服装图案设计教学大纲

第一篇：服装图案设计教学大纲

服装图案设计教学大纲 第一部分 理论知识 第一节

通过理论部分的学习，初步了解服装图案设计的基本概念、设计方法等。

1、服装图案设计的概念

服装与饰品应用图案很多，尤其是女装与童装。从社会意义来讲，服饰是反映一个国家的文明程度和经济发展水平的一面镜子。从个人来说，服饰是代表人的文化素质、审美情趣的标准与尺度。对服装设计师而言，研究服装图案应于服装和饰品，是全面衡量优秀设计师能力的又一个重要砝码。

服装大部分是整身效果，既有成衣图片又有设计效果图，还涵盖T恤、鞋、帽、包等。其应用的图案有抽象和具象之分，题材既有人物、山水还有花草。总体来说，图案是服从与整体造型的需要，就此应当注意以下几点： ① 图案应用：以款式定位、点缀适度、纹样清朗 ② 形象特征：童装具象、男装适度、女装兼有 ③ 童装图案：卡通动物、人物童趣、艳丽纯净 ④ 男装图案：几何形态、动物文字、风光器物 ⑤ 女装图案：花卉为主、景色人物、动物慎用

2、图案设计的素材来源 写生

意像、抽象的来源

来自于其他形式的艺术创作

3、服装图案设计的构成方法 规格

图案制作的尺寸、范围，一般表现为长×宽的平面，有生产工艺设备所规定，与纺织品的门幅或成品款式有关。一般单独型的印花图案规格，有明显的框架作用，如毛巾、被面等，纹样就在框家尺寸内构图布局。而连续型图案则无明显的框家，而是以连续反复的规律来限定平面空间。连续图案的规格可以认为是给设计人员规定的空间平面。构图就是指限定平面的空间内合理编排，当然编排时要考虑连续后的效果。布局

主要指要素占据平面空间的密度，以及“花”与“地”的比例状态，亦可理解为构图的基本样式。根据不同品种和图案风格的要求一般可分以下三类：

1、清地布局 图形占据空间比例较小，地纹面积多于花纹面积，留有较多空地。“花”大约占平面空间二人之一以下，特点是花地关系明确，有清楚可见的底色面积，这类图案看似简单，却有一定难度，讲究图案章法，强调姿态优美、造型完整，花叶相映、穿插自如、自然得体，表现出“花”清“地”明、布局明快的特色。

2、混地布局“花”、“地”个占平面空间的一半，面积相当，排列匀称，虽然留有一定的地纹，但总体效果仍以花纹为主，花纹关系也较明确。往往采用多种表现技法并配以一定的对比变化因素，求得表现效果的多样性。

3、满地布局“花”占据规格空间的大部，特点是花多地少，有时地色不明显，甚至不确切存在，形成“花”、“地”交融的空间效果。这种布局形式给作者以较大的创作自由，多用于装饰变化强，或抽象、多层次效果的图案，配以一定色调变化和不同形式的对比，呈现多种风格、多种类型的布局变化。接版

连续型图案单元纹样之间相连接的方法叫接版。四方连续是一个循环单元（由规格所限定）的纹样，向上下、左右四个方向作无穷尽的反复延伸。这种连续状态，明显突出了节奏与律动感，因此连续的方法显得很重要。一般常用的接版方法有两种：

1、平接版平接版亦叫对接版，单元纹样上与下、做与右相接，使整个单元纹样向水平与垂直方向反复延伸。

2、跳接版 跳接版亦叫接版，单元纹样在上下方向相接；而左接右时，先把左右部分分为上下相等的两部分，然后使左上部纹样接于右下部，右下部纹样与右上部纹样相接，形成单元纹样垂直方向延伸不变，而左右呈斜向延伸状态，故又称它为斜接版或跳接版。两种接版法相比较，平接版不如跳接版的效果自由活波，单元的反复不宜过与明显。平接版合适密集小花型之染织纹样，而跳接版多被印花图案采用。

4、服装图案设计的基本法则

对立：在这里对立是指构成要素的对比、对照、对比、变化、矛盾、差异等不同的区别之意。图案要素的对立是指组织的规则与不规则、齐与乱、聚与散、清与满、疏与密、前与后及图与地等关系的差别；色彩的色相、明度、纯度、冷暖、轻重、强弱、雅艳、浓淡，以及面积、形状、位置等变化；技法的点、线、面之变化，笔法的快慢、燥润、刚柔；肌理效果的变化等。这些对立的矛盾，在图案的构成要素里绝对存在，它是图案紧张意识产生的视觉根源。因此，可以说没有对立就没有力量。图案就不生动，就毫无兴趣，没有生命力，也就没有艺术的吸引力。从这种意义上讲，图案设计有制造矛盾、差别、紧张的艺术处理职能。当然一味地制造矛盾并不意味着成功，往往可能适得其反，因此要妥善地解决矛盾，解决矛盾的诀窍就在于图案的统一。

统一：是指要素的同

一、相似，有内在的联系，能使图案表现为一种宁静安定状态。从图案构成要素求同意，正好是对立因素中求相同、类似之性质。统一是相对的，必须经过设计者精心加工才能获得。对立统一：图案要素的和谐、协调，无论在质和意两方面都能表现出一种“秩序” 的状态，这种状态既有对立存在，但又不允许造成呆板、无味、中庸、死气沉沉之状态。染织图案的构图同其他事物一样，在对立统一的支配下，才能取得美的协调，造成一种生气勃勃的、充满生命活力而又和谐的安定局面。在染织图案设计中，处理构图要素时要努力做到以下几点：

① 形象。大小相宜、多少相称、姿态相依、气韵相通、主次分明、宾主呼应、层次丰富、疏密有序

② 组织。疏而不空、满而不塞、齐中有变、乱中见整，你中有我、我中有你，传插自如、虚实想映

③ 笔法。动中有静、静中有动、方内见圆，刚中蓄柔、柔中含刚，笔笔有神、形神具备

④ 色彩。雅而不灰、艳而不俗、浓而不腻、淡而有神，丰富多彩、协调丰富。⑤ 大调和小对比、整体协调局部对比，是图案构图达到和谐美感的常用做法，亦是取得对立统一效果的方法。

服饰图案构成，在对立统一规律指导下，还有下述形式原理：

① 对称

5、服装图案设计所运用的表现技法平涂 刮刻 晕染 线描 水洗 喷绘 拓印 撇丝 第二节

1、纺织衣料配套图案设计

衣料配套图案设计是指设计师按特定的构思意图，为相同或不相同的服装面料设计具有内在联系的可相互配套的图案花色。配套设计的衣料能使穿着者获得统一协调又有变化的服用审美效果。目前在国内外市场上已广为采用。

（一）衣料配套图案的审美心理 当我们审视周围的空间，总希望环境的层次富有变化，又展示一种规律的秩序美。环境中活动的人，无论单人、双人还是群体，他们的服饰同样也遵循着变化统一的审美规律：对比而又和谐形成相得益彰的整体视觉审美效果。衣料配套染织图案就是为了满足这种审美的需要而发展起来的，就目前国内衣料配套图案的消费情况，主要存在这几个方面的审美心理：

① 追求展现个人风采的审美心理。体现自己的爱好的自满、自足与自信。② 最求标新立异表现个性的审美心理。以独特的配套强化自身，引人注目，主要存在于都市时尚之人。

③ 追求与众不同，独一无二的审美心理。主要存在于都市打扮前卫之人，他们具有强烈的显示自身审美欲望与审美价值的意识。

④ 追求和平美满，亲密和睦人际关系的审美心理。讲究既有变化又有秩序的视觉美，形成较强的视觉注目性。

⑤ 追求一种时尚审美新认识的荣誉心理。

（二）衣料配套图案设计的特点与方法

1、衣料配套的概念

衣料配套是服装配套的一个方面，一般指质地、品种、花色的配套。其中包括两层含义：广义的衣料配套是指给服装准备齐全的一整套各色各样的面料。“套”是指有联系的一整套、齐全无缺，“配”是配档、配合、搭配、补充、备齐的意思。配套在此是指配套成龙，以求全面齐备的含义。狭义的配套是指衣料某一方面的配备齐全，如品种齐全、原料质地齐全、花色齐全等。

2、衣料图案配套的特征

衣料图案配套是服装面料狭义配套之一，要求图案花色具有关联的配套配合。表现在两个方面：一方面是指某类品种的各种花色丰富多彩；另一方面是指品种质料可以千边万化，但图案花色须有关联的配对、配伍、配成系列。现在衣料图案配套更多的是不同面料的服装在图案花色上配成有密切联系的一对、一整套、一个系列。医疗图案配套的特征表现如下： ① 在图案花纹与色彩的因素上有密切的关联性

② 在图案花纹与色彩主要因素的统一基础上，求个性因素的对比关系

③ 以相同或相似的图案造型为基础，在排列、大小、多少、虚实、主次、聚散、色彩等方面追求变化的关系

3、衣料图案的服用特点

衣料配套图案的服装具有良好的服用特点，主要包括以下方面：

① 个人服装的“自身”配套。即给服装的上下、内外，及衣服与配件进行图案的配套设计。在展现个性风采与气质上具有较强的服用效果。

② 双人服装的配套。即给两人穿着的一对服装在内外、上下，服装一配件方面，进行交叉组合、交相呼应的图案花色的配套设计。如情侣、夫妇或母子，父子的配套服装，表达了亲昵、密切的相互关系与良好的服用关联的视觉效果。③ 系列服装的配套。指给三人以上的一组服装的配套。配套的服装在图案、色彩的基本要素的基础上，采用多种组合的搭配方法，达到整体服饰的统一。系列配套的服装具有较强的视觉冲击力，能展现一种亲切买好的群体关系。

4、衣料图案的组合方法

衣料图案的组合方法很多，主要表现如下：

① 图案花型不变。边大小、多少、疏密；边色彩、装饰部位；边排列、边技法、品种肌理与工艺。这是常用的衣料配套图案的组合方法，具有变化但又有较强配套的统一感。

② 色彩不变、排列不变。变花型（但求类似、相似）、变大小疏密；变品种质地与工艺；变服装款式、装饰部位。这是套感较强而变化丰富的配套图案的设计组合。但如果处理不当，则难以形成配套的联系。

③ 色彩不变、花型不变。边大小、排列、激发，边品种极力，变服装款式、装饰部位，变工艺。这是套感极强的印花图案配套设计组合。运用可变因素能组合富有统一变化的系列面料的配套设计。

5、衣料图案配套的设计要点

① 衣料图案配套设计的关键因素是花型、色彩与排列组织；相关因素有大小、多少、疏密、品种、质地、款式与装饰部位及印刷工艺等。

② 衣料图案配套的设计，主要由关键因素决定。关键因素变化越小套感越强，但变化不够丰富；关键因素变化越大，虽变化多样但难统一成套。③ 最好的配套设计方法，常在于保持基本图案花型不变而改变其他因素。④ 当关键因素不变时，除了相关因素可变外，还可加入少量的新的关系因素。一般配套图案设计常从一个图案开始，在发展成套。

3、衣料件料印花图案设计

6、印花工艺与图案设计 织物印花的类型 织物印花的工艺

7、服装面料与服装图案设计

通过对国际服装图案的欣赏与具体讲解，对服装图案设计能够更深刻的理解。服装图案流派：

1、花卉图案

2、单色图案

3、民族图案

4、补丁图案

5、佩兹利图案

6、几何图案

7、民俗图案

8、新艺术图案

现代服饰图案及流行色分析 第二部分 实践部分

通过作业的形式，使学生在具体的实践中掌握服装图案设计的方法。作业：女性服装图案设计文稿

要求：

1、采用手绘方式

2、主花型图尺寸是45×45CM、效果图

3、设计说明

4、色标

第二篇：装饰图案设计教学大纲

《装饰图案》大纲

一、课程性质与设置目的1、课程性质：

专业必修基础课。

2、设置目的：

装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。

3、课程与相关课程的关系：

装饰图案是其他专业设计课基础，与其他课程有着紧密联系。书籍装帧、包装设计、广告设计、CI企业形象策划等平面设计课程，不是纯装饰图案设计,它们要表达事物的内容,并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起,是一综合的艺术设计.在设计的过程中应用装饰图案的设计占有相当比重.4、教学目标：

装饰图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

5、课时分配：

第二学期开课，共计18周，36学时。

装饰图案概论2学时；写生2学时；花头设计4学时、单独纹样6学时；二方连续6学时；四方连续6学时；适合纹样6学时；综合纹样6学时。

二、课程的基本要求

1、知识要求：

了解装饰图案概论；掌握基础变形手法；能够熟练进行单独纹样点创作，二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。

2、技能要求：

熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘，能够借助平面设计软件（photoCorelDRAW）进行电脑图案的简单设计。

三、教学方法与手段

基础图案概论与装饰变形手法采取课堂讲授和课外写生的方式授课，二方、四方、适合纹样的设计采取多媒体辅助教学（图片欣赏与分析）形式授课，综合纹样采取边练习边各别辅导形式授课。

四、课程考核方式

采用阶段性考核方式总评考卷成绩，考试时间根据课程内容进度采取随堂命题式开卷考试。考卷内容包括二方连续（考核学生图案二方组合与色彩表现能力）、四方连续（考核学生四方纹样组合与色彩表现能力）、适合纹样（考核学生基础装饰变形能力）、综合纹样（考核学生对基础图案所学内容的综合使用情况）。

最终学生成绩根据平时成绩40％，考试成绩60％的方式评定。

五、教材及参考书

1、教师用书

教材书：上海人民美术出版社《装饰图案设计》，主编王峰

参考书：

2、学生用书：上海人民美术出版社《装饰图案设计》，主编王峰

第三篇：《服装材料》教学大纲

《服装材料学》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：

课程名称：服装材料 课程类别：专业课

适用专业：服装设计与工程、服装与服饰设计 开设学期：第三学期

总 学 时：48 其中讲授学时：32 考察（实践）：16 计划学分：3 先修课程：服装色彩 服装史 服装设计概论 服装制图基础 服装工艺基础 讲授语言：中文

考核方式：课堂考勤10%+随堂作业50%+随堂考试40%

二：课程简介：本课程的性质、目的和任务

本课程的教学目标是：使学生掌握常用面料、辅料的性能，并能加以准确鉴别，初步形成合理选择、运用及保管服装材料的能力，为学习服装设计及其他课程打下必要的专业基础

三、推荐教材与教学参考书

教

材：《服装材料学》（第二版）杨静 编著

高等教育出版社

2015 参考书：《现代服装材料与应用》 李艳梅编著

中国纺织出版社

2012

四、课程内容及学时分配

1.理论讲解

（1）服装材料的定义及分类（6学时）

（2）服装用纤维与纱线知识，掌握织物原料鉴别方法（6学时）（3）服装织物的分类方法及服用性能（6学时）（4）常用服装面料的运用（10学时）

（5）服装辅料及服装面料保养方法（4学时）

2.市场调研

（1）广州中大面料市场调研（8学时）

（2）广州服装批发市场及专卖店调研（8学时）

课程重点与难点：

1.强调理论对实践的指导性；

2.灵活运用服装材料在服装设计中表现 3.对服装材料的综合应用。

五、考核方法与要求

（一）考核方法 考核类型：（随堂考试）考核方式：（随堂考试）考核时间：18周

（二）成绩评定

随堂考试成绩：占60％

上课的出勤率、学习态度：占10％ 课堂练习：占30％

六、编制与审核

编制人： 编制时间： 教研室审议： 系审核：

第四篇：《基础图案》课程教学大纲

基础图案教学大纲

一、本课程的性质和教学目的

图案是具有装饰性和实用性的一种美术形式。通过对本课程的学习，使学生系统地掌握图案课程基本概念、原理及其规律，揭示其构成方法和表现形式，在不断提高学生现代审美意识的同时，培养学生造型能力和设计创新能力，并通过必要的设计创作来掌握这些规律，以便为后续的学习打下良好的基础。

二、教学基本内容及重点

（一）理论

第一章 图案的发展史和基本概念 图案的构成法则

1、写生：

2、变形： A、造型变化 B、结构变化 C、色彩变化

3、法则： A、变化与统一 B、对称和均衡 C、节奏与韵律 图案的构图形式

1、纹样

2、适合纹样

3、二方连续纹样

4、四方连续纹样 图案的色彩

1、色彩

2、装饰色彩 教学重点：

基础图案以基础造型设计方法、设计观念为教学目的，使学生有意识的观察生活，发掘创作设计元素，加深对图案语言的认识，增强学生作品表现力、培养学生的形式美感是本门课程的重点。

（二）实践

作业=图案设计（任选三）

1、二方连续纹样练习（任选一）要求：垂直式、对称式、波线式

2、四方连续纹样练习（任选一）

要求：重复排列、自由排列

3、适合纹样练习（任选一）要求：辐射式、转换式、回旋式

4、综合练习（任选一）

设计要求：构思新颖，运用多媒体与手工制作相结合，色彩搭配协调、地毯设计、台布设计、装饰布设计

实践重点：

在实际练习中，充分发挥学生创作主动性，注重画面综合组织的构图、空间感和表现效果。

三、本课程的教学基本要求

基础图案课是工艺美术设计基础课之一，在设计中占有重要地位，在教学中，要求多练，重点放在设计思维的启发及制作练习上，注重理论和实践相结合。

四、本课与其它课程的联系

基础图案课与其它专业课有承上启下的作用，它是在四大变化基础课之前，解决图形的运用需要的一个过渡课程，通过对基础图案的学习，可使学生把现代与传统的有机地结合，从图形的组织把握到现代审美情趣的提高都可以影响到绘画和设计的许多方面。如装饰艺术、包装设计，广告设计、民间工艺等。

第五篇：服装结构设计教学大纲

百度文库专用

《服装结构设计》教学大纲 学分：8 学时：144 Apparel Structure Design 一.课程的教育目标：

通过学习《服装结构设计》，使学生能系统的掌握服装结构的内涵，包括整体与部件结构的解析方法、相关结构线的吻合、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计方法、工业用系列样板的制定等基本方法、使学生通过上述理论教学和动手能力的基本训练，培养具有从款式造型到纸样的结构设计能力。二.课程的性质和任务：

是服装设计与工程专业的主干专业课程之一，是服装造型的中间环节，它以日本文化式原型的应用原理及应用方法为主，讲授服装结构制图与样板的制作。本课程教学旨在培养学生服装设计的能力。其知识结构涉及人体解剖、人体测量、服装卫生、服装造型设计生产工艺美学等学科，因其知识面广、实践性强，既要求学生明确结构设计原理，加强基础理论的研究，又要求能够独立绘制纸样，加强实践训练环节。三.课程的基本要求：

1.掌握原型裁剪法的基本原理，并能利用原型绘制出各类款式服装结构制图。2.能够根据服装结构制图制作出样板及工业用样板，能指导工业化生产中的样板制作与排板。

3.能掌握人体结构体型与服装的关系，进行正确的样板补正，掌握特体裁剪的有关知识与技能。

4.能掌握特殊体型的部分常见服装的制图。四.本课程在教学计划中的地位和作用：

重要的专业必修课。是服装设计与工程专业的主干专业课程之一，是服装造型的中间环节。它以日本文化式原型的应用原理及应用方法为主，讲授服装结构制图与样板的制作。本课程是款式造型设计的延伸和发展，又是工艺设计的准备和基础，在整个服装制作中起着承上启下的作用。五.课程的重点及难点：

掌握省道的设计、转移、联省成缝、舒适量的确定。掌握基础纸样的制作方法和在各类款式的结构设计中的应用，应用原型进行衣身、衣领、衣袖、裤（裙）身等部位的分割；采用抽褶、褶裥的变化产生各种造型的结构制图方法；

女装结构设计部分

第一章：绪论

（4学时）

第一节：结构设计课程概述 1.性质 2.目的与任务 3.发展与前景

第二节：基本概念与术语 1.基本概念 2.部位术语 3.部件术语 4.结构制图术语

第三节：制图规则.符号与工具 1.制图规则 2.制图符号 3.制图工具

第二章：人体体型特征与测量

第一节：女体体表特征 1.女体体型特征 2.女体体型生长变化规律 第二节：人体测量

1.人体测量的意义

2.人体测量的基准点与基准线

第三章：下装结构设计 1.下装结构种类 2.人体下体重要特征 3.裙装的结构设计方法 4.女裤结构设计

第四章：女装衣身结构变化 1.女装基础纸样 2.省道的转移和变化 3.折褶变化 4.抽褶变化 5.分割线变化

第五章：衣领结构 1.结构种类 2.基础领窝 3.无领结构 4.翻折领结构 5.变化结构

第六章：衣袖结构 1.结构种类 2.圆袖结构制图 3.连袖分割袖结构制图

第七章： 女上装整体结构设计 2学时）

16学时）8学时）

16学时）16学时）40学时）

（（（（

（

（1.规格设计

2.衣身比例与廓体关系 4.实例分析 男装结构设计部分

第一章：男子体形与测量（2学时）

1.成年男子体形特征 2.男子体形的测量

第二章：男装结构（16学时）

1.下装结构

2.男装原型及衣身结构平衡 3.衣袖结构 4.衣领结构

第三章：男装整体结构设计 1.男装规格设计

2.男装宽松风格典型款式结构 3.男装较宽松较贴体风格典型款式结构4.男装贴体风格典型款式结构

实践内容： 1.女装基础纸样绘制 2.女装结构平衡实践 3.典型领款的结构设计实践 4.典型袖款的结构设计实践 5.典型裙装的结构设计实践 6.典型女装整体结构综合实践 7.男装原型制图实践 8.男装衣身结构平衡实践 9.典型衣领衣袖结构实践 10.男装典型款式整体结构综合实践 11.典型款式裁剪样板（24学时）

（4学时）

（2学时）（2学时）（2学时）（4学时）（6学时）（6学时）（2学时）（2学时）（4学时）（6学时）（2学时）