《服装画技法》教学设计方案

第一篇：《服装画技法》教学设计方案

《服装画技法》教学设计方案

应静

一、教学思路

1、服装画技法是服装专业的必修课之一，要做到理论联系实际。在学习服装绘画的时候，强调的是思维，是造型艺术。要把自己的构思用线条和色彩表现出来，通过美术的绘画技法让创造力完全展现出来，需要大量的实践。本课程侧重服装绘画的基本方法，使学生在掌握服装绘画的基本方法后，融会贯通，形成自己的绘画方式，从而为服装设计打下良好的基础。

2、在课堂教学中，采用多种教学手段和教学方法，主要有：教学中利用现代科学技术、多媒体教学、网络教育技术、科研成果展示教学、项目教学法、第二课堂教学等，充分发挥教育资源的作用。这些手段和方法使学生能较好地掌握所学的理论知识，并能联系实际操作，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。

3、加强课堂教学与实践的有机结合，以先进的教学理念和规范的教学方法培养学生的能力和个性风格。在生动灵活的教学手段支持下提升学生的学习兴趣，因材施教，发挥学生的个性特长，如采用互动式教学、讨论式教学，教师和学生不仅会为一个微小的思维灵感进行热烈的讨论，也会一起动手对设计构想进行修改使之更加合理完美，从而达到“教学相长”的理想状态。教师有意识的引导学生进行分组讨论和练习，推动学生设计能力和协调能力、沟通能力的全面发展。而将不同水平、不同性格的学生编成合作小组，则会达到互助、互补的目的，增强学生的合作意识和团队精神，这对于非常讲究协作性的服装行业来说是一种非常宝贵的意识。因此，在加强扎实的基本功以及灵活的动手能力的前提基础下提倡团队精神和互动教学模式，使学生对艺术具有敏感的感知力和超强的创造力。

二、教学目标

（一）、行为目标

1、知识与技能

通过学习本课程，掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。

通过学习本课程，达到可以绘制各种风格的服装效果图的能力，用于服装企业设计产品、服装公司展示效果以及社会上的各级服装效果图和服装设计比赛。使学生运用所学知识，熟练、生动、完美地绘制各种不同风格、手法的时装效果图。培养学生设计思维的表现能力。

通过学习本课程，进一步提高了美术基础，增强了审美情趣，强化了专业技能。服装效果图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，熟练掌握和运用服装效果图的表现技法是服装设计师应具备的基本素质。

2、教学方法

讲授式教学启发式教学讨论式教学现场实习教学

（二）、情感态度与价值观

1.本课程师资队伍整体实力雄厚，该课程属院级重点课程，本课程指导思想是加强基础，拓宽知识面，培养应用性人才，为国家培养专业毕业生1200余名，在教学过程中积累了丰富的教学经验，通过多年的建设，本课程已形成了一整套体系。

2.深厚的学术积淀对于艺术和技术理论研究及课程教学的指导，坚持注重艺术理论和艺术内涵的研究与结合，开拓高校人文艺术教育的新领域。

3.本课程针对学科建设中，重技能轻修养轻文化的倾向，将美学和艺术鉴赏及技巧技法合三为一。有效地将空洞抽象的形式美原理通过生动直观的造型艺术门类阐释出来，针对教材媒介信息量和鲜活性的局限，通过网络多媒体课件进行补足，对教材进丰富和深化。可以说，这门课程好比营养丰富、品种多样、口味独特的精神文化大餐。

三、教学资源

1.教育思想的更新、创新人才的培养、创意思维的开拓、强调情景创设与资源整合相结合，面向学生，学教并重，带着问题探究等是我们转变教学思想、贯彻新的教学思路的主要视角：提供了丰富的学习资源以利于学生主动寻找和探究感兴趣的信息源；营造适合自主探究互动学习情境；有的放矢的培养学生个性化发展；信息资源传播渠道多元化促进教师职能的转变；培养了学生进行小组学习的互助协作的团队精神。

2.根据课程大纲的规定进行理论知识讲授，并落实相应技能训练的结合。运用多媒体课件和电子手段进行时装画作品演示、赏析，强化学生的形象思维与审美感受。

3.现场技法示范与讲授教学相结合，要求方法步骤明确，使学生易学易懂，指导性强。

4.有目的组织作业课。通过习作提高并巩固所学的基础理论，每次习作目的明确，不重复不雷同，使学生通过系统化的作业课教学，达到循序渐进不断提高的效果。

5.课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，并结合学生平时作业评定成绩;单元每学期教学结束后，认真的总结，并明确下一轮回的教学目标与要求

四、教学过程

（一）、导入部分

时装画技法课程始终贯彻“主动、探究、合作”的创新思想。以信息技术为学习工具与抓手进行探究性学习，强调学生的主体性和参与性，主要以个体或小组合作方式进行。探究过程中，从探究方案的形成、实施，到任务的完成都由学生自主进行，而教师仅对学生选题、收集和分析资料的方法等进行一般性指导。活动中学习者使用的大部分信息，甚至所有信息都来自网络课件，同时由教师提出问题，鼓励学生网上搜寻资料，形成二维和三维的互动体系，这也是课件设计的延展。在信息技术的帮助下，获取信息、交流信息，并最终以电脑作

品的形式完成探究任务。通过主体性、探索性、创造性的解决问题过程，将多学科的知识与自身体验、课内与课外、学校与社会有机结合，最大限度地促进学生身心和谐统一地发展。

（二）、重点与难点

重点：人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉绘制

难点：

1、人体结构和人体动态的绘画表现

2、人体与服装之间的关系

重点：

1、运用黑白灰三色绘制服装效果图

2、学习绘制服装效果图、服装平面款式图

3、运用各种工具绘制服装效果图

4、系统学习各种常见面料的质感表现

5、学习各种常见面料的图案、工艺表现

难点：

1、水彩绘画服装效果图时水的掌握

2、牛仔、皮革、裘皮的质感表现

（三）、课程实施

1、引入

本课程是服装设计与工程专业重要的基础必修课程和该专业的主干课程之一。本课程是帮助学生学习、了解服装画的概况、功能、特征和种类，学习从人物造型到服装造型及各类面料质感特征的表现方法，把人体、服装和面料三者结合在一起。通过学习基本掌握服装画中常用人物姿态，准确表达各种服装款式及质地，能形象地表现设计意图。

2、剖析

掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。

达到可以绘制各种风格的服装效果图的能力，用于服装企业设计产品、服装公司展示效果以

及社会上的各级服装效果图和服装设计比赛。使学生运用所学知识，熟练、生动、完美地绘制各种不同风格、手法的时装效果图。培养学生设计思维的表现能力。

进一步提高了美术基础，增强了审美情趣，强化了专业技能。服装效果图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，熟练掌握和运用服装效果图的表现技法是服装设计师应具备的基本素质。

3、体验

（1）、掌握服装画基本绘画技法，懂得运用不同绘画工具进行服装效果图表现

（2）、训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力

（3）、使学生对色彩有更深入、细致的认识

（4）、训练学生绘画各种不同面料的服装，包括格子呢料、牛仔、皮革、羽绒等

（5）、训练学生熟练掌握服装效果图和服装平面款式图两种绘画表现技法

4、评价

（1）、自我评价

学生对自己的作业进行评价，找出优点与不足

（2）、相互评价

同学之间相互评价，对比优缺点，指出整改方法

（3）、教师评价

选出优秀作业进行点评，找出有典型代表的作业评讲，最后总结

5、总结提升

通过学习服装画技法，掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。为将来的服装设计打下坚实的基础。

五、教材分析

1.《3e服装画》：3e——easy:画服装画是容易的，至少按照这本书的体系来学服装画、来掌握服装画是容易的。3e——effective:高效率的服装画技法培养。现代服装的生产运作方式

需要高效率，作为设计师更多的也是需要效率。3e——elegant: 高雅的服装艺术。服装画更多的是在表现生活的情趣，表现对美的热爱，表现对时尚的热衷——既然这样，那么高雅就是一个本质性的内容，需要画，但更需要品、需要悟。以上三个层次的渐进教学可以帮助学生很好的培养学习兴趣，提高绘画技法，强化视觉效果。

2.《服装画技法》:本书是一本专业时装画技法的教材,以实用、详尽的步骤为前提，以规范为特色，以教师积累的经验为轴心，全面而系统的介绍了时装画技法的各种表现要点和表现方法，是课堂教学和课后自学的必备工具书。

六、学生分析

1、进校时，大部分学生没有美术基础

2、已经学习了素描、色彩美术基础课

3、具备一定的构成设计基础

4、思维活跃，大多数对服装业有一定的接触

七、总结

该课程是服装设计专业学生必须掌握的重点专业技能课，与服装专业其他相关课程相互参照和教学互补的关系，通过该课程的学习，为以后进一步学习服装造型设计和服装结构设计奠定扎实的专业基础。

第二篇：服装画技法电子教案

第一章：服装画概论

一、认知服装画 1.概念：

服装画也称时装画，服装效果图，以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力，并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。通常以写实或夸张的手法表现。

服装画应用于服装业的设计环节，应用于服装流行信息的发布，是设计师设计构思、情感的表达。

服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。随着时代的发展，服装画越来越来寻求情感艺术的表达，而不只是有时装的绘画。

二、服装画的特点： 1.科学性

以人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规律，又要符合服装结构和裁剪的原理。2.商业性

尽管服装画有许多形式，但它的形象还要符合大众口味，做到雅俗共赏。3.艺术性

绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装饰等不同表现手法，表现出一种新的艺术风貌。

三、服装画的分类

服装画根据目的分为两大类：

服装设计效果图（实用类）和服装插画（欣赏类、艺术性）服装画根据用途的分类：

服装画草图服装效果图欣赏类独立画种 1.服装画草图

设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，可以绘制。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2、服装效果图

时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画，通常着力在服装的结构上。旁边贴有面料小样并配有文字说明，它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。效果图未必需要细致的刻画。它不仅需要表达出服装的款式、颜色材料，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺等。3.流行时装画

常见与时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画而是按一定的；流行趋势，浓缩了时尚概念所具有指导意义的时装画。4.商业时装设计图

在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。5.时装广告画及插画：

是一种根据文章内容和编辑风格的需要，用于活跃版面视觉效果，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。多出现在时装杂志、店内海报、橱窗、看板、广告中。通常传达流行信息，促进消费。这种时装画并不注重时装的细节，更注重视觉效果，注重其艺术性，色彩

整体效果强烈，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。

时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。

四、学习服装画所需的工具

任何能够有力表现出好的画面效果的工具，都是我们选取的范围 1.笔

毛笔、彩色水笔、麦克笔、沾水笔、中性笔、蜡笔、油画棒等 2.颜料

水彩、水粉、、国画、丙烯

3.纸：水彩纸、卡纸、素描纸、彩色卡纸 4.电脑绘画

服装CAD、photoshop、CorelDRAW等

五、学习服装画的方法 1.人体知识的掌握

2.人体动态的熟练的运用 3.服装设计的理论 4.姊妹艺术的借鉴学习5.加强临摹和默写

六、服装画的历史与发展

从人们在洞穴做标记开始，以及后来的东西方艺术，都可以看到大量的服装的身影。

（一）服装画产生的目的 1.服装画起源于版画。16世纪的欧洲在制作艺术和创造上是一个繁荣时期随着学术艺术气氛的浓厚和欧洲贸易的开放、发展，艺术有了前所未有的飞突飞猛进。16世纪中叶绘画印刷的发明，定期刊物开始出现，以及在国家元首及贵族的庇护下。大批艺术家在宫廷自由创作，他们在作品中和编辑的艺术书籍中创作以反映宫廷贵族生活为宗旨的时尚绘画，详细的记录了人体的体态和当时的服装细节，其中大量的是民族服饰与当时年代的时髦服饰。服装画初始时是上流社会和贵族们为了显示其权利和地位，向世人们展示其修养和富有，让画家们为其画像，而嬗变为时装画。服装画产生的最初原因并不是为了服装设计。通过时装画向其他民族传递信息，作为上层社会时尚生活的相互较交流借鉴的的传播媒介。

2.16世纪中叶在伦敦工作的温斯莱斯荷勒wenceslaus hollar用竹刻法作出了世界上第一张真正的服装画。专门报道服装讯息的报纸Le Mecure Galant诞生，有力的广泛的传播了服装画的发展。

（二）西方服装画的发展 1.17世纪杂志《美尔究尔格朗》开始以铜版画的形式刊登彩色服装画。西方服装画大约在17世纪中叶逐步成为一种独立的画种。2.18世纪时装版画的传播，以更加的广泛。这一时期的服装版画基本模式是带有风俗性的画面构图，男女组合的场面，衬以时尚家具、内部陈设或室外风景，手法写实。描绘细腻，特别注重刻画衣裙及附属品的质感及奇特的发型、帽子和鞋子。人物的形象常常安置于上下文中间，通常是阴影和空白狭长地带。似乎是想表达一种故事情节。18世纪中叶出现专门介绍流行服装的刊物《妇女杂志》，被公认为最早制作雕版服装画的刊物，再一次推动了时装画的发展。18世纪末德国一度取代了法国时尚的地位，一改过去的浮华贵族风气，使服装版画向大众方向发展，这种风尚的转变使时装画在18世纪末形成转折点。

3.19世纪巴黎再次成为时尚中心。服装画由于过于追求数量，作品的艺术档次大幅度下降，缺乏艺术感染力，变成了枯燥的图解。

4.20世纪前30是服装画的鼎盛时期，服装画画家成为当时十分热门的一种职业。30年代末随着摄影技术的发展，时装画面临着严峻的的挑战，服装画与时装摄影平分秋色。

服装画家埃里克和勒内布歇去世，服装画作为杂志的主要形式宣告结束，服装画被冷落。之后，安东尼奥承袭了服装画的地位，成为20世纪最具影响力的服装画家。

5.20世纪80年代服装画再度受到人们的关注。服装画最终发展到今天，而且成为目前国内外服装院校的专业必修课程。

（三）、我国服装画的研究状况

1.20世纪30年代服装画在我国上海出现。---叶浅予、现代工艺美术大师张光宇，他们最早在生活服装设计和戏剧服装设计中运用主要以线描的表现方式。2.20世纪50年代萌芽期。

3.20世纪70-80年代服装画进入发展期。随着服装CAD的出现，“服装画”又产生了“机械”与“手绘”相结合的艺术表现形式.国内服装画的产生和发展主要是借鉴了西方的服装画的特点。当今时代的时装画家：刘元风、陈闻、邹游等。

七、历史上的主要服装画家 1.保罗伊瑞布（1879-1944）

2.埃里克（1914-19580）他是20世纪对服装画最有影响的人物之一。对于巴黎的时装设计师来讲，最能代表他们设计的莫过于埃里克的服装画了。结束语：

服装画的形式种类是多种多样的，（设计草图、服装效果图、服装广告画、插画、等），全面了解服装画的表现形式，是画好服装画的关键所在。作业：

1.时装画的认识练习2.人物五官比例

眼、鼻、嘴、等每一类至少5个 第二章：服装画的人体艺术性的表现

一、人体结构的认识

人体由四大部分组成：头部、躯干、上肢、下肢 1.骨骼

人体由206快骨骼组成。人体骨骼有：

1）脊椎骨：从正面看是一条垂线，侧面看由四个弯曲度组成。2）胸廓

3）上肢骨骼：锁骨、肩胛骨、肱骨、尺骨等 4）下肢骨骼：髋骨、股骨、胫骨、趾骨等 2.肌肉

1）颈部：左右对称的肌肉，称为胸锁乳突。2）胸部：胸大肌

3）上肢部：三角肌、肱二头肌、等 4）下肢部：股内侧肌群、腓肠肌等

二、服装画人体比例的认识

服装画需要表现人体着装后的效果和气氛，所以人体造型基础是创造时装画良好着装效果的前提。服装画的人物造型要求，与一些绘画专业（如国画、油画等专业）的人物造型要求有本质的不同，服装画中的人物造型，通常满足与时装相协调。服装画中的主体是时装，而不是人物，所以对人物的处理有时采用写实处理，有时则需要夸张处理，或详细刻画、或简略写之。不同风格和类型的服装画、不同款式与面料的时装画、不同表现手法的服装画等，对人物的处理手法和要求，都有所不同。

通常服装画中采用的人物比例，多是8.5头以上的比例。以服装画的特性，8.5～9头比例的服装画，相对来说是较倾向写实风格的，而采用9～10头以上比例人物的服装画，或多或少都带有一定的装饰性。人物比例拉得较长的服装画，通常其夸张、装饰性的比重亦较大。对于人物比例的使用，没有一个既定的准则。一般来说，商业时装设计图中使用的人物比例，通常用9～10个头左右的比例，而对于服装广告画与插图的人物比例则可能使用极其夸张的比例，在服装效果图中的人物比例，相对来说趋向平稳，在9头或略多一些的人物比例中作选择，而不会走向极端。总之，服装画的人物比例，需要根据服装画的风格以及所设计的时装、服装画的种类及特性、时装设计的精神来决定服装画中的人物比例。1.身体比例 1）正常比例

2）服装画写实比例8.5头

1、人体纵向比例：

1）自头顶至下额底；

2）自下额底至乳点上

3）自乳点以上至腰部

4）自腰部至耻骨联合

5）自耻骨联合至大腿中部；

6）自大腿中部至膝盖

7）自膝盖至小腿中部

8）自小腿中部至足跟。

3）服装画夸张比例（腿部加长）男女比例的差异

男性肩宽等于2个头宽，女性肩宽小于2个头宽 男性腰宽大于1个头长 女性腰宽等于1个头长 男性臀宽小于女性臀宽 2.头部与面部比例 1）头部与颈部比例

2）面部“三停五眼”比例

三、重点部位的描绘 1.眼睛 女性、男性的在表现上有很大的差异：女性的眼睛大而长，上眼睑比下眼睑深，眼睫毛又粗又长。男性眉毛浓黑，笔触转折粗矿。2.鼻子和耳朵

鼻子的形状基本是T型，耳朵结构比较复杂。在服装画中一般将鼻子和耳朵省略成几笔 3.嘴

画女性嘴部的时候注意下嘴唇不能厚于上嘴唇，嘴角的凹痕须加深处理。男性的嘴唇较女性的宽 4.发型

将发型分为类：卷发、直发、束发头发依贴脑颅部生长。5.手与足

1）手的结构：腕、掌、指

2）手的比例

3）手的形状 6.四肢的画法 结束语：

服装画人体基础结构、比例的熟练掌握，是画好服装画成功的一半，如果人体不能熟练绘制，服装画的表现将无从谈起。作业：

人体比例、结构

1）人体骨骼、肌肉理解练习

2）男女写实人体

2个 男女夸张人体

2个

第二章服装画的人体艺术性表现 服装人体动态表现

一、服装人体动态表现 1.动态定义

动态指人体在运动过程中的一种状态，姿态是指人体相对静止时的状态。我们

可以将姿态理解为人体动作相对静止的形式，或人体在运动过程中某一时刻的停顿。2.三体积的认识

3、三横线 4.重心线 1）定义：

在静止站立时、垂直、半侧稍息姿态的人体中，由人体胸锁窝至肚脐至耻骨点作一条连线，这条连线能够反映人体动态的特征和运动的方向，并将人体躯干分为左、右对称的两部分，条线称为动态线或重心线。贯穿人体的中心线为重心线。2）形式：

人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两腿间；不平均受力时，重心向主要受力方偏移。单腿支撑时，重心穿过受力的脚部。3）作用：

重心线帮助我们分析、判断所表现对象的姿态是否稳定，动态线可以帮助我们控制人体动态的幅度与运动方向。人体直立时，重心线和动态线重合，躯干弯曲时两线分离，且动态线成为一条弧线，重心线始终是一条垂直线。5.动态类型

1)根据动态幅度分为＊静止型（写实）＊动态性动作走动型写实跑动型，跳跃型动态变化大（夸张）2)依据动态风格分为 3）根据人体数量

6.常见动态（正面、后面、侧面）

二、人体动态表现方法 服装人体表现的方法和步骤

1．根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，留出天（1.5CM）和地（2CM），中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，在第一格内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。2．根据动态线画胸腔和盆腔外形，注意透视关系。3．确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。4．根据重心线和脚的位置画腿。

5．弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形，注意透视关系。结束语：

熟练的人体绘制来源于大量的绘画练习。本节学生必须从宏观上理解人体姿态的动作表现，而不应只停留在简单的结构比例准确上和线条的简单勾画上。作业：

临摹男女人体姿态描绘—— 三个典型姿态（侧、正、后）。要求：动态准确 线条流畅 八开纸

第三章：服装造型的具体表现

一、服装的整体造型 1.概念：服装的整体造型也就是指服装的外形----服装外轮廓的的造型。在进行服装画构思时，应首先考虑服装的外部轮廓，着力体现设计师的整体意识。把服装的外轮廓表现出来，在关注细节变化。

2.分类：服装的整体造型可分为A型、H型、T型、X型、Y型、O型等 1）H型：整体造型呈上下基本等大的距形 2）T型：整体造型呈上大下小型 3）A型：整体造型呈上小下大型

4）X整体造型呈上下两边大，中间小型

二、根据服装的款式选择人体 1.根据服装的种类选择人体 1）家居装 2）运动装 3）职业装

2.根据服装的设计重点选择

三、从人体到服装

（一）着装人体表现的方法和步骤

1．画出服装的平面结构图

2．根据服装特点选择人体姿态

3．画出人体框架确定人体中心线确--服装搭门的中心线

4．基于人体的基本形描绘服装的大形，将服装穿到人体上

5．细节描绘

（二）不同形式服装的表现（服装款式和面料质感）

1．衣纹：拉纹、挤纹、垂纹等

2．线的画法

3．不同形式服装表现：丝绸、牛仔、皮革等 衣纹的表现

四、服装局部造型的表现

五、服装的制作工艺表现 1.拼接工艺 2.刺绣钉珠工艺 3.镶边嵌条工艺 4.抽褶工艺 结束语：

从人体到着装是一个复杂的过程。这其中包括，人体动态的选择、服装的造型设计、服装的局部细节等等。

服装整体造型设计显得尤为关键。第四章服饰配件表现（略）

一、服饰配件 1.帽子的表现

分为有沿帽和无沿帽。画帽子一定要表现出头戴入帽子的效果。一般先画出头的动态和形状，然后在依据头型动态画出各种款式的的帽子。注意帽筒和帽沿的透视变化等 2.围巾的表现

注意表现颈部和围巾内外层的缠绕关系 3.腰饰的表现

画腰饰在对其各种造型和工艺的表现之外要特别注意表现它的质感，尤其是金属、皮革等。4.手套的表现 5.鞋子的表现

第五章服装画上色方法 第一部分

一、色彩的协调表现

（一）色彩是服装构成的基本因素，色彩的基本属性： 1.色相：色彩的相貌

2.明度：色彩的明暗程度 3.纯度：色彩的鲜艳程度

服装画中的色彩主要是表现服装色彩的真实性，故大量运用固有色，而忽略环境色。服装画的色彩组合规律一般遵循服装色彩的设计的原理

（二）色彩的组合搭配 1.无彩色的组合 2.同色相的配合

色相环中60度内的色彩组合，画面效果协调。3.同纯度的配合

在不同色相下选用同纯度来协调互相关系 4.高明度的配合

通过调高明度改变杂乱无章的色彩关系 5.主次色的配合

二、基本着色方法与工具

（一）水粉、水彩 干画法：一种多层涂画法，在第一次涂画干了以后在涂第二遍色，颜料度水份少。适于水粉。湿画法：第一次色未干就接着涂第二遍色，画时比较急，需要控制水份。适于水彩。干湿结合：表现力强，易于掌握。1.拷贝画稿。

2.涂肤色。涂头发色。渲染脸颊腮红，画眼妆。画口红，画头发深暗部 3.用毛笔勾画整体轮廓。

4.套装上衣着色、裤子着色、衬衣着色。5.用同类深色画上衣、裤子、衬衣。

6.鞋子着色。画衬衣纹样，手帕花边纹样。深色画腰带。7.画整体浓重的地方，调整、勾线。8.整体调整。（二)彩色铅笔

（三）钢笔服装画

（四）油画棒

（五）麦克笔 作业

运用不同工具绘制服装画4幅 要求：彩色表现 画面整洁、效果生动 第二部分

服装画不同表现技法与特殊技法的表现

一、不同手法 1.平涂法

1）概念：平涂法是常用的时装画技法之一，它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

2）分类：平涂法有两种：勾线平涂、无线平涂（亦称为没骨平涂）。

勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。

2．晕染法（渲染法）——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

3.笔触法：笔触不被覆盖，笔法变化多样，有点有线，增强塑造性和画面的生动性。4.剪贴法：——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

5．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。

6.色纸法：色纸常会给时装画带来意想不到的效果。选择色纸根据服装的固有色而定。用比色纸暗的颜色画服装的暗部，服装的最亮处用白色提亮。7.电脑：PhotoshopCoreDraw

二、其他几种特殊技法

1.撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。2．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。3．喷洒法

包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

5．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

6．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。

7．磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

8．折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。9.酒精法： 10.撒盐法 结束语：

时装画的特殊表现技法有很多。其中像平涂勾线、剪贴、刀刮法等应用的较为广泛。特殊技法的应用丰富了时装画的表现形式，给服装画注入了活力。作业： 根据所授课程内容，进行以上特殊技法的练习要求：彩色表现 训练项目自定

第六章服装画面料质感的表现

（一）一、面料表现概述 面料的分类，可以大致归纳为以下几种：薄料、厚料（包括中等厚度、针织面料、毛绒面料、透明面料、反光面料、镂空面料、以及一些特殊材质的面料）。运用各种技法，可以在时装画中得到特定面料表现的相对准确性、预视效果和艺术气氛。

面料质感的表现是相对的，我们在表现时装画中的面料质感时，必须通过表现的目的性、对象特征、画面风格、工具材料等因素，制定所要表现对象的形态效果。换言之，必须综合考虑各种因素表现对象，而不是将面料质感（或其他如款式、辅料、人物等）孤立表现。1．薄料的特征是飘逸、轻薄，易产生碎褶。在表现薄料时，用线可以轻松、自然，易使用较细而平滑的线，而不宜使用粗而阔的线。以淡彩的形式可以较好地表现薄质面料，或者运用晕染法、喷绘法，都易表现出薄的感觉。表现薄料大面积的起伏，可以使用大笔触进行大面积的处理。对于薄料的碎褶，可注重其随意性和生动性，针对其明暗，略加着重刻画。薄料在穿着之后，有贴身与飘逸之分，前者可以着重表现，而后者则可以略为虚之。

2．中、厚面料质感的表现——中、厚面料的表现与薄料的表现有截然不同之处，易采用粗犷、挺括的线条。呢子的反光性较弱，可利用平涂、磨擦等较为方便的方法表现出这种感觉来。对于粗花呢，可采用洒色法、拓印法等表现粗花呢的花纹。由于面料厚度的影响，中、厚面料的褶不易服帖，因而显得大而圆滑。如：牛仔布、皮革、裘皮等。

二、常见面料质感表现

（一）编织、针织面料质感表现

1.特点：紧身弹力，柔软，穿着舒适。

2.表现编织的表面纹理是针织面料质感表现的重点。由于针织面料的种类不同，其表现方法亦各异。针织纹理在绘制中，适当夸张面料的针织纹理效果，可以直接按一定的比例（针对较大的纹理而言，如较大的绞花纹理、较大的编织纹样等）进行刻画，或者夸张地表现其纹理效果。由于编织面料的图案造型是根据编织面料的纹理走向而生成的，所以在表现这类图案时，可考虑一定的方块状与锯齿状。3.应用工具：

可以使用彩色铅笔，油画棒等，而技法可采用磨擦法、勾线平涂等。

（二）棉织物

棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。1.牛仔布

面料特点：属棉织物中的斜纹织物。传统牛仔面料较为厚重，粗糙感强，质地较硬，风格粗犷。但经工艺处理后的牛仔面料已是多种多样，具有悬垂性好、手感柔软等优点。1.以上面料表现技法步骤

铺出底色，布料接缝处留下空白，将留白处用笔渲染。用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。仔细画出接缝处的细小褶皱。画出轧在线缝处的明线。

注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。3.工具应用：水粉、彩色铅笔

（三）丝绸织物

1.丝绸、织锦缎、天鹅绒、薄纱、塔夫绸等面料特点分析 2.以上面料表现技法步骤。例：薄纱

面料特点：一类为软纱，柔软半透明质地，光泽度较柔和。另一类为硬纱，质地轻盈却有一定硬挺度。表现步骤：

1.用淡彩画出薄纱的横向皱褶。2.画面干透后再画出竖向皱纹。3.用较深颜色画出薄纱皱褶线。

4.用较深于底色的颜色沿纱向“撇丝”，表现纱的肌理效果。

注意：用水彩渲染更能表现纱柔和的质感，边缘的细节刻画起到画龙点睛的作用。画硬质纱前要区别于质地柔软的纱，适用于晚装、裙装或头巾等服饰。．透明面料的表现——透明面料包括塑料、纱等，对于此类面料的表现，可以综合运用重叠法、晕染法或喷绘法来表现纱的透明效果。当透明的纱与塑料覆盖在比它们的色彩明度深的物体上时，被覆盖物体的颜色会变得较浅；反之，被覆盖物体的色便会变深。纱易产生自然特性的褶，在处理时，可加强层次的丰富感，而对于飘动起来的纱，可略为淡化。塑料具有较高的透明感，且有较强的反光性能。表现塑料透明感的方法与表现纱的透明感方法相似，但要考虑塑料有一定的反光性能，在处理皱褶、转折时，要表现出它的硬度感。结束语：

面料质感表现是服装画表现的重要内容。正确表达服装面料质感对于服装画显得格外重要。在写实风格的服装画中应用的尤为广泛，但在夸张技法的表现是不太注重面料质感信息的表达。

服装面料质感表现-----针织、丝绸、牛仔 要求：彩色表现 每一种各一 八开纸

质感的表现

（二）一、皮革、裘皮面料质感的表现——

1.皮革服装挺括、柔软、光泽感强，明暗对比非常强，衣纹长而较少的间断。所以表现皮革服装时用明暗对比的方法，过度要柔和，常选用铅笔、水粉和特殊技法（水粉+胶水）等。

2.裘皮面料具有蓬松、无硬性转折、体积感强等特点。常分为长毛和短毛。长毛狐皮面料还具有一种层次感，表现裘皮可结合撇丝法、磨擦法、刮割法，先置深色，而后略顺其纹理逐层提亮。

二、填充面料

常分为：羽绒、棉服等。表现技法1.绗缝线 2.不同程度的鼓包，鼓包处衣纹 3.整体外轮廓的泡鼓状态。

三、条格

四、金属

五、图案

面料图案的表现，是时装画整体的一部分，对于图案的表现技法，应与时装画的整体风格协调。由于面料的纹样是按一定的规律排列，较为复杂，会使我们在表现时装画面料时，出现繁琐和难以控制总体效果的困难。解决这个问题的方法是根据不同的类型或不同的风格，将分布在时装主要部的位面料图案着意刻画，其他部位的图案，则可作简单、省略处理件料的设计风格 结束语：

服装面料质感的表现时装画整体的一部分，对于面料表现技法，应与时装画的整体风格协调。面料质感的技法表现思考的角度是多方面的，其自身的发展空间也是很广阔的。作业：

服装画面料质感的表现（皮革、裘皮、羽绒、条格）要求：彩色表现

数量：以上每一种各两个 第七章服装画艺术风格的表现

第一部分--------如何画好完整的服装画

一、服装画的画面布局 1.平铺 2.前后 3.集中

（一）、服装画的画面布局 1.单人

平铺全身侧半身侧 2.两人

1）平铺2）前后

3、三人1）平铺

2、前后3）集中

3.多人系列1)平铺

2、前后大小3）集中

二、画面背景

1、单一形 2.复杂形

3.创新形（情景模式）4.其他效果

第二部分、服装画的风格表现

一、服装画艺术风格

服装画风格而言是多种多样的，主要风格类型有以下几大类：写实风格、省略风格、夸张风格、以及装饰风格、卡通风格等。

（一）具象表现形式

写实风格主要以正常人体比例为基础，详细记录服装的款式特点，给人一种亲切感和现实感，这类风格在服装画比较多见，是服装画主要表现的方式，通常被称为写实风格。

（二）抽象表现形式

抽象艺术是1910年开始流行于西方国家的现代美术流派。这一流派在画面上做几何体的组合或色彩和线条的挥洒，抛弃客观世界的具体形象和生活内容，既追求新意，也表现怪诞。它限定在两个明确的层面上：其一是将自然的外貌约减为简单的形象；其二是指不以自然形貌为基础的艺术构成。

1.时空观念的改变与画面处理的关系

打破了同一时间、同一空间、统一地点的真实环境。如：超现实主义风格把没有任何联系的东西作“道具”，贯穿在时装人物的构图中，曾强了画面的趣味性。2.自然形象与艺术造型之间的联系与区别

通过夸张、变形、提炼、升华的手法，曾强时装画中的比例、形态、节奏艺术感染力。3.色彩的感情力量表现

客观上自然色彩与主观装饰色彩之间的关系与差别。完全打破了色彩的客观限制与束缚，大胆的创造了理想的个人色彩境界。夸张风格

类别：夸大、跨小

夸张的角度;人体发型和头部的夸张颈肩部夸张腿部的夸张服装夸张

（三）意象表现形式（省略风格

意象的表现形式和“写意中国画”有很多相似之处，它以简洁的手法，概括地描绘时装人物的基本形态和神韵人体的省略：五官、四肢等服装的省略：部分衣纹、图案

（四）装饰风格

是对形象加以主观审美的提炼和概括。在形象内部结构与细节用点线面予以修饰

（五）漫画风格

夸张以人体，服装为基础，把它们的特征进行适当的强调和夸张

二、时装画与艺术风格流派（欧洲）

1.野兽派1905年，法国巴黎展览，其中有一间展室的绘画作品闪耀出纯粹而对比强烈的色彩。一位评论家称这些作品为野兽（法语）这些野兽般的作品给当时的时装界很大的影响，时装画家们开始以强烈的的色彩，戏剧化的笔触表现他们的服装。2.超现实主义：描绘恐怖、非理性的场景

3.波普艺术20世纪50年代出现在英美的一项艺术运动，灵感来在于消费社会及流行文化的意象。时装绘画方面以组合拼贴或类似于照片的技巧来表现。

4.欧普艺术（视幻觉艺术）诞生于60年代。运用几何的线条和色彩营造视觉的谬误或悸动的图案艺术，以色彩、空间和线条为主要id元素。结束语

如何画好服装画构图与背景的处理显得尤为重要。服装的艺术风格表现类别还有很多，例如：古典风格、清新风格等。但这些风格的表现都是相互融合体现的，比如：抽象艺术形式在夸张、装饰中都有诠释，装饰风格中也有卡通风格和写实风格等。作业

1.系列人物，背景处理，综合表现要求：1张彩色表现八开纸 2.服装各种风格

第三篇：[参考资料] 服装画技法：透明水色画法

[参考资料] 服装画技法：透明水色画法

服装画, 技法画法, 水色, 技法, 服装

透明水色即彩色墨水，其特点是色彩饱和度高，颜色鲜艳，透明度极好。透明水色画法与水彩画法相似，首先从高光开始，由亮向暗部画，逐渐表现出立体感、空间感、质感，它可以多层罩染，直到理想为止。因此，透明水彩可以把对象表现到极细致的程度。它可以一次完成。服装画多次使用一次完成法。

（一）使用透明水色需要注意的问题

1.大面积渲染应先将纸用清水润湿，然后上颜色。

2.透明水色的着色力强，对颜色的纯度要控制好。

3.使用透明水色中的红颜色要慎之又慎，否则改动是很困难的。

4.在使用多层罩染时要充分考虑到两色相加的最后效果。

（二）作画步骤：

1.用HB铅笔精确起稿，注意在起稿过程中绝对不能使用橡皮，因为纸一旦经过橡皮涂檫受到损坏，再就无法将颜色涂匀。

2.用笔结合形体结构，先涂浅颜色，浅颜色干后再罩然深颜色。

3.刻画细节，统一色调。工具：HB铅笔、3号花枝俏、4号水彩笔。

纸张：8开水彩纸

颜料：透明水彩（彩色墨水）。

关键字：服装画,透明水色,水彩笔,花枝俏

水彩透明画法 作者 ：吕波（图1 图2）

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第四篇：《画杨桃》教学设计方案

教学目标：

1、学会本课8个生字，能正确读写“叮嘱、哈哈大笑、审视、严肃、半晌、和颜悦色、熟悉、相似、受用”等词语。练习用“不像……而像……”、“不要……要……”造句。

2、有感情地朗读课文，背诵最后两段。

3、能读懂课文主要内容，知道同一事物从不同角度看会有所不同。

4、继续练习概括文章的主要内容。

思想教育：

知道同一事物从不同角度看会有所不同。

教学重点、难点：

1．联系上下文，体会老师通过画杨桃这件事所讲的道理。

2．理解老师说的一段话中句与句之间的联系，体会把一段话写清楚的方法。

教学准备：

教学课件

教学时间：

二课时

教学过程：

第一课时

（一）题质疑导入：

1．齐读课题。

2．让学生围绕课题质疑。

例：（1）谁画杨桃？（2）怎样画杨桃？（3）画杨桃的过程中发生了什么事？（4）作者为什么要写画杨桃这件事？

（一）学生按要求自学生字、词。

（三）检查自学。

（四）理解词义。

1．理解词义。

2．联系上下文理解词语。

（五）自读课文，初步了解内容。

1．指名读课文，初步了解内容，知道本文写的是“我”在图画课上将杨桃画成了五角星，引得同学们大笑。老师仔细观察后，肯定了我画的内容是对的，并讲明了道理。

2．让学生自读课文，标画出文中不理解的词句，提出质疑。

（六）作业。

1．写词语。

2．熟读课文。

第二课时

（一）读题导入。

1．齐读课题。

2．让学生根据课文内容，用一句话把题目的意思说完整。

例：

（1）“我”在图画课上画杨桃。

（2）“我”在图画课上画杨桃，把它画成了五角形。

（3）“我”把杨桃画成了五角形，得到老师的肯定。

3．提问引入：

“我”把杨桃画成了五角形，惹得同学们大笑，老师没有批评，反而肯定了“我”画的是对的，这是为什么呢？让我们仔细阅读课文，弄清其中的奥妙。

（二）抓住重点，理解内容。

1．指名让三位同学分三部分朗读课文。

（1）第1自然段为第一部分。

（2）第2至倒数第2自然段为第二部分。

（3）最后一自然段为第三部分。

2．投影出示句子：

“这位老师的话同我父亲讲的是那么相似，他们的教诲使我一生受用。”

（1）什么是教诲？什么叫受用？

（2）老师讲的是什么话？父亲讲的又是什么话？

（3）指名回答后，引导提问：为什么老师和父亲教诲使“我”一生受用呢？

3．指名读第1自然段。

（1）出示句子：

“你看见一件东西，是什么样的，就画成什么样，不要想当然画走了样。”

（2）这是谁在什么时候对“我”说的话？

（这句话是父亲在“我”读小学四年级初学画画时，经常叮嘱“我”的话。）

（3）经常“叮嘱”是什么意思？

（“叮嘱”是再三嘱咐的意思。经常叮嘱说明父亲不止一次地这样教导“我”。）

（4）指名读句子。

（5）“想当然”是什么意思？什么是“画走了样？”

（“想当然”是凭主观想象，认为事情应该是这样。“画走了样”是指画出来的图形和原来的实物不一样。”）

（6）父亲为什么告诉“我”不要“想当然”？

（父亲告诉“我”，“看见一件东西，是什么样的就画成什么样，”否则就会把东西“画走了样”，失去了原物的本来面目。）

（7）让学生说说自己理解父亲这番话的意思。

4．让学生自读第二部分。边读边想图画课上“我”画的杨桃是什么样子的？为什么会画成这个样子？

（1）让学生依照课文内容回答。

（图画课上“我”看到的杨桃根本不像平时看到的那样，而像是个五个角的什么东西。“我”认认真真地看，老老实实地画，自己觉得画得很准确。）

（2）出示句子：

“我看到的杨桃根本不像平时看到的那样，而像是五个角的什么东西。”

（3）指名读句子后，讨论：为什么图画课上作者看到的杨桃根本不像平时看到的那样，而像是五个角的什么东西呢？

（因为“我”的座位在前排靠边的地方，讲桌上那两个杨桃的一端正对着“我”。所以“我”看到的杨桃根本不像平时看到的样子。）

（4）作者为什么没有按照他平时看到的杨桃的样子画？

让学生联系上文父亲的叮嘱，回答这个问题。

（因为从小父亲就教育“我”看见一件东西是什么样的，就画成什么样，不要想当然画走了样。”所以“我”认认真真地看，老老实实地画。）

（5）看了“我”的画，同学们有什么反映？老师又是怎么做？怎么说的？

同学们哈哈大笑，老师先到“我”的座位坐下来审视了一下讲桌上的杨桃，然后让几个同学轮流坐到“我”的座位上观察，最后和颜悦色地讲明道理。

（6）老师是怎么说的？指读这段话。

（7）让学生想一想这段话共有几句？

（8）让五位同学分别读句子，说句意。

（9）让学生默读这段话用“‖”号给这段话分层。

（10）讨论：这段话可以分为几层？（分两层）

第一层（1～2句）：用具体事例说明看的角度不同，杨桃的样子也就不一样。

第二层（3～4句）：教育学生不要讥笑别人，要看人家是从什么角度看的，要相信自己的眼睛，看到的是什么样的就画成什么样。

（11）这两层之间是什么关系？（因果关系）

（12）老师的这段话告诉我们一个什么道理？

（不要随便讥笑或否定别人，要学会从不同角度观察分析问题，要实事求是，一切从实际出发。）

5．老师在这样做，这样说的时候表情有什么变化？

让学生从文中找出描写老师神态的词语。

审视

严肃

和颜悦色

什么是审视？老师审视之后表情为什么变得严肃了？

（审视是仔细周密地查看，说明老师看得很认真。看后他发现“我”明明画得很准确，但别人却说“不像”。这种现象引起了他的深思，所以他的神情变得严肃了。经过“半晌”认真思考，老师和颜悦色地对学生进行了教育。）

（三）回顾全文，联系实际。

谈话引导：父亲和老师的教诲使作者一生受用，你读了这篇文章后受到哪些教育？让学生联系实际谈收获。

（四）总结全文。

（五）布置作业。

第五篇：服装设计方案

浙江理工大学2010级艺术设计专业（服装艺术设计）培养方案

一、专业名称：艺术设计（服装艺术设计）专业代码：050408

二、培养目标

本专业培养德、智、体全面发展的，能独立从事服装艺术设计、服装品牌商品开发和终端市场开发，也能从事相关技术管理、服装贸易、流行信息及市场情报分析、专业教育培训的高级专业设计管理型人才，培养具有较强艺术创造性、市场意识、服装商品开发和组织等综合能力的时装设计和研究的专业人员。毕业生适合从事纺织服装企业、流行情报及时装设计研究机构的时装品牌设计及经营管理、高级时装设计、时装广告及展示设计等工作。

三、培养规格及基本要求

1．具有一定文化、心理素质和较高的艺术修养及审美能力，有较好的计算机应用技能和良好的外语和文献阅读能力；

2．掌握设计艺术学，服装科学的专业理论和技术，具有独立从事时装艺术创意设计，服装商品企划设计与开发能力；

3．具有从事服装流通领域的技术管理能力；

4．掌握一定的市场营销管理知识，具有相应的时装市场营销管理，情报分析研究，时装品牌策划商品流通领域的组织管理的初步能力；

5．具有从事综合艺术设计的创作能力，以及时装、广告宣传活动及流行杂志的编辑，设计、策划的初步能力。

四、主干学科：设计艺术学

五、核心课程

毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，英语（三级4），计算机基础概论D，服装导论，时装绘画，服装色彩，立体裁剪，女装设计（1），服装创意设计，女装设计工艺，女装设计构成。

六、特色课程：

综合类课程：女装设计系列课程

模块系列课程（男装品牌、针织服装、创作设计、服装商品企划、服装展示）涵盖了创新实验课程、讨论式课程、研究型课程的特色

自学为主的课程：艺术史、哲学及相关领域的修养课程

七、学制：3-8年最低毕业学分：198授予学位：文学学士

课内总学时：2939独立实践教学：24周+32学时

八、培养方案的学分分配比例

注：各课程类别中均包含实践教学，使用“理论课学分+独立实践教学学分”表示。

九、说明

1．通识课从自然科学类、人文艺术类、经济管理类、综合类、计算机信息类等五个类中别根据自己的需求选修16个学分。

2． 模块课第六学期从男装与针织选择一个模块修满14个学分。第七学期可以从商品策划、创意设计、商品展示中选择一个模块修满15个学分。

2010级艺术设计专业（服装艺术设计）教学计划表

注：1．“军事理论”课除21学时外还有15学时安排在军训期间进行；

2．“职业发展与就业指导”课38学时分散在第1、4、6、7学期，分别为12、4、16和6学时；3．备注栏中带“▲”的课程为集中笔试课程。81

2010级艺术设计专业（服装艺术设计）独立实践教学计划表

注：备注栏中带“▲”的课程为集中机试课程。