《服装CAD》_教学大纲

第一篇：《服装CAD》_教学大纲

《服装CAD》教学大纲

一、本课程的目的要求

目的：本课程是服装设计与工程专业的专业基础课(选修课)。其主要任务是要学生学会使用服装CAD软件进行服装基本结构制图、系列样板推档及各种样板排料的操作，通过学习，进一步开发学生工艺设计方面的潜力，使学生获得使用计算机进行高效、快速地打版、推版与排料设计的能力，为学生毕业后能适应服装工业化生产打下良好的基础。

要求：

1、要求了解服装CAD简单的硬件装置。

2、要求学生具有一定的结构知识、具有较熟练的手工打板技能。才能逐步掌握所学软件的各种工具、命令的使用，从而对各种款式图进行计算机打板的操作。

3、要求学生掌握系列样板的规格设计方法，以及对各种款式服装进行推板的方法，利用所学软件的各种工具进行推板，生成系列生产样板。

4、要求学生掌握服装样板经验套排的方法，利用软件的各种工具进行交互排料操作。

二、课程内容及学时分配

第一章 服装CAD概论

1-1 服装CAD系统构成1-2 服装CAD的硬件配置

1-3 服装CAD的意义

第二章 服装CAD打版基础

2-1 服装CAD打版系统介绍

2-2 服装CAD打版系统菜单功能说明

第三章 服装CAD打版实例

3-1

3-2

3-3

3-4 女西装打版实例(按款式图)女衬衫打版实例(按款式图)男西裤打版实例(按款式图)西装裙打版实例(按款式图)

第四章 服装CAD推板基础

4-1 服装CAD推板系统介绍

4-2 服装CAD推板系统常用工具操作

第五章 服装CAD推板实例

5-1 男西裤切开线推板法推板实例

5-2 女衬衫码点推板法推板实例

5-3女西服码点推板法推板实例

第六章 服装CAD排料基础

6-1 服装CAD排料系统界面介绍

6-2 服装CAD排料常用工具操作

第七章 服装CAD排料实例

7-1 女衬衫排料实例

7-2 男西裤排料实例

三、适用专业及层次：服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的专升本、高职本科。

四、推荐教材：《服装CAD》 中国纺织出版社谭雄辉等

第二篇：《服装材料》教学大纲

《服装材料学》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：

课程名称：服装材料 课程类别：专业课

适用专业：服装设计与工程、服装与服饰设计 开设学期：第三学期

总 学 时：48 其中讲授学时：32 考察（实践）：16 计划学分：3 先修课程：服装色彩 服装史 服装设计概论 服装制图基础 服装工艺基础 讲授语言：中文

考核方式：课堂考勤10%+随堂作业50%+随堂考试40%

二：课程简介：本课程的性质、目的和任务

本课程的教学目标是：使学生掌握常用面料、辅料的性能，并能加以准确鉴别，初步形成合理选择、运用及保管服装材料的能力，为学习服装设计及其他课程打下必要的专业基础

三、推荐教材与教学参考书

教

材：《服装材料学》（第二版）杨静 编著

高等教育出版社

2015 参考书：《现代服装材料与应用》 李艳梅编著

中国纺织出版社

2012

四、课程内容及学时分配

1.理论讲解

（1）服装材料的定义及分类（6学时）

（2）服装用纤维与纱线知识，掌握织物原料鉴别方法（6学时）（3）服装织物的分类方法及服用性能（6学时）（4）常用服装面料的运用（10学时）

（5）服装辅料及服装面料保养方法（4学时）

2.市场调研

（1）广州中大面料市场调研（8学时）

（2）广州服装批发市场及专卖店调研（8学时）

课程重点与难点：

1.强调理论对实践的指导性；

2.灵活运用服装材料在服装设计中表现 3.对服装材料的综合应用。

五、考核方法与要求

（一）考核方法 考核类型：（随堂考试）考核方式：（随堂考试）考核时间：18周

（二）成绩评定

随堂考试成绩：占60％

上课的出勤率、学习态度：占10％ 课堂练习：占30％

六、编制与审核

编制人： 编制时间： 教研室审议： 系审核：

第三篇：服装结构设计教学大纲

百度文库专用

《服装结构设计》教学大纲 学分：8 学时：144 Apparel Structure Design 一.课程的教育目标：

通过学习《服装结构设计》，使学生能系统的掌握服装结构的内涵，包括整体与部件结构的解析方法、相关结构线的吻合、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计方法、工业用系列样板的制定等基本方法、使学生通过上述理论教学和动手能力的基本训练，培养具有从款式造型到纸样的结构设计能力。二.课程的性质和任务：

是服装设计与工程专业的主干专业课程之一，是服装造型的中间环节，它以日本文化式原型的应用原理及应用方法为主，讲授服装结构制图与样板的制作。本课程教学旨在培养学生服装设计的能力。其知识结构涉及人体解剖、人体测量、服装卫生、服装造型设计生产工艺美学等学科，因其知识面广、实践性强，既要求学生明确结构设计原理，加强基础理论的研究，又要求能够独立绘制纸样，加强实践训练环节。三.课程的基本要求：

1.掌握原型裁剪法的基本原理，并能利用原型绘制出各类款式服装结构制图。2.能够根据服装结构制图制作出样板及工业用样板，能指导工业化生产中的样板制作与排板。

3.能掌握人体结构体型与服装的关系，进行正确的样板补正，掌握特体裁剪的有关知识与技能。

4.能掌握特殊体型的部分常见服装的制图。四.本课程在教学计划中的地位和作用：

重要的专业必修课。是服装设计与工程专业的主干专业课程之一，是服装造型的中间环节。它以日本文化式原型的应用原理及应用方法为主，讲授服装结构制图与样板的制作。本课程是款式造型设计的延伸和发展，又是工艺设计的准备和基础，在整个服装制作中起着承上启下的作用。五.课程的重点及难点：

掌握省道的设计、转移、联省成缝、舒适量的确定。掌握基础纸样的制作方法和在各类款式的结构设计中的应用，应用原型进行衣身、衣领、衣袖、裤（裙）身等部位的分割；采用抽褶、褶裥的变化产生各种造型的结构制图方法；

女装结构设计部分

第一章：绪论

（4学时）

第一节：结构设计课程概述 1.性质 2.目的与任务 3.发展与前景

第二节：基本概念与术语 1.基本概念 2.部位术语 3.部件术语 4.结构制图术语

第三节：制图规则.符号与工具 1.制图规则 2.制图符号 3.制图工具

第二章：人体体型特征与测量

第一节：女体体表特征 1.女体体型特征 2.女体体型生长变化规律 第二节：人体测量

1.人体测量的意义

2.人体测量的基准点与基准线

第三章：下装结构设计 1.下装结构种类 2.人体下体重要特征 3.裙装的结构设计方法 4.女裤结构设计

第四章：女装衣身结构变化 1.女装基础纸样 2.省道的转移和变化 3.折褶变化 4.抽褶变化 5.分割线变化

第五章：衣领结构 1.结构种类 2.基础领窝 3.无领结构 4.翻折领结构 5.变化结构

第六章：衣袖结构 1.结构种类 2.圆袖结构制图 3.连袖分割袖结构制图

第七章： 女上装整体结构设计 2学时）

16学时）8学时）

16学时）16学时）40学时）

（（（（

（

（1.规格设计

2.衣身比例与廓体关系 4.实例分析 男装结构设计部分

第一章：男子体形与测量（2学时）

1.成年男子体形特征 2.男子体形的测量

第二章：男装结构（16学时）

1.下装结构

2.男装原型及衣身结构平衡 3.衣袖结构 4.衣领结构

第三章：男装整体结构设计 1.男装规格设计

2.男装宽松风格典型款式结构 3.男装较宽松较贴体风格典型款式结构4.男装贴体风格典型款式结构

实践内容： 1.女装基础纸样绘制 2.女装结构平衡实践 3.典型领款的结构设计实践 4.典型袖款的结构设计实践 5.典型裙装的结构设计实践 6.典型女装整体结构综合实践 7.男装原型制图实践 8.男装衣身结构平衡实践 9.典型衣领衣袖结构实践 10.男装典型款式整体结构综合实践 11.典型款式裁剪样板（24学时）

（4学时）

（2学时）（2学时）（2学时）（4学时）（6学时）（6学时）（2学时）（2学时）（4学时）（6学时）（2学时）

第四篇：服装美学教学大纲

《服装美学》教学大纲

一、课程性质及开课要求

课程编号：

课程名称：服装美学

课程类型：专业发展课（必修）学时总数：36学时 开课学期：第三学期

开课对象：服装设计本科专业方向学生

先修课程：服装设计概论、服装设计1（款式）、服装设计2（造型）后续课程：

选用教材：服装美学.徐宏力 关志坤.中国纺织出版社.2007-08

二、教学目的

本课程主要是向学生解释服装美学的逻辑特征，引导他们追求理论与应用的平衡，并让学生认识服装艺术的生产力特征，培养艺术、事业与技术的三重素质。通过对服装设计归路的揭示，塑造融入了个人思想的设计内容；通过对服装艺术特点的把握，培养学生提炼设计要素的能力；通过把握时尚与服装的相关性，提高学生与市场实践的结合能力。

三、教学安排及学时分配

1、基本理论知识（12学时）⑴ 服装美及其发展源流 ⑵ 创造服装美的条件 ⑶ 服装艺术创作 ⑷ 服装艺术作品 ⑸ 服装美的接受

2、理论知识细化（16课时）

⑴ 服装美学的性质与作用，及现代特征 ⑵ 服装美与经济、技术、人体和气质的关系 ⑶ 服装艺术创作的特点、过程及方法 ⑷ 服装艺术作品服装主题创作 ⑸ 服装的表演、欣赏与评论

3、课后资料收集

要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践（18学时）

⑴ 服装灵感来源的提炼与表达（至少7张）⑵ 策划一场服装表演

⑶ 品牌服装的模拟设计（至少2个品牌）

⑷ 服装评论（至少1场服装表演的整体评论，30套服装的具体评论）

5、论文要求（1学时）

⑴ 每位同学写2000字以上的论文（附彩色图片）⑵ 论文题目由任课老师根据实际授课情况拟定

6、设计交流（5学时）

对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生对论文的选题和大纲需要在课堂上进行交流，修改或完善选题、大纲等内容，完成论文后，同学和老师间就写作过程中出现的问题以及成稿的内容进行讨论，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。

四、参考书目

服装美学.刘蕾 侯家华.化学工业出版社.2009-08 服饰美学.叶立诚.中国纺织出版社.2001-01 现代服装艺术设计.刘元风、李迎军.清华大学出版社.2005-07 服装美学.华梅.中国纺织出版社.2008-05

五、考核及成绩评定方式

1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。

2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

3、平时成绩可参考学生平时表现、资料收集与实地考察、设计手绘表现等项目综合评定，建议主要以资料收集与实地考察、设计手绘表现两个方案为主。

4、期考成绩可通过以下项目进行综合评定： ⑴ 服装表演策划，30%。⑵ 设计整理装订，10%。⑶ 论文，60%。

大纲制订人： 大纲审定人： 制订日期：

第五篇：服装史教学大纲

《服装史》课程教学大纲

一、课程基本信息 1．课程编号：01031319 2．课程名称：服装史 3．英文名称：Clothing History 4．课程简介：“服装史”课程主要讲述各个时期不同的服装与服饰样式，让学生系统地掌握中外服装史的发展背景、过程以及各时期中外服装的形态和发展规律，使学生认识服装发展变化的规律，并且能够从历史中汲取知识，获得灵感，为人物形象设计专业课的学习打下扎实的理论基础。

二、课程说明

1．教学目的和要求：《服装史》是人物形象设计专业学生必修的一门基础课，通过本课程的学习，使学生了解中外服装各个历史时期、不同地区的服装样式与基本特点；认识服装变迁的原因与发展规律，获得关于服装的基础知识；同时还能开阔视野，提高审美修养，激发学生的设计灵感与创新设计理念，以期在学习和工作实践中能做到古为今用，洋为中用。课程教学目标

（一）知识目标

掌握中西服装各个历史时期的特征；

（二）能力目标：

能够运用各个时期的设计要素来进行现代服装设计；

（三）素质目标：

具备服装专业审美能力，使各个历史时期的服饰文化在学生的专业设计中得以体现。2．先行课程： 无

3．周课时、总学时：周课时

2、总学时28 4．开课学期：第一学期

5．教学方法：讲授法、启发式、实物演示（或投影演示）等直观教学法 6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期末考试占70% 7．实验、实习、作业：

8．教材：《中西服装史》（第1版），张祖芳主编，上海人民美术出版社，2007年版 9．教学参考资料：

《中国服装史》，黄能馥，陈娟娟，上海：上海人民出版社，2004年。

态。同时，各民族人民的四处迁徙又增加了相互交融的机会。在这样一个动荡的社会形 势下，南北朝各少数民族的服装也影响了汉民族的服装。

同时，玄学的兴起和崇尚清净无为、不受传统束缚的自由意识的觉醒，都直接影响 了服装观念和服装风尚的变化。南北朝时期服装存在多种形态，一是承袭秦汉旧制的汉 族服装，男子多褒衣博带，女子多以大袖示人，以懦、裙、裤为主。二是汉族人民吸取 少数民族的服饰特点，最典型的就是裤褶和裲档。

二、教学重点：魏晋南北朝时期的服饰制度

教学难点：魏晋南北朝时期的典型服饰及形象

三、授课时数：理论2学时

四、教学内容：

第一节社会背景与服饰制度 第二节典型服饰及形象 第三节服饰品

第三章 隋唐五代服饰

一、教学目的和要求：

本章节主要介绍隋唐以及五代十国时期的服饰制度和典型服饰形制。隋唐的统一把南北的成就结合起来，出现了一个较秦汉经济文化更为发达，国势更为强盛的局面。尽管隋朝的时间很短，但它为后世繁盛的唐朝奠定了基础。唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，同时也是中国古代服装最绚烂的篇章。唐朝国家稳定、经济繁荣，文化事业全面发展。一方面，唐代服装继承了历代冠服制度;另一方面，唐代服饰对外开放，包容、吸收外来文化，尤其吸取胡服特点，兼容并蓄，广采博收，大放异彩，为后世的衣冠服饰开启了新的道路。隋唐男子普遍穿着圆领袍衫，女服更是中国服装史上最精彩的篇章之一，其冠服之丰美华丽，妆饰之异彩纷繁，令人目不暇接。上懦下裙仍为这一时期的典型服饰，此外还有披帛、半臂等服饰。

二、教学重点：隋唐五代时期的服饰制度

教学难点：隋唐五代时期的典型服饰及形象

三、授课时数：理论2学时；实践实验0学时

四、教学内容：

第一节社会背景与服饰制度 第二节典型服饰及形象 第三节服饰品

第四章 宋代服饰

一、教学目的和要求：

式糯裙，整体线条流畅，飘逸秀美。明代的巾帽品种繁多，挺拔有型，发式头饰名目不一，把女子衬托得分外娇烧。官服上的补子，用不同的动物图案区别不同的官阶，是历代服饰中最有文化意义的一种新的创造。

二、教学重点：明代的服饰制度

教学难点：明代的典型服饰与形象

三、授课时数：理论2学时；实践实验0学时

四、教学内容：

1、社会背景与服饰制度

2、典型服饰及形象

第七章 清代服饰

一、教学目的和要求：

本章主要介绍清代的服饰制度和一些典型的服装形制。清朝是由满族建立的少数民族政权，在服装形式上和汉人有很大区别。清建立政权以后，一方面强制推行满服，另一方面也吸收汉族服饰中的精华部分，在两者的相互影响下，华夏服饰呈现出另一种瑰丽的色彩。满族妇女主要穿着袍服，梳旗髻，穿高底旗鞋，这些服饰使她们看起来比任何一个朝代的妇女都要高大。汉族妇女沿袭明代服饰，但在服装装饰上要精细得多。清朝的服饰大量采用刺绣，刺绣的部位和手法各一，使服装更像一幅穿在人身上的流动画，奢华而艳丽。清朝男子的主要服饰有长袍、马褂、马甲、裤和靴等。最典型的服饰品就是马蹄袖，这种袖子紧而窄，可脱卸，方便合体，是男子服饰特征的最好概括。

二、教学重点：清代的服饰制度

教学难点：清代的典型服饰与形象

三、授课时数：理论2学时；实践实验0学时

四、教学内容：

1、社会背景与服饰制度

2、典型服饰及形象 2.3服饰品

第八章 辛亥革命后的近代和现代服饰

一、教学目的和要求：

本章主要内容:1840年鸦片战争到1919年“五四”运动以前属于我国的近代时期，“五四”运动以后进入现代。在清政府统治末年，洋务运动、维新变法、派遣留学生出国学习、军队改革等措施相继实行。尽管在封建专制的基础上，这些措施根本无法取得真正的效果，但是对于西方思想的传播却有着重要意义。中国的服装在中西文化的碰撞中，在民族内部文化间的磨合中，渐渐形成了新的特点。到了辛亥革命以后，中国历史更是发生了翻天覆地的变化，服装很好地见证了中国社会的巨大变革。根据不同的历史背景，可将辛亥革命以后的近现代的服装形态大致分成20世纪10年代、20至30年代、30代末至40年代、50年代、60至

三、授课时数：理论1学时；实践实验0学时

四、教学内容： 第一节 古代埃及服饰 第二节 古代西亚服饰 第三节 古代欧洲服饰

第十章 中世纪服饰

一、教学目的和要求：

本章主要内容：历史上一般把5世纪至巧世纪称为中世纪，并从时间上分为“拜占庭时期”、“罗马式时期”和“哥特式时期”。中世纪的服装文化受到基督教的影响，在服装上体现为遮盖体形和显露体形两种矛盾的现象。从不同时期服饰的形态可略知一二：拜占庭服饰由古罗马那种宽衣文化演变而来，经过罗马式时期，最终落脚到哥特式时期的窄衣文化。

二、教学重点：中世纪的典型服饰与形象

教学难点：哥特时期女装的主要特征

三、授课时数：理论1学时；实践实验0学时

四、教学内容： 第一节 拜占庭时期服饰 第二节 罗马式时期服饰 第三节 哥特式时期服饰

第十一章 文艺复兴时期服饰

一、教学目的和要求：

本章主要内容：文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于巧世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。随着禁欲主义的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型;女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时，出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。这种两性服装截然不同的特征一直影响西方服饰近500年的发展。

二、教学重点：文艺复兴时期的典型服饰

教学难点：西班牙风格时期的女装特点

三、授课时数：理论2学时；实践实验0学时

四、教学内容：

第一节意大利风格时期服饰 第二节 德意志风格时期服饰 第三节 西班牙风格时期服饰

第一节 洛可可时期服饰 第二节 新古典主义时期服饰

第十四章 19世纪服饰

一、教学目的和要求：

本章主要内容:19世纪，欧洲进人了全面发展的时期。从社会体制到经济状况，从生产方式到科学技术，以及价值观念，都有了长足的进步。科技发展、工业进步，使传统的手工业作坊式生产方式迅速被大规模机械化生产所取代。“珍妮”纺机和蒸汽机在纺织行业的普遍应用，使服装用布的产量大大增加，服装业迅速发展。缝纫机的使用为服装的批量化生产提供可能。1858年，英国青年查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick

Worth)在巴黎开设了以贵妇人为对象的高级时装店，从此在时装界树起一面引导流行的大旗。19世纪中叶，服装杂志在欧美已十分普遍，方便了人们对时装流行信息的了解。随着这一切的变化，人们的着衣观开始发生转变，过去那种以豪华多饰的宫廷风格为时尚的穿着追求，正悄悄让位于追求实用、自由和功能化的装束。

二、教学重点：19世纪男、女装风格的沿革

教学难点：19世纪末期社会的变化对服饰的影响

三、授课时数：理论2学时；实践实验0学时

四、教学内容： 第一节 帝政时期服饰 第二节 浪漫主义时期服饰 第三节 新洛可可时期服饰 第四节 19世纪末期服饰

第十五章 20世纪服饰（上）

一、教学目的和要求：

本章主要内容：20世纪服装史是研究现代西方服装发展和流行变化的重要资料来源，服装史学家常常以10年为分界线，来分段研究各时期具有代表性的服饰和形象。

20世纪初期的十多年常常被称为“美好的年代”，女性要求参与社会活动的呼声越来越高，从而导致一r服装设计的转折性革命，催生了现代的时装。1909年，著名的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的表演使东方风格服饰在法国风行起来，并很快地出现在欧洲女士们的流行服衣柜中一战后女性的社会经济地位得到改善，女性的服饰形象也发生了极大的变化。女性们开始从身体形象和服饰装扮上否定自身的女性特征而向男性看齐，于是她们剪短发，并穿上忽略胸腰线的管子状服饰。这个时代在服装史上被称作“女男孩”时期。进入20世纪30年代，人们厌倦了模仿男孩子的女性服装的矫揉造作和缺乏女性风采，转而追求更加具有女性味道的时装，此时的欧美都出现了追求典雅、苗条时装的风潮。二次世界大战时期女装男性化的倾向，使得战后的女性转而十分憧憬优雅的曲线之美，希望突出女性本身的特质。时装大师迪奥(Dior)适时地推出了一种全新的服装款式——“新风貌”。由迪奥所创造的“新风貌”，以其娇柔、优雅、高贵而性感的全新面貌，继续在20世纪50年代征服着所有女性。

第四节1980年至1989年服饰 第五节 1990年至1999年服饰

执笔人：胡庚申 潘翀

--11