中国扇面画绘画技法教学

第一篇：中国扇面画绘画技法教学

中国扇面画绘画技法教学 扇子的种类及扇面的图幅形式。

扇子的种类不断发展变化，依其材质及制作工艺之不同，有竹编扇、羽扇、葵扇、骨扇、蒲扇、麦秆扇、槟榔扇、象牙扇、檀香扇等之分。而团扇及折扇扇面最适合书画家进行创作，扇面上那精美的书画作品及扇骨的材质美、制作的工艺美，早已使扇子由实用品成为艺术品了。

一、团扇

团扇亦称纨扇。团扇之名得于其形，纨扇之名得于材质。扇柄：多以竹为材。长柄者不能自扇，旧时由侍从为主人扇用；短柄者为侍从所用。

扇托：其形多取吉祥之意，有桃、元宝、双钱、蝙蝠等形。扇头：其柄多为紫檀、乌木、鸡翅木等上等硬木材质，有的在扇头上还镶嵌有玛瑙、翡翠、象牙等珠宝以为装饰。

(二)折扇

折扇由扇面、扇骨两部分构成，以扇钉为轴、扇坠为饰。扇骨的两侧板，面宽厚者称“大骨”；内较薄者多为竹骨，—半穿人扇面夹层孔隙中。因其有弹性，略能弯曲，才能穿入扇面中间。硬木刚而易折，不太适合做小骨穿扇面。扇子的股数有单数、双数两种，奇数称“单”，偶数称“双”。有九、十四、十六、十七或二十几股不等。现在市场上所售“九寸”、“一尺”、“尺二”规格系指大骨长度。股数愈多，一般其扇面展开角度愈接近180度。

扇面：折扇扇面多以纸料为主，亦有以绢和夹纱制成者。有“画面”扇，生产成品时扇面上已有印制或手绘(写)的书画。书画家须购置“素面”扇才能创作。所谓“素面”，非指白色，乃是扇面中无字画之意。“素面”除白色外，尚有鸦青色、仿旧色、金银色、黑色等多种。有色扇面中，以金色面最讲究，泛称金笺面。白素面纸，是扇面画中应用最广的品种，多以皮纸、连史纸裱成。正面用净皮宣裱，制作工艺复杂。老矾面具有熟宣效果，工写兼宜。近来绍兴扇厂生产有生宣纸扇面，两面中有一面为生宣纸裱成，宜于作写意画，易发墨韵、水味。但因其纸松软，插扇骨易裂，应于扇面下缘加厚、加固，才不易破损。扇骨：明代以来，折扇盛行于世，书画名家多以扇面画为其所好，使扇画艺术日臻完美。而扇骨的用材及制作工艺亦“水涨船高”，愈制作其工艺水平愈趋精美。不仅扇面画为人们所珍爱，扇骨也受到收藏家之青睐。

竹质扇骨：几乎所有竹子品种均有使用，如斑竹、棕竹、湘妃竹、梅篆竹、桃丝竹、芝麻竹、佛肚竹等。

木质扇骨：初始用松、桧，后紫檀、檀香、乌木、黄杨、楠木、鸡翅木等优质木材均被采用。

其他扇骨：如象牙、兽骨、牛角、玳瑁、金银铜等。

制作工艺：有雕花、嵌螺钿、雕漆、烫花、手绘等技巧。明清以后，扇骨雕刻名家辈出，致使有扇骨价值超过扇面价值的现象，因而好的扇骨亦成为收藏家孜孜以求的宝玩。

(三)扇面的图幅形式

首先，介绍一下折扇的图幅形式。

1、传统型。常见的折扇扇骨长度为九寸或九寸五分，大骨二，小骨十四，合起来为十六“档”，扇面展开呈 140度角。如刘维民的《西域秋色图》。这种扇面较之180度角扇面易于安排构图，扇起来也舒服省力，故清代至民国流行甚广。现在有二十“档”以上者，展开扇面已接近或成为180度角，亦是一种形式。如韩拓之的《寒空一片月》。至于超大型成扇，多作观赏和室内装饰悬挂之物，适合制作较大幅书画作品。

2、变形型。变形型折扇扇面是在折扇扇面图幅形式的基础上加以变异而成，多为画家根据创作需要自行剪制图形，其图幅形式一般不能插入扇骨，已失去了扇子的实用功能，强调了构图的装饰审美功能，亦可称为异形折扇扇面。如巨潮的《女童牧羊》、程翔字的《松泉山亭图》。

团扇的图幅形式。

正圆形图式，虽可归入团扇内，但也有“圆光”之称，亦可为一种独立的图幅形式。传统的团扇常常是那种“方不应矩、圆不中规”的接近圆形或方形的形状。

1、圆角内凹式：接近方形，四角略圆，有腰。

2、古镜式：两侧圆，上下略呈平势。如何丽的《青苹果》。

3、斗式：早上大下小的梯形，四角略具圆势，无腰。如尤德民的《溪山欲雨》。

4、苹果式：两侧边圆，上下边的中部有向内凹的弧形，看上去像个苹果的形状。

团扇的扇面形式除了上一讲介绍的圆角内凹式、古镜式、斗式、苹果式外，还有以下几种形式：

1、正方圆角式：四边相等，四角皆圆。

2、长枣式：竖长方形，但四角皆圆。如潘小明的《荷阴游鱼》。

3、古罐式：呈正梯形，上下底边圆中呈平势状，若古瓷罐，故名。

4、长方圆角式：是在长方形基础上略将四角裁圆的一种图式。如谢大川(仁一)的《荷塘趣事》。

5、鱼缸式：上下边平，两侧圆，其上边略宽于下边，状如玻璃鱼缸，故名。

扇面绘制的准备。

首先，介绍一下扇．面的裁剪与展平。

扇面画绘制既可以在专业商店购买成扇或扇面，也可以根据创作的需要自行裁剪制作。

团扇的裁剪：在前面已介绍了几种常见的形式。其裁剪方法，一般是按自己创作的需要，先将宣纸(或绢)裁成大小合宜的长方形、正方形或梯形，然后再以横向、纵向中轴线对折后，将四角裁圆即可。折扇的裁剪：一般是先将宣纸(或绢)裁成长方形。为避免浪费，在长方形纸底边大致找出中点后，应估计所需角度，使纵边之一边压住另一边，让纸余出一部分，以避免裁成180度角的扇面(不易构图)。然后反复对折，直至成一上大下小之窄锥形后，再上下各剪裁一刀。俟打开扇面后，剪去两侧多余部分，即成。如剪呈180度扇面，可不考虑两侧多余部分，以底边中点为准，对折到合适程度后，即可上下各一剪剪成。需要注意的是，剪裁的角度应与圆锥形的纵向中轴线呈垂直角度，这样才不至于在展开扇面后出现明显的锯齿形。通过用废报纸做剪裁练习，很快即可掌握。

折扇的扇面配有扇骨，插好则为成扇。画时须卸下扇骨(两侧一般与大骨未粘合固定)，展平后再画。如不展平，状如瓦楞，是无法进行绘制的。以下几种展平方法，可供读者参考：

1、熨烫法

在扇面上衬薄布或报纸(无字纸更佳)熨烫，直至平整为止。

2、水湿法

将未展开的折扇面平放于画案上，以干净的毛笔蘸少量清水，侧锋接触折痕处，让所有折痕均匀沾上清水。忌蘸水过多(若水流入扇面内，易凹凸不平)。然后反过来如法炮制。稍后，轻轻拉展扇面，再垫上干净纸，用手压平，即可作画。

圆压法

先将扇面拉开，用瓷碗的圆肚部分沿折痕逐条擦压。压完一面，再压另一面，即可展平。

4、图钉固定法

使用图钉固定法，最易平展。需先制作一个有木条框架的图板，宽度为70厘米至80厘米，高度为50厘米，厚度一般在2厘米左右。固定前，先将扇面拉平展开，找出扇面的纵向中轴线，上下以图钉圆帽的半边压住扇面边。钉人图板时，钉尖贴扇边按下，然后左右对应延伸钉压9边钉边用手拂平纸面，直至四边固定为止。如画工笔扇面，此法为佳。(二)扇面的插装

单面扇面，只能裱片或装镜框欣赏。如系成扇，画好并插装好，就不仅有欣赏价值，还可以适时扇用。

插装扇面：画好的扇面，展开时无法插入扇骨，仍需先用细绳或皮筋轻捆扇面宽端，将两大扇骨放下，握住小骨并弯曲，自左而右，按扇面空隙逐股插入。每股尖端只能插入孔隙约1厘米左右。待所有小骨全部插入、不借位时，合拢大骨朝上并齐，捏住扇面中部，再轻轻把整个扇面往扇骨下按送即可。如再需固定，可用糨糊或乳胶粘牢两侧大骨。也有不固定两边的，以便卸下扇面装镜框用。(三)扇面绘制的工具材料

有了扇面及固定扇面的图板后，再准备作画用的毛笔、墨汁、颜料等，即可进行绘制了。

1、毛笔：大白云、中白云、小白云各一支，备渲染用；硬毫勾线笔一支，备勾线用；狼毫兰竹笔一支，备画竹叶、兰草等用；羊毫或兼毫小提笔一支，备点花瓣等用；羊毛小号底纹刷6支，备刷底色用。

2、墨汁：一得阁墨汁、曹素功墨汁、天津书画墨汁均可。如画工笔，可再讲究些，可用上好油烟墨在石砚中自研墨汁。

3、颜料：上海、天津产的锡管装中国画颜料，或江浙产的块状、膏状颜料都可。水彩、水粉、丙烯等颜料亦可根据画面需要灵活选用。

扇画构图。

扇面构图，因一般画面较小，故需惨淡经营。如宋人团扇中的《百子嬉春图》、《耕获图》、《春游晚归图》等，画面人物众多，又有花木、建筑及其他环境道具，若无妥善布局，是很难取得这样好的艺术效果的。又如陈少梅的《西园雅集图》，在小小图幅中，画家画了12个人，情态各异。竹林清溪，松柏成荫，景色深远，其场面之宏大，亥画之精微、生动，决不亚于一帧巨幅创作，足见少梅先生在经营位置上的高超本领。一)扇面的构图法式

1、传统的画形留白法

素白扇面一般只画物象，底色留白即可。中国画中的黑，即指有色、有墨处；白即指白地子、无画的空白处。“计白当黑”就是要将画中的白如同画中的黑—样精心布置安排。落墨处是黑，着眼处却在白。空白也是不可忽视的构图组成部分，从一开始就应该作为形式美的因素引入至画面的结构中去。物象与空白是虚实相生的关系。空白可以表现不同的环境气氛：画一飞鸟落于枝头，空白即是天空；画两三条游鱼、几棵水草，空白即是水。这里的天与水虽未着—笔，却留给欣赏者充分联想的余地。

2、满着色构图

满着色构图一般将物象及背景皆着色，不留或少留空白。这种构图给人以饱满充实的感觉。例如我画的《双栖图》，为渲染月色，背景皆着淡墨，以增强幽远朦胧之感。

画外引入法

这种构图形式在花鸟画扇面中运用较多，与“折枝法”相近。“画外引入法”多由画的外围向内引入一枝或几枝花枝，给人“画外有画”的感觉。例如吕冰的《牡丹蜻蜓》，右下角从画外引入一枝老枝吐出新葩；左侧自下而上，未露枝干，又以叶托出两朵牡丹，构图新颖别致。

所谓“折枝法”，是指在画花卉时，只画一二折枝，好似折下的花枝未插入花瓶的情景。清代画家李方膺有“触目横斜千万朵，赏心唯有两三枝”的诗句，而“折枝花”恰能表现这种诗意。

“折枝法”在构图中一般不令花枝的底部或梢头冲出画面，以保持画面的完整性。

集锦法与书画合壁法

集锦法是扇面构图的一种特殊形式。即在一幅扇面中划分几部分(多为不等分)，分别由不同作者作画，但并不是合作一幅完整的扇面，而是每部分之间有相对的独立性，故称集锦画。例如由尤德民、潘小明、谢大川、樊文智创作的《花鸟集锦扇面》即是集锦法构图。

书画合壁法，多用于团扇。在接近圆形的团扇中，以扇柄延长的中轴线为界，一半为画，另一半为书法。书与画相互映衬，加强了扇面的“书卷气”和形式美感。例如高成的《野凫图》即是一例。野鸭画在团扇的中部，略偏右下；文字题款占据画面一半以上的面积，分左上、右下两部分组成，使野鸭好像在草丛中，给画面平添了另有一番情致，也增加了“书卷气”。

扇画的透视处理

1、透视水平处理法

画山水、人物折扇时，安排景物不考虑扇面弧度及扇骨的辐射状，画中山石树木均垂直向上，远水坡岸保持水平，如同山水画的“平远法”，这种方法即透视水平处理法。这种处理给人以视觉上的平稳感、真实感。多数扇面是采取这种水平透视法。例如：清石涛的折扇画《溪山策杖图》，近水、远坡及远岸均是水平线。此水平线与该扇面的垂直中，轴线呈垂直关系。

辐射弧线处理法

因折扇的扇骨在展开后呈辐射状，其折痕也自然显现在画面中。作者在描绘景物时，不必拘泥于自然，将远山、近水、坡岸等画成绝对的水平线，而是可以依扇面弧度随形就势、灵活处理，从视觉上也会感到和谐统一。例如：清龚贤的《山亭溪树图》(见图二)，将近景及中景石坡适当做弧形处理，近景的六七棵树中，有两棵作交叉状，而其余五棵均做了与扇骨折痕相一致的辐射状处理。至于远景坡岸与扇面上缘的弧线相一致就更明显了。这种景物的构图安排也取得了很好的艺术效果。

均衡与造险

均衡是绘画构图的一种艺术手法，目的是为了使画面中的景物取得既灵活生动又平衡稳定的效果。这种构图分为对称式平衡与不对称式平衡两种。对称式平衡如同天平两侧摆上了同等的砝码，它给人的视觉印象虽然平衡稳定，却缺少生动活泼感，在装饰性绘画中多用之。均衡，是不对称式的平衡。在画面中布置安排物象，应考虑符合力学、视觉心理学的原理。物象的形态、大小、分量、动静、色彩等，都会成为取得均衡的条件。如何巧妙地协调这些因素，变不平衡为平衡，也是扇面画构图取得成功的关键。

构图欲打破常格，须能造险，即制造不平衡。于不宜落笔处落笔，下笔看似“死局”，而能令其绝处逢生、化险为夷，方为佳构。兵法所谓“置之死地而后生”，即利用相犯，以去其平；用其生拗、不近人情处，以求其险，从而使画面构图非同凡响；既能造险，又须能破险。能化险为夷、化奇为平，达到“至平之中，至奇出焉”，这是更高一层的境界。

什么是造险?就是在布置物象时，打破一般的均衡感，力求动势强烈、重心偏移，有大厦将倾之势。造险是令势张，破险是令势敛。在制造不平衡的格局后，要通过撑持、阻挡、牵引、开合、呼应等艺术手法取得新的平衡，即是破险。例如笔者所作《韵绝香仍绝》(见图三)扇画中，起笔时先在画面中心正前方及偏左处画了两块石头，画面主要部位似有堵塞之感。但右侧画一丛水仙，左侧石上置一水鸟与水仙顾盼呼应，便使画面打破了僵局，建立了平衡。

扇画的色彩特点。

扇画色彩处理包括了中国画的全部色彩理论的运用，即“意象色彩观”。“随类赋彩”要求色彩运用既尊重客观真实，又要“意足不求颜色似”。“赋彩”之“赋”，就有主观赋予物象色彩的意义。中国画色彩的非再现性、重表现性的特点是极为鲜明的。其色彩特点有以下几点：(一)色调分明，彩色相和

色调，即一幅画色彩的主要倾向，由一色或几色而形成的和谐的色彩总和。以主色统帅整体，其他辅色配合，而达到统一的总体色彩效果，如张巨鸿的《荷韵》(见图)。传统画论中有“五彩彰施，必有主色，以一色为主”的论述。清人方薰在《山静居画论》中说：“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”色彩和谐，是指画家能艺术地处理画面中各色之间的关系，做到画面色彩的统一与和谐，不生不火、不晦暗、不艳俗，典雅清新，富有色彩的魅力。扇画虽为小幅，但也应注意避免“小幅气色过重，则晦滞有余而清晰不足”(沈宗骞《芥舟学画编》)。

彩色相和，决不是不要色彩对比，而是力求色彩和谐。中国画的矿物质颜料具有自然的材质美，而且其色彩的纯度较低，其色相沉着雅正，如与墨线、金银线等配置在一起，容易和谐。各色搭配，若只求变化而不求统一，则色彩斑斓错杂，好像一首缺少主旋律的乐曲，给人以杂乱无章的烦躁感；若只求统一而缺少对比，则色彩易呆滞而无生气。

第二篇：画扇面教案

课

题

扇面画

教材分析：本课是造型表现领域。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。课

时

学习领域 造型●表现

设计●应用

教学目标

1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

教学重点 第一课时：通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

第二课时：扇面的构图与布局。教学难点

第一课时：了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美

第二课时：用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

教具准备 实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。

学具准备 课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）

课件内容 1.谜语2常见的扇面外形

3、四幅古代山水、花鸟扇面画。4.欣赏多幅扇面画作品5.扇子博览会6.时尚的扇面画

教学评价

1、能否体会扇面画的装饰作用，并用语言表达自己的欣赏感受。

2、能否根据所选扇面的形状合理的进行构图。

3、能否积极参与自评与互评活动。教学过程： 第一课时 活动一：

今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。课件1出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风” 学生在小组间内展开读绕口令比赛。

这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）

虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。

咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）

设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。活动二：

1、交流讨论，了解扇子种类。

同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。每组选一位代表代前面来介绍。

（课件2出示常见的扇面外形）我们常见的扇子有这么三种形状：（1）折叠扇面形（2）圆扇面形（3）鹅毛扇面形

总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。

2.听故事，了解扇面画的装饰作用。（出示空白的和绘画的扇面）同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？

中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：

传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。

请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）

设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。3.通过欣赏体会扇面画之美。

不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。

课件3展示四幅古代山水、花鸟扇面画。

引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。活动三： 今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）

这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。

教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。第二课时 活动一：

1.展示完成的形状各异的白胚扇。

这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。2.教师示范、指导。

（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。比如咱们学过画金鱼，老师就以金鱼为创作主题。

在不同形状的扇面上，需要不同的构图。比如老师今天选择的是折扇，（利用实物投影仪展示）在构图上应该注意什么呢？（学生讨论回答）

提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。（2）.示范在扇面上作画：

今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。（教师示范画金鱼，在用墨用色上，加以讲解）

（3）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。设计意图：通过示范解决“用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。”的教学难点。活动二：

运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。

看课件4，欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？ 作业要求：

在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

设计意图：欣赏作品能让学生学有所悟，自己动手作画能让学生学有所得。活动三：

现在大家都画好了扇面画，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。小组汇报。教师总结：

扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。

既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！（课件5）学生完成扇子的制作。活动四：

我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。1.各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。2.其他学生选择最喜欢的作品投代币券。

3.评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。

4.师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。拓展：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。（课件6展示）

在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！（学生互相赠送）板书设计：

扇面的形状

扇面画

教师范作

第三篇：扇面画教案

画扇面

教学目标：

1、通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

2、尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

3、通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

教学重点：

1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

2、扇面的构图与布局。

教学难点：

1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美

2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

教学准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）

教学过程:

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入

1、师：同学们，今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最流畅，好不好？ 出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风” 师：好，我们一起来读一读。

2、师：这段绕口令实际上也是个谜语，你知道它说的是什么吗？对，是扇子。虽然空调、电风扇早已面世，可是扇子因为它的经济实用、小巧玲珑、携带方便等种种原因，一直为人们所喜爱。

3、了解扇子的起源：同学们，你们了解扇子吗？中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。的

4、扇子的分类：扇子发展到今天，制作材料就不仅仅是植物叶子或禽鸟的羽毛了，你知道还有哪些材料吗？„„同学们了解的还真不少，其实这是从制作材料方面将扇子进行了分类，另外还可以从色彩方面将扇子分为：***，从扇面的形状将扇子分为***。那么今天呢，我们主要来了解一下折扇。你们瞧，老师今天就带来了一把折扇，它美吗？嗯，有人认为它很美，上线两条弧线，有一种优雅的美；有人认为它不够美，为什么呢？你们再看看老师带来的另外几把扇子。（出示图片）漂亮吗？怎样才能让我这把扇子也变得这么漂亮呢？同学们一看就明白了。

5、故事：中国古代的文人、艺术家喜欢在扇面上画画、写字，既可用来美化装饰，又可抒发自己的情感。老师这儿还有一个故事与扇文化有关呢：传说在王羲之„„请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而题过字的扇子虽然昂贵，但却有人买呢？对，说明了扇面被赋予了一定的艺术字迹或画面，它就具有了一定的艺术收藏价值。

6、揭示课题：好，下面就让我们一起来学习大师，在扇面上画画，体会扇面画的魅力！（板书课题）

（二）新授：

1、交流讨论，了解扇面画的绘画材料。师：同学们，你们瞧，（出示图片）这一幅扇面画与我们平常的绘画有什么区别呢？„„对了，这是一幅国画，那么它是使用哪些材料画出来的呢？嗯，国画因为它的材料的特殊性，所以画出来的画面非常飘逸、流畅，具体的我们需要用到毛笔、墨水、颜料、宣纸等材料来表现优美的画面。

2、欣赏感知，体会扇面画之美。你们看这幅画表现了什么内容呀？对，是桃子，这是齐白石老人家在86岁高龄的时候所画的。扇面上除了画这种蔬果图，你觉得还可以表现什么样的题材呢？„„嗯，同学们说得还是比较全面的，我们一起来欣赏一下吧。（出示各种题材的扇面画）（引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。）

3、教师示范，掌握扇面画的方法。欣赏了这么多的扇面画，真是美不胜收呀，那么你们想不想自己来设计一把扇子呢？到底应该怎样来设计呢？好，根据同学们所说的步骤，老师来将它总结一下：（1）你要想好自己准备在扇面上画什么？比如，老师想画„„

（2）接下来就是把你的想法展示在扇面上了，因为折扇是由左右两条直线和上下两条弧线组成的四边，所以在构图的时候要考虑到这种扇面的形状。对于我们初学的人来说，你可以用铅笔轻轻地在纸上先勾一个草图，画面要记得留白，不能画的太满。

（3）最关键的就是落墨成型了，你可以先勾后染，也可以直接画事物的形状；我们用笔的时候要注意中锋、侧锋的不同用笔方法；用墨的时候，要有浓淡变化，不能使整个画面都是一种墨色，不然会过于呆板或平淡。

（4）最后是落款，我们中国画讲求诗书画一体，通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者.

第四篇：美术 画扇面

美术6年级教案：画扇面

学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

教学重点：

1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

2、扇面的构图与布局。

教学难点：

1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美

2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

教具学具准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。(可带造型各异的白坯扇)教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

(一)导入(设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。)

1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。

出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风” 学生在小组间内展开读绕口令比赛。

2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗?(扇子)虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。

3、揭示课题：

咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。(板书课题)(二)新授：

1、交流讨论，了解扇子种类。(设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。)师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。

每组选一位代表代前面来介绍。我们常见的扇子有这么三种形状：(1)折叠扇面形(2)圆扇面形(3)鹅毛扇面形

师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

2、听故事，了解扇面画的装饰作用。(设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。)(出示空白的和绘画的扇面)师：同学们，这两把扇子的大孝形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把?为什么? 师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：

传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗?买扇子吗?”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀?”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。

请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢?(说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值)

3、通过欣赏体会扇面画之美。(设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。)不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。

展示四幅古代山水、花鸟扇面画。引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

三、学生作业，教师辅导：

今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子?你想设计一把什么形状的，用什么材料来做?准备在扇子上画什么?(讨论汇报)这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。

教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。

第五篇：水粉画绘画技法教学

水粉画绘画技法教学（1）一 水粉画的概念

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

二 水粉画的产生与发展

水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。

现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。

在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。

水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。

我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格(见赏析图13《舞》)。这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。

三 水粉画的性能特点和应用

水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。

由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。

水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛，画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确，很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。另外，水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等等。

四 有关水粉画学习的几个问题

当前，水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。

1．色彩与素描的关系

素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。

素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。

另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。

2．技术学习的几个特点

美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。

技术学习的特点主要有如下四点：

循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。

严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。

坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。

3．几种色彩画习作的形式

色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。

写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。

色彩速写。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画(彩图2、3、4)。

临摹。这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

水粉记忆画。当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。

以上介绍了学习色彩的多种练习形式，至于它们之间的配合，安排上的比例，都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。