上多以绘图纸、水彩纸为主。正式图案时需买些较好的纸张，如白卡纸、白版纸及较厚些的绘图纸。以保证正稿的质量，也有利于保存。拷贝时需用透明度较好的纸张，如硫酸纸等。

l、绘图纸

多用于制作黑白图案，比较光挺、细腻、平整。也可以使用素描纸、打印纸、白卡纸等。

2．水彩纸

多用于绘制彩色图案，柔韧性和托色力比较强，双面纹理不同，适用于多种表现技法。画之前，应先将纸裱在画板上，使图案画得更加平整。绘制彩色图案也可以使用水粉纸、白卡纸，还可以用宣纸、彩色卡纸等表现一些特殊效果。

3．拷贝纸

具有透明性的纸，主要用于将草稿确定、转移到正稿上，并用来制作对称和连续等重复性图案。二）笔

除用铅笔绘制草稿之外，图案更多的是使用钢笔和毛笔来绘制。

1、钢笔

钢笔需准备1～2支笔尖口径为0 3mm左右的绘图钢笔(又叫针管钢笔)，用于绘制较精细的黑白图案

2．毛笔

毛笔分为圆头毛笔和扁头毛笔。

(1)圆头毛笔主要用于图案具体纹样的制作描绘，应准备大、中、小多种粗细型号(2)扁头毛笔主要用于不同面积的颜色涂染，其中应包括1～2支板刷，用来平涂较大面积的图案底色。笔毛以羊毫或兼毫为佳

三）颜料

使用的颜料主要以水粉颜料为主（也称广告颜料），有瓶装及管装两种。一般以管装最佳，因管装颜料品质较细，适合于设计使用。水粉颜料的覆盖力较强，有利于修改画面，但有时画水色法时，也可使用一些水彩色。水粉颜料 种类很多，一般选用12色或18色即可。白颜色需多准备一至二支。调色盒和调色盘各需准备一至二个即可。调色盘大些更好，便于调色时使用。

课题：第二章 图案的写生 教学目的：掌握图案写生的要点

教学重点与难点：掌握图案写生的要点 教学时数：8课时 教学内容：

第一节 图案写生的要点

图案的设计创作中，写生时必不可少的手段，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山川海河、风景人物、历史故事、民间故事、民间传说等都是我们表现的范畴和描绘的主题。将我们眼前所看到的各种形态，经过描绘和整理，以强化、夸张、抽象、规范等手段概括提炼，赋予神、形，就可以得到简洁、朴素、单纯的艺术形象。在写生过程中，通过观察分析研究人士记录自然物象的外部形态、结构，深入描绘对象的生活习性、生活规律，收集图案素材的过程，能为图案的创新做好充分的准备。

一、图案写生的方法

1、铅笔单线

2、钢笔单线

3、钢笔淡彩

4、影绘法

5、归纳色

6、水粉画法

7、变形组合写生

二、图案写生的要领

1、观察

2、构图

3、取舍

4、归纳

三、图案写生过程中常见的问题

1、透视问题

2、比例问题

3、临心问题：所有的花卉都是抱着轴心生长的，在描绘时，一定要抓住这个特点，无论是花瓣、花蕊、花托或花梗。都要归心。

4、用笔技巧的问题：要通过笔的变化表现质感，强调刚柔、轻重、粗细等线性变化。

一、图案素材的选定

生活是艺术的源泉，任何艺术创作都离不开生活。装饰图案也是如此，只有不断的深入生活，从生活中获取素材，才会使创作保持旺盛的生命力。自然界的植物、动物、人物风景都是装饰图案的素材。而在素材的选定上，应与其主题保持一致。

二、图案的变化

将写生素材进行提炼、概括、运用夸张、抽象的表现的手法，变自然形态为装饰形象的过程，就是图案变化。这种变化是一切装饰设计的基础，也是学习图案的必修课程。

1、变化的目的及意义：为了使创作设计适应特定的目的和用途要求，适应特定的工艺和材料的制作要求。

2、变化的原则

⑴适用性⑵审美性、装饰性

3、图案变化的表现方法

图案变化是根据设计内容的需要，在符合设计立意的基础上，依据美的法则，对写生的自然物象的外形、结构、色彩等进行解体、取舍、加强和重新加工、变化、组织后创造新的图案形象。

第二节 图案的设计

变化主要有具象和抽象两种表现形式。

⑴省略法：也叫提炼法。抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。“写实如生”、“简便得体”、“以少胜多”的“求省”的方法。

⑵夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态、使表现的形象更加典型化，更具有代表性。

夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。

形体特征的夸张：抓住对象的形体特征，突出对象的形体，如方、圆、长、宽、大、小等。

动态的夸张：是必不可少的装饰手法之一，常利用动态夸张，使纹样自由、活泼、流畅、稳定、庄重、大方。

神态的夸张：是对动物或人物装饰变化中常见的，如：喜怒哀乐、活泼、安详、稚嫩、狡猾、机灵、迟钝等。

⑶添加法：是将省略、夸张了的形象，根据结构进行内部装饰，使他更加的丰满、美妙、更有情趣。使之丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原有的形态，而是对原来的形象进行加工、提炼、使之更加的美化，更具有变化。

⑷变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理。

⑸巧合法：巧妙的组合方法，是通过巧妙的构图结合方式造成一种情趣、一种联想如传统图案中的太极图、三鱼等。

⑹寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象中，来表示对某事物的赞颂与祝愿。

⑺求全法：也叫结合法，是一种理想化得手法，是一种理想化得手法，它不受客观自然的局限。把自然美得东西加以结合。把不同的空间和时间的事物组合在一起，成为 一个完整的图案。

⑻拟人法：以的表情来刻画动物、植物，或以人的表情来刻画动、植物的活动。

第三节 花卉的写生

一、花卉写生的目的

花卉写生是进行花卉装饰变化的重要依据。装饰变化就是要根据写生所得素材，观察其特点和美得存在，发挥艺术想象力，烈、更加超然的手法表现出形式美，从而达

二、花卉的特征

花是有花托、花萼、花瓣、花蕊等几部分组成。

三、叶的基本结构与特征

常见的花序主要分为：单朵花序、总状花序、复总状花序、穗状花序、伞形花序、伞房花序。

叶序大体上分为对生、互生和轮生三种。

四、花卉写生的变化手法

1、突出主体特征

2、强调结构特征

3、强调形态变化

4、强调装饰性

第用更加概括、更加强到理想的效果。

四节 风景写生

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，即可表达宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化入手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。

一、风景图案的形象特征

风景图案的形象特征可分为自然景象和人造景物两大类。

1、自然景物：山石、云水、树形

2、人造景物：亭台楼阁、车船路桥等。

二、风景图案的变化手法

风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几个方面的规则：

1、景物形象的装饰性

2、改变景物正常的比例关系

3、透叠与渐层的组织手法

第五节 动物的写生

动物是装饰图案的重要题材。装饰图案中的动物不是自然形象的再现，也不是为了表现动物的自然属性，他经过艺术加工，对形态高度概括又有寓意的艺术形象。

一、观察方法

动物写生可以采用现实和理想、具象和抽象相结合的方法。

二、写生重点

1、体态

2、动态

3、神态

三、动物图案变化手法

1、意境、2、特征

3、动态

4、拟人化

5、人物化

6、物形化

第六节 人物写生

一、人物写生的基本属性

1、自然属性；生理结构、姿态、年龄、民族

2、社会属性：生活习惯、面向表情、服饰、和不同时代人的风貌。

二、人物图案变化手法

在图案设计中以人物为题材的图案是最难设计的，这是因为认得本质特性与图案自身的组织法则有极大的矛盾。在传统的人物图案中，受当时人们观念的约束，倒置和变形、夸张的形象很少出现。在现代人物题材图案中，人物不仅倒置、夸张、变形、重叠、分解、重构得到广泛的运用。

作业：用你熟悉的花卉完成3张花卉写生。

规格：尺寸5cm×20cm。色彩：全彩。时间：12小时。

课题：第三章 图案的组织构成形式

教学目的：了解图案构成要素及形式法则，熟悉图案的组织构成形式，掌握图案的表现技法。

教学重点与难点：熟悉图案的组织构成形式，掌握图案的表现技法。教学时数：24课时 教学内容：

第一节 图案构成要素及形式法则

一、图案形式构成要素

图案的构成要素主要有形体、色彩、质地、空间等，而这些要素之间是相互关联的、相互依存的、不可分割的整体。相同的形体，可呈现不同的色彩、质地、空间。

1、形体：是客观物体存在的一种实在形式，任何物体的客观存在都有一定的外形。

2、色彩：它是依附于形体之上，而形体又有不同的色彩。色彩和形体是相互依存不可分割的。

3、质地：就是客观形态所具有的物质，物质内在结构不同，给人留下不同的“质感”，这质感即为肌理。

4、空间： 空间指物体所具有的三维空间，物体有近大远小，绘制要具有立体感。

二、图案构成的形式美法则

1、变化与统一：变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。

2、对称与均衡：对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。

3、对比与调和：认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示“对比”的现象来。调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。

4、节奏与韵律：在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。

5、安定与比例：在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。例如：器皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。一般是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。

6、动感与静感：图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。

7、渐变与突变：渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形，太阳东升，逐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。

8、统觉与错觉：我们看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。

错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。

三、形的观察与基础设计

观察属于眼的视觉行为，是对某一对象做有意的注视，以求得正确的认识。观察是学习造型的门径，造型的学习，起初必须得力观察，有了深刻的观察，才会有很好的造型。因为，观察的目的，主要是从直观的映象中，挖掘美的构造，作为创作的泉源。

自然形象，是人类造型活动之灵感源泉。它存在于我们所处的实际立体空间里，是实际的立体形象。自然形象所蕴藏的“美”是无穷的。从植物、花卉、动物、人物以及所有自然形象中，如果深刻地去观察它，将会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。这些美的形和色，固然对绘画直接有所帮助，对于设计，也是极为重要的。因为设计的意义，就是要把有限的素材，发展为无限的创造。

形的基础设计方式，有客观的练习与主观的练习之分。客观的练习，目的在于写生。而主观的练习，侧重在创造性的发挥，客观的练习以观察的对象为主。在造型上，作者 把自己的造型感觉，直接地移到作品上去，同时把对象的线条、形态、光影、色彩等变化关系，加以描绘，便可达到造型的要求。主观的练习，与客观的练习方式截然不同，它讲究把瞬间的直接感受，诉诸于造型的表现，而且可以根据设计的造型意识，把对象作更多的强调、简化与组织，以产生全新的效果。这种观察与创造性的练习，对于直观能力的发达，创造性的提高，感受性的敏锐，想象力与造型能力的增长等，均非常有利，因此，形的基础设计，更侧重于主观的练习。

由自然形象转化为纹样设计的形象，轮廓与结构都是要特别注意的。关键在于特征的把握，才能达到即求得独特新鲜的造型效果，又不牺牲形象传达作用之目的。在形的基础设计上，一般方法是先把对象忠实的描绘出来，再依照设计的意念，对形态加以变化，这样比较容易掌握。下述各种基础设计，均是以形的观察作为学习的起点。

1、平面化设计

平面化是造型的基本方式之一。当我们在一定的距离看一朵花或一棵树时，它将被看成是一个平面的形。这是因为距离将体面和所有各种不同的细节都消除了，使知觉可以自由地构思造出尽可能单纯的平面形。

根据这一原理，在平面化的设计中，可以主观的态度对物体的形加以省略，来达到平面的要求。在平面化过程中的主要要求是，保留住物体的轮廓与基本骨格，而将不必要的、繁杂的细节部分，做理性的过滤。

平面化把物的立体关系，由三度空间改变为二度空间，进而再把可以省略的部分尽量省略，使原来的立体形态，因平面化而得到单纯，从而把形的影象表现得更为显著。同时还可以根据设计的要求，在形的基本骨格里加进一些单纯的造型，如点、线、面等，使平面化的单纯造型，增加一些装饰效果，在视觉上予人深刻的印象。这对于现代装饰设计，是非常重要的表现方式。

在练习时，可以取一自然物体，如以下各图中的一朵花朵一片叶，从观察中选择最美的形态，然后描绘下来，做平面化练习。其表现方法如下：

①分五个步骤进行。A、把写实的形影象出来，只保留最单纯的平面形。B、留出形的基 本骨格。C、用粗线勾出形的轮廓与基本骨格。D、用较细的线条勾出形的轮廓与基本骨格。E、用细线勾出形的轮廓与基本骨格。

②将形的轮廓和基本骨格用细线勾出，内部用各种不同的点装饰（如圆的、形态不规用的、大的、小的、疏的、密的点等）。

③用粗线勾出的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的线装饰（如粗的、细的、长的、短的、曲的、直的、干的、沙的线条）。

④用各种线勾出形的轮廓和基本骨格，内部用各种不同的面装饰（如几何形、有机形、偶然形以及不规则形等）。

2、变化设计

形的变化设计，是在平面化设计的基础上进行的，是造型性表现的一种手段。这种练习必须在充分的理解下进行。同时，又是内在心象意识的表达与造型思考的发挥。

所谓“变形”，在造型方面是指把物的形状或构造，根据作者的意图，予以变化的意思。

形的变化方法，是先画出一个基本形，这个基本形可以平面化的，也可以随意决定的平面形。它从任何一个规则的或不规则的形开始，然后根据理性的想法和感觉，把形予以逐渐的或有规律的变化，以达到主观的造型要求。下列各图，是以花为对象变化的练习，其表现方法如下： ①变化花瓣，花蕊不变 A、增加：逐渐增加花瓣 B、减少：逐渐减少花瓣 C、变宽：逐渐变宽花瓣 D、变窄：逐渐变窄花瓣。

E、缩小：逐渐缩小（或再增加）花瓣。F、变扁：逐渐变扁花形。G、减缺：花瓣的各种直线变化。H、重叠：花瓣的各种重叠。I、直线变化：花瓣的各种减缺。

J、几何曲线变化：花瓣的各种几何曲线变化。

K、自由曲线变化：花瓣的各种自由曲线变化或直线渐变自由曲线。L、曲直线变化：花瓣的各种曲直线变化。②变化花蕊

M、变大：花蕊逐渐变大。N、变小：花蕊逐渐变小。O、变方：花蕊由圆形渐变为方形。P、添花：花蕊由各种花组成。③花的整体变化

Q、加点：花的基本形加点。R、加线：花的基本形加线。S、加点线：花的基本形加点线。T、点线面组合：整朵花用点线面组合。U、不规则变化：花形的各种不规则变化。

如是叶的变化，可以通过增加，减少、变宽、变窄、缩小、变扁、减缺、重叠、直线变化、几何曲线变化、自由曲线变化、曲直线变化、加点、加线、加点线面、点线面组合、叶中有叶、叶中有花、不规则变化等方法变形。

3、装饰化设计

装饰化设计是在前几个练习的基础上进行的。练习的方式，是在变化的形内，有目的、有机能性地进行装饰。同时，也是充实和完美形的表现方法。

平面化、变化和理念化的造型，本是以主观的成分居多。因此，对于装饰的练习必须避免漫无目的装饰活动和无意识的练习方式。应当考虑到创造性和造型性的问题。

装饰化的设计，直接与设计的基础有关。对于变化了的形态，应从以物象的观察入手，且根据一定的想象经验和理性的理解，在对象的形态里，按照装饰的原则予以美化，使物象的原有形态，在形的本质上，显示出特殊的美感。

装饰化的过程，可以赋予适当的内容，让学习者有针对性地练习。同时也可以自己出题，用脑去想，用心智去探求，以发挥想象力和创造能力。因而，这项练习，用意并不只在于对纹样本身的体验，主要是在装饰活动过程中，对装饰问题能有自觉的发现。

装饰化的设计，讲究机能和构造。因此，虽然它只涉及到物体表现的装饰关系，但对于形态整体美感的理解，却含有相当的启发性。

以下各图，是以动物为对象所做的装饰化设计。其方法如下： ①形态以点线面组合装饰。②形态以花卉装饰。③形态以剪纸形式装饰 ④发挥想象力之装饰。

（二）纹样构成 构成原理

构成（Construction）一词，在建筑学方面是常用的术语。从文字的表面解释，它含有构造、结构以及构筑的意思。在造型艺术方面，则指形态和材料等素材，在视觉上、力学上或视觉心理上的组织而言。

构成的原理，又称为“造型的秩序”，在“美”和“用”的前提下，任何一门造型艺术，都会涉及到构成原理的问题。

构成“美”的原理，简言之，就是依据“美的形式”对造型的要素（形态、色彩、材质）作有秩序和有组织的处理，而创造出合理的形态，使视觉产生美的感受。

构成的活动，含有知性的和直观的性质。在感觉的表现方面，它是没有目的构成，但在具有实用目的时，则是有目的的构成。譬如，“绘画”和“雕塑”的构成，属于美感和秩序的追求，并无实用的目的。而“建筑”和“设计”的构成，则必须要满足实用的目的。同时，在构成的条件上，也必须考虑到作品的合理性和机能性。所以，设计的各 种构成练习中，也必须包括设计目的，即是要把这种构成的关系——“美的感觉”和“用的条件”融合在一起学习。

构成原理的练习，是和形的基础设计相连接的。形的基础设计，目的在于充实造型的语汇；而构成原理的练习，则是为了提高美感和掌握实用目的的基本法则。二者的特质，在创造学习的重要性上，就如同一个人要创作诗词、文章，必须首先从文字、文法等语文的组成要素和法则等入手一样。

构成原理的练习，亦需先利用形的整体轮廓，作平面化与单纯化的处理，而后才能考虑到画面的结构问题。在形态的组合关系上，注意到美的变化效果，使画面的结构生动有序，具备新鲜的感觉。

装饰构成主要以对称、均衡和反复的方式进行练习。其他方式，如对比、协调、颠倒、叠置、错视、错开、渐层、放射„„等，则与对称，均衡、反复联合起来运用。例如对称里面含有放射的构成，均衡之中包含对比效果等等。

1、对称纹样

对称是构成中最具有单纯的练习。原因在于，其构成在视觉上容易判断出来。只要知道造型之一部分，其余相同的半图形或其他部分，用类推方法就可得知，在知觉上毫不产生抵抗。对称纹样具有静的、消极的美，同时又给人以安定、和谐、舒服等感觉。对称纹样的练习，目的是为了发现这样美的秩序和掌握这构成的原理。①左右对称

左右相同的形叫左右对称。它以形的中心线为支点，左右形状相同。同时它又具有相称、均齐、均整的意思。

左右对称是一种普通常见的美的形式，在自然的创造或人为的创造里，均可见到这种情形。在自然界，如人体、蝴蝶、蜻蜒、树叶„„等等，都是在一条直线上成左右对称之形。在人为的创造里，如建筑物、家具、器皿„„等，无论其形式、装饰、配置，都常喜欢用这种对称形式。因此，左右对称一向被认为是安定的形和具有机能的形。左右对称的骨格形式是多种多样的。设计时，可以根据形的组织结构和它所装饰对象的形状，做对称构成。②放射对称

放射对称是环绕一个中心来构成的形式。它以中心点为对称点，基本骨格线向中心集中或由中心向四周扩散。在自然界中，太阳的光芒、花朵、车轮，都是放射对称的现象。放射对称和渐变一样，容易产生惹人注目的视觉效果，而且更为强烈。放射对称的基本骨格有以下三种形式： A、同心式：骨格线环绕中心层层扩散。B、离心式：骨格线从中心向四面发射。C、向心式：骨格线向中心集中。③逆对称

逆对称构成是在左右对称或上下对称的基础上，把相称的形相逆对称的意思。它以一个角线为轴线，形态上下或左右颠倒交叉构成。④回转对称

回转对称是放射对称的一种变异形式，对称的骨格线从几个方面向心或离心旋转构成。其独特之曲线美，很适合圆形的装饰。A、向心式：旋转的骨格线向心构成。B、离心式：旋转的骨格线离心构成。

2、均衡纹样

“均衡”一词，在物理学、数学以及其他学科中是常用的。但在平面造型中，其含义亦有差别，是属于视觉上的均衡。因为造型的作品，并不真正讲究实际的重量关系，而是造型的要素，在人们视觉中产生的平衡感觉。

均衡亦称平衡，通常是指无形轴的左右两方，形状虽不完全相同，但看起来在质与量方面，并不偏得某一边，其份量好似有相等的感觉，以保持力学上的平衡状态，亦称之为均衡。均衡是比对称更美，也更活泼的一种形式。大自然一切事物的形状或姿态，总是在均衡和对称二者之中取其一种。绘画、设计、舞蹈、建筑等，都离不开均衡的形式。均衡的形式，具有一种变化性的、侧面的、奇数的、互生的、不规则的特性，有优美活泼的感觉。但处理得不好，也容易流于杂乱。

在造型的秩序中，均衡是极为重要的一项。均衡是有对称的均衡和非对称的均衡，但这个练习着重于在如何求得视觉上的安定感，也就是造型上所重视的非对称的均衡。例如，形态在画面所具有的轻重、大小、对置、强弱、疏密、浓淡、肌理感觉„„等，必须保持均衡的状态，从而产生安定的视觉效果。

均衡构成比对称构成更多式多样，它的构成全凭个人的感受而决定，在眼和手的功夫提高之后，就可运用自如了。在练习时，可以赋予一定的内容，有目的性地进行学习。如以下各图，是以花卉为对象做的各种均衡练习，其方法表现如下： ①简练：形态要求简明、精练、大方，不要过于琐碎。②精细：充分利用点、线、面的组合，使造型精密、细致。

③轻巧：形态多用自由线所组成，线条流畅自然。形象轻快、轻巧，具有动感。④强烈：形态多用面或粗线组成，造型感强烈、有力、鲜明。

⑤密：密集效果（群体集中于一面之程度）表现在形态之间并无间隙或很少间隙，而形成密集的视觉效果。

⑥疏：是与密相反的构成形式，形态之间间隙大，给人以以少胜多的形式美感。⑦对比：对比亦称对照，是两种形态并列在一起，彼此有一定的差异性。设计时，可以将大小两组造型组织于同一画面，从而产生对比效果。

⑧童趣：该设计是针对儿童装饰所进行的。儿童时期对形态表现的想象力和创造力非常丰富。其造型的依据，基于内心对事物的认识，仍是以我为中心的。在造型能力方面，所用的笔触往往显得浑、笨、拙，形态有头重尾轻，站立不稳的感觉。

3、反复纹样

反复的形式是由一个或几个单独形组成一个基本形，向左右或上下作重复规律式排列 的现象。也就是说，形态的各部分对象之间，有完全相同的面目，分不出宾主的关系。所以反复即重复表现同一单位的方法。

在各种艺术中，反复形式都采用得很多。如建筑、绘画、音乐、舞蹈、产品装饰等。诗文中在每段的开首和结尾，也常用反复的字或韵。反复的形式使人产生单纯、和谐、鲜明、清新、美丽和无限的感觉。但因过于规则统一，有时亦可能令人感到枯燥乏味。反复向左右或上下二个方向发展的叫二方反复，向上下左右四个方向发展的叫四方反复。反复构成具有方向、秩序、动势等多方面美的特点。形与形反复地构成，色与色相互地关联，从而产生一种环绕不绝的结构和富有节奏的、旋律的、有如周而复始般的动势和美感，以追求形态构成的空间和秩序。

在反复构成的练习中，基本形是很主要的，每一重复的基本形都像旋律中的一个拍子。基本形若面积大而数量小，则设计具有简单有力的效果；若面积小而数量大，则设计就象一片均匀的肌理一样，由微细的分子构成。

反复构成可以依骨格的几何形状或纹样性质分成两类。在练习时，可以先考虑几何形骨格的如何构成，然后配置适宜的纹样，几何形骨格又可分为点的骨格、线的骨格两种。但也可以先确定具象纹样，然后考虑选用几何形骨格来配合。①点的反复构成

造型上所谓的“点”，在一般的概念里，是非常小的东西或者是线的最小单位。因此，我们隔一定距离看一组组花朵、动物、人物时，无论其形状如何，都具有“点”的感觉。所以在反复的练习里，为了便于学习和掌握反复骨格的形式，可以把具象形态（如下列各图中的花）当作点，作为构成的练习。A、点的不连接反复 a、等间隔的反复

点的不连接等间隔反复，会给人们以井然有规律性的美感。然而，这种秩序感略嫌缺少个性，或不大适合表现强烈印象的构成，有趋于呆板的感觉。b、等间隔错开反复 等间隔有秩序美的反复，加上适当的变化要素，就可以产生独特视觉效果的构成。如等间隔错开反复，是由水平和垂直的变化而来，其构成具有强烈的对角线张力的倾向和交错感。

c、等间隔点之大小反复

点之中心位置都是等间隔，然而，点之大小经过有计划的安排，再加上错开反复，就使单调的反复变成了活泼独特之构成。d、变化间隔之反复

点之位置，若是等间隔，无论把点之大小或形态加以何种变化，其表现到底有限。如移动点之位置，再将点之大小和形态加以变化，则造成的视觉变化范围较大，且更有魅力。

e、不规则之反复

不规则之反复，是由一些点不规则地组成一个基本形而反复构成的。这构成比变化性等间隔构成的变化更大、更丰富，而且占有位置也大。然而，这构成不容易组织，弄得不好，会使设计无个性和杂乱无章。

以上点之不连接反复，比起连接反复或重叠之反复，能创作出的设计更为多样，其构成展开的可能性亦较大。B、点的连接反复 a、等间隔的连接

等间隔的连接反复构成比不连接反复显得饱满、强烈、鲜明，具有独特之刺激性。但它与不连接的构成一样，有秩序单调的缺陷。b、等间隔错开连接

以变化有秩序单调的等间隔，使反复骨格错开而构成。c、非等间隔的连接

点变化大小或错开反复时，其连接已非等间隔。d、不规则连接 点不规则连接之反复，再加上形态、大小的不规则，变化更大、更强烈。同样，它与不规则不连接反复一样，如组织不好，容易乱而无章。C、点的重叠反复

重叠是造成基本视觉概念偏差的方法之一。当一个单位部分隐蔽在另一单位之后则造成重叠，不论是单一的物象或有安排的群体物象皆然。所以重叠是将形式上的关系集中于一而加强其力量。

点的重叠，可以以二个或二个以上的点，重叠成一个基本形反复构成。它以集中的状态，强调形的性格。

点的重叠可以是规则的，也可以不是规则的。重叠的二点，用同一色表现，会给人以平面的效果。如用不同深浅颜色表现，则最能表现远近感和透明感。再者，各点施上适当的明暗调子，则其三元次性格更强，更具魅力。a、水平方向重叠

水平方向重叠具有安定感、平和感，如再适当地在间隔、形态上加以变化，则能给人以生动活泼的感觉。如二点重叠之反复；三点重叠反复；形状大小重叠反复；位置错开重叠反复；位置、形状不规则重叠反复。b、垂直方向重叠

垂直方向重叠之反复在视觉上给人以挺拔、上下发展等感觉。在有秩序的排列中，如再加上位置错开变化和形状大小变化，则更富于魅力。c、倾斜方向重叠

倾斜方向的重叠，较之垂直和水平的重叠，更富有变化、运动、紧张和不安的感觉。它的基本骨格有同方向倾斜和逆方向倾斜。②线的反复

我们常认为，线是点的转移轨迹。环顾我们的周围，以线的形式而存在的东西，与点一样无数地存在于我们的环境中。然而，在表现上，线比点更能表示出自然界的特征来。如树枝、花草的伸展，犹如无数的线在移动，显现出强烈的生命力。因此，以线作 为反复的骨格，更便于学习和掌握。

线的基本形有粗、细、规则、不规则、直、曲„„等，由这些不同的线，反复地构成，便可产生出具有韵律之美感。

线的构成常常结合点、面来组成。如以一折枝花作为线的反复练习时，其本身就具有花果、叶子、树杆等等。因此，线的构成，同时也是点线面的构成。

线的构成形式基本上与点的构成形式是一样的，但由于线的基本形变化丰富，而且线移动的方向性不同，所以在表现方法上，比点的构成更丰富，更富有美感。以下是以折枝花为基本形，做线的反复构成。A、线的不连接反复

线的不连接反复构成，最正式的方法，乃是等间隔的反复构成。构成的形式，以垂直、水平、倾斜的方向发展。a、等间隔垂直方向反复

垂直方向反复是以直线作为骨格而构成，但为了获得生动而富有变化的效果，也可用曲线作反复构成。b、垂直错开反复

等间隔的排列给人以井然有序的感觉，但缺少个性，显得单调。为了补救这一点，可以用错开或下列的方法，设计出富有韵律的作品来。c、垂直颠倒反复

将垂直骨格颠倒反复，有映影之效果。如再加以错开构成，变化更大。d、变化大小反复

形态的大小排列反复，加强了节奏感。e、水平方向反复

水平方向的反复构成，具有静止安定之效果。它与垂直方向构成一样，可以用直线或曲线做反复构成。f、水平错开反复 g、水平异方向反复 h、水平形状大小反复 i、倾斜方向反复

倾斜线具有动的、不安定的效果，构成时要充分发挥出斜线形态的反复效果。k、倾斜倒置反复 j、倾斜错开反复 l、倾斜形状大小反复 m、垂直与水平反复 n、垂直与倾斜反复 o、水平与倾斜反复

垂直及水平方向有静止安定之感觉，倾斜方向具动的不安定效果，如果将它们组合在一起，使之有秩序重复构成，会产生相反的视觉感。p、垂直与点反复 q、水平与点反复 r、倾斜与点反复

以线与点的反复构成，具有虚实、强弱的变化，并富有节奏感。B、线的连接反复

线的连接反复比不连接反复更引人注目，效果更强烈，连贯性更强。构成的方法，除了向上下或左右两方向反复外，还可以水平与垂直或倾斜线的组合，以颠倒或相反方向，或交叉配置之手法使造型向四个方向反复构成。同时，在骨格线上配置纹样时，可以用错开或变化形状等方法，使整个形态变化性更强。

第二节 图案的组织构成形式

图案的构成包括纹样组织和画面构图两部分。图案的组织，重点在于解决装饰纹样与构成形式的协调。图案的组织构成形式有单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续 等形式。

一、单独纹样

单独纹样是指独立的，并能单独用于装饰图案的纹样。又分为自由式、填充式两种。

1、自由式

自由式纹样是可以自由变换的外形的独立性的纹样。虽然图案的外形不受限制，但也应该做到结构合理，构图严谨。

2、填充式

填充式纹样具有一定的外形，但纹样不受外形的限制。纹样可以大部分用 于某个局部，可以部分用于外形，也可以有少许变化从而丰富多样。

二、适合纹样

适合纹样是指在一定的形内绘制的纹样，并使纹样与外形相吻合，经常是把主要的纹样改变得适合外轮廓在主要纹样之处，添加其他纹样，以求适合。适合纹样的形式美有：对称式、均衡式。

1、对称式

又称均齐式，表现为绝对对称和相对对称。

⑴绝对对称式：是以一条直线为对称轴，轴线两侧的纹样为同形、同量配置的组织方法，或以一点为对称中心点，上下和左右纹样完全相同。向心对称式、离心（放射）对称式、放射向心结合式也属于绝对对称。

A． 向心对称式：骨架相同于放射式，以由外向里的布局形式构成画面。这种形式同样需要强调造型的大小变化，布局的疏密穿插。

B． 离心（放射）对称式：用“米”字构成基本骨架，布置相应的纹样，呈放射状构成画面。这种纹样可以用一个单位反复出现，也可以用两个或两个以上的单 位进行反复这种反复可多可少，但最少要重复三次以上，同时在布局中要注意大小疏密的穿插，以免平板、单调、无节奏感等问题。

C． 放射向心结合式：可以通过放射向心的不同结合形式，构成各种不同结构层次的画面。此种形式构图不宜太复杂，主次大小穿插要得当。

⑵相对对称式：是由轴线两侧或中心点的上下，左右配置的纹样，主要部分相同，局部稍有差异，但整体效果的量对称。旋转对称式、反转对称式也属于相对对称。

A． 旋转对称式：以弧线构成骨架，由一个或一个以上的单位反复出现，从中心向外旋转的叫内旋转。这种形式的弧度越大，动感就越强。

B． 反转对称式：也称转换对称，由两个相同纹样颠倒排列或以中轴线隔开，或互相穿插，巧妙地利用空间，也有的将纹样恰当的运用到太极中。

2、均衡式

均衡式又称平衡式。依中轴线两侧或中心点的上下、左右纹样构成异形等量的配置的组织方法。均衡式从自由纹样的组织形式到空间安排不受任何制约，只求量的平衡和重心的稳定。依据纹样的方向变化，均衡式也可以表现为相对、相背、回转、交叉等多种形式，它们的组织特点是生动、新颖、丰富、富于动态美。均衡式的自由纹样无外形限制，变化自由，因此布局要严谨，形象要完整，避免松散、凌乱。三、二方连续

二方连续是相对于单独纹样而言的，二方连续以一个或几个基本纹样组成上下或左右方向重复排列，形成带状连续纹样，二方连续的组织形式有以下几种：

1、散点式（也包括直立式）

把一个或几个基本纹样，按照等距、反复、连续等规则进行排列构成。

2、接圆式

将呈现点状的单位纹样，以圆形，半圆形和圆弧形作为骨架，做大圆、小圆、整圆、半圆或是相间的反复排列。在排列中做适当的连接组合，加强单位纹样之间的连续和变化的效果。接圆式是散点式的变化发展，常和散点式结合在一起使用。

3、倾斜式

用倾斜的骨架与平行线组成的空间分割，形成倾斜的菱形骨架单位，单位纹在其中依形作倾斜式排列。

4、折线式

改变倾斜式骨架的方向，或将其交叉穿插，分割的空间为三角形或者梯形。折线在纹样的安排中可藏可露。

5、波浪式

用起伏有序的波状线为骨架。一般采用一波状构成，也有采用双波状构成。填补单位纹的方法有两种：其一是在波状线的内空间填补单位纹样，保持波状线起伏的美；其二是沿波状线的线形顺势填补单位纹样。这种方法用的最多，纹样呈现连绵不断、一起一伏的优美效果。

6、连锁式

一般用“S”和“回”形骨架。把一个或几个基本纹样以相扣得方式，进行重复排列。

7、复合式

将两种或多种上述骨架相互结合，相互配合使用，它们都会取得变化丰富的效果。四、四方连续

四方连续也是相对于单独纹样和二方连续而言的。四方连续是以一个单独纹样上、下、左、右四个方向上重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续的组织形式有以下几种：

1、散点式

散点式即在一个单位面积里散点配置一个或多个单位纹样构成。散点式四方连续纹样的循环连续方法有平接、跳接。

平接：将单位纹样分层有序地安排在单位面积的分格中。

跳接：亦称斜排，是将多个单位纹样分别在单元面积的分格中做一高一低的阶梯式循环。

2、连缀式

连缀式是单位纹样间相互连接时穿插的四方连续。连续性较强分为阶梯连缀、菱形连缀、波形连缀。

① 阶梯连缀：和散点的调节基本一样，它是用一个设计好的正方形或长方形单位纹，一高一低的相错排列，像阶梯一样。它上下交错，单位纹彼此之间相互延出伸进，富于变化。② 菱形连缀：以长方形为基本单位，将其各边中点连接成菱形，再菱形内组织与之相应的单独纹样，然后按照菱形的倾斜方向反复连续。为了取得相互穿插、生动活泼的效果，单位纹样可以在菱形之间适当延出伸进。③ 波形连缀：与菱形连缀基本相似，仅单位纹样的形状不同。骨架是取长方形作基本单位，并在长方形内做中心十字线的交点和长方形的四角为圆心、适当的长度作半径化圆弧（圆的大小决定波形的起伏程度）。用曲线将圆弧连接，便形成波状骨架。然后在波形内填补单位纹样，并依据波形在其左上、右下、左上、右下反复连续。波形图案运动感强。单位纹样之间可延出伸进，相互交错，亦可不延出伸进，保持其优美波形的完整性。④ 转换连缀：一个单位纹样在正方形或长方形的重复骨架中，做一倒一顺、一横一竖或旋转配置，也可用长方形纹样在长方形里做一倒一顺配置。⑤ 条纹连缀：又叫二方连续并列构成。将一种或几种二方连续图案纹样连缀在一起，组成向四面无限扩展的四方连续的图案纹样。但要注意使纹样整体统一，图案单位纹的循环尺寸要相互配合，符合四方连续连缀的要求。⑥

并列连缀：以一个简洁单纯的适合纹样，在四方连续重复骨架中

做到并列连缀。

3、重叠式

用两种不同的四方连续纹样，将一种作“地纹”，另一种作“浮纹”。重叠在一起构成的。或散点与散点重叠，或散点与几何纹重叠，或散点与其他连缀式纹样重叠等。一般以“浮纹”为主要纹样，“地纹”是陪衬。

4、结合式

将两种四方连续的组织方法结合使用，如用条格式做底纹，一散点式作浮纹就组成调格式和三点式的结合式。

5、自由式

这是一种比较随意的四方连续构成方式，没有明确的散点，也没有明确的连缀格式，只要求单位纹样连续自然，不露空当即可。

6、几何形

在单元面积中，以几何条格、圆弧曲线、曲直线结合为骨架，以几何形的点线面为基本形，构成能想四面无限扩展的图案，叫四方连续几何图案。其特征是组织严密，装饰性、适应性强。

第三节 图案的表现技法

在掌握了基本的变化规律和方法之后，还须根据具体的题材，充分发挥想象和联想，画出大量的草图、设计方法，然后再对设计方案进行不断的调整提炼，确定最佳方案，最后还需要用特定的表现技法描绘出来。

图案表现技法很多，但归纳起来可分为两种，即黑白表现技法、色彩表现技法等。

一、黑白图案的表现技法

在黑白装饰画中，我们通常所说的“黑”是指碳素墨水或墨汁、水粉颜料的黑色、油墨等所表现出的较深部分。“白”则是指画面中留白的地方，这是一种有形或无形的存在。而“灰”却是指画面中利用点和线的组合所形成的介于黑、白之间的色调，或用肌

理来做的灰色。

黑白装饰图案的调子，主要靠点、线、面和黑白灰来表达，作为黑白画，黑与白是主调，灰是陪衬，如果灰调处理得当，就可使画面获得丰富、厚实、协调的效果。但要注意在黑白灰的表现上，要有层次感，才会形成节奏、有韵律的画面。在“黑与白”、疏与密、的处理中，“知白守墨”“以无写有”、“计白当黑，以虚当实”是对黑白关系很好的说明，“密不透风，疏可走马”则是对疏密关系形象的概括。

在黑白灰的处理过程中，采用不同工具和不同材料的混合会产生一些特殊的效果，如用刀片刮、蜡笔刻来增加画面的自然纹理，利用相互排斥的水性颜料与油性颜料的混合，可以获得极富趣味的激励效果等。这些都是为了增强我们的视觉感受，一切形式和手段只要运用的恰到好处，都会产生理想的效果。

黑白表现方法主要有点、线、面及其综合运用等几种表现形式。1.点绘法

点：是塑造形象最基本的要素。根据使用工具的不同，点有方圆、不规则等多种形状。点的排列方式有多种形式，如疏密、聚散、轻重、虚实等。点的具体运用要根据纹样的形态特点来定。点排成线，表现图样的轮廓线，如中国民间的蓝印花的纹样处理；点也可以组成面和体，表现图样的形体、明暗、质感等。

2.线描法

线：在刻画形象、构成组织和渲染等艺术效果方面，有着丰富的表现力。从线的种类和性质看，有直线、曲线、长线、粗线、细线、不规则线等。在应用上，线可以单勾表现形体的轮廓，可以纵横交错、干擦层次以及明暗虚实的关系来表现形体，达到生动流畅和层次丰富等装饰效果。

3.块面法

面：是表现面积和体积的基本的形态要素。面从形态上来看，大体可以分为直线形、自由曲线形、不规则形等三类。面在图案的应用上又可分为平面化和立面化两种形式：

1、平面化

以简纳、归纳法、将对象变化为平面形、或黑图白底或白图黑底，形成黑白两个层次，如同剪纸，创造出单纯的、平展的二维空间的装饰图形。

2、立面化

根据客观对象的光影、体面关系，加以提炼、归纳，用概括的黑白色块表现带有立体关系的图案形象。

4.点、线、面的综合运用

客观形态是复杂多样的，表现手段也不能局限于点、线、面的个别运用，而往往是将它们综合运用起来，才能创造出丰富、有变化的图案形象。

二、色彩图案的表现技法

图案色彩与绘画色彩的原理是一致的，即它们都来源于生活，都是运用色彩的明度、色相、纯度的对比组合来表现形象，但在运用上却各自有着不同的特点。与真实的再表现客观现实的绘画色彩不同，图案色彩往往将复杂的自然

色彩加以提炼、归纳、概括为典型的、具有代表性的一种或几种色彩，色彩关系简洁、明快，具有单纯化、理想化和装饰化得特点，适合于生产和实用。在花卉图案的设计中，除了通常使用的黑白或色彩表现方法外，还可以用特殊的表现方法来制作多种肌理效果，表现丰富的图案层次，创造独特的艺术效果和装饰风格。

1.滴色法(甩色法)用笔蘸满色后，色滴落在纸上产生大小不同色点的效果，也可把颜色甩在纸上。产生意向不到的效果。

2.平涂法（刷色法）

用笔蘸色后，按照图案画面的色块分割，将各色均匀地平涂其中。或平刷在画纸上。也可刷天空和地面及图案的底色。要求各部分色块界限明确，衔接紧密，颜色均匀。

3.吹制法

将稀释的颜料和水滴在光硬的纸上，用空心管吹出纹理。

4.蜡笔法

根据设计意图，先在纸稿上以蜡笔画形，然后用水粉着色，由于蜡笔的油系与水系不相溶，就会产生色彩斑斓的肌理效果。

5.喷绘法

用喷绘法，可以表现出多种色彩的渐变推移、色彩过渡色变化的细腻，表现的图案具有精细、真实的效果。也可以用牙刷代替，调色后用手挥动喷刷，色彩颗粒比喷笔喷画稍大。

6.拓印法

因工具材料的不同而有多种方法：

1、将调好的颜色刷于光滑的塑料板上，未干时将画纸铺盖其上，用手或刷子轻轻挤压，将色彩转移到画纸上，形成特殊的色彩肌理效果。

2、将麻布等网状织物或海绵、丝瓜网等材料，调色后印在画布上，产生多种肌理效果。

3、还可以将树叶、花瓣、硬币乃至指纹等多种纹理，通过调色、按压的方法印在画面上。

七、水淀法

在着色后未干的画面上滴水，利用水不能溶的原理，用松节油调水彩或稀释后的油画色调水彩，也将会做出色彩斑斓的水淀效果。

八、洗染法

在着好色的画纸上，趁半干状态，用笔或者海绵对预先想好的部位进行擦洗，使这些部位露出白纸，然后淡淡的加上其他颜色。后加的颜色和残留的底色混合后会产生出一种特殊的效果。

九、捏染法

将纸捏成团，然后点上染料，再将纸摊开展平，即可获得一种自然色彩的效果。

十、渗化法

用两只或两只以上的毛笔蘸上所需的不同颜色，同时画在事先已经湿润的纸上。由于水的作用，几种颜色会自然互相渗透，产生特殊的色相效果。

十一、盖印法

用纸做卷或揉成团，蘸色印在纸上。也可选用现成的器物蘸色印刷。

十二、吸附法

以墨汁、燃料、水粉颜料、油漆颜料滴入水中，渗开以后用吸水性强的纸（宣纸、毛边纸或刷过粉的纸）吸附，油质颜料对纸的质地没有特殊的要求。

除了以上几种以外，特殊表现还有拼贴、擦刮、训纸、流淌等多种技法，像其他表现技法还有：编结、印染、剪纸、烙印、拼贴等技法。此外还有电脑绘画等表现技法。随着新工具的不断涌现，新表现方法将会不断地被创造出来，而多种表现技法将会不断地被创造出来，而多种表现技法与变化方法的有机结合，融入作者对自然美得体验和情感，必将创作出创意新颖、风格独特、形式完美的图案。

作业：

题目1：用你熟悉的花卉完成一组花卉变形。

规格：尺寸10cm×10cm。色彩：黑白。时间：8课时。

题目2：用你熟悉的花卉组成一张单独纹样或适合纹样。

规格：尺寸20cm×20cm。色彩：全彩。时间：12课时。

题目3：用你熟悉的花卉组成一张二方连续。

规格：尺寸5cm×20cm。

色彩：全彩。时间：12课时。

题目4：用你熟悉的花卉组成一张四方连续。

规格：尺寸20cm×20cm。色彩：全彩。时间：12课时。

第二部分 图形创意

课题：第一章 图形和图形创意

教学目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。教学重点：图形创意的理念 教学难点：图形创意的理念 教学时数：4课时 教学过程：

一、图形的概念

图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。

图形与文字的相同和不同之处（要求学生举例）图形与绘画、图案的区别（要求学生举例）

二、图形的特点（共识性：厕所标志，交通标识；形象性：物流标识，禁烟标识；易于记忆性；民族文化性时代发展性；）

其一，它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的，通过图形形象供人阅读，呈现生动而且直观的语态。

其二，它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然，它以视觉效应来打动人、产生影响，因而具有可视性。

其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。

课堂练习：

操作方法：写出心目中的20个自己。请用20个诸如高大、漂亮、聪明、可爱、懒惰等形容词来描绘自我。并一一解释，为什么要用这个词来描绘自己。然后根据自己写出的词语联想选择代表自己一种事物，将之转化为图形画出来做课堂交流。

三、图形传播的意义

四、图形的分类

五、优秀图形的评判标准

六、广告图形

七、广告图形的表现

八、优秀广告图形的评价标准 作业：资料收集

要求：

1、收集自己感兴趣的创意图形广告海报资料，解释感兴趣原因，内容不限。

2、数量：不少于5张（A4打印稿）

课题：第二章 图形创意的思维和创意的发掘

教学目标：通过这一讲的学习，重点培养学生的创意性思维和主动思考的能力。教学重点：图形创意思维的发掘 教学难点：图形创意思维的发掘

教学时数：4课时

教学过程：

一、关于创意

1、对创意的理解

2、创意的产生理论

1）.魔岛理论（詹姆斯·韦伯·扬）2).天才理论 3).迁移理论 4).变通理论 5).元素组合理论

3、创意的过程

1).收集原始资料（信息）2).仔细整理、理解所收集的资料 3).认真研究所有资料 4).放开题目，放松自己 5).创意出现

6).对冥发的创意进行细致的修改、补充、锤炼、提高

4、国内外几种比较典型的阐述创意过程的方法：

1）.“三境界”法 2）.5W2H法 3）.行停法 4）.四步创意模式

5）.穷问法

6）.六顶思考帽法

7）.头脑风暴法（课堂训练：给学生练习创造解决问题的机会。

工具：回形针。

人数：4-6人一组。

过程：在60秒内尽可能多想出回形针的用途。每组指定一

人负责记录想法的数量，而不是想法本身。一分钟后，请各组汇报他们所想到的主意的数量，然后举出其中“疯狂的”或“激进的”主意。讨论：在进行头脑风暴时你有什么顾虑？你认为头脑风暴最适合于解决哪些问题？在工作中哪些时候可以利用头脑风暴？）

图形创意

对图形创意活动的认识 图形创意的目的

二、关于思维 1．对思维的理解

思维与感知觉 2．思维的特点： 3．思维品质 4。思维的类型

1)、根据思维的凭借物和解决问题的方式划分

a）直观动作思维

b）具体形象思维

c）抽象逻辑思维

2)、根据思维过程中是以日常经验还是以理论为指导来划分

a）经验思维

b）理论思维

3）、根据思维结论是否有明确的思考步骤和思维过程中意识的清晰程度划分

a）直觉思维

b）分析思维

4）、从认识论的角度，根据哲学界关于物质运动与时间、空间的不可分离性划分

a）时间逻辑思维

b）空间结构思维

5）、根据解决问题时的思维方向，可以把思维分

a）发散思维

b）聚合思维

6）、按事物发展顺序，可以把思维分

a）顺向思维

b）逆向思维

7）、根据思维的创新成分的多少，可以把思维分为

a）常规思维

b）创造性思维

三、图形创意思维

图形创意思维方式：形象思维、发散思维、逆向思维、灵感思维

四、图形创意思维基本方法

1.创意思维的基本方法：想象（联想、创造想象、领悟想象）1）联想

联想与印象、记忆

联想与观察

联想的方式

联想的类型

2）想象是图形创作的动力

想象的功能

想象的种类 作业：

一、用发散思维对点、圆、三角进行发散

训练类型：图形的发散思维训练

主要工具：白纸、铅笔〔彩铅〕钢笔等

要求：运用发散思维的开放性和连续性，充分发挥自己的想象和联想，以三角形进行变化，最后又回到三角形 尺寸大小：A4纸

二、用形象思维方式对“男女”符号进行创造，并用图形表现出来。

作业要求：

训练类型：图形创意的形象思维训练 主要工具：白纸、铅笔〔彩铅〕钢笔等

要求：观察男女的区别，运用已有表象进行形象思维，画出10组代表“男女”图形 尺寸大小：A4纸

三、视觉联想（以山、石、水、土、刀、酒瓶、电脑等生活中某一题材展开视觉联想训练。）

主要设备和工具：白卡纸、铅笔〔彩铅〕钢笔、水粉笔、颜料等 要求：联想丰富、创意新颖、意识流联想、主题明确、表达技法恰当、色彩表现协调与已经相符。尺寸：A4 分组形式：以个人为单位进行 步骤：

45（1）确定题材（2）设计构思（3）设计草图（4）铅笔上正稿

（5）上色稿、调整、装裱。

四、联想和想象训练 1、8”展开联想和想象，设计出10种和它相关的形象

2、对“热”展开联想和想象，设计出10种和它相关的形象 注意：两题任选一题来做

五、联想和想象训练

1、图形来表达“停、走、游、飞”的概念，手法不限。

2、“水”为主体，设计4副图形，反映和“水”联系的寓意。注意：两题任选一题来做

六、思维表达练习

以手中的材料,任选其一代表自己,通过四幅画面表达“相遇”、“相爱”、“争吵”、“死去”的情节.要求：

1、以两人为一组，自由组合。

2、手中的材料不限（可以是：树枝、海绵、麻线、石头等）

3、纸张大小：A4

课题：第三章 图形创意的形式和组织

教学目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形的形态和特征以及构形与组织的方法，能加以实际操作。

教学重点：

1、图形的形态和特征

2、构形与组织 教学难点：

1、图形的形态和特征

2、构形与组织

教学时数：4课时

教学过程：

一、图形的形态和特征

1、同构图形：在图形的创意设计中出现频率最高的一种表现方法，是两个或两个以上不同的，但相互有联系的元素以某种共性特征组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。

2、共生图形：共生图形大都有一种共性，就是“你中有我，我中有你”。显现相互借用、统一和谐的关系，具有生动有趣并能满足人的视觉快感的艺术魅力。

3、异影图形：生活中客观物体在光的作用下，影子是真实的，但在图形创意中会产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物，达到给人以震惊和视觉冲击，体现深刻的内涵

4、异变图形：渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。

5、混维图形：在二维的平面空间里，通过色彩、明暗、透视、分离、透叠等组合关系，将客观物象进行三维立体空间至二维平面空间上巧妙自然的融合，将多种空间形态并存，产生多维并存的怪诞形象，既是不合常理的、又是富有情趣。它与真实空间里的形态相悖，是在二维的幻觉空间里表现那些在三维的真实空间中不可能出现的某些幻觉形象，因而它通常会给受众以新奇感受。

6、聚集图形：将单一或相近的形象元素反复整合构成另一种新的视觉形象的表现方法，构成聚集的个体形象元素与聚集产生的整体形象应当具有某种内在的关联，产生意义的传递。

7、无理图形

1）、断构图形：指在形态上作各种断开或错位处理的图形。形态的断开部分通常能引起受众眼部肌肉的短暂紧张，视觉在视觉运动线上的突然停顿，从而加强受众对形态信息的注意力。

2）、错构图形：在平面二维空间中发挥想象力，利用视点的转换和交替，在二维的平面上表现了三维的立体形态，但在三维立体的形体中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，形成介于二维和三维之间的空间。矛盾空间具有表现多视点的特性.8、减缺图形：用单一的视觉图形去创作简化图形，使图形在减缺的形态之下，仍能充分体现造型的特点，并利用图形的减缺、不完整，强化想要突出的特征，激发观者的想像力，并流露出新的意义，又叫隐形图形，利用这种表现可以达到以少胜多，以一当十的效果，并富有趣味。

9、文字图形：文字类图形就是以文字为素材的图形。

10、增值图形：由数个或更多单个元素反复重复构造成一个新的图形.给人以重复的美感．

11、系列化图形：在图形设计中，为了使信息表达得充分、清晰和有力，设计师往往采用系列化的连续图形去诠释内在意义。

作业：

一． 同构图形：人体元素的相互构成；人体元素与物的构成；物与物的构成；特定物的联想和延伸；水果的联想。

第三篇：图案设计小结

图案设计小结

细雨绵绵中不觉回忆起五周前还在教室安静画着花卉的场景：

面对着一个花儿，我却始终不知如何是好，百般无奈下不得不翻开教材，饥饿的扑在上面，图案是一切设计艺术的基础；是实用美术、装饰美术、建筑美术方面关于形式 色彩、结构的预先设计，实在工艺、材料、用途、经济生产等条件制约下，形成图样、装饰纹样等方案的统称；是一种装饰性的艺术，是装饰性和实用性相结合的艺术形式。是设计与工艺同意的艺术形式……。他存在于生活中的各个领域……

想要画出好的图案，只有概念是不行，还要了解其特点与艺术特征，其特点具有装饰性与适应性……之后是图案的写生与变化，书中部分图形的变化吸引了我的眼球，不由得赞叹。可能是因为刚开始学这个课程，章婷老师体谅大家可能不太适应，就先让我们进行了5张白描的作业，这下可苦了我们，刚入手什么都不晓得，最后只好通宵了，搞的筋疲力尽，次日只过了两张，对于老师的严格要求，我不仅没有抵触的情绪反而发自内心的欢喜，老师是个负责的老师，平时和同学们有说有笑，关键问题涉及到学生利益，有关学生学习的事寸步不让。

周四，老师带我们到阅览室去翻阅书籍，发现并记录有新意的花卉在各个领域里的体现形态，次周，章婷老师让我们带上休息日中所拍的照片去多媒体教室分享并讲解，开始同学们挺含蓄的，几乎没有几个主动发言的，老师也感到可能是基础知识没了解透，所以又把变形，二方连续，圆盘边饰，适合纹样的基本形式讲了一遍，又把5班的优秀作品拿来给我们欣赏，让我们从中受到启发，但是当时脑袋就像翁掉一样，不开窍，快下课了，同学们的积极性仿佛被带动起来了，不停地有同学举手发言直至下课。

花卉课结束了，虽然自己做的花卉可能不怎么符合大众的审美观，但自己还是蛮喜欢这个课程的，安安静静的做在教室里画自己喜欢的花卉装饰图案，培养耐性，在这个闷热的天气里，是一种很好的磨练，同时也看到了同学们的想像力之丰富和动手能力之强。

花卉课算是我们对此课程的亲切称呼吧，感谢同学的帮助，老师的指导，课程结束不以为着学习的完结，只能说是一个跳板吧，带着微笑继续下一个课程的学习，继续人生路程的体验。

Xxx

09陶艺3班

2010年5月19日

第四篇：装饰图案总结

“苏丝”纹样设计理念

运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。

“山西吉祥物”设计理念

将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。

装饰图案小结

对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。

装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。

装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。

装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。

装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。

第五篇：服装图案设计教学大纲

服装图案设计教学大纲 第一部分 理论知识 第一节

通过理论部分的学习，初步了解服装图案设计的基本概念、设计方法等。

1、服装图案设计的概念

服装与饰品应用图案很多，尤其是女装与童装。从社会意义来讲，服饰是反映一个国家的文明程度和经济发展水平的一面镜子。从个人来说，服饰是代表人的文化素质、审美情趣的标准与尺度。对服装设计师而言，研究服装图案应于服装和饰品，是全面衡量优秀设计师能力的又一个重要砝码。

服装大部分是整身效果，既有成衣图片又有设计效果图，还涵盖T恤、鞋、帽、包等。其应用的图案有抽象和具象之分，题材既有人物、山水还有花草。总体来说，图案是服从与整体造型的需要，就此应当注意以下几点： ① 图案应用：以款式定位、点缀适度、纹样清朗 ② 形象特征：童装具象、男装适度、女装兼有 ③ 童装图案：卡通动物、人物童趣、艳丽纯净 ④ 男装图案：几何形态、动物文字、风光器物 ⑤ 女装图案：花卉为主、景色人物、动物慎用

2、图案设计的素材来源 写生

意像、抽象的来源

来自于其他形式的艺术创作

3、服装图案设计的构成方法 规格

图案制作的尺寸、范围，一般表现为长×宽的平面，有生产工艺设备所规定，与纺织品的门幅或成品款式有关。一般单独型的印花图案规格，有明显的框架作用，如毛巾、被面等，纹样就在框家尺寸内构图布局。而连续型图案则无明显的框家，而是以连续反复的规律来限定平面空间。连续图案的规格可以认为是给设计人员规定的空间平面。构图就是指限定平面的空间内合理编排，当然编排时要考虑连续后的效果。布局

主要指要素占据平面空间的密度，以及“花”与“地”的比例状态，亦可理解为构图的基本样式。根据不同品种和图案风格的要求一般可分以下三类：

1、清地布局 图形占据空间比例较小，地纹面积多于花纹面积，留有较多空地。“花”大约占平面空间二人之一以下，特点是花地关系明确，有清楚可见的底色面积，这类图案看似简单，却有一定难度，讲究图案章法，强调姿态优美、造型完整，花叶相映、穿插自如、自然得体，表现出“花”清“地”明、布局明快的特色。

2、混地布局“花”、“地”个占平面空间的一半，面积相当，排列匀称，虽然留有一定的地纹，但总体效果仍以花纹为主，花纹关系也较明确。往往采用多种表现技法并配以一定的对比变化因素，求得表现效果的多样性。

3、满地布局“花”占据规格空间的大部，特点是花多地少，有时地色不明显，甚至不确切存在，形成“花”、“地”交融的空间效果。这种布局形式给作者以较大的创作自由，多用于装饰变化强，或抽象、多层次效果的图案，配以一定色调变化和不同形式的对比，呈现多种风格、多种类型的布局变化。接版

连续型图案单元纹样之间相连接的方法叫接版。四方连续是一个循环单元（由规格所限定）的纹样，向上下、左右四个方向作无穷尽的反复延伸。这种连续状态，明显突出了节奏与律动感，因此连续的方法显得很重要。一般常用的接版方法有两种：

1、平接版平接版亦叫对接版，单元纹样上与下、做与右相接，使整个单元纹样向水平与垂直方向反复延伸。

2、跳接版 跳接版亦叫接版，单元纹样在上下方向相接；而左接右时，先把左右部分分为上下相等的两部分，然后使左上部纹样接于右下部，右下部纹样与右上部纹样相接，形成单元纹样垂直方向延伸不变，而左右呈斜向延伸状态，故又称它为斜接版或跳接版。两种接版法相比较，平接版不如跳接版的效果自由活波，单元的反复不宜过与明显。平接版合适密集小花型之染织纹样，而跳接版多被印花图案采用。

4、服装图案设计的基本法则

对立：在这里对立是指构成要素的对比、对照、对比、变化、矛盾、差异等不同的区别之意。图案要素的对立是指组织的规则与不规则、齐与乱、聚与散、清与满、疏与密、前与后及图与地等关系的差别；色彩的色相、明度、纯度、冷暖、轻重、强弱、雅艳、浓淡，以及面积、形状、位置等变化；技法的点、线、面之变化，笔法的快慢、燥润、刚柔；肌理效果的变化等。这些对立的矛盾，在图案的构成要素里绝对存在，它是图案紧张意识产生的视觉根源。因此，可以说没有对立就没有力量。图案就不生动，就毫无兴趣，没有生命力，也就没有艺术的吸引力。从这种意义上讲，图案设计有制造矛盾、差别、紧张的艺术处理职能。当然一味地制造矛盾并不意味着成功，往往可能适得其反，因此要妥善地解决矛盾，解决矛盾的诀窍就在于图案的统一。

统一：是指要素的同

一、相似，有内在的联系，能使图案表现为一种宁静安定状态。从图案构成要素求同意，正好是对立因素中求相同、类似之性质。统一是相对的，必须经过设计者精心加工才能获得。对立统一：图案要素的和谐、协调，无论在质和意两方面都能表现出一种“秩序” 的状态，这种状态既有对立存在，但又不允许造成呆板、无味、中庸、死气沉沉之状态。染织图案的构图同其他事物一样，在对立统一的支配下，才能取得美的协调，造成一种生气勃勃的、充满生命活力而又和谐的安定局面。在染织图案设计中，处理构图要素时要努力做到以下几点：

① 形象。大小相宜、多少相称、姿态相依、气韵相通、主次分明、宾主呼应、层次丰富、疏密有序

② 组织。疏而不空、满而不塞、齐中有变、乱中见整，你中有我、我中有你，传插自如、虚实想映

③ 笔法。动中有静、静中有动、方内见圆，刚中蓄柔、柔中含刚，笔笔有神、形神具备

④ 色彩。雅而不灰、艳而不俗、浓而不腻、淡而有神，丰富多彩、协调丰富。⑤ 大调和小对比、整体协调局部对比，是图案构图达到和谐美感的常用做法，亦是取得对立统一效果的方法。

服饰图案构成，在对立统一规律指导下，还有下述形式原理：

① 对称

5、服装图案设计所运用的表现技法平涂 刮刻 晕染 线描 水洗 喷绘 拓印 撇丝 第二节

1、纺织衣料配套图案设计

衣料配套图案设计是指设计师按特定的构思意图，为相同或不相同的服装面料设计具有内在联系的可相互配套的图案花色。配套设计的衣料能使穿着者获得统一协调又有变化的服用审美效果。目前在国内外市场上已广为采用。

（一）衣料配套图案的审美心理 当我们审视周围的空间，总希望环境的层次富有变化，又展示一种规律的秩序美。环境中活动的人，无论单人、双人还是群体，他们的服饰同样也遵循着变化统一的审美规律：对比而又和谐形成相得益彰的整体视觉审美效果。衣料配套染织图案就是为了满足这种审美的需要而发展起来的，就目前国内衣料配套图案的消费情况，主要存在这几个方面的审美心理：

① 追求展现个人风采的审美心理。体现自己的爱好的自满、自足与自信。② 最求标新立异表现个性的审美心理。以独特的配套强化自身，引人注目，主要存在于都市时尚之人。

③ 追求与众不同，独一无二的审美心理。主要存在于都市打扮前卫之人，他们具有强烈的显示自身审美欲望与审美价值的意识。

④ 追求和平美满，亲密和睦人际关系的审美心理。讲究既有变化又有秩序的视觉美，形成较强的视觉注目性。

⑤ 追求一种时尚审美新认识的荣誉心理。

（二）衣料配套图案设计的特点与方法

1、衣料配套的概念

衣料配套是服装配套的一个方面，一般指质地、品种、花色的配套。其中包括两层含义：广义的衣料配套是指给服装准备齐全的一整套各色各样的面料。“套”是指有联系的一整套、齐全无缺，“配”是配档、配合、搭配、补充、备齐的意思。配套在此是指配套成龙，以求全面齐备的含义。狭义的配套是指衣料某一方面的配备齐全，如品种齐全、原料质地齐全、花色齐全等。

2、衣料图案配套的特征

衣料图案配套是服装面料狭义配套之一，要求图案花色具有关联的配套配合。表现在两个方面：一方面是指某类品种的各种花色丰富多彩；另一方面是指品种质料可以千边万化，但图案花色须有关联的配对、配伍、配成系列。现在衣料图案配套更多的是不同面料的服装在图案花色上配成有密切联系的一对、一整套、一个系列。医疗图案配套的特征表现如下： ① 在图案花纹与色彩的因素上有密切的关联性

② 在图案花纹与色彩主要因素的统一基础上，求个性因素的对比关系

③ 以相同或相似的图案造型为基础，在排列、大小、多少、虚实、主次、聚散、色彩等方面追求变化的关系

3、衣料图案的服用特点

衣料配套图案的服装具有良好的服用特点，主要包括以下方面：

① 个人服装的“自身”配套。即给服装的上下、内外，及衣服与配件进行图案的配套设计。在展现个性风采与气质上具有较强的服用效果。

② 双人服装的配套。即给两人穿着的一对服装在内外、上下，服装一配件方面，进行交叉组合、交相呼应的图案花色的配套设计。如情侣、夫妇或母子，父子的配套服装，表达了亲昵、密切的相互关系与良好的服用关联的视觉效果。③ 系列服装的配套。指给三人以上的一组服装的配套。配套的服装在图案、色彩的基本要素的基础上，采用多种组合的搭配方法，达到整体服饰的统一。系列配套的服装具有较强的视觉冲击力，能展现一种亲切买好的群体关系。

4、衣料图案的组合方法

衣料图案的组合方法很多，主要表现如下：

① 图案花型不变。边大小、多少、疏密；边色彩、装饰部位；边排列、边技法、品种肌理与工艺。这是常用的衣料配套图案的组合方法，具有变化但又有较强配套的统一感。

② 色彩不变、排列不变。变花型（但求类似、相似）、变大小疏密；变品种质地与工艺；变服装款式、装饰部位。这是套感较强而变化丰富的配套图案的设计组合。但如果处理不当，则难以形成配套的联系。

③ 色彩不变、花型不变。边大小、排列、激发，边品种极力，变服装款式、装饰部位，变工艺。这是套感极强的印花图案配套设计组合。运用可变因素能组合富有统一变化的系列面料的配套设计。

5、衣料图案配套的设计要点

① 衣料图案配套设计的关键因素是花型、色彩与排列组织；相关因素有大小、多少、疏密、品种、质地、款式与装饰部位及印刷工艺等。

② 衣料图案配套的设计，主要由关键因素决定。关键因素变化越小套感越强，但变化不够丰富；关键因素变化越大，虽变化多样但难统一成套。③ 最好的配套设计方法，常在于保持基本图案花型不变而改变其他因素。④ 当关键因素不变时，除了相关因素可变外，还可加入少量的新的关系因素。一般配套图案设计常从一个图案开始，在发展成套。

3、衣料件料印花图案设计

6、印花工艺与图案设计 织物印花的类型 织物印花的工艺

7、服装面料与服装图案设计

通过对国际服装图案的欣赏与具体讲解，对服装图案设计能够更深刻的理解。服装图案流派：

1、花卉图案

2、单色图案

3、民族图案

4、补丁图案

5、佩兹利图案

6、几何图案

7、民俗图案

8、新艺术图案

现代服饰图案及流行色分析 第二部分 实践部分

通过作业的形式，使学生在具体的实践中掌握服装图案设计的方法。作业：女性服装图案设计文稿

要求：

1、采用手绘方式

2、主花型图尺寸是45×45CM、效果图

3、设计说明

4、色标