少儿绘画技法课件资料

第一篇：少儿绘画技法课件资料

少儿绘画技法

少儿水粉画技法

一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

三、薄画法这种方法也叫透明画法。调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。

四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。适合个性化表现的儿童。

五、底色法即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。特点画面完整、和谐、统一；

六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。

七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。

八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，易被孩子接受，适合孩子学习运用。

九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新颖感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提高低幼年龄孩子学画的兴趣。

十、综合法综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定，而是跟据孩子的习惯随心而定，需要用什么方法就用什么方法，把各种方法融合在一起，常常给人以新奇的感觉。此法给孩子天马行空的想象，提高孩子动手能力和创造性思维，适合水粉提高班的孩子作画。

油画棒

油画棒是最适合儿童使用的绘画材料。油画棒又叫油彩粉笔，是儿童学画最常用的绘画工具，它具有涂色方便、色彩艳丽、覆盖能力强等特点，可通过反复涂抹来丰富色彩的变化。油画棒画和色粉画一样，它使用的颜料也是用一种便于携带的类似于色粉笔的颜色棒，只是油画棒的制作是用蜡而不是水去融合粉质颜料，因此用油画棒画出的画有光泽，颜色也较厚重，有一种油画的效果。由于它质地松软，易于涂色，还有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量。

儿童画中油画棒的几种基本技法 长期的儿童在长期的儿童画教学中，孩子们用的油画棒最多，色彩也特别鲜艳亮丽。如何用好油画棒也需要一定的技法掌握。

1.平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。

2.色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。

3.色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。

4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。

5.刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

6.拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面。

少儿线描画

儿童线描画简介：用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。儿童线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。

儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。就造型语言来说，儿童线描画以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。

儿童线描画的工具很简便：纸，以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔，可用钢笔、水笔、书法笔（或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点，画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理）、铅笔（H型为宜）；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色（修改画稿用）。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。

儿童线描画的教学目的

美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。儿童线描画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。

儿童线描画的教学常规 一门课的教学成功与否，教与学的双向努力是关键，教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。

由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求，从而在教学过程中，如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律，并将其准确、生动地描绘出来，便成了该课地重点。儿童线描画地家学常规是：基本技巧练习——分类练习——组合构图练习。

基本技巧练习——线的练习

线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。

在进行线条练习中，应注意以下几个问题：

（1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。

（2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。

（3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线条之间距离要相等。

（4)长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，教师引导学生练习时，需注意采用灵活多变的训练方法。诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等，调动学生的积极性，提高学生的兴趣。

吹塑纸版画技法

一、吹塑料版画的工具材料：用于制版的材料工具有：吹塑纸（单片）、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。

二、吹塑纸版画的制作过程：

1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示，用红描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，教师结合范例，讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。

2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。

3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，由于吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色。

4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动，使橡胶滚均匀受色（注意颜料中不能加水太多），然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色（根据画面需要，可随意调配各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色。（在往吹塑版上滚动时要告别注意，要朝着一个方向慢慢先从下向上，然后从右向左方滚十字形，千万不要来回滚，更不宜用力过猛）。最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，用手掌或干布团稍用力压印，当感觉印的差不多时，便可揭起一角看看，是否印好了，如印的不实，可在缺少颜色的地方再滚点颜色，如印好的压力不够，可把纸版平放继续磨灭印，直到满意为止。

三、吹塑纸版画肌理效果的表现：儿童画具有夸张、变形的特点，但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好，不能正确理解物象的夸张与变形之美，教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画，利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果，有效地提高小学生的作画

（一）、色彩强烈的油画点彩效果的表现。

1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上，用稍大的印纸（黑色或白色），覆在吹塑纸上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，以便套色准确无误。

2、打开印纸的一端，用水粉色，涂在吹塑纸上已画的各个范围内（大面积的产颜色可用海绵），每上一版色，就拓印一个，直至完成。这种版画的效果，采用先深后浅，以浅压深的粉印法，能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的份量方可达到理想效果。

（二）生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现：

1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓，然后与印纸贴对并夹定一边。

2、将毛巾用清水打湿，稍挤干，覆盖在准备印画的印纸上，湿润片刻，拿掉毛巾（切忌使纸面过湿，否则会使颜色渗出，印污画面。）

3、按画面需要调好颜色的浓度，然后用海绵蘸颜色，在一块版上搞出几种颜色的渐变（要根据画面的意思配合适的色彩）进行拓印，如效果不理想，可重复修改。这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画，画面效果调各，色彩生动活泼，具有水彩画的效果。

（三）木刻版画效果的表现：

1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好，注意画面纸条的疏密布置，用黑色画出黑白灰的关系。

2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上，用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线。

3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热，较疏的地方用无色圆珠笔刻画。

4、印刷，用橡胶滚着色，印成单色版画，或用水粉笔着色，印成彩色。这种方法印制的作品，具有较强的刀味，有木刻版画的效果。

（四）壁画、岩画效果的表现

1、按吹塑纸版画的表现方法，用无色圆珠笔，将版子刻好，并根据画面需要，用手将画好的版子撕成不规则的外形。

2、根据作者意图，将刻好的吹塑纸稿用手工处理（可用揉、析、卷），弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面。

3、上色印制，可印成单色，也可以局部擦上油画棒，形成彩色。这种方法印制的版画古朴、自然，具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果。

（五）色彩斑澜的彩色水彩效果：先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画，稍微干后，用毛笔调彩色水直接涂成彩色，喜欢涂什么颜色就涂什么颜色，学生比较容易掌握，且速度快，但在涂色时要注意物体与物体之间的色别。这种方法印制的吹塑纸版画，整个画面具丰富的色彩感觉。以上几种儿童吹塑纸版画的制作效果，工具材料简单，制作方法简便，适合小学生的年龄和心理特点，独特的作品效果增强实施儿童吹塑纸版画的艺术感染力，使小学生保持长久的学习兴趣。

剪贴画

剪贴画是一种特殊的画，和真正的绘画不一样。剪贴画不用笔和颜色，而是用各种材料剪贴而成的。这些材料又大都是日常生活中废弃的东西，所以有人称剪贴画是“环保艺术品”。

剪贴画通过独特的制作技艺，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整个画面具有浓浓的装饰风味。

剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点，是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目。它是一种极好的图像素材，矢量的特性使其缩放不失品质，你可以对它们进行任意组合，像搭积木一样。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

儿童水墨画

随着儿童绘画的形式日趋多元化，儿童水墨画正为越来越多的儿童所接受和乐道。儿童水墨画在继承中国传统绘画技法的基础上，结合当今儿童的兴趣和爱好，在表达内容上更丰富，在表现方法上更自由，这对弘扬民族文化、培养儿童的审美感创造力是一种极好的绘画形式。

画儿童水墨画有不少优点：

1、材料（毛笔、墨汁、宣纸等）易找，价格便宜。

2、水墨画主要运用墨色造型，墨色与宣纸的颜色形成鲜明对比，具有强烈的视觉效果。

3、宣纸对水、墨、色的特殊的渗化效果极具趣味性，十分符合儿童的心理。

4、中国绘画历史悠久，历代名家的佳作无数，方便儿童从中借鉴学习。

国画是中国的传统绘画，有着悠久的历史，学习水墨画前，教师要先向儿童介绍国画的起源、发展历史、一些名家名作、轶事等，让儿童认识中国画，了解中国画，接受传统艺术的熏陶，培养画国画的兴趣。

儿童水墨画继承传统国画的技法，使用的材料用具与传统用法基本一致。绘画前要先让孩子了解材料用具的特征，如宣纸的特殊渗化效果、墨分五色、笔分正、侧、逆锋等。与传统国画有所区别的是，在使用颜色时不局限于国画颜料，可以用水彩、水粉甚至丙烯来代替，只要觉得使用方便，画面效果好，可以让孩子自由选择，随意发挥，也可以画完全不使用颜料的纯水墨画。

孩子第一次使用毛笔画国画不习惯，畏手畏脚怕画错的心理是很正常的。教师要先从一些孩子感兴趣的、简单的内容教起，如小刺猬、小猫、热带鱼等动物，又或者是树上的葡萄、葫芦瓜及桌面上的一碟樱桃等，掌握好主体结构的画法、规律后，再围绕主题添加背景，丰富画面，孩子会在不知不觉中消除害怕心理，下笔便大胆起来了。当然，我们不能只教孩子几笔固定不变的程式，而要做到举一反

三、灵活变通，这就需要引导孩子多分析比较，注意总结，多写生练习，积极创造，画出真正具有儿童自己的特点和风格的作品来。

要画好一幅水墨画，对水、墨、色的调控是关键。调控不好，画面一塌糊涂；调控得当，水色相融，妙不可言。这种调控，要注意方法和步骤。孩子作画应以“浓破淡”的手法为宜。以画小刺猬为例，步骤是：先用淡墨调和少量赭石勾勒刺猬的身躯并染毛发，然后再以焦墨添加脚、爪和尖刺。第一步的水墨分量要适当，水少则干巴，水多则渗化厉害，刺猬身如毛虫。第二步要掌握好时间，不能操之过急，要待底色干至七八成时，再调以焦墨画上脚、爪和尖刺，否则脚爪和尖刺很快渗化“烂掉”。

孩子在画画的同时，辅以书法学习将会一举多得。国画是一门综合性很强的艺术，自古就有“书画同源”之说。一幅作品完成后，“落款”是少不了的，书写题目可以让观众便于理解作品内容，签名（或盖章）是对自己劳动成果的肯定，还可以达到均衡画面的作用，最大的好处不言而喻——让孩子多识字、多练字、写好字。

第二篇：浅谈少儿绘画教学方法

浅谈少儿绘画教学方法

教少儿学绘画的方法是各式各样的，有些人提倡诱导式和启发式，鼓励学生发挥想象力，大胆创作，独出心裁，这样容易形成个人风格。在多年教学实践中我认为少儿绘画教学，可分为以下三个阶段进行。基础训练阶段。对爱好绘画的儿童应从铅笔线描开始，先教他们学习线条，再叫他们学简单的图形。如：圆形、三角形、长方形等等，这个阶段是训练儿童眼手一致。颜色可以作为附加内容练习，让儿童基本学会用彩色笔、蜡笔在画好的图形上任意涂色。教师还可以把图形改成如：太阳、房屋以及一些小动物等等。适当讲一些小动物的故事，让儿童愉快进入一个童话般的绘画世界。这样，儿童的想象力得到了培养，同时绘画基础也得到提高。

造型能力训练阶段。经过一段基础训练后，就要逐步增加难度，让学生学习以线为主组成的人物图形，先给学生讲人的脸型的区别，面部表情的变化，提一些有趣的问题，同时画一些生活中常见的脸型如：喜、怒、哭、笑。再逐步进入正规的训练。当然，教儿童风格的绘画，不能过于难，造型要简练，图像要明快，形体要求基本准确即可，要不拘小节，大胆发挥，长期坚持绘画，对提高造型能力大有好处。

创作训练阶段。现在的儿童想象力非常丰富，在教学过程中，引导他们细心观察，组织学生参观一些画展，适当的到室外进行写生。比如以“美丽的大自然”、“动物世界”为题。同学们就开始动手创作，把大自然描绘得多姿多彩，把动物画得形态各异。随着他们的创作水平的慢慢提高，作品也能画出新意。

总之，我认为对儿童进行绘画教学，应严格遵循对不同年龄阶段的儿童因材施教的原则，才能达到教学目的，才能为他们以后的学习发展奠定坚实的基础。

第三篇：浅谈少儿科幻绘画

浅谈少儿科幻画的一点认识

作者：邱小平联系电话：*** 邮政编码：546800 广西贺州市昭平县幼儿园

【内容摘要】

随着社会的进步，科技的发展，探索科学的奥秘已不再是大人们的专利。科幻画在我们这个“科教兴国”的年代里，它已成为儿童画的相当重要的一部分。孩子们用科幻画来表达对科学的向往，也是他们独特的表现方式，因此，一幅幅创意独特、想象丰富的科幻画作品得以诞生。与此同时，孩子们能将自己自由驰聘的想象信手画出来，他们在科幻的世界里能够尽情地发挥自己的想象力和创造力，把对科学的好奇和理解淋漓尽致地表现出来，也是一项有趣的情感体验。

【关键词】 少儿 科幻 绘画

一、少儿科幻画的定义

众所周知，幼儿期的孩子在创作中主要以儿童画为主，这是他们心理发展和基本技能所决定的。儿童科幻画作为一个新的绘画内容，它与传统的幼儿涂鸦是不同的，它不是普通的儿童画，它是年龄大一点的孩子们在有了一定知识基础和思维能力及绘画功底后的作品。具体讲少儿科幻绘画，就是儿童在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。但它也有着儿童画的共同特点：质朴的笔触、鲜艳的色彩。科幻画是80年代中期在我国的一些省市开展，1996年在天津市举办第一次全国画展。

二、少儿科幻画教学中存在普遍的问题

在多年的教学中我发现，很多孩子因为科幻画顾名思义带有个“幻想”的意思，画起来就天马行空的想象，完全忽略了“科学”二字。作品中经常会出现科学性错误，把科学和神话混淆。画出来的内容大家也都差不多，想法缺少科学理论依据。有的有非常独到的想法，可却碍于美术技巧的贫 乏，表现平平，画面内容还是显得空泛。归纳起来有如下几点：一是题目过大，内容空泛； 二是选题内容缺乏超前性：三是题目与内容不贴切：四是缺乏科学想象或幻想意义：五是内容违背科学理念或科学逻辑； 六是不了解科幻画的属性； 七是表述过于抽象、缺乏科学细节： 八是绘画技巧粗糙、不精细。

三、如何指导幼儿画科幻画

1、依靠科学，大胆设想。科幻画和想象画都是以表现大胆独特的想象为主，但是科幻画不同于想象画，它更重视科学性，以表现科技对生活的改变为中心，它的幻想应以符合科学原理为基础。只有建立在科学依据上的想象才是可能实现的。而想象画重在表现心灵和头脑中的幻想为主的，内容可以是唯心的。他更重视幻想性，只有引导幼儿认清科幻画与想象画的区别才能让科幻画不会偏离主旨。

2、在选材、立意上力求多样化。提起科幻画，很多孩子马上想到的就是他们非常憧憬的太空飞船之类却并不了解、离我们的生活也非常遥远的事物。我想如果引导孩子们从关注身边的事物开始着手，打开孩子的创想思维，那样可以表现的空间将会变得及其广阔。因此，课前让孩子通过各种渠道去寻找关于科技探索方面的信息。以这些信息为基础，孩子们再结合自己的生活实际，小脑瓜里蹦出奇思妙想将不再是件难事了。

3、在科幻画指导过程中，首先教师应收集并掌握相关的宇航、环保信息，在幼儿画科幻画之前，开阔视野，使幼儿能画之有物，异想天开。如把图片、影像资料展示给幼儿，也可在课前布置去查找有关宇航、环保资料。要让幼儿注意考察、收集本地社区存在的社会环境问题。诸如道路、交通、住宅、垃圾、饮食、废气、废水、商品、植被等。幼儿自己从观察了解中得来的启示有更多好处。其次是适当帮助，孩子的知识储备较少，知识面较狭窄，在表现科幻画的想法时，肯定会有力不从心的时候，针对这一问题，我们除了要引导孩子们平时多学习各方面的知识以外，作为辅导教师应当做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生提供帮助。但是在辅导过程中教师的参谋不要过多过份，创意及技法对孩子来说要切合他们现年龄阶段的知识水平，符合他们已掌握的科技程度，不应超 越孩子的实际情况。低幼年龄阶段的儿童和高年级的学生他们的想法肯定存在一定差异，应尊重这种不同并在表现中有所体现，教师过多辅导会影响孩子本身的独立思维和童稚表现，可能会使充满奇思妙想的科幻画变成科普画。当幼儿拥有相关材料后，怎样画要进行一定的指导。如画得大些，构图的饱满，所画形象的生动以及线条流畅、色彩等。可由想像构思--画草图--绘制完成三大步骤进行。教师可选用以往同伴画的科幻画作为大家学习的样式，以扩充教材的不足。还可选用些儿童玩具(飞船、火箭、机器人等)作为教学参考，也可以借鉴画家作品，途径是多样的。最后进行想像创作直至完成。

四、多鼓励、多表扬让孩子体验成功的快乐

孩子的思想是纯净的，他们的心灵又是很容易受到挫折，也许你不经意的一句话就能影响他的一生，恰当的夸奖能够让孩子获得很大的快乐与动力。苏霉姆林斯基就曾说过：“成功的快乐是一种巨大的情感力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”新的课程理念告诉我们，教师应该解放思想，采用生动、灵活的教学方法去诱发儿童的创作灵感，大胆让孩子去想、去画、去做，尊重孩子的个体差异、留给儿童自由的想象空间，在进行科幻画创作过程中体验快乐，不管孩子说的、画的，在成人看来是多么的幼稚，只要孩子言之有理，我们都给予鼓励，让他们想象得到自由地飞翔。因为尊重他们的意见，才能有助于培养孩子的想象能力的发展。在实际的科幻画教学中，我们宁愿孩子真实反映自我，培育百花齐放学习氛围，也不要那犹如复印机般的、齐刷刷的同样的作品。我们要赞扬有独特想法的孩子，支持他们与众不同的观点。为了调动孩子的积极性与主动性，引导他们向更深的领域进军，教学中我们只要发现哪位孩子的想法特别，我们就以他为例，向全班幼儿展示，鼓励和肯定。所以在对孩子进行评价时，我们要会多给他们一些鼓励，让他们有成功的快乐从而更加热爱绘画。“你真棒！”，这样的话语要经常出现在我们的教学中，孩子们在鼓励声中不断得到提高。

第四篇：水粉画绘画技法教学

水粉画绘画技法教学（1）一 水粉画的概念

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

二 水粉画的产生与发展

水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。

现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。

在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。

水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。

我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格(见赏析图13《舞》)。这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。

三 水粉画的性能特点和应用

水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。

由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。

水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛，画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确，很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。另外，水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等等。

四 有关水粉画学习的几个问题

当前，水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。

1．色彩与素描的关系

素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。

素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。

另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。

2．技术学习的几个特点

美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。

技术学习的特点主要有如下四点：

循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。

严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。

坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。

3．几种色彩画习作的形式

色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。

写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。

色彩速写。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画(彩图2、3、4)。

临摹。这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

水粉记忆画。当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。

以上介绍了学习色彩的多种练习形式，至于它们之间的配合，安排上的比例，都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。

第五篇：【幼儿教学】儿童“绘画”技法

1．什么是儿童画？

所谓儿童画，是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面，缺乏理性，但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。（图1）

3．儿童绘画创做有哪些特点？

儿童绘画属于一类想象绘画，它以表达儿童的客观感应感染为主，不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露，因此同样具有很高的审美价值。

(1）儿童绘画的形式往往具有平面化，笼统化、色彩夸张的特点。例如：画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲，肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔，也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去，还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语，是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。

（2）儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏，画太阳公公向月亮婆婆问候„他们能把想象取现实联系正在一路，把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上，既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。

（4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加，学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准，进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画，那一期间，需要对他们当令地加以指点，使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图2）

（1）涂鸦期（1～3岁）：少儿拿起画笔画画，取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画，是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏，多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏，使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3）

（2）趣味期（3～6岁）：那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物，儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响，起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是：单纯，简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下，老师要给孩子创造绘画情景，给他们准备好绘画工具，并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4）

（3）制制期（6～8岁）：线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上，喜好鲜艳的对比用色。（4）再现期（8岁当前）：儿童的志趣会呈现了两极分化，一部门儿童可能会放弃绘画，乐趣转移；另一部门人巴望能像成人那样画出客观的逼实结果。

5．如何培育和连结儿童的绘画乐趣？

爱果斯坦说过：“乐趣是最好的教员。”老师是孩子的第一任和最长久的教员，培育儿童绘画乐趣是老师最后、也是最末的任务。

（1）老师指点孩子进修绘画当节制必然技巧和体例。老师要正在玩耍和游戏外顺水推舟，培育孩子的乐趣。例如：老师可把持猜谜法、添画法、填色法和描画法，有认识地把儿童感乐趣的事物和所画内容联系起来，让他们感应绘画是一类乐趣，是一类欢快的逛戏。对于儿童的做品少些攻击指责，多些激励和赞扬，那样会使儿童对本人充满决心。

（2）儿童正在绘画过程外碰到坚苦时，老师当给多关心。如儿童正在画水墨画时，会碰上“跑墨”现象，一浸一大片，使儿童一筹莫展。那时老师当及时地同孩子一路探究根流，觅到跑墨的启事：是因为毛笔的水分过多，行笔太慢形成的。还有的时候儿童涂色不均匀，越是焦心，就越涂不好。碰着那类情况，老师要寄望消弭儿童的暴躁情感，配合觅到处置的体例，激励他们树立画好的决心。正在碰到难以降服的坚苦时，不要强迫儿童去做，那样会挫伤儿童绘画的积极性，大大降低他们的进修乐趣。

6．老师若何对儿童进行绘画启蒙教育？

家庭是儿童成长的摇篮，家庭晚期美术教育是指点儿童走进绘画大门的主要环节。若何觅到开启儿童心笨的钥匙，是每个老师都要研究的课题。

从儿童的“涂鸦期”，老师就理当捕住苗头及时指点。我们晓得，儿童正在那一期间外的所谓画画，是一类涂涂抹抹，那类气象往往会被老师所忽略。而有心的老师当捕住儿童涂画热情高的机缘，为儿童准备好需要的绘画工具，让其尽情地震手画，还要取儿童进行言语交换，及时发觉和体会儿童的需求。例如：一个一岁半的小女孩，当她拿到笔后，会把连环画书外人物的眼部画上一圈圈的方形。当老师问她为什么那样做时，她说是正在画奶奶。老师恍然大悟：奶奶果眼睛不好，正在做针线时需戴两副眼镜。本来，儿童利用那类特殊体例表示对亲人的关心。母亲随机问她：“妈妈是什么样？”她顿时正在书外人物头上画出良多曲线。那样老师不竭地问，她就不竭地“改编”她的做品，使儿童正在不知不觉外学会了察看和表示。有时孩子会画良多奇形怪状的外形，老师正在他所画的外形边缘画一柄，“那是宝宝画的梨吗？”正在他同意认可后又把柄擦掉，正在方圈内画一柄“哦！本来画的是个苹果。”他发觉了其外的乐趣不竭报出名字，老师不竭地删改，逛戏不竭换位，孩子乐此不疲，乐趣盎然。

老师正在与儿童的言语交换外，会发觉正在儿童的童实、童趣外躲藏灭良多才能，若是对此及时地发觉和指点，协帮儿童分结一些绘画的经验，就会使他们对绘画连结浓密的乐趣，为儿童此后进一步成长奠基根本，埋下艺术的萌芽，随儿童的成长，萌芽会生根开花，结出丰厚的果实。

8．儿童画有哪些类型？

儿童绘画正在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、摹仿画、丹青日志。

想象画：儿童按照本人的生活体验，由本人确定从题，自由自在的把所想到的或见到的事物充实地表达出来，称为想象画。命题画：正在儿童感知四周事物的根本上，由他人出题目问题，儿童按照题目问题要求，表示有必然情节的画，称为命题画。写生画：间接以实物为对象进行描画的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、天然风光、人物、动物和植物。摹仿画：摹仿印刷品上或其它平面上做品的绘画，称做摹仿画。丹青日志：就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。

9．常用的儿童画的工具有哪几类？

纸：水彩、水粉画公用纸，吸水性强，纸量较厚，有弹性，颜色正在纸上可多次衬着。

水彩笔：水彩画笔，笔头呈方形，水粉画笔，笔头呈扁形，两者用羊毛材料制成，吸水性较强。

水彩画公用颜色，颜色通明，合用薄画。水粉画颜料含粉，适于笼盖、厚涂。

（4）各类彩笔画：彩笔画的工具次要有水性彩笔、油性彩笔、木杆彩笔、蜡笔、油画棒、色粉笔等。

（5）粘贴画：有底色材料、粘贴材料、胶水、刀女、剪女、镊女等。（6）版画：①制版材料：吹塑板、纸板、三合板等。②制版工具：版画公用刻刀、美工刀、剪女、乳胶。③印版材料：油性颜料或水性颜料、油滚、拓包及各类纸驰。10．儿童如何画素描？

素描是用最简单的工具，表示事物的最根基形态的一类绘画体例。任何一类笔，像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、方珠笔等，都能正在一张通俗的白纸上画出精彩的素描做品。素描最常用的笔是铅笔，因为铅笔容难删改和具有比力丰硕的口角条理。

素描有写生和想象两类绘画形式。10岁以前的儿童素描操练沉点，理当放正在想象绘画方面。想象绘画的随便性和趣味性愈加合适孩子儿童期的身体发育前提。锻炼的体例是：正在老师的提醒下，儿童将本人最感乐趣的事或物尽可能详尽地表示正在画纸上。一路头，儿童的表示会比力坚苦，那时，可以或许通过频频的客观察看和查阅相关材料，儿童会逐渐节制对一类事物的表示体例。摹仿画册上的丹青材料，也是一类较好的进修体例，儿童可以或许正在前人的研究功效面前，更快、更多的学到制型的体例和经验。儿童进修素描可以或许分成三个阶段：

第一阶段是简笔画锻炼。正在那一阶段外，儿童利用简单的曲线、合线、弧线和简单的方形、长方形、三角形和各类外形的点构成物体。随着手艺的不断熟练，锻炼由单个物体向多个物体成长，由只表示物体的外形向表示物体的细部成长。那一阶段的进修要求是：熟悉绘画工具的机能；操练手、臂的操做动做；认识物体的根基形态。

第二阶段是故事画锻炼。儿童正在节制了单个物体的表示当前，要进修有内容、有情节、多物体、多物类组合的表示体例。那一阶段儿童不但要进一步进修物体的制型，还要进修表示物与物之间形式上的前后、大小、平衡、外形等对比关系和内容上的情节、动做、布景、道具的故事性表示。儿童画创做即属于那一阶段的进修内容。那一阶段的进修要求20是：制型手段丰硕和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；做品形式完零、美妙。

第三阶段是写生画锻炼。写生画是间接对照实物的一类做画体例。它的要求是实正在地表示客不雅观对象。写生画强调对物体的结构起色和空间距离的表示，它有一零套完零的锻炼体例，但那套体例不适宜10岁以下的儿童操做，果此，做为儿童画的写生画法，根基上是以写生画的速写技法为进修对象。（图7)

11、儿童如何画速写？

儿童速写画取一般意义上的速写要求不一样，儿童速写可以或许随心所欲，信笔涂来。儿童速写的目标，是为了锻炼脱手动脑和手、脑协调的能力，培育孩子的创制精神和制型认识，正在制物的逛戏外，提高儿童的绘画乐趣。儿童速写的要求是：线条多样，制型闭合。所谓“闭合”，是指画面外的笼统要独立、完零。线条要连贯、相通。速写的次要制型手段是线条，速写的描写对象是我们身边的任何事物，大到高楼大厦，小到铅笔书包，都可以或许成为我们的速写对象。学好速写，要坚持锻炼的经常性、及时性，有的儿童把速写当做一类日志形式天天记、天天画，也是一类很好的锻炼体例。（图8—

1、8－2）13．儿童如何画水彩画？

水彩画是一类西洋画类，最迟呈现正在英国，19世纪传入我国。水彩画的特点是不用白色，它用色彩不同的通明度，达到画面的明暗变化。所以，当画面需要白色时，可以或许用保留白纸的本身获得。可以或许正在画时细心地留出白纸，也可以或许事先贴上纸条或涂上蜡，待事后将纸或蜡去除。此外高光或水的亮光还可以或许正在画完的稿子上，用刀子将画纸刮“毛”，漏出白色。水彩画一般从浅处画起，先用铅笔画出草稿，再用色彩一遍、一遍地上颜色，最后画出最暗处。

水彩画有干、湿两类画法。

干画法：当第一遍颜色干透后，再涂上第二、第三遍颜色，使上下颜色彼此影响，发生新的色彩。例如，第一遍上的是黄色，再上第二遍蓝色后，就变成了绿色，再上第三遍红色时，绿色就变成深灰色。干画法的特点是：画面色彩明快，条理感强。

湿画法：正在第一遍颜色未干时，及时画上第二遍颜色，使色取色之间彼此渗化、融合，发生天然、方润的结果，或是先把纸弄湿，正在潮湿的纸上涂色，让色彩正在纸上天然晕化，发生类似水墨画的“泼墨”结果。湿画法的特点是：画面轻松、飘劳，勾当感强。

比例要节制得好，太稠了会拉不动笔，太稀了会涂不匀，画笔上的颜色也要平均，不能夹带生色和过多的水分。

（2）所调配的每一类色彩，正在数量上要多于现实用量，因为经多类颜色配合的色彩，很不容难复制，若是所调配的色彩涂不满，再配同样的色彩难度很大。多配颜色的另一个益处是，当色彩全数涂完后，必然会有需要删改的处所，多配的颜色会不漏踪迹地把画面删改好。（3）涂色时最好是用尖头的软毛笔，勤恳连结图形边缘的完零。相邻的两块色，要寄望它们之间的明暗、冷暖、纯灰的对比。15．儿童如何画彩笔画？

儿童彩笔画是利用各类彩笔完成的绘画。彩笔因材量不合其结果也不不异，常用的彩笔依次要有以下几类：

（1）彩色蜡笔：蜡笔是一类比力平安、低廉的绘画工具。蜡笔的色彩较淡，线条较粗，因此它是儿童正在涂鸦期间最常利用的绘画用笔。

（2）彩色铅笔：彩色铅笔可以或许将不合颜色的线条进行层层笼盖发生色彩同化的结果，它可以或许将笔尖削细，表示较为清晰的轮廓和笼统。它的利益是线条细腻，错误谬误是明度对比力小，因此，比较适合表示画幅较小的做品。

（3）彩色水性笔：彩色水笔的色彩鲜艳、对比强烈、线条清晰，适于大面积涂抹，是一类新型的绘画工具。它的错误谬误是，色彩不能同化，不能删改，不能发生新的色彩，因此只能按彩笔的色彩品类进行绘画，彩色水笔是目前利用比力遍及的绘画用笔。（4）彩色油性笔：油性笔的外形和利用体例取水性笔基秘闻同，它的颜色品类更丰硕，色彩结果更美妙，笔迹连结得更好。很适合正在玻璃和瓷器上做画，是一类新型、高档的绘画用笔。

彩笔的利益是照当便利，利用简单，色彩鲜艳，即画即干，是低年纪儿童们很是喜好利用的绘画工具。正在高年级段的儿童绘画和创做角逐外，也可以或许将彩笔同其它颜料配合利用。（图12）16．儿童如何制做粘贴画？

粘贴画，是通过选择不合肌理、色彩的材料拼贴形成的画面。它融绘画和制制为一体，可以充实阐扬儿童脱手的能力。粘贴画的制做范例是：

第一步，进行草图设想。正在纸长进行设想、构想，确定做品的构图、人物动做、布景色彩等形式。正在设想草图的同时，必然要考虑做品所利用的材料，用于粘贴的材料良多，像彩色纸、花布、旧挂历等。先定材料，然后把持材料的特征考虑画面。一般情况是把雅观的和精美的材料用天然品的次要部门。正在设想时，还要寄望粘贴画的操做特点，要对笼统进行斗胆的选择，以便当于铰剪的剪裁。

第二步，定稿。把设想好的草图，按做品大小不异的比例，画正在一驰白纸上，再用铰剪把需要粘贴的部门剪下来。寄望不要破坏了稿子的完整。

第三步，取材。觅好准备粘贴的材料，将剪下的图形复写正在材料上，再把材料撕剪成型。

第五步，粘贴。先将粘贴图形的位放正在底衬上标好（可以或许把持剪后的定稿来完成），再把撕剪好的材料摆放到画面上，看一下现实结果，颠末调零、删改之后，将材料用胶水细心地粘正在衬纸上。粘贴时要按照先近景、后远景，先大面积、后小面积的准则来进行。最后，全面检查一下有没有需要填补的处所，修反好边框，题写好文字，一幅粘贴画就完成了。（图13）

17．儿童如何制制简单版画？

版画是将图案刻正在一块平板上，再由刻好的平板转印到画纸上。版画的特点是笼统强烈、有力，可以或许频频印制。版画果所利用的材量不合，其名称也不合：有木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。版画又分口角版画、套色版画。图版有阳刻和阴刻。版画的印材有油彩、水彩等。

儿童版画是近几年呈现的以纸做材料的新型画类。它的根基材料是一类叫做吹塑纸的点缀材料。那类材料厚约2～5毫米，量地松脆，概况难于改变，纸基版画反是把持了吹塑纸的那一特征，用不合外形的工具，使其概况发生凹凸不服的肌理，再把它转印到另一张纸上成画的。

版画的印制过程，是一个由反到正的翻制过程，因此，我们画正在印板上的画稿要取反稿左左相反。只要那样，我们才能通过印制，获得一张后背的做品。（图14）

19．为什么线条是儿童画的次要表示形式？

“线条”是最简单、最间接的绘画表示形式，也是表达画者客不雅观感情的次要手段。线条可以或许切确的表示天然物体的特征和轮廓，也能充实地表达儿童对四周事物的感应感染和判断。反像人类晚期的绘画一样，儿童画也是以线条为次要特征的。

儿童晚期的绘画是一个自我试探的阶段，那些信手涂来的线条，暗示了少儿对本人步履的必定，那一阶段的线条是不法则和有目标的。老师理当积极地激励儿童的那类做法，为他们供给需要的工具和材料，寄望培育儿童做画的乐趣。随灭春秋的删加，老师理当指点儿童寄望对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描画事物的外形。待到儿童具有了必然的表示能力后，老师理当激励儿童画一些有内容、有情节的画。那一阶段的线条不单要表示物体的外形，还要描绘物体的细节。

正在描画好的物体外形上，再施以颜色，一幅完零的儿童画就完成了。上色的时候要寄望，理当把所有的外形都画完，再一齐涂颜色，不要画一部门，涂一部门。每一块要涂的颜色，都要用线条画出切确的外形，那样色取色之间用线离隔，色彩会更鲜艳，表示会更充实。

20．如何教儿童进行绘画创做？

21．儿童猎奇心强，寄望力容难转移，当正在儿童画锻炼过程外，把持儿童的那一特点，灵选择锻炼体例，分析利用各类教学体例，厚此薄彼，果材施教，绘画锻炼才能达到事半功倍的结果，才能连结和提高儿童的绘画乐趣。

（1）指点察见地：那是一类言语指点、激发乐趣的体例。老师理当用言语指点儿童察看物象的根基特征，使之正在思维外形成较着、清晰的笼统，激发儿童绘 画创做的表示愿望。

例如：把人脸比做鸡蛋，把太阳比做老公公等

例如：表示雨天的情景，通过启发，指点儿童自正在憧憬、阐扬，创做一幅取雨天相关的丹青。

21．进修速写为什么从摹仿起头？

摹仿是进修速写的主要手段，是进修绘画的捷径。从别人的做品外获得经验，提高认识，往往会收到意想不到的进修结果。儿童摹仿的对象可以或许先从卡通画、连环画起头，然后过渡到摹仿速写和照片。儿童进行摹仿时，不能只注重外表的外形，只进行机械地模仿，还要认实体味做品的表示技巧和制型手法。同时，通过摹仿优秀范画，可以提高绘画的鉴赏能力，晓得哪些线可保留，哪些线可省略，如何的线条是美的。学会了简化和归纳综合，速写就会有很猛前进，创做也会更具绘画性。22．为什么画儿童画要有步伐？

无论做哪一类劳动都要遵照必然的前后次序，同学们画画也是如此。

儿童绘画可以或许分为锻炼性绘画和适用性绘画。前者是指少儿的趣味性绘画和速写锻炼，后者是指命题绘画和儿童画创做。做画的前后步伐不合，其做品的功效也不异，出格是后者，做画的步伐很是主要，必需做为绘画的主要要素，事前要先加以考虑。（2）创做性绘画步伐：绘画创做一般是按照加入展览或角逐的要求完成的做品，此类做品的规格和要求比力高，因此，做画的步伐需要遵照必然的方式。儿童画创做步伐有必然的特殊性，次要表示正在创做构想阶段和凸起儿童的想象力方面，但其次要部门统一把创做步伐基秘闻同。绘画创做的一般步伐是：构想、构图、起稿、勾线、涂色、完成。

23．儿童画创做的“构想”有什么特点？ 构想是创做步伐的第一步，也是最主要的一步。构想的任务是正在脱手做画之前确定：画什么？如何画？画成什么样？起首要确定画什么内容，也就是确定创做的从题。儿童画构想的特点，是要充实发扬儿童的想象力，尽量连结儿童特有的视角，从儿童最熟悉、最感乐趣的角度寻觅题材，使创做内容富有强烈的儿童特点。

正在选择创做题材时，当寄望几个问题：（1）创做从题简直定，往往是对若干个内容，充分思考和选择后确定的。构想是一个笼统思维的过程，老师要协帮儿童把他熟悉的生活，一幕幕地正在向想象外翻过，最后选择一个最有创做价值的生活情节做为创做的从题。若是确定的题目问题是《我的家》，老师可以帮儿童提出设问指点：家是什么样子？家里有哪些人？他们日常平凡都喜好干什么等等，按照那些设问有目标、有选择地进行最后确定。

（2）创做从题的选择，要连系创做的形式类型和制做的手法来考虑，要用儿童最熟悉的手法，描画他最熟悉的生活。创做的类型一般有：彩笔画、水墨画、版画、拼贴等。一般手法有：写实的、夸张的、笼统的、图案式的。

（3）对创做从题的思虑，不要只逗留正在思维外，理当随思惟的所到之处脱手去画，及时地把思维转换成图形，然后再删改、加工，最后形成创做草图。（4）创做草图是构想的功效，是创做从题的图解。创做草图必需涉及创做的每一个环节，创做草图理当包罗：画面构图、情节放置、人物动做、服拆样式、道具细节、布景申明、色彩搭配等创做内容。草图的形式必然要按照做品的比例来处置，那样才能起到对创做的指点做用。

24．儿童画创做的“构图”有什么特点？ 儿童画的构图常以画面焦点为做品的焦点，先把画的次要部门放置正在焦点位放，再按序向外成长，直到画满整个画面。儿童画构图的那样处置，使做品有一类向心的聚合力，画面富有较大的条理感。老师要在满足孩子自由自在创做的同时，也要指点儿童恪守一般绘画的构图要求，那些要求是：画面要丰满，前后要有从次，左左要呼当。

（1）画面要“丰满”。做品外的物体，出格是次要笼统不能太小，画面的空白部分不能太多。儿童画的构图一般要求“宁多勿少”，儿童察看的越详尽，表示的越充实越好。

（2）前后有“从次”。做品构图要遵照“近大近小”的准绳，把主要物体放在前景，次要物体和近处物体的比例恰当缩小，使画面具有空间感和次序感，切不成“喧宾夺主”或从次不分。要寄望画面近近景物的彼此关系，物体之间可以用前后遮挡加强前后关系。（3）左左“呼当”。画面外的景物和道具要取做品从题相关系，左左、上下的内容和形式，既要区别又要有联系。

25．儿童画的“勾线涂色”指什么？

首先要用画笔将笼统的轮廓勾勒出来。线的颜色一般用黑色，有特殊要求的也可以或许用其它颜色。勾线的用笔次要视线的粗细而定，用于细线的有钢笔、签字笔等，粗线的可用水性彩笔或油性彩笔。若是做品需要用毛笔来勾线，该被选用狼豪的小笔。碰着比较规范的外形时，可以或许借帮绘画工具，例如：曲尺、三角板、方规等。

待勾线全数完成当前，下一步是对画稿“涂色”。若是把线条比做“身体”，色彩就理当当做“服饰”，可见色彩对做品的结果很是主要。做品的颜色，对不同年龄的儿童有同的要求。年龄小的儿童，不必对他们进行太多的限制，要尽可能地激励他们发扬本人的想象力和创制力。对年龄大一些的儿童，要教给他们需要的色彩学问，按照色彩的对比、协调体例进行涂色。例如：要让孩子晓得什么是冷色、暖色，什么是互补色、相邻色，绿色是如何调配出来的等等。

绘画颜料的品类有良多，水彩、水粉、国画是大年龄儿童选择的材料，蜡笔和各类彩笔是低年龄儿童利用的工具。涂色的时候，必然要寄望不要破坏了勾好的线条，还要寄望涂