马克笔绘画巧用技法教学视频 全11集

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第一篇:马克笔绘画巧用技法教学视频 全11集

马克笔绘画巧用技法教学视频 全11集

第1集 第2集 第3集 第4集 第5集 第6集 第7集 第8集 第9集 第10集 第11集

马克笔绘画巧用技法教学视频内容简介:

利用马克笔绘图,相信很多朋友都不会陌生了,然而对于初学者来说,绘制这种表现图,有一些注意事项不可忽视,如,马克笔应与彩铅、水彩等工具结合使用,甚至还需用酒精作再次调和,画面上会出现神奇的效果。

马克笔的色彩种类较多,通常多达上百种,且色彩的分布按照常用的频度,分成几个系列,其中有的是常用的不同色阶的灰色系列,使用非常方便。它的笔尖一般有粗细多种,还可以根据笔尖的不同角度,画出粗细不同效果的线条来。马克笔具有作画快捷、色彩丰富、表现力强等特点,尤其受到建筑师和室内设计师的青睐。利用马克笔的各种特点,可以创造出多种风格的室内表现图来。如用马克笔在硫酸纸上作图,可以利用颜色在干燥之前有调和的余地,产生出水彩画退晕的效果;还可以利用硫酸纸半透明的效果,在纸的背面用马克笔作渲染。

通常马克笔绘制室内表现图,先用绘图笔(针管笔)勾勒好室内表现图的主要场景和配景物,然后用马克笔上色。油性的色层与墨线互相不遮掩,而且色块对比强烈,具有很强的形式感。要均匀地涂出成片的色块,须要快速、均匀地运笔;要画出清晰的边线,可用胶片等物作局部的遮挡;要画出色彩渐变的退晕效果,可以采用无色的马克笔作退晕处理;马克笔的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各种特殊的效果。马克笔也可以与其他的绘画技法共同使用。如用水彩或水粉作大面积的天空,地面和墙面,然后用马克笔刻画细部或点缀景物,以扬长避短,相得益彰。喷绘及综合表现技法。马克笔绘画巧用技法教学视频由第一视频教程网精心收集并免费提供在线观看下载,如果您觉得此视频教程对您有帮助,请把本视频链接发给您的亲朋好友,让更多的人能得到帮助!

第二篇:水粉画绘画技法教学

水粉画绘画技法教学(1)一 水粉画的概念

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

在国外,并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国,由于社会经济和文化条件的原因,普及美术和实用美术发展很快,从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法,成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种,进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

二 水粉画的产生与发展

水粉画的起源很早,这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术,六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画,以及古代院体画与民间绘画等等,都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画,也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作,在后来修补过程中经专家考证发现,有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品,都具有了水粉画的基本艺术特点,这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画,虽然使用的颜料品种有限,作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同,但对现代水粉画的提高与发展,不无研究与借鉴的意义。

现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料,可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画,只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说,到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。

在水彩画艺术产生与发展的早期,水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值,习惯用欣赏油画的传统目光,来看待这种新画种,摆脱不了油画优越论的影响,而把水彩画看成是绘事末技,是低级的画种。为此,不少水彩画家借鉴油画的绘制技法,以提高水彩的表现力,争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中,只有采取使用白粉色和不透明色,才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样,水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点,成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶,它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。

水粉画在制作过程中,开始仍以透明水彩作为第一次底色,然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果,使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色,形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。

我国的现代水粉画,是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料,通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面,表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是,在水粉绘制的装饰性绘画中,已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素,使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格(见赏析图13《舞》)。这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程,为水粉画开拓了广阔的新领域。

三 水粉画的性能特点和应用

水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性,水粉颜料容易被水溶解,是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说,水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层,而且水粉颜色干透以后非常结实,表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。

由于水粉颜色含有一定分量的白粉,使色彩干湿之间有明显的差别,即湿时色彩较暗,干后白粉色浮现在表面,明度比湿时要强,而色彩鲜明度减弱。这一状况,使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中,逐步积累经验,才能取得预期的效果。

水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单,画幅的不同尺寸,画风的粗放或精细,描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛,画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确,很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。另外,水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等等。

四 有关水粉画学习的几个问题

当前,水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中,大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果,就应该提高认识,明确正确的学习方法与途径。

1.色彩与素描的关系

素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时,应是先学素描,后学色彩;从易到难,循序渐进;也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能;色彩的基本学习要求,除了要用色彩来完成素描的任务外,还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素,按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中,通过颜色调配和使用,提高感受色彩美的能力,并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。

素描是色彩画的基础,开始学习色彩时,往往容易产生两种弊病:一是只着眼于素描的明暗关系,在表现对象时,只是发挥色彩明度变化这一要素;二是受长期形成的固有色概念的束缚,在观察色彩时,忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此,在色彩写生学习的开始阶段,不必过分要求素描关系的正确,而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。

另外,素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行,一开始就接触复杂过难的色彩写生课题,是不可能获得理想的学习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生,在不同学习阶段中的色彩练习课题。

2.技术学习的几个特点

美术是一门技术性很强的学科,美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能,必须遵循学科的学习规律,才会获得有效的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。

技术学习的特点主要有如下四点:

循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中,在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系,这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面,循序性却并不十分严格,没有与素描的进度相适应与配合,以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题,其学习效果是不可能好的。如果画静物,缺乏供选择的道具、器皿、衬布等,要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生,要从主要方面来不断改进,才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始,后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度,从简单的景物构图开始,然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题,应在色彩学习的最后阶段进行,是否安排人物课题,应该考虑专业的需要。

严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的,这是教学的一般原则,美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性,在美术院校里,基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制,限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练,在未来的艺术表现中,才可能有更多的自由与较强的表现力,否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

反复性。任何技术的学习和训练,都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进,唯有依靠反复的磨练。

坚持性。基础学习,一般容易使人感到枯燥乏味,但是绘画技能的不断发展与长进,无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”,说明学习中的意志、毅力,与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例,一天化一二十分钟,在室外画三五张速写是简单易行的事;要是每天都画速写,坚持半年一年,三年五年,以至终生不断,那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师.就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证,色彩学习也是如此。

3.几种色彩画习作的形式

色彩练习的方法,除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外,主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中,结合一些色彩速写练习、临摹一些名作,或凭记忆、想像作些色彩画,则可促使色彩学习更全面、更迅速。

写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序,应先进行室内写生练习,然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象,可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设,且主题明确、内容单纯、光线稳定,便于学习基本技法,并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短,都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作,一般需要6至10小时;内容较简单的习作,可以用8开或6开纸,用3至4小时来完成;内容较复杂的静物,可以用对开纸,约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业,要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果,并能运用各种技法具体生动地描绘对象,画面有整体效果。还有一种写生作业,耗时较短,表现对象比较简单扼要,或只重点描绘对象某些特征,这称作短期作业。写生的过程,就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作,有可能取得某些成功,也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的,因为绘画能力的提高,常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题,没有这个基础,要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习,就会碰到比较大的困难。当然,其他方式的练习,也会促进写生能力的提高。

色彩速写。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点,还没有被较多的初学者所认识和重视。其实,这与素描学习中强调画生活速写,来发展瞬间记录对象形体动态的能力,道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期,总是习惯于看对象的明暗关系,把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯,采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短,几分钟至十几分钟即可;画幅要小,16开左右就行了,数量要多,着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来,可不拘泥于对形体的具体刻画(彩图2、3、4)。

临摹。这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画,应从临摹入手,学西洋画如油画、水彩等画种,则须从写生入门。而实际上,不论学习什么画,在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的,是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格,学习其表现方法和艺术技巧,从中吸取营养,提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行,可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前,对作品要先进行一些了解、分析,千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹,甚至会产生完全相反的作用,所以要十分注意。另外,也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理,色彩和表现技法,都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离,如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

水粉记忆画。当我们用审美的意识,去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时,一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染,以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来,就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义,不同之处在于:速写在现场完成,默写在事后完成;速写着重训练敏锐的观察力,默写着重培养对色彩现象的记忆力;速写重感性,默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用,记忆画的进一步发展,就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家,室外现场写生的作品,不一定画完或画得很工整,常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成,也是可以的,并且有时能获得更好的表现效果。

以上介绍了学习色彩的多种练习形式,至于它们之间的配合,安排上的比例,都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。

第三篇:马克笔等手绘技法教程

马克笔特点及使用技巧

马克笔使用的一些注意事项:

1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画,比如马克笔专用纸、白卡纸等。

2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度,达到控制线条粗细变化的笔触效果。马克笔用笔要求速度快,肯定有力度。

马克笔不适合做大面积的涂染,需要概括性的表达,通过笔触的排列画出三四个层次即可,马克笔不适合表现细小的物体,如树枝、线状物体等。

马克笔线条练习

马克笔的作画步骤及基本技法:

(1、准备

2、草图

3、正稿

4、上色

5、调整)

1、准备。

要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那麽复杂,有纸和笔就足够了。纸我通常用两种:一种是普通的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸(A3),用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型,实践证明,马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。笔也需要两类,针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或钢笔画出来干的很慢,很容易蹭脏画面。马克笔也根据个人喜好而定,但最好是油性的。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视,确定主体,形成趣味中心,各物体之间的比例关系,还有配景和主体的比重等等,每幅都应有区分,或冷调,或暖调,或亮调,或灰调,不抠细节,挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考,在这两个步骤完成后,心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

3、正稿。

在这一阶段没有太多的技巧可言,完全是基本功的体现,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神,动态协调,背景人物基本上可以用点和面代替。如果对明暗调子把握不准的话,可以只对主体部分做少量的刻画,剩下的由马克笔来完成,马克笔的表现力也足以主宰画面。

4、上色。

上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面,这样做一是可以降低马克笔的彩度,过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”,大面积的灰色才能使渲染图经久耐看,另外,背面上色也不会把正稿的墨线洇开,造成画面的脏乱。以上图为例,我先从天空入手,用浅紫灰色画最远处的,然后是浅蓝灰,最上面是蓝色,画天空时不要太多的停顿,几种色之间的衔接要快,迅速溶到一起,并在适当的地方留出云形,笔触不能太强,以免呆板。天空在画面中占三分之一还多,作为补充,不宜过多刻画,避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话,可先用描图纸多作几幅单独的天空块,挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面,颜色尽量和天空保持一致,可以再稍灰些,然后再上树木的颜色,背景的冷灰,偏蓝绿,对比弱,分出明暗就可以了,前面的偏暖,对比强,有一定的细节,颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完,画面气氛基本形成,下一步就要做深入刻画,浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影,明暗,材质的变化,这就需要不停的叠加来达到更佳的效果,在这一过程中,我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方,如主体构筑物,前景人物,石头,在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些,衬托出来,用重色刻画暗部和阴影,几次重叠以后,预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程,哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住,随时做记录,以便下次画相同的场景时驾轻就熟,事半功倍,很多颜色忌重叠,如补色,很容易画脏画乱,不好修改。

一个基本的原则是由浅入深,一开始往死里整,修改起来将变得困难,在作画过程中时刻把整体放在第一位,不要对局部过度着迷,忽略整体,后果将惨不忍睹,“过犹不及”应该牢记。必须值得注意的是,上色过程并不是要把树画的多绿,水画的多蓝,也不是说笔法用的多漂亮,潇洒,重要的是画关系,明暗关系,冷暖关系,虚实关系,这些才是主宰画面的灵魂,大自然的一切受着环境的影响,并不是孤立存在,关系没画准,只能说是一堆颜色的堆砌,而不能称为一幅成功的渲染图,对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考,例如我们印象中树应是绿色,实际上在光线和环境的影响下,亮部可能偏黄绿,暗部偏蓝绿,甚至还有一些紫色,只有小部分是本身的颜色,我们画时要把这些微妙的关系表现出来,有几次我尝试不画蓝色的水面,竟取得了意想不到的效果,细心留意现实生活中的物体,会发现许多和想象不一样的结果。

5、调整。

这个阶段主要对局部做些修改,统一色调,对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入,作为对马克笔的补充,彩铅修改我一般不会超过十分钟,因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好,只能薄薄盖一层,画多了容易发腻,反而影响效果。纸我用两种:普通的复印纸,宜用来起稿画草图,复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。我的马克笔使用经验:

构图,线稿,造型-色彩知识要弄好 用色:

运笔要准,快慢要有序。先铺调子

用笔的遍数不宜过多

第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色

有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。

淡色无法覆盖深色。所以,在给效果图上色的过程中,应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和,画面上会出现神奇的效果。先用绘图笔(针管笔)勾勒好室内表现图的主要场景和配景物,然后用马克笔上色。油性的色层与墨线互相不遮掩,而且色块对比强烈,具有很强的形式感。要均匀地涂出成片的色块,须要快速、均匀地运笔;要画出清晰的边线,可用胶片等物作局部的遮挡;要画出色彩渐变的退晕效果,可以采用无色的马克笔作退晕处理;马克笔的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各种特殊的效果。马克笔也可以与其他的绘画技法共同使用。如用水彩或水粉作大面积的天空,地面和墙面,然后用马克笔刻画细部或点缀景物,以扬长避短,相得益彰。喷绘及综合表现技法。对于一个一开始对着一堆眼花缭乱的颜色无从下手的人来说,颜色并非越多越好,应该视自己实际情况和作品的需要来挑选。

原则上来说用油性马克笔需要的颜色要多一些,因为油性的效果是平涂,颜色不能混合,基本上你需要画多少种颜色就得用到多少支笔;水性马克笔因为颜色之间可以融合,相对变化较多,而且因为可融,与彩色铅笔的配合也较好,所以颜色稍微少一些也能达到要求。当然,就像透明的水彩比平涂的水粉难画,水性比油性也更难掌握。

要注意的几点:

(1)先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.(2)在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。

(3)用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。(4)马克笔不具有较强的覆盖性,淡色无法覆盖深色。所以,在给效果图上色的过程中,应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。

(5)单纯的运用马克笔,难免会留下不足。所以,应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和,画面上会出现神奇的效果。

关于彩色铅笔

彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱,主要因为它有方便、简单、易掌握的特点,运用范围广,效果好,是目前较为流行的快速技法之一。尤其在我们这种快速表现中,用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。同时,由于彩色铅笔的色彩种类较多,可表现多种颜色和线条,能增强画面的层次和空间。用彩色铅笔在表现一些特殊肌理,如木纹、灯光、倒影和石材肌理时,均有独特的效果。

彩色铅笔辨别:好的彩铅色要正。水溶铅笔:铅软易断,须与水运用。非水溶铅笔:铅硬不易断。

需要注意的:

⑴ 在绘制图纸时,可根据实际的情况,改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化,带出一些渐变的效果,形成多层次的表现。

⑵ 由于彩色铅笔有可覆盖性,所以在控制色调时,可用单色(冷色调一般用蓝颜色,暖色调一般用黄颜色)先笼统的罩一遍,然后逐层上色后向细致刻画。

⑶ 选用纸张也会影响画面的风格,在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗旷豪爽的感觉,而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。

先用马克笔绘制底色

2、用马克笔和彩铅加入细节信息

3、进一步完成水面周围景物

4、用圆规测定倒影,并绘制出来。注意:倒影要比实物颜色要深。

5、最后修饰。用彩铅调整天空颜色,用灰马克笔暗化部分色调,用10%冷灰彩铅画出波纹。大功告成!

马克笔和彩铅的配合使用

1、如果马克笔绘图超出了边界,可以用颜色相近的彩铅修正

2、用彩铅条和马克的颜色,以得到自己真正希望的色调

3、用彩铅在马克上作出材质的机理

4、用彩铅在马克背景上描述材质的纹路

5、用彩铅在马克上勾出铺装的接缝

6、善于将各种绘图笔搭配使用才能得出理想的效果。下面的图中,前方的草地使用了三种颜色的马克笔、两种颜色的蜡笔、五种颜色的彩色铅笔画出来的

关于马克笔和蜡笔的配合使用

在马克的背景上用蜡笔的效果很好,上下两种颜色可以很好的混合,当然,所用的蜡笔越多,混合色越接近蜡笔色。请注意下面用蜡笔的方法使用蜡笔碎末涂抹,这样可以减轻条纹。

1、蜡笔可以减弱马克绘制背景时的条纹,同时也可以改变最终颜色

2、两者可以产生调色作用,注意在右边曲面招牌上,在土黄色马克笔背景上使用了白色蜡笔

3、还可以用蜡笔对灰色系背景进行加亮。下面是用生黄色蜡笔对灰色地板进行加亮

关于材质的表现

大家可能会对材质的表现感到很头痛,因为我们都会认为在绘制材质的时候需要一笔一画的绘制才能充分表现材质的细节,其实这混淆了摄影和绘画的概念。

抬头看一下你周围的景物,无论是近景还是远景,等你目不转睛的注视一个物体时,视野边界的景物变得十分模糊。人们观察物体是凭印象的,在你做设计时,也可以采用印象主义,使用略图的方法比一笔一画可以

省略很多时间和精力。

下面是短时间内完成的一张效果图,用几种颜色在马克笔底色上绘制石块细节信息,最后用黑色马克在石缝

中加入阴影,木质地板

先用铅笔绘制辅助线,用不同颜色的马克笔穿插绘制地板底色

在水平方向用和马克笔详尽的铅笔随机加入线条,然后是浅桃色铅笔给整个地板表面上色处理。再使用深棕色铅笔给座椅阴影上色,最后用白色铅笔绘制窗户反射效果

砖路

这是典型的人字形铺装。用红木色马克绘制底色,是按照与水平呈45度角方向绘制。如果你掌握不好可以通过辅助线来找45度的消失点(注意图上的铅笔辅助线,H代表水平方向)。通过两边的45度交叉刷色,可以在表面绘制出栅格纹理效果,注意马克笔是怎么样使路面呈现一种砖块铺装效果的。再使用灰绿色马克在路面加入一点颜色,如果整个色调太重,用很浅的灰色马克刷淡基色浓度(注意中间颜色变浅部分)

用深棕色马克在路面加入植物阴影,路面人字形花纹是2H铅笔绘制,前面用较完整线条,后面用点划线。

注意阴影里的纹路是用灰色铅笔绘制的

范例1、2、3、4、下面是一些植物的表现

棕榈

用黄绿色马克笔画出阳光照亮部分,橄榄绿画出阴影部分。用两种颜色中间色调的绿色刷淡两种颜色的交界.用褐色马克画出树干、枯叶。

用褐色马克画出树干、枯叶。用深灰色加深树干阴影,灰色铅笔刷扫树冠,这样既能调亮纯度又能弱化树冠

颜色。用深褐色铅笔画出树干纹理.攀援植物

给石桥着色的时候就要在桥上加上植物投影的效果.用绿色和黄绿色马克勾画攀援植物.图中用深绿色马克点

出了植物凹进去的地方和阴影.用深绿色铅笔轻轻在植物表面抹出一层颜色,不仅能改变攀援植物的颜色,也能快速的给枝叶增加适当的纹理(请大家回顾一下关于马克笔和彩铅的配合)

新手常犯的错误和一些表现技巧(点击看大图)

一个很巧很好的表现图画法,也许有的同学早就知道,呵呵~~~ 就是普通复印纸把现场相片复印下来,在上面着色

初始

成图

另一张用同样方法绘制的效果表现图

汽车

1、一开始在设计构思布图中学定汽车位置,在放置汽车的地方插入人物作为汽车大小参造物,汽车上下部分的形状用方框代替,汽车消失点在图的水平线上.2、在方框迅速勾出汽车形状,参照汽车相片确定形状

3、在一张新的描图纸上描绘完整的素描图。树木建筑等用铅笔手工绘制。汽车则借助曲线板和直尺,用小椭圆模板画车轮,用手很难画出可信度高的车轮

4、完成图后影印到一张纸上,用灰色马克画挡风,黑色画车座、深色后窗。马克勾出汽车颜色

5、冷灰色马克画出车身影子,白色铅笔给汽车重重着色,浅绿彩铅给挡风轻轻刷上一点颜色,然后用白色彩

铅画出亮光部分,完成!

在描图纸上做手绘的方法

这里要提到的是反面上色法,反面上色法是彩色绘画中一种快速而高效的表现方法。这种方法尤其适合于成卷的白色描图纸。这种方法修改容易、同时也可以非常漂亮的完成复制操作。

像通常一样,在描图纸正面完成绘制景物的线框图(或者复印上去),同时在图纸正面加入阴影和影子。然后在图纸背面上色,因为这样不会使正面的线框图、阴影和影子变得模糊、被涂抹或是产生污染现象。从纸的背面看,线框图的线条仍然很清晰,可以完整的表达图纸的内容。在反面上色,可以使色彩显得更均匀、一致。此外,修改颜色和线框图都变得容易,而且两种操作不会相互影响。使用反面上色法绘制的图纸,光照效果更为生动,几乎不需要附加的劳动!

1、用黑色铅笔绘制线框图

2、同样用黑色铅笔在正面,也就是绘制线框图的一面,加入阴影和影子

3、使用彩色铅笔在描图纸的背面进行上色,这个过程需要不断地将图纸翻转过来查看上色效果

4、最终效果。请看图中的线框图并没有受到上色过程的影响,线框图作为上色的依据,在着色之后仍然保持了整洁。在图中的窗户上用了浅色处理

你还可以玩出新花样

描图纸是透明,在你的图纸后面加上牛皮纸做背面,窗户做点室内灯光效果,这就成了一幅黄昏时候的效果图

了,把他们叠在一起扫描,ok!请看效果!

用蓝色的重氮纸(就是晒图的蓝纸)叠在描图纸背面,更能加强浅色铅笔所绘制区域的对比效果,获得夜间的场景效果。在底部保留的牛皮纸效果上,用黑色铅笔加入渐变效果,更容易衬托出建筑物的发光效果了!

下面是一个运用综合技巧制图的例子

这幅侧线图来源于一张包含建筑、街道大体位置的计算机化数据图,专业钢笔描画

这是张纯度配置图。图画的主体----街道和周围景色----被暗纯度颜色所包围以使它更明亮,主题也更突出

将原图和重氮打印纸延对角线放进机器。先放左上角,逐渐加快纸张前进速度,效果就出来了

用暖灰色马克加入阴影。之所以用马克是方便随后用彩色铅笔上色。注意藏在树冠后面的部分阴影被删掉了,以便在绘图完成后仍然能透过树冠看到细节方面的东西

太阳照亮的地砖用桃红色铅笔抹上一层,阴影部分是紫罗兰色加桃红色。褐色铅笔和直尺为地砖加上条文

冷灰色马克给建筑前景窗户和遮阳棚以及树冠上底色。墙面用各种彩铅,用黄色铅笔轻轻涂抹前景大部分不透明区域,显出被太阳暖暖的照耀,使各种颜色统一在一起

用彩铅给出了人物和树以外的元素上色,各种颜色都经过了调和

用比较明快的颜色突出和背景的对比。用淡黄和绿色轻轻给树木上色,小心不要遮挡住透过树冠看到的物体

元素

局部

再来一张

阴暗处建筑表面处理成了较深的颜色,阳光照射下的建筑表面用白色铅笔加亮处理过,原图用了标签笔、马克笔、彩色铅笔和水粉,纸张是白色描图纸

关于马克笔......马克笔里最重要是灰色系列的马可笔,因为灰色的使用频率最高,通常都是使用灰色来设置一种颜色的明度,在随后的上色过程中,再用彩色铅笔和蜡笔来设置色调和色度,下面是一种牌子的马克笔的灰色系列

这是运用灰色系列马克笔渐变刷色的范例,因为灰色在明度上有连续性,在刷色的时候一定要迅速,比如如果你用5号灰色,轻轻的挨着前一颜色绘制下一笔,以保证两道颜色中间能充分混合,然后用3号、用1号,方法以此类推

最后看一下常用的绘图工具吧,你一定不会陌生,呵呵~~

画线笔、尖头马克、黑色铅笔、标签笔

马克笔:有酒精溶剂的和二甲苯溶剂的

彩色铅笔:通常是小幅作品(尤其是很细致的)所需要的唯一颜料

蜡笔:颜色混合充分,在绘制颜色非常浅、很清淡的颜色时非常适用

如果你想画好快速表现,一

支针管笔,一支中灰马克笔。先练速写,太重要了,色彩 的问题得在解决明暗后再说。

选择的纸张一般用复印纸就可以了,经济实惠.当然也可以多买些牛皮纸(你会发现另有一饭效果哦!呵

呵~~~~)

起稿用的笔要求就更自由了~~~可以用铅笔,钢笔,一般用0.1的一次性或者

灌墨水的钢笔即可,线条轻松,再次定稿时可以加以调整。

A.ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬,是笔触表现的好工具。

B.天鹅的油性马克笔,笔触着纸面面积大,易着大面积区域。笔头质量一般。

C.天鹅的水性马克提线笔,画速写的好工具。

D.ZG的油性马克笔,我有的之中最好的,质量,表现都是最佳。

E.TOUCH的油性马克笔,颜色不错,便宜,性价比是最好的了。

F.美辉的水性马克笔,最普通的马克笔,初学易上手。

G.施得楼的一次性针管笔,同类中最好的。

H.EDDINGDE 一次性针管笔,便宜好用。

I.红环针管笔,最好的。

建筑表现技法马克笔的色号: 水性FOR GRAPHIC ARTISTS: 灰系(用于渐变的阴影):21 12 26 37 棕系(用于木质质感):18 54 40 44 23 24

浅蓝系(用于玻璃):41 60 蓝系(用于水景):17 56 绿系(用于植物):25 48 11 15

黄色:5 43 红:2

有色灰:38 42 39 32

油性宝克: 冷灰:GG5 GG3 GG1 暖灰:WG5 WG2 WG1 绿系(植物):GY42 GY47 GY48 G56 黄系(植物):YR23 YR24 Y32 Y37 黄系(木质):YR101 YR97 Y41 R25 蓝系(玻璃/水):PB63 PB76 BG68

红色:R1 R15

再列举一些马克笔绘画步骤图

(a)钢笔起稿。注意透视及灭点位置的选择,室内配景的摆放及选择。

(b)天棚及墙面着色。用浅暖灰色对界面着色,注意线条的运用和明暗渐变的画法。

(c)室内主体及构件的着色。第一遍着色注意将光影变化分析清楚,适当留白。

(d)界面及构件第二次着色,地面第一次着色。通过对界面明暗的表现,更加突出立体感。地面用笔要流畅,垂直或水平运笔均可。

(e)细部刻画。加强对画面的各个构件的深入刻画,通过光影分析,用中深度的马克笔对暗部或影子进行绘制。

(f)整体推敲。对画面进行整体观看,从中发现每个细部与整体的协调性,对个别地方进行修改。

马克笔效果图作品欣赏

第四篇:【幼儿教学】儿童“绘画”技法

1.什么是儿童画?

所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象,利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴,思维简单,认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染,表示出儿童的心灵世界,儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1)

3.儿童绘画创做有哪些特点?

儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚,是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。

(1)儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想,往往会令成年人另眼相看。

(2)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手,画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候„他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起,表示了丰硕的想象力。(3)儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称,也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点,有时会动弹画纸反反连系表示,有时正在画纸上尽情地画,曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面,表现出画面构图的多样化。

(4)勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕,审美程度也不竭提高,起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。(图2)

(1)涂鸦期(1~3岁):少儿拿起画笔画画,取其说是画,不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣,也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的,那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态,需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换,与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形,及时改换少儿利用的色笔,激发少儿对色彩的乐趣。(图3)

(2)趣味期(3~6岁):那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调,所画出的物象颇为夸张,表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单,线条不流利,笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力,理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励,让儿童连结对绘画的浓密乐趣。(图4)

(3)制制期(6~8岁):线条变得较为流利,表达认识的能力有所提高,以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。(4)再现期(8岁当前):儿童的志趣会呈现了两极分化,一部门儿童可能会放弃绘画,乐趣转移;另一部门人巴望能像成人那样画出客观的逼实结果。

5.如何培育和连结儿童的绘画乐趣?

爱果斯坦说过:“乐趣是最好的教员。”老师是孩子的第一任和最长久的教员,培育儿童绘画乐趣是老师最后、也是最末的任务。

(1)老师指点孩子进修绘画当节制必然技巧和体例。老师要正在玩耍和游戏外顺水推舟,培育孩子的乐趣。例如:老师可把持猜谜法、添画法、填色法和描画法,有认识地把儿童感乐趣的事物和所画内容联系起来,让他们感应绘画是一类乐趣,是一类欢快的逛戏。对于儿童的做品少些攻击指责,多些激励和赞扬,那样会使儿童对本人充满决心。

(2)儿童正在绘画过程外碰到坚苦时,老师当给多关心。如儿童正在画水墨画时,会碰上“跑墨”现象,一浸一大片,使儿童一筹莫展。那时老师当及时地同孩子一路探究根流,觅到跑墨的启事:是因为毛笔的水分过多,行笔太慢形成的。还有的时候儿童涂色不均匀,越是焦心,就越涂不好。碰着那类情况,老师要寄望消弭儿童的暴躁情感,配合觅到处置的体例,激励他们树立画好的决心。正在碰到难以降服的坚苦时,不要强迫儿童去做,那样会挫伤儿童绘画的积极性,大大降低他们的进修乐趣。

6.老师若何对儿童进行绘画启蒙教育?

家庭是儿童成长的摇篮,家庭晚期美术教育是指点儿童走进绘画大门的主要环节。若何觅到开启儿童心笨的钥匙,是每个老师都要研究的课题。

从儿童的“涂鸦期”,老师就理当捕住苗头及时指点。我们晓得,儿童正在那一期间外的所谓画画,是一类涂涂抹抹,那类气象往往会被老师所忽略。而有心的老师当捕住儿童涂画热情高的机缘,为儿童准备好需要的绘画工具,让其尽情地震手画,还要取儿童进行言语交换,及时发觉和体会儿童的需求。例如:一个一岁半的小女孩,当她拿到笔后,会把连环画书外人物的眼部画上一圈圈的方形。当老师问她为什么那样做时,她说是正在画奶奶。老师恍然大悟:奶奶果眼睛不好,正在做针线时需戴两副眼镜。本来,儿童利用那类特殊体例表示对亲人的关心。母亲随机问她:“妈妈是什么样?”她顿时正在书外人物头上画出良多曲线。那样老师不竭地问,她就不竭地“改编”她的做品,使儿童正在不知不觉外学会了察看和表示。有时孩子会画良多奇形怪状的外形,老师正在他所画的外形边缘画一柄,“那是宝宝画的梨吗?”正在他同意认可后又把柄擦掉,正在方圈内画一柄“哦!本来画的是个苹果。”他发觉了其外的乐趣不竭报出名字,老师不竭地删改,逛戏不竭换位,孩子乐此不疲,乐趣盎然。

老师正在与儿童的言语交换外,会发觉正在儿童的童实、童趣外躲藏灭良多才能,若是对此及时地发觉和指点,协帮儿童分结一些绘画的经验,就会使他们对绘画连结浓密的乐趣,为儿童此后进一步成长奠基根本,埋下艺术的萌芽,随儿童的成长,萌芽会生根开花,结出丰厚的果实。

8.儿童画有哪些类型?

儿童绘画正在类型上大致分为:想象画、命题画、写生画、摹仿画、丹青日志。

想象画:儿童按照本人的生活体验,由本人确定从题,自由自在的把所想到的或见到的事物充实地表达出来,称为想象画。命题画:正在儿童感知四周事物的根本上,由他人出题目问题,儿童按照题目问题要求,表示有必然情节的画,称为命题画。写生画:间接以实物为对象进行描画的画,称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、天然风光、人物、动物和植物。摹仿画:摹仿印刷品上或其它平面上做品的绘画,称做摹仿画。丹青日志:就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。

9.常用的儿童画的工具有哪几类?

纸:水彩、水粉画公用纸,吸水性强,纸量较厚,有弹性,颜色正在纸上可多次衬着。

水彩笔:水彩画笔,笔头呈方形,水粉画笔,笔头呈扁形,两者用羊毛材料制成,吸水性较强。

水彩画公用颜色,颜色通明,合用薄画。水粉画颜料含粉,适于笼盖、厚涂。

(4)各类彩笔画:彩笔画的工具次要有水性彩笔、油性彩笔、木杆彩笔、蜡笔、油画棒、色粉笔等。

(5)粘贴画:有底色材料、粘贴材料、胶水、刀女、剪女、镊女等。(6)版画:①制版材料:吹塑板、纸板、三合板等。②制版工具:版画公用刻刀、美工刀、剪女、乳胶。③印版材料:油性颜料或水性颜料、油滚、拓包及各类纸驰。10.儿童如何画素描?

素描是用最简单的工具,表示事物的最根基形态的一类绘画体例。任何一类笔,像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、方珠笔等,都能正在一张通俗的白纸上画出精彩的素描做品。素描最常用的笔是铅笔,因为铅笔容难删改和具有比力丰硕的口角条理。

素描有写生和想象两类绘画形式。10岁以前的儿童素描操练沉点,理当放正在想象绘画方面。想象绘画的随便性和趣味性愈加合适孩子儿童期的身体发育前提。锻炼的体例是:正在老师的提醒下,儿童将本人最感乐趣的事或物尽可能详尽地表示正在画纸上。一路头,儿童的表示会比力坚苦,那时,可以或许通过频频的客观察看和查阅相关材料,儿童会逐渐节制对一类事物的表示体例。摹仿画册上的丹青材料,也是一类较好的进修体例,儿童可以或许正在前人的研究功效面前,更快、更多的学到制型的体例和经验。儿童进修素描可以或许分成三个阶段:

第一阶段是简笔画锻炼。正在那一阶段外,儿童利用简单的曲线、合线、弧线和简单的方形、长方形、三角形和各类外形的点构成物体。随着手艺的不断熟练,锻炼由单个物体向多个物体成长,由只表示物体的外形向表示物体的细部成长。那一阶段的进修要求是:熟悉绘画工具的机能;操练手、臂的操做动做;认识物体的根基形态。

第二阶段是故事画锻炼。儿童正在节制了单个物体的表示当前,要进修有内容、有情节、多物体、多物类组合的表示体例。那一阶段儿童不但要进一步进修物体的制型,还要进修表示物与物之间形式上的前后、大小、平衡、外形等对比关系和内容上的情节、动做、布景、道具的故事性表示。儿童画创做即属于那一阶段的进修内容。那一阶段的进修要求20是:制型手段丰硕和富有个性;画面组织合理、内容表达清晰;做品形式完零、美妙。

第三阶段是写生画锻炼。写生画是间接对照实物的一类做画体例。它的要求是实正在地表示客不雅观对象。写生画强调对物体的结构起色和空间距离的表示,它有一零套完零的锻炼体例,但那套体例不适宜10岁以下的儿童操做,果此,做为儿童画的写生画法,根基上是以写生画的速写技法为进修对象。(图7)

11、儿童如何画速写?

儿童速写画取一般意义上的速写要求不一样,儿童速写可以或许随心所欲,信笔涂来。儿童速写的目标,是为了锻炼脱手动脑和手、脑协调的能力,培育孩子的创制精神和制型认识,正在制物的逛戏外,提高儿童的绘画乐趣。儿童速写的要求是:线条多样,制型闭合。所谓“闭合”,是指画面外的笼统要独立、完零。线条要连贯、相通。速写的次要制型手段是线条,速写的描写对象是我们身边的任何事物,大到高楼大厦,小到铅笔书包,都可以或许成为我们的速写对象。学好速写,要坚持锻炼的经常性、及时性,有的儿童把速写当做一类日志形式天天记、天天画,也是一类很好的锻炼体例。(图8—

1、8-2)13.儿童如何画水彩画?

水彩画是一类西洋画类,最迟呈现正在英国,19世纪传入我国。水彩画的特点是不用白色,它用色彩不同的通明度,达到画面的明暗变化。所以,当画面需要白色时,可以或许用保留白纸的本身获得。可以或许正在画时细心地留出白纸,也可以或许事先贴上纸条或涂上蜡,待事后将纸或蜡去除。此外高光或水的亮光还可以或许正在画完的稿子上,用刀子将画纸刮“毛”,漏出白色。水彩画一般从浅处画起,先用铅笔画出草稿,再用色彩一遍、一遍地上颜色,最后画出最暗处。

水彩画有干、湿两类画法。

干画法:当第一遍颜色干透后,再涂上第二、第三遍颜色,使上下颜色彼此影响,发生新的色彩。例如,第一遍上的是黄色,再上第二遍蓝色后,就变成了绿色,再上第三遍红色时,绿色就变成深灰色。干画法的特点是:画面色彩明快,条理感强。

湿画法:正在第一遍颜色未干时,及时画上第二遍颜色,使色取色之间彼此渗化、融合,发生天然、方润的结果,或是先把纸弄湿,正在潮湿的纸上涂色,让色彩正在纸上天然晕化,发生类似水墨画的“泼墨”结果。湿画法的特点是:画面轻松、飘劳,勾当感强。

比例要节制得好,太稠了会拉不动笔,太稀了会涂不匀,画笔上的颜色也要平均,不能夹带生色和过多的水分。

(2)所调配的每一类色彩,正在数量上要多于现实用量,因为经多类颜色配合的色彩,很不容难复制,若是所调配的色彩涂不满,再配同样的色彩难度很大。多配颜色的另一个益处是,当色彩全数涂完后,必然会有需要删改的处所,多配的颜色会不漏踪迹地把画面删改好。(3)涂色时最好是用尖头的软毛笔,勤恳连结图形边缘的完零。相邻的两块色,要寄望它们之间的明暗、冷暖、纯灰的对比。15.儿童如何画彩笔画?

儿童彩笔画是利用各类彩笔完成的绘画。彩笔因材量不合其结果也不不异,常用的彩笔依次要有以下几类:

(1)彩色蜡笔:蜡笔是一类比力平安、低廉的绘画工具。蜡笔的色彩较淡,线条较粗,因此它是儿童正在涂鸦期间最常利用的绘画用笔。

(2)彩色铅笔:彩色铅笔可以或许将不合颜色的线条进行层层笼盖发生色彩同化的结果,它可以或许将笔尖削细,表示较为清晰的轮廓和笼统。它的利益是线条细腻,错误谬误是明度对比力小,因此,比较适合表示画幅较小的做品。

(3)彩色水性笔:彩色水笔的色彩鲜艳、对比强烈、线条清晰,适于大面积涂抹,是一类新型的绘画工具。它的错误谬误是,色彩不能同化,不能删改,不能发生新的色彩,因此只能按彩笔的色彩品类进行绘画,彩色水笔是目前利用比力遍及的绘画用笔。(4)彩色油性笔:油性笔的外形和利用体例取水性笔基秘闻同,它的颜色品类更丰硕,色彩结果更美妙,笔迹连结得更好。很适合正在玻璃和瓷器上做画,是一类新型、高档的绘画用笔。

彩笔的利益是照当便利,利用简单,色彩鲜艳,即画即干,是低年纪儿童们很是喜好利用的绘画工具。正在高年级段的儿童绘画和创做角逐外,也可以或许将彩笔同其它颜料配合利用。(图12)16.儿童如何制做粘贴画?

粘贴画,是通过选择不合肌理、色彩的材料拼贴形成的画面。它融绘画和制制为一体,可以充实阐扬儿童脱手的能力。粘贴画的制做范例是:

第一步,进行草图设想。正在纸长进行设想、构想,确定做品的构图、人物动做、布景色彩等形式。正在设想草图的同时,必然要考虑做品所利用的材料,用于粘贴的材料良多,像彩色纸、花布、旧挂历等。先定材料,然后把持材料的特征考虑画面。一般情况是把雅观的和精美的材料用天然品的次要部门。正在设想时,还要寄望粘贴画的操做特点,要对笼统进行斗胆的选择,以便当于铰剪的剪裁。

第二步,定稿。把设想好的草图,按做品大小不异的比例,画正在一驰白纸上,再用铰剪把需要粘贴的部门剪下来。寄望不要破坏了稿子的完整。

第三步,取材。觅好准备粘贴的材料,将剪下的图形复写正在材料上,再把材料撕剪成型。

第五步,粘贴。先将粘贴图形的位放正在底衬上标好(可以或许把持剪后的定稿来完成),再把撕剪好的材料摆放到画面上,看一下现实结果,颠末调零、删改之后,将材料用胶水细心地粘正在衬纸上。粘贴时要按照先近景、后远景,先大面积、后小面积的准则来进行。最后,全面检查一下有没有需要填补的处所,修反好边框,题写好文字,一幅粘贴画就完成了。(图13)

17.儿童如何制制简单版画?

版画是将图案刻正在一块平板上,再由刻好的平板转印到画纸上。版画的特点是笼统强烈、有力,可以或许频频印制。版画果所利用的材量不合,其名称也不合:有木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。版画又分口角版画、套色版画。图版有阳刻和阴刻。版画的印材有油彩、水彩等。

儿童版画是近几年呈现的以纸做材料的新型画类。它的根基材料是一类叫做吹塑纸的点缀材料。那类材料厚约2~5毫米,量地松脆,概况难于改变,纸基版画反是把持了吹塑纸的那一特征,用不合外形的工具,使其概况发生凹凸不服的肌理,再把它转印到另一张纸上成画的。

版画的印制过程,是一个由反到正的翻制过程,因此,我们画正在印板上的画稿要取反稿左左相反。只要那样,我们才能通过印制,获得一张后背的做品。(图14)

19.为什么线条是儿童画的次要表示形式?

“线条”是最简单、最间接的绘画表示形式,也是表达画者客不雅观感情的次要手段。线条可以或许切确的表示天然物体的特征和轮廓,也能充实地表达儿童对四周事物的感应感染和判断。反像人类晚期的绘画一样,儿童画也是以线条为次要特征的。

儿童晚期的绘画是一个自我试探的阶段,那些信手涂来的线条,暗示了少儿对本人步履的必定,那一阶段的线条是不法则和有目标的。老师理当积极地激励儿童的那类做法,为他们供给需要的工具和材料,寄望培育儿童做画的乐趣。随灭春秋的删加,老师理当指点儿童寄望对简单物体的摹仿,使儿童能用简单的线条描画事物的外形。待到儿童具有了必然的表示能力后,老师理当激励儿童画一些有内容、有情节的画。那一阶段的线条不单要表示物体的外形,还要描绘物体的细节。

正在描画好的物体外形上,再施以颜色,一幅完零的儿童画就完成了。上色的时候要寄望,理当把所有的外形都画完,再一齐涂颜色,不要画一部门,涂一部门。每一块要涂的颜色,都要用线条画出切确的外形,那样色取色之间用线离隔,色彩会更鲜艳,表示会更充实。

20.如何教儿童进行绘画创做?

21.儿童猎奇心强,寄望力容难转移,当正在儿童画锻炼过程外,把持儿童的那一特点,灵选择锻炼体例,分析利用各类教学体例,厚此薄彼,果材施教,绘画锻炼才能达到事半功倍的结果,才能连结和提高儿童的绘画乐趣。

(1)指点察见地:那是一类言语指点、激发乐趣的体例。老师理当用言语指点儿童察看物象的根基特征,使之正在思维外形成较着、清晰的笼统,激发儿童绘 画创做的表示愿望。

例如:把人脸比做鸡蛋,把太阳比做老公公等

例如:表示雨天的情景,通过启发,指点儿童自正在憧憬、阐扬,创做一幅取雨天相关的丹青。

21.进修速写为什么从摹仿起头?

摹仿是进修速写的主要手段,是进修绘画的捷径。从别人的做品外获得经验,提高认识,往往会收到意想不到的进修结果。儿童摹仿的对象可以或许先从卡通画、连环画起头,然后过渡到摹仿速写和照片。儿童进行摹仿时,不能只注重外表的外形,只进行机械地模仿,还要认实体味做品的表示技巧和制型手法。同时,通过摹仿优秀范画,可以提高绘画的鉴赏能力,晓得哪些线可保留,哪些线可省略,如何的线条是美的。学会了简化和归纳综合,速写就会有很猛前进,创做也会更具绘画性。22.为什么画儿童画要有步伐?

无论做哪一类劳动都要遵照必然的前后次序,同学们画画也是如此。

儿童绘画可以或许分为锻炼性绘画和适用性绘画。前者是指少儿的趣味性绘画和速写锻炼,后者是指命题绘画和儿童画创做。做画的前后步伐不合,其做品的功效也不异,出格是后者,做画的步伐很是主要,必需做为绘画的主要要素,事前要先加以考虑。(2)创做性绘画步伐:绘画创做一般是按照加入展览或角逐的要求完成的做品,此类做品的规格和要求比力高,因此,做画的步伐需要遵照必然的方式。儿童画创做步伐有必然的特殊性,次要表示正在创做构想阶段和凸起儿童的想象力方面,但其次要部门统一把创做步伐基秘闻同。绘画创做的一般步伐是:构想、构图、起稿、勾线、涂色、完成。

23.儿童画创做的“构想”有什么特点? 构想是创做步伐的第一步,也是最主要的一步。构想的任务是正在脱手做画之前确定:画什么?如何画?画成什么样?起首要确定画什么内容,也就是确定创做的从题。儿童画构想的特点,是要充实发扬儿童的想象力,尽量连结儿童特有的视角,从儿童最熟悉、最感乐趣的角度寻觅题材,使创做内容富有强烈的儿童特点。

正在选择创做题材时,当寄望几个问题:(1)创做从题简直定,往往是对若干个内容,充分思考和选择后确定的。构想是一个笼统思维的过程,老师要协帮儿童把他熟悉的生活,一幕幕地正在向想象外翻过,最后选择一个最有创做价值的生活情节做为创做的从题。若是确定的题目问题是《我的家》,老师可以帮儿童提出设问指点:家是什么样子?家里有哪些人?他们日常平凡都喜好干什么等等,按照那些设问有目标、有选择地进行最后确定。

(2)创做从题的选择,要连系创做的形式类型和制做的手法来考虑,要用儿童最熟悉的手法,描画他最熟悉的生活。创做的类型一般有:彩笔画、水墨画、版画、拼贴等。一般手法有:写实的、夸张的、笼统的、图案式的。

(3)对创做从题的思虑,不要只逗留正在思维外,理当随思惟的所到之处脱手去画,及时地把思维转换成图形,然后再删改、加工,最后形成创做草图。(4)创做草图是构想的功效,是创做从题的图解。创做草图必需涉及创做的每一个环节,创做草图理当包罗:画面构图、情节放置、人物动做、服拆样式、道具细节、布景申明、色彩搭配等创做内容。草图的形式必然要按照做品的比例来处置,那样才能起到对创做的指点做用。

24.儿童画创做的“构图”有什么特点? 儿童画的构图常以画面焦点为做品的焦点,先把画的次要部门放置正在焦点位放,再按序向外成长,直到画满整个画面。儿童画构图的那样处置,使做品有一类向心的聚合力,画面富有较大的条理感。老师要在满足孩子自由自在创做的同时,也要指点儿童恪守一般绘画的构图要求,那些要求是:画面要丰满,前后要有从次,左左要呼当。

(1)画面要“丰满”。做品外的物体,出格是次要笼统不能太小,画面的空白部分不能太多。儿童画的构图一般要求“宁多勿少”,儿童察看的越详尽,表示的越充实越好。

(2)前后有“从次”。做品构图要遵照“近大近小”的准绳,把主要物体放在前景,次要物体和近处物体的比例恰当缩小,使画面具有空间感和次序感,切不成“喧宾夺主”或从次不分。要寄望画面近近景物的彼此关系,物体之间可以用前后遮挡加强前后关系。(3)左左“呼当”。画面外的景物和道具要取做品从题相关系,左左、上下的内容和形式,既要区别又要有联系。

25.儿童画的“勾线涂色”指什么?

首先要用画笔将笼统的轮廓勾勒出来。线的颜色一般用黑色,有特殊要求的也可以或许用其它颜色。勾线的用笔次要视线的粗细而定,用于细线的有钢笔、签字笔等,粗线的可用水性彩笔或油性彩笔。若是做品需要用毛笔来勾线,该被选用狼豪的小笔。碰着比较规范的外形时,可以或许借帮绘画工具,例如:曲尺、三角板、方规等。

待勾线全数完成当前,下一步是对画稿“涂色”。若是把线条比做“身体”,色彩就理当当做“服饰”,可见色彩对做品的结果很是主要。做品的颜色,对不同年龄的儿童有同的要求。年龄小的儿童,不必对他们进行太多的限制,要尽可能地激励他们发扬本人的想象力和创制力。对年龄大一些的儿童,要教给他们需要的色彩学问,按照色彩的对比、协调体例进行涂色。例如:要让孩子晓得什么是冷色、暖色,什么是互补色、相邻色,绿色是如何调配出来的等等。

绘画颜料的品类有良多,水彩、水粉、国画是大年龄儿童选择的材料,蜡笔和各类彩笔是低年龄儿童利用的工具。涂色的时候,必然要寄望不要破坏了勾好的线条,还要寄望涂

第五篇:油画入门绘画技法及材料教学

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画

油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。15世纪,尼德兰画家凡• 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡• 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880—1952)最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

乳剂材料

乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画,它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果,可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型,可以表现出对象丰富逼真的色彩关系,从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望,促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后~直在西方画坛占主要地位,并在全世界范围得到发展,这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程,几乎经历了数千年的时间,是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。

擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起,颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

水性材料

人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的,它们取材方便,使用简单,这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的,其表现技法自由、流畅,可产生轻快、透明的效果,也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料

油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

砌的方法是用刀代替画笔,像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化,刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合,任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当,就会有很强的塑造感

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

点——众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是~种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。

刮是油画刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系,让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥,待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮,使之露出底色从而显现各种肌理。

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话,那么涂就是构成油画体决,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之~,可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上,可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面,可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆,摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时,以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系,往往关键处只需几笔就能使画面改观,当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。

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