《服装效果图技法》教学大纲

第一篇：《服装效果图技法》教学大纲

《服装效果图技法》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：

课程名称：服装效果图技法 课程类别：专业必修课

适用专业：服装设计与工程/服装与服饰设计（本科）开设学期：二（本科）

总 学 时：64 其中讲授学时：16 实践学时：48 计划学分：4 先修课程：人体素描

设计色彩 讲授语言：中文 考核方式：开卷考试

二、课程简介：本课程和的性质、目的和任务

性质：本课程为服装设计与工程/服装与服饰设计专业必修课。

目的：通过系统学习服装效果图的相关理论知识及实践训练，培养学生的绘画表现能力，能运用常用工具和技法绘制服装效果图，正确、完整地表达服装款式图，为后面的服装设计专业课学习打下坚实的基础。

三、推荐教材与教学参考书

教材：《时装画技法教程》 丁玮主编

南京大学出版社

参考书：《应用时装画技法》王家馨、赵旭堃 中国纺织出版社

《时装画技法入门》许恩源 东南大学出版社 《时装画表现技法》 庞绮编著

江西美术出版社 《服装人体与时装画》 刘元凤

高等教育出版社 《矢岛功时装画技法》（日）矢岛功

江西美术出版社

四、课程内容及学时分配

第一章

服装画概述（2学时）

第一节：服装画的发展简史 第二节：服装画的表现风格

第二章 服装画人体表现（10学时）第一节：服装画的人体局部表现 第二节：人体的基本结构与比例 第三节：服装画人体动态的表现

第三章

服装款式图表现（8学时）第一节：服装款式图概述

第二节：服装款式图表现要点和方法及训练

第四章

人体动态着装表现（4学时）第一节：服装画人体线条的表现 第二节：服装画人体动态着装表现 第五章

彩色时装画的表现技法（28学时）第一节：服装画中的色彩

第二节：服装画各种工具和常见面料上色表现 第三节：彩色服装画综合技法

第六章

主题服装画表现（12学时）第一节：创作灵感的获取 第二节：主题服装画表现 第三节：系列服装表现

五、考核方法与要求

（一）考核方法 考核类型：开卷 考核方式：随堂考试 考核时间：180分钟

（二）成绩评定

基本知识、应知考核（书面、闭卷）成绩：占 60 ％ 上课的出勤率、学习态度：占15 ％

平时实践（实验、实训）操作情况：占 25 ％

六、编制与审核

编制人：

编制时间：

教研室审议： 系审核：

第二篇：浅谈手绘效果图表现技法

浅谈手绘效果图表现技法

据近期的一项调查显示，所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个，能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角，在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明，“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师，他是绘图方面的一个典范，用图画记录自己的灵感，用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象，他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类，去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话，这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式，这种方法及他的作品在科技发达的今天，仍用作模型，而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔，绘图总是他的最早出发点。

一、手绘效果图的意义和作用

手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。

二、如何学习手绘效果图技法

手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性的观念来作图，因此又比较注重工具的使用（如绘图仪器、尺、模板等），所以手绘效果图的绘画相对来说是理性与感性的结合体。

在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。

1.造型是空间设计的基础，是绘制效果图的第一步

首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。

在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。

2.色彩是体现设计理念、丰富画面的重要手段

一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。

用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。

3.质感就是在视觉或触觉中对不同物体特质的感觉

在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。

（1）表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。（2）表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。

（3）表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。

（4）表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。

（5）表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。

4、设计思路与构图布局

正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。

三、结论

作为未来的装饰设计师，手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着业主的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。

第三篇：手绘效果图表现技法

《手绘效果图表现技法》项目教学与实训案例教学教案

一 本课程的性质任务

手绘效果图是设计师用来表达设计意图的，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。

二 本课程的基本要求

本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。

三 课程内容

（一）概述 了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值

（二）手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍

（三）透视图与线条训练

（四）效果图的常用工具训练（以一住宅透视图为例）

1、铅笔线条训练 靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习

3、细部线条的特点以及应注意的方面

（五）光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析

1、光源的种类和特点

2、光照效果分析

3、色彩心理学的分析（重点）

（六）家具单体练习

材质的临摹练习

（七）（难点）

1、钢笔淡彩渲染方法

2、马克笔快速表现方法

（八）（难点）

1、一点透视

2、两点透视

3、微点透视

（九）景观设计

1．景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法)2．景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法)3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤)二． 实践环节

1、客厅马克笔快速表现练习

2、卧室钢笔淡彩创作练习

3、室内效果图设计

4、室内设计效果图创作练习

5、景观设计淡彩创作练习

6、景观设计马克笔创作练习

四 本课程和其他课程的接续关系

手绘效果图训练是对先前人体工程学、绘图基础的一个总结，也是对色彩构成的实际应用课程，它为后续的计算机制图提供了完整的空间、色彩、材质、灯光等参考，也是空间设计课程的必修课程，它有助于学生在运用熟练的基础上达到作为设计师的“手脑合一”的效果。

前言

一、教学内容：

手绘的重要性，手绘与效果图表现技法的重要性。

二、教学目的：

理解手绘师设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果最直接的视觉语言。

三、教学重难点：

构成建筑装饰效果图的基本要素。

四、教学程序：

（一）什么是手绘效果图？

通过绘画的手段形象而直观地表达设计构思和意图。

1、最好的媒介和桥梁

2、灵感的火花

（二）手绘效果图的分类：环境艺术设计中的室内设计、景观规划设计、广场设计、展示设计、园林设计、家具设计、灯具设计、陈设装饰等。

（三）手绘的重要性

1、学习容易——规律

2、学习困难——基本元素：线

（四）手绘的方法：

多练——基本功

多看——观察

多想——思考

（五）手绘效果图表现技法的知识准备

1、专业基础知识的积累

（1）素描能力（2）色彩能力（3）识图能力

2、学习方法的积累

（1）速写训练（2）临摹训练（3）工具训练

（六）手绘表现技法学习的两种极端思维

1、过度重视，把手绘做为一门专业的绘画艺术，这类手绘表现脱离了市场。

2、过度依赖计算机，这往往是一些不懂设计的人的思维方式，会使设计师的形象思维能力和创作灵感变得迟钝，衰减。

（七）手绘表现技法的艺术性与风格特点

（八）做为一名从事绘制建筑装饰效果图的技术人员应具备哪些条件？

1、应具有一定的建筑学知识。

2、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。

3、具有娴熟的表现图技法。

（九）效果图的表现手法

多种多样。铅笔素描表现、水分表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克笔表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现。

水彩表现方法——生动、明快

水粉表现方法——厚重、立体感强

钢笔淡彩表现——快捷、方便

喷绘表现方法——细腻、真实

（十）构成效果表现图的基本要素

1、设计思路

2、透视造型

3、明暗色彩

4、构图布局

（十一）作业

利用所学美术知识临摹一张绘制效果图

第一章

一、教学内容：

工具介绍、线的练习

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

线条练习

四、教学程序：

（一）工具介绍

预先善其事，必先利其器

1、笔

（1）铅笔

铅笔是制图中用得最多的工具，易表现和修改，可以削出不同的形状，以达到预期的效果。H:硬度

B:软度

（2）勾线笔

美工钢笔：笔头弯曲，可画粗、细不同的线条，书写流畅，运用于勾画快速草图或方案。金属针管笔：笔尖较细，线条细而有力，有金属质感和力度，适用于精细手绘图。

（3）快写针笔：油性防水笔头，线条细而柔软，有弹性，运用于快速方案草图。

2、纸

复印纸、白色绘图纸

（1）复印纸：纸质光滑、吸水性差，利于色彩叠加

（2）白色绘图纸：纸质厚。表面光滑结实耐擦，色彩叠加时层

次丰富。

3、着色工具

（1）彩色铅笔

普通彩铅、油性彩铅、水性彩铅，色彩丰富，笔质细腻

（2）马克笔

笔头扁平，可画细线，粗线，色彩丰富，笔触明显，速干

4、辅助工具

T字尺、三角板、曲线板、美工刀、软橡皮、胶带纸、修正液

（二）线条技法与线的组织练习

1、线的基本要求与表现手法

主要通过对线条的排列、叠加、疏密、曲直、粗细等组合产生不同的表现效果。

2、线条的表现力

实物“外边”的线条：物体的轮廓线

实物“内部”的线条：象征物体内部的结构及材质表现

线条的疏密程度：代表物体的明暗程度。

运线注意问题：

1、力度（起笔、收笔力度较大，中间力度较轻，这样的线有力度和飘逸感）

2、变化（有韵律和节奏，抑扬顿挫，表现出一定的质感和光感）

（一）线条的技法练习

1、画线是手绘表现图的基本功。

2、初学者容易出现的问题

（1）线条不能一笔到位

（2）在形的把握上不够准确，因此会出现重复线

（3）物体的透视不够准确

（二）线的组织练习

利用不同的排线方法进行线条的练习

（三）实训练习

1、练习线条排列以及线的组合，熟练掌握手的灵活性和控制能力

2、临摹20盏不同款式的灯具

3、动手设计10盏不同款式的灯具

要求：A4复印纸

黑色卡纸装裱

第二章

一、教学内容：

灯具速写、灯具的画法要领、线条表现力

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

线条练习

四、教学程序：

（一）灯具的画法要领

（1）造型特点（2）线条表现力（3）灯具的分类

（二）作业评讲

1、构图：物体大小、位置、安排（严谨）

2、透视

3、形

4、线条（外轮廓线、组织排线）

5、细节

第三章

一、教学内容：

家具速写、家具的画法要领、线条表现力

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

家具练习

四、教学程序：

室内陈设——家具速写

1、家具的画法要领

（1）透视与比例关系（2）家具的分类

2、家具速写资料

第四章

一、教学内容：

透视原理及其特征

二、教学目的：

熟练掌握各种透视原理及其特征。

三、教学重难点：

通过透视练习，会用各种透视绘制效果图。

五、教学程序：

（一）一点透视

当形体的一个主要面平行于画面，而其他面的线垂直于画面，并且斜线消失在一个点上所形成的透视，称为一点透视。优点：一点透视比较适合表现大的场面，纵深感很强。缺点：画面比较呆板，不够活泼。

（二）两点透视

当物体只有垂直线平行于画面，二水平线倾斜形成两个消失点时形成的透视，称为两点透视。

优点：两点透视画面效果比较活泼、自由。

缺点：视角选取不准，容易产生变形，不易控制。

（三）一点斜透视

人站在地面上，对着一个墙面时所见的透视为一点透视。而当人正对墙角线时，见到的透视为两点透视。但当人对着内墙面，视角略有倾斜角度时看到的效果呢？此时的透视介于一点透视与两点之间，这种透视叫做一点斜视（或者一点成角透视）

（四）透视中的一些常用术语

1、HL：视平线。与眼睛平行的一条假设线

2、VP：vanishing point 消失点/灭点

3、M：measuring point 测点/量点

M—VP近—远

M—VP远—近

（五）视平线决定被画物的透视斜度

1、被画物高于视平线—透视线向下斜

2、被画物低于视平线—透视线向下斜

3、不同高低的视平线，产生不同效果，视平线对画面起一定的支配作用。

（1）低视平线构图：视平线在人物的腹部以下，或者处于地面一带，造成画面上对大部分物体的仰视效果。

（2）中视平线构图：视平线在人物的胸部到头部一带，造成身临其境的效果。

（3）高视平线构图：视平线在人物的头部以上，视平线高会使视野开阔，描绘的景物更多地展现在人们面前。

（六）实训练习

作一张客厅的一点透视效果图

作一张卧室的两点透视效果图

作一张室内的微角透视效果图

第五章

一、教学内容：

快速表现技法

二、教学目的：

理解并掌握快速表现技法的特征，理解快速表现技法与设计的关系，了解并掌握快速表现技法的画法步骤。

三、教学重难点：

掌握马克笔与彩色铅笔用笔技能，掌握马克笔与彩色铅笔单体表现的技能，实践并探索适合自己的快速表现技法

四、教学程序：

第一节

快速表现技法综述

快速表现技法是手绘表现技法种类中重要的表现技法之一，一直受到环境艺术设计师的青睐，也受到相关专业教学的重视，在教学中也越来越强调对学生这方面能力的培养。尽管计算机效果图表现技术发展迅速，给传统的手绘效果图表现技术带来了巨大的冲击，但是快速表现这一手绘表现技法却一直被作为一门必修课。

快速表现技法作为一种表现形式，不仅具备表达设计思想的功能，还具有很强的艺术感染力，使设计师能够在设计理性与艺术自由之间任意遨游。另外，在实际工作中快速表现技法作为与业主、施工人员、同行沟通的手段，也是最为便利与有效的。同时在整个设计程序中，快速表现技法是最直接、最直白地表达设计师思想的方法，它对设计方案的不断推敲与完善也起着不可替代的作用。

随着数字时代的到来，对手绘表现技法提出了新的要求。要求其不仅要表达准确而且成图迅速。具体表现在由复杂的工具、精细的刻画向使用简便的工具、高效的表达转变。也就是说由喷绘、水彩、水粉的长时间精致刻画转向应用马克笔、彩色铅笔等工具的转变。

一、快速表现技法与设计的关系

要学好快速表现技法，首先要明确设计与表现的关系。因为表现技法从未与设计思想分离，表现技法的终极目标是要阐释设计的思想，表现技法附属于设计，如若分离，技法将成为无本之木，无源之水。成熟的表现技法往往也会成就出色的设计，所以说表现技法与设计的关系是相辅相成、互为因果的关系。两者缺一不可，不能偏废。

在学习过程中表现技法一定是在设计的引导下，不管多高超的表现技法都是为设计服务的，不是为了表现而表现。另外设计灵感的突现，往往在收回时才能抓得住。计算机繁复的命令，会严重制约设计师设计思维的活动。所以从教学角度来讲，快速表现技能的训练，不仅可以让学生掌握绘制效果图的技能，而且在训练设计思维上也起着重要的作用。

明确了设计与表现的关系，再加之长时间的积累，不断总结提高，最终找到合适自己的表现形式与手段，从而在作品中传达出设计师自己独特的艺术修养与气质，使设计因技法的表现而更加精美。

二、快速表现技法的艺术风格

第二节

马克笔技法之室内表现

背景资料

马克笔被引入我国已有几十年的历史，以其绚丽的色彩、快捷高效的施色方式深受设计师的青睐。虽然计算机表现法已迅速普及，但是人们发现其作品显得很匠气，而且有千人一面之感，同时，其操作相对复杂，而且有很强的分阶段流程的趋向，比如在很多公司会分出建模、渲染、后期处理等工序，这就大大约束了设计。而马克笔由于其自由、便捷、迅速、画面效果艺术性强，能生动地表达设计师的设计思想，彰显设计师的独特的魅力与艺术气质等特点，越来越受到设计师的重视。这就决定了马克笔技法在设计表现中有着不可替代的位置，对它的学习与应用将是设计师不懈的追求。

一、马克笔的特征

马克笔做为快速表现新型工具受到设计师的青睐，但想得心应手的掌握它，还必须了解它的工具特点。

（一）马克笔的优点

马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速、表现力强，且颜色在干湿状态不同的时候不会发生变化，可以预知，能够使设计师较容易地把握预期的效果。

（二）马克笔的缺点

因其工具的局限性，画幅尺度受到了不同程度的限制，且还存在不宜展出过长时间的缺点（长时间展出将会褪色、变淡，特别不宜在烈日下暴晒）。因此马克笔画虽富有艺术情趣，却未能形成一门独立的画种。

二、马克笔基础技法

马克笔有着便捷、随意性强的特点，往往用于设计方案的沟通与推敲阶段，由于马克笔有着不可更改的局限性，所以学者应掌握正确的使用方法并进行大量地练习，方能得心应手，其技法训练要点如下。

（一）马克笔笔法练习

马克笔快速表现，大都具有透视准确、结构严谨、色彩和谐的特点，而它的魅力主要表现在其潇洒、帅气的笔法上。所以对马克笔笔法的认知是至关重要的，也是学习马克笔画面临的首要问题。由于马克笔粗细不一的马蹄形笔头，再加之使用时轻重缓急的变化，其所绘制的线条效果非常丰富。这就需要对笔法进行专门的练习，以达到清晰地认知和熟练地运用程度，这将对学习者用马克笔表现起到重要的作用。

（二）单线的形态与性格

线的粗细、长短、刚柔、顿挫形态，会给人不同的感受。

徒手线给人轻松、变化丰富的感觉；借助尺规课画出粗细均匀、挺直的线条，给人严谨、规整的感觉。

（三）线的组合与韵律

马克笔画中线条的组合常见的有以下几种。

笔触粗细长短相同，排列整体的组合；笔触聪明个粗到细，从紧到松的组合；笔触排摆随意自然的组合。

（四）马克笔笔法及应用分析

马克笔从笔法上可分为排线法、点画法、跳笔法、干画法、湿画法、晕画法、留白等，学习者要在绘图时细心体会，掌握后要灵活运用。

横向排列的笔触多用于表现物与物的平直交接面，如地面、顶面等。

竖向排列的笔触多用于表现物体立面，能够增强形体的纵深感，也用于表现规则形体的倒影与反光，如复合木地板、瓷砖地面及各种反光较强的台面。斜向排列的笔触多用于表现结构清晰明确的平面，如墙面、木地板、扣板吊顶等。需要注意的是在用笔时，用笔的方向要和物体结构及透视协调统一。

弧线向排列笔触多用于表现柔软的或弧形的形体结构，如窗帘、床罩、沙发、圆柱、弧形墙等。

三、单体练习

单体练习是掌握表现技法的必由之路。任何一个复杂的空间环境都是由各种单体所组成，掌握好单体的表现能为学习者奠定整体表达的基础，同时也符合由易到难、由简到繁的循序渐进的学习规律。单体练习已经包含了透视、结构、材质等方面的专业知识，学习者一定要多加练习，必然会从中获得绘制的经验。

一件单独的物体是由不同或同一材质的构件组成，在观察与表现时要注意它们的相互关系。其作图步骤由准备、草图、正稿、着色、调整五步组成。

（一）准备

首先在工具方面进行准备，如铅笔、勾线笔、马克笔、画板等。其次准备所要练习的单体素材，如家具的实物照片等。

（二）草图

主要解决形的问题，如画面构图、单体透视、结构、比例等。同时还要考虑上色的问题，如大的色调的控制、材质的特点等，要做到心中有数。通过反复几次的推敲，最终定下正稿。

(三)正稿 在此阶段主要是用勾线笔构型，勾线时主要表现形体的结构、透视关系，在笔法上要注意用笔的趣味性。用笔要流畅，不要对轮廓线反复描画。

（四）着色

上色的基本原则是整体第一、由浅入深、用色不要纯度过高，注意用笔，可运用排线法、跳笔法、干画法、湿画法、晕化法、留白等，要灵活运用。

（五）调整

这个阶段一方面是要调整局部，对形体及材质进行深入雕琢；一方面是要调整大关系，强调主体，弱化次要形体。注意具体事项：

注意对马克笔干湿特性的控制。由于马克笔具易干的特性，所以在绘画时需要注意马克笔干湿变化中的以下三方面的情况。

1、干画法

在第一遍着色完全干透后，再上第二遍颜色。这种画法给人干净利索、硬朗明确、层次分明的感觉。多用于表现轮廓清晰、结构硬朗的物体。

2、湿画法

在第一遍颜料未干透时，迅速上第二遍颜色。这种画法给人圆融饱满、含蓄清澈的感觉。多用于轮廓含混、圆滑的物体或者物体的过渡面。

3、干湿结合法

前面两种方法并用，这种画法给人生动活泼、丰富多彩的感觉。使

用范围也更加灵活。

五、马克笔上色技巧

（一）马克笔的特性

油性马克笔有四大特点：

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1、硬：不仅是马克笔的笔尖硬，它的笔触也是硬而肯定的。试观察笔尖，油性马克笔为硬毡头笔尖，并且笔尖为宽扁的斜面。利用这些特点我们可以画出很多不同的效果。比如，用斜面上色，可画出较宽的面；用笔尖转动上色，可获得丰富点的效果；用笔根部上色，可得到较细的线条。

2、洇：油性马克笔的溶剂为酒精性溶液，极易附着在纸面上。若笔在纸面上停留时间稍长便会洇开一片，并且按笔的力度，会加重阴湿的效果和色彩的明度。而加快运笔速度，会得到色彩由深到浅的渐变效果。利用这一特性，我们可以表现物体光影的变化。

3、色彩可预知性：无论如何使用，马克笔的色泽总不会变，所以当我们通过实验获得较满意的色彩效果时，就可以记下马克笔的型号，以备下次遇到类似问题时使用。

4、可重复叠色：马克笔虽不能像水彩那样调色，但可在纸面反复叠色，我们可以通过有限的型号色彩的反复叠加，来获得较理想的视觉效果。

（一）效果图上色注意事项

（1）马克笔绘画步骤与水彩相似，上色由浅入深，先刻画物体的暗部，然后逐步调整暗、亮两面的色彩。

（2）马克笔上色以爽快干净为好，不要反复地涂抹，一般上色不可超过四层色彩，若层次较多，色彩会变得乌钝，失去马克笔应有的神采。

（三）笔触

（1）设计者在主观上促使笔在纸上作有目的的运动，所留下的轨迹即是笔触。

（2）手绘效果图的笔触安排看似安排得很容易，画起来却很难。要经过很长时间的磨炼，以及实践经验的积累，才能做到游刃有余。

（3）针对物体画笔触

按照物体的形体结构块面的转折关系和走向运笔。

笔触在运用过程中，应该注意其点、线、面的安排。笔触的长、短、宽、窄组合搭配不要单一，应有变化，否则画面会显得呆板。

（4）马克笔的基本运用。

马克笔排列不必太拘谨，要注意用笔的统一性。

马克笔在绘制中不宜过“满”，要注意概念中“满”和实际中的“满”的区别。

马克笔和彩色铅笔可以结合使用。通常情况下，先用马克笔，后用彩色铅笔。

六、彩色铅笔的特性

• 彩色铅笔是当代设计师较喜爱的一种着色工具。它携带方便，色彩丰富，附着力强，表现手段快捷、简捷，非常适合快速设计草图的着色。彩色铅笔也可以通过精细的排列组合使色彩层次过渡细腻、自然，从而到达逼真的效果。因为彩色铅笔笔头大小及其他特性的限制，所以作画时不要选择过大的画幅，一般选用A3，A4幅面较多，最大不要超过A2。

（一）彩色铅笔的基础技法

彩色铅笔的绘制技法与铅笔画的绘制技法类似，都是运用排线的手法，表现物象的质感、体感和层次关系。

1、彩铅的排线 • 彩色铅笔主要是用于表现块面和各种层次的灰色调，因此要用排线的方法来实现层次的丰富变化。在进行排线重叠时重复的次数不宜过多，重复多了会失去明快感。

2、做排线练习时需要注意的事项（1）避免太多的平行线

（2）避免排线与排线之间等距（3）避免排线呈放射状（4）避免排线呈十字交叉（5）排线要顶边

（6）注意排线的方向

（二）单体练习

彩色铅笔表现室内整体环境要先从单体家具或景物练习，注意物体的形体及它们之间相互配合以及用光影将它们相互关系有机地联系到一起。

（三）实训练习

完成两张彩铅上色的单体练习

完成两张马克笔上色的单体练习•

第六章

一、教学内容：

景观效果图的表现类型

二、教学目的：

了解景观效果图的表现类型，以及元素，掌握元素材质的表现技法。

三、教学重难点：

掌握景观效果图中元素的表现技法，实践并探索适合自己的快速表现技法，能运用元素自行设计场景表现。

四、教学程序：

（一）景观效果图的表现类型

• 按照着色工具的不同可将景观表现图分为马克笔景观表现图、彩色铅笔景观表现图和水彩景观表现图等。

1、马克笔景观表现图

马克笔景观表现图图面效果简洁明快，干净洗练。马克笔简便快捷的工具特性使其成为现代景观绘画的最常用的工具，大大提高了景观效果图的工作效率。

2、彩色铅笔景观表现图

彩色铅笔也是景观表现的主要的绘图工具。彩色铅笔可用来表现粗糙的质感，如岩石、草地、树干等，可以运用画素描的笔触形式表现物体的层次调子。•

3、水彩景观表现图

水彩景观表现图的特点是色彩透明，层次丰富。依据工具的透明性高、色彩可叠加的特性，可表现出生动、清新的色彩效果及空间层次丰富的场景，易于表现水体、天空等透明色彩的质感。也可结合马克笔、彩色铅笔综合使用，适宜表现大面积的色彩渲染。

（二）景观设计的元素

1、背景资料

• 一幅精彩景观效果图是对各种空间、物体、材质色调准确的手绘表现所组成的综合效果。因此，对自然界或生活中的各种物质的形态、肌理、质感、色彩等，平时就要留心观察和分析，发现它本身的光、影、色的关系，这样，我们手绘作图时，才能通过工具，在画面上将它们准确地绘制和表现出来。

2、植物 • • • •

（1）植物是景观设计中的要素之一，植物的表现自然是效果图不可缺少的一部分。

（2）植物大致可分为乔木、灌木及草木三类。

（3）植物画得好坏直接关系到画面的效果优劣，所以要画好植物，首先要对植物的自然生长体态有细致的观察记忆，了解各种植物不同的体貌特征。

（4）在画植物的时候应从整体出发，突出植物的大体特征、明暗关系、色彩关系，切不可从局部一片片地描绘，这样会导致整个画面凌乱琐碎，有杂乱无章之感。因此在绘画植物时应注意既要有疏密变化，又要去繁就简。

（一）近景的树

画近景的树要清楚表达出树木的生长姿态、枝干的转折关系。近景的树一般色调较深，用较深的颜色勾画出树冠的基本色调，但不能完全平涂，叶丛中要留有一定的空隙，用浅色勾画出亮面树叶的色彩。树冠在树干上的落影也要适当表达，这样近景才真实可信。• • • •

（二）中景的树

画中景的树一般采用光影的画法，把树木看做是一个整体，在光照下，把树冠大致分出明暗关系，运用两种明度的绿色来表现，着重突出树木的体积感。

（三）远景的树

远景的树一般要成组或成片地画，或只勾勒起伏的树群外轮廓，不用单株表达，在对比关系上，尽量减弱光影的明暗关系和色彩的对比关系，弱化描绘对象，以起到在画面上视觉退远的效果，不必过细地描绘树木枝干的细节，尽量使背景虚• • 化，形成一种很远的效果。

3、花草 • • •

花草是构成自然环境中最常见也是最不可缺少的元素。对花草的表现要依照花草的生长规律和视觉效果，正确地予以表现。

（一）花卉植物

花卉植物以近景出现在画面中首先应勾画出花卉的体态特征，枝叶表现要清晰，局部可表现一片片的叶片。花卉可勾画出主要轮廓，运用色彩点画出花卉的颜色及明暗关系，但是注意在勾画花卉植物的时候不可过于繁琐，只要能够清晰表达出花卉的形态特征即可，不必每一片花瓣精确地描绘。花卉植物作为中景出现时可运用中景树木的画法作概括处理，即在画面中起到色彩点缀的作用。• •

（二）绿地

中景、远景的绿地可做大面积的色彩平涂，运用两种深浅不同的绿色以大的笔触表现绿地的起伏或明暗关系。近景的绿地可在局部适当地表现绿草的生长形态，并注意叶片的疏密安排。

（三）绿篱

绿篱一般多为灌木，经过了人工修剪的绿篱整齐美观，表现绿篱时应注意突出这种特点，着重体现绿篱的体积感。可先用钢笔或针管笔以不规则的细曲线勾画出绿篱的形态，并在绿篱暗部勾画出阴影效果，在辅以颜色。

4、水景

水景是景观设计中一个组成部分，“仁者乐山、智者乐水”。景观中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、喷泉、跌泉、水幕等，在手绘创作中，要充分表达出水的特质：水的轻柔、水的倒影、水的流动性等，贯穿空间，虚实相兼，曲折有情，使之成为设计艺术的媒体。• 画水，就要体现出水的特质，透明、无形以及它再阳光照射下的变化。水面是一个反射面，它会反映出物体的倒影，同时水的波纹会使倒影变形，因水面反映天空的色彩，受光部水面通常是接近蓝色的，而波纹的背光部或倒影则要有反射环境周边物体的颜色和水边临近的色彩，如树、石、桥、花草等。这些，在手绘效果图中都是需要仔细予以表现的。• 水是无形的，表现水，重要方法在于表现它的载体和周边的环境。画喷洒的水，如水幕，喷泉等，必须采用虚实结合的手法，因为此时的水在重力或高压的作用下，形成了无数的水珠或白色的水柱和水花。在已涂色的画面上，为表现水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表现。•

5、石材

• 在景观设计中，硬质广场、休闲步道、宅间入户路、汽车道等都必须用特定的地面材料进行铺设，才能满足各种功能上的要求。常用的地面铺饰材料有花岗岩、岩板、卵石、水洗石、广场砖、透水砖等。

• 在绘制时，首先必须了解这些材料的形态、尺寸、色泽、形状、纹路、肌理和质感，并掌握基本的铺饰方法和可能达到的效果。这样，才能在手绘图中准备地表现出各种材料的铺设效果。

6、木材

• 木材分原木和板材两种，常用的室外木材有柳桉、杉木、芬兰木、波罗格等，用于室内的木材就更是多种多样了。

• 原木，就是未经过处理和加工过的树木，手绘作图时应注意画出原木表皮的粗糙感。板材，就是经过加工和处理过的木材，手绘表现时应注意木质本身的原色，• •

• 并注意描绘它的厚度、裂纹和木纹等，常用马克笔和彩色铅笔相结合的手法来予以表达。室内外还有一些板材用于地面或家具饰面，需经过油漆涂装，绘画时应注意漆膜光泽感的表现。

7、自然山石

自然的山石，加强了景观空间的山林情趣。山石以其特有的形态、色泽、纹理和质感，成为造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黄石、石笋、钟乳石等。画石，要注意石块的面和轮廓。通常，先勾勒出石块的轮廓，再将石块的左、右、上方的面表现出来，石块就有了立体感，因此，要注意山石的受光面和背光面。同时，还要表现出石块棱角的顿挫和曲折。表现石的结构，是通过对它的光影关系的描绘来实现的。

8、玻璃

玻璃以独有的特性、色泽和质感构成了景观设计中不可或缺的元素。玻璃材料在当代景观和建筑设计中也被广泛地运用。常用的平板玻璃有白玻璃、钢化玻璃、裂纹玻璃、彩色玻璃等。

玻璃的特征是透明和反射，在阳光的照射下其反射的光影随着角度的变化而色彩多变。在光影的映照下，玻璃的表面产生了投影、阴影和色泽的层次变化，同时又与墙面之间形成了质感的对比。由于玻璃具有透明的特性，所以在描绘玻璃质感时，要将它所透视物体本身的固有色和周边化境表现出来，从而达到表现玻璃质感的目的。

9、人物

人是重要的配景之一，可以增强画面的生动感，体现空间进深，最重要的是认识 衡量空间的尺度标准。

1、一种是比较“硬”的形式。这种表现方式使人物体型偏修长，用笔迅速，线条硬度效果非常明显。这种形式适用于快速表现，画面整体用笔效果大都采用这种形式。

2、另一种表现方式更加概括。这种表现方式不突出体态特征，是一种轮廓表现的效果，同时也不去表现动态特征，身体部分有点像“口袋”。这种形式在快速表现中比较实用，旨在配合环境气氛的表达，而不强调真实性刻画。

3、人物速写画法遵循比例、着装、动态等原则。

（1）比例：应注意人体的大致比例，男为七个半头，女为六个半头。

（2）在手绘表现中，男人身着西装、夹克，女人穿裙子，这样画面效果会比较生动。

（3）动态：在画面中要强调站、行、坐几种基本形态的差异，更需要体现正面、侧面以及半侧面的不同形式，这样才会显得生动自然。

10、配景与环境气氛

1、商业及公共空间场景的表现

•（1）人物表现丰富，但要注意拉开进深层次。

•（2）占据画面较多的还是各种广告形式。

•（3）休闲茶座（遮阳伞）是最适合此类场景气氛表现的配景之一。•（4）要注意表现规则有序的地面铺装。

•（5）适量添加一些气球、彩带、飘带等配景形式，可以有效地突出商业气氛。•（6）植物配景表现适当减弱，树木不宜过大，强调序列规则的效果，池栽形式比较合适，不要随意添加低矮灌木。

2、对居住空间场景的表现

•（1）树木和草地等各种植物配景的画面占有率比较高。•（2）根据方案设计情况，尽量突出与水有关形式的表现。•（3）强调近景路面的铺装形式。•（4）栅栏形式适合添加于别墅住宅场景。

•（5）适当添加休闲座椅和低矮照明

•（6）儿童游乐设施也很适合表现生活气氛，但不要过分突出。•（7）人物配景的数量不宜过多，应适当点缀于画面。

（三）实训练习

用A4纸完成3组景观配景的练习。

第四篇：材料表现技法教学大纲

《材料表现技法》课程教学大纲

课程编号： 042113016 课程名称：材料表现技法

总学时数：56

实验或上机学时：40 先修课及后续课

一、说明部分

1．课程性质

艺术设计2+2专业必修课 2．教学目标及意义

材料表现技法是艺术设计2+2专业的一门必修课。通过本课程的教学，使学生能在平面上表现三维空间的立体造型，准确描述产品的形态、色彩、质感、结构等基本特征，并且结合环境有效的表现出来，具备从方案设计到设计表现全过程的能力，能胜任装潢、工厂、企业等单位或公司进行工业产品设计的能力。

3．教学内容及教学要求

本课程通过全面系统的不同表现技巧的学习与训练，能使学生掌握最基本的表现技巧，形成切合实际应用的表现理念，以达到将设计思想与技法完美结合表现出来的能力，为今后的设计表现打下扎实基础，课程要努力提高学生的艺术审美趣味和欣赏水平，培养其掌握必要的绘画表达能力，熟练运用各种绘画表现技法，为电脑作图打下深厚的基础，起到承上启下的作用。

（1）在本课程的教学过程中，要贯彻理论与实践相结合的原则，介绍常用表现技法并加以分析、介绍，引导学生用概括、程式化的方法表现。

（2）要遵循系统性、科学性和由浅入深、由简到繁、循序渐进的原则；应充分运用现代教学手段，图文并茂。介绍、展示学习有关的资料，吸取优秀的精华，大胆创新。

（3）应注意培养学生观察生活、美化生活和实际动手的能力，提高学生的审美能力及创造、创新能力。训练学生的表现力，要让学生不要拘泥于课中所述方法，应创造性地思考一些新的表现方法，形成自己独特的表现风格。

4．教学重点、难点

本课程的教学重点在于各种不同表现技法的技巧。本课程的教学难点在于透视制图的原理与方法。5．教学方法与手段

该课程应遵循系统性、科学性的原则，充分运用现代教学手段，图文并茂介绍和展示学习有关的资料，吸取优秀的精华，大胆创新。教学过程中应注意培养学生观察生活、美化生活和实际动手的能力，提高学生的审美能力及创造、创新能力。训练学生的表现力，要让学生不要拘泥于课中所述方法，应创造性地思考一些新的表现方法，形成自己独特的表现风格。

6．教材及主要参考书 教材 ：

[1] 梁展翔，李咏絮.设计表现技法.上海：上海人民美术出版社.2004.7 主要参考书：

[1] 符宗荣.室内设计表现图技法.北京：中国建筑工业出版社.1996.10 [2] 陈新生.设计快速表现.合肥：合肥工业大学出版社.2004.12 [3] 潘长学.工业产品设计表现技法.武汉：武汉理工大学出版社.2002.8 7．其它

二、正文部分 第一章 表现技法概述

一、教学要求

了解材料表现技法的产生,发展概况以及在日常生活中的作用；让学生了解设计表现的目的和意义。

初步掌握材料表现技法发展历程。

二、教学内容

第一节 材料表现技法概况

第一节 人工绘图和计算机绘图发展状况 第一节 实用范围、目的及价值评判

知识要点：本章就表现图的发展、作用、目的、特性及其类型做详细的论述。

三、本章学时数：4课时（讲课2课时，实验2课时）

第二章 透视基本常识

一、教学要求

设计快速表现图以及效果图的绘制依赖于透视基础、素描基础和色彩。透视是绘制快速表现图最重要的基础。通过本单元的学习，使学生了解技法表现图的制图基础知识。

掌握透视图的原理、分类、特征及画法。

二、教学内容

第一节 透视的基本原理 第二节 透视图的分类及特征 第三节 透视图作法

知识要点：通过本单元的学习，使学生了解技法表现图的制图基础知识，掌握透视图的原理、分类、特征及画法。

三、本章学时数：4课时（讲课2课时，实验2课时）

第三章 设计快速表现

一、教学要求

了解设计速写是资料收集、设计和构思阶段的主要表现方法，包括单线条速写、单线简洁明暗速写和单线色彩速写形式。

掌握使用设计速写进行设计快速表现的方法。

二、教学内容

第一节 设计速写常用工具及画法 第二节 单色速写 第三节 色彩速写

知识要点：形态的结构、透视感觉、线条的处理、单色或者色彩处理。

三、本章学时数：8课时（讲课2课时，实验6课时）

第四章 手绘效果图表现技法种类

一、教学要求

通过本单元的学习，使学生了解手绘效果图的各种不同的表现技法种类。掌握在绘制产品效果图、室内设计效果图以及建筑景观效果图的过程中，自由运用各种表现技法来表达设计的意念。

二、教学内容

第一节 钢笔画（针管笔）技法 第二节 铅笔画（彩铅）技法 第三节 水彩画技法 第四节 水粉画技法 第五节 马克笔技法 第六节 喷笔画技法

知识要点：分类讲解各种表现技法，以及表现不同材料的质感应运用不同的表现手法。

三、本章学时数：10课时（讲课4课时，实验6课时）

第五章 环境艺术设计表现

一、教学要求

了解环境艺术设计表现：建筑效果图、室内效果图、景观效果图的不同表现技法。

掌握建筑效果图、室内效果图、景观效果图中各自不同的表现技法特点及技巧。

二、教学内容

第一节 建筑效果图表现技法

知识要点：如何表现天空，玻璃幕墙画法以及地面画法。第二节 室内效果图表现技法 知识要点：室内光影效果表现攻略。第三节 景观效果图表现技法

知识要点：树木花草的表现技巧、水景的表现技巧、如何画配景人物。

三、本章学时数：16课时（讲课4课时，实验12课时）

第六章 产品设计表现

一、教学要求

了解产品设计表现类型。掌握产品设计表现技法。

二、教学内容

第一节 产品设计表现类型

知识要点：草图、概略效果图、效果图。第二节 产品设计表现技法

知识要点：底色高光法、有色纸画法、三视图、精细画法、结构透视法。

三、本章学时数：14课时（讲课2课时，实验12课时）

教研室：视觉传达

执笔人：XXX

系主任审核签名：XXX

第五篇：材料与技法教学大纲

《材料与技法》教学大纲

适用专业：美术教育 总学时：18学时 学分：1分

一、课程性质与作用

《材料与技法》课程是我国艺术院校或师范院校美术学专业学生的一门专业选修课，是一门综合性极强的课程。

《材料与技法》无论作为基本的物质手段，还是绘画表现语言，其重要性正越来越被人们所认识。通过对材料和技法体系进行系统的梳理，对材料技法基础理论介绍和具体作品的分析，对学生的艺术创作具有很好的引导作用。

二、教学目标

《材料与技法》教学主要培养学生了解各种绘画材料，了解一些表现技法和肌理；了解构思、工艺、材料，利用现代表现形式进行创新。注重课程整合，画种多样，充分展示各种材料的表现技法，将造型语言、绘画形式与材料媒介结合起来，进行重构训练。从而培养学生的综合能力，参与文化的传承与交流，探讨传统与现代观念、技法和材料综合表现的切合点。

三、教学内容与教学要求

（一）、学习《古典油画材料与技法》

教学要求：通过本课程的学习要求学生了解油画的媒介材料即表现技法。使学生通过对绘画技法和材料制作方法的研究，熟悉古典油画所达到艺术效果，并能基本掌握运用。

1、绪论 古典油画的工具和材料（1）油画材料与技法发展概况（2）油画基底材料的类别与配备（3）油画媒介剂的分类与加工（4）油画媒介材料的作用与类别

教学要求：通过学习要求学生基本掌握油画各种媒介材料的性能及其特点，结合古典油画技巧进行研究。通过学生对油画工具的熟悉和研究，掌握油画的基础技法。

重点和难点：油画的工具介绍，古典油画的材料，现代油画材料的，油画材料作品欣赏。

2、传统油画的表现技法（1）油画颜料的性能与使用（2）材料技法运用的基本原则与问题（3）古典写实风格油画的材料与技法

教学要求：使学生通过对绘画技法和材料制作方法的研究，基本掌握不同材料所达到艺术效果。在本单元中要求学生重点掌握古典油画的绘画方法和表现技法。

重点和难点：油画的主要表现技法，古典油画的制作方法，古典油画的表现技法。现代油画表现语言的研究。

第一——四周 古典油画材料与技法

1、绪论 古典油画的工具和材料（2课时）

2、传统油画的表现技法（4课时）

3、油画材料技法写生整理与讲评（2课时）第五——九周 装饰材料与运用技法

1、讲解运用材料表现的装饰画种类及各种材料（4课时）

2、制作泡沫塑料浮雕装饰的材料与技法。（2课时）

3、综合材料表现技法（4课时）

2、练习、作业要求（概括、简洁、明确）

《油画材料与技法》 作业：临摹一张大师的古典油画 要求：学生造型准确，色彩协调，技法熟练，重视绘画语言表现的作用。

《装饰材料与运用技法》 作业：创作两张装饰画

要求：要综合运用五种以上装饰材料，进行技法与艺术创新。

3、考核标准

每一课题结束后，任课教师对学生学习情况进行总结，对学生作业完成情况进行总结，对学生作业完成情况进行成绩考核评定。

考核内容：平时上课情况与作业相结合，平时作业占40%，期末考试成绩占40%，最后计入学科总成绩。

4、其它教学建议

教学原则和方法：

(1)、注重理论与实践的密切结合，课堂教学要注重科学性，可结合图片让学生直观学习油画材料，使学生易于理解掌握。

(2)、遵循因材施教的教学原则和方法，注重启发、引导学生的艺术感受，根据学生不同的爱好进行辅导作业。

(3)、遵循理论联系实际的教学原则和方法。注重教学讲授与作品相结合，课堂讲解与课外训练相结合。

五、教材与教学参考书

1、《当代艺术家油画材料与技法》 [美]克里夫著 易英译，中国青年出版社，1999年1月

2、《油画技法》马一丹著，西南师范大学出版社，2001年8月

3、《欧洲绘画大师技法和材料》—〈德〉马克斯·多奈尔著 杨鸿晏 杨红太译 重庆出版社，1993年6月

4、《装饰画》 陈敬良著 中南大学出版社 2005年8月

大纲修订时间： 2010 年 9 月 15日 制定人：教研室审核时间：20 年 月 日 审核人：