仿生在服装设计教学中的运用

第一篇：仿生在服装设计教学中的运用

仿生在服装设计教学中的运用

【摘要】创造性思维通常源于生活，设计过程中通常需要通过生活寻找与激发创作的灵感，细致的观察力能够为设计注入不同的灵感。因此在教学过程中，教师应当培养学生对于周边环境以及生活的敏锐观察能力，在构思时应当体现出自己鲜明的风格。文章主要针对仿生设计的概念以及特点进行分析，并对其在服装教学中的应用展开讨论，为服装设计教学提供一定的参考。

【关键词】仿生设计；服装设计；教学 0.引言

如今各个行业都可能会从生命系统的外观以及结构功能中得到启发，生命系统的外观与结构为现代服装仿生设计提供了广阔的发展道路。在服装设计领域掀起的“回归自然”以及“返璞归真”的设计理念，也是受到了生命系统的影响。形态亲切与符合自然生态规律的仿生设计由此而来，仿生设计潮流使以人为本的服装设计理念有了更加深刻的思想，不仅涉及到服装设计外在形式，还关注了内在感情的流动，属于一种感性与理性向交融的新型设计理念。

1.仿生设计的概念与特点 1.1仿生设计的概念

仿生中的“生”就是自然界客观存在的物质以及自然形态，通常包括了人类文明的各类产物与意识形态，例如自然界中的动植物表现以及人类文明创作的艺术作品等。而服装设计是在一定的社会以及文化环境下，按照人们的审美需求以及物质需求，运用特定的思维形式与审美原理，将设计构想通过绘画的形式清晰的表达出来，随后选择相应的素材通过科学的[1]剪裁方式，将设计实物化。服务装仿生设计通常是以自然界以及人类社会中的元素为参照对象的艺术表现形态。服装设计中的仿生设计属于仿生设计学的范畴，是以自然界生物的法杖规律以及自然的生态现象作为根本依据，以此激发设计灵感的艺术实践活动。此外，仿生设计还能够运用在服装设计的各项要素以及服装部件与细节中，属于视觉意识范畴。1.2仿生设计的特点

第一，仿生设计具有一定的文化内涵。服装仿生的文化属于服饰文化的一部分，其能够带来丰富的社会以及物质方面的艺术的内涵。服饰设计中仿生元素的运用通常是与社会的发展相联系，例如我国有一些民族人穿着本民族崇拜的图腾样式，如此便能够真实的反映出民族的宗教信仰以及审美倾向等文化。因此，服装仿生通常是用来表现人类的艺术审美以及这些宗教等多方面的文化内涵。

第二、仿生设计能够满足服装结构的需求。人们在选择服装的过程中通常会选择较为舒适的服装，而这样的舒适通常取决与服装的款式结构以及制作的材料。服装仿生设计就是在符合审美观以及服装结构的情况下进行模仿以及创新，例如茧形轮廓的服装具有较强的雕刻般的体积感，但从穿着方面看又存在多种轻松的特质。且当今的科技发展同样促进了面料的仿生设计研究，从生态环境的特殊结构等方面获得启发，已经取得了一定的成就。

第三、服装仿生设计具有一定的审美艺术性。服装是以穿着作为表达形式，选择合适的素材，巧妙的运用表达激发，艺术化的体现出设计者的思想实用化过程。而服装仿生设计是设计向自然艺术转变的阶段，服装仿生设计通常以自然形态为素材，充分的表达设计者的思想艺术个性，在此过程中，自然空间就能够成为外在的存在因素与人类的内在情感相融合，达到人与自然相统一的境界。2.仿生在服装设计教学中的运用 2.1选择参照物

在教学过程中，自然界的万物都可以作为参照物，教师可将仿生设计的灵感概括为以下几个方面。

第一、选择动物形态作为参照物。在教学过程中，教师可使学生模仿动物的形态设计作品，还可寄托设计者的情感。性服装设计的角度看，飞燕、鱼尾以及鸽羽等都可以为学生提供创作的灵感，主要运用得当，便能够赋予作品生命力，呈现出现代感与时尚感，带来一定

[2]的艺术感染力与视觉享受。

第二、从自然物态中选择创作元素。自然物态包括山水以及离子形态，可以以具象的形式存在，也可以以抽象的形态出现。例如世界时装设计大师大师洛朗在1977年设计的“中国”系列，就是以中国满清服饰以及建筑特点为创作的源泉，法国设计皮尔卡丹也曾经在中国建筑飞檐中获得灵感，设计了肩部高耸的女装。在教学的过程中，教师可多讲解一些相关

[3]案例，带领学生进入联想的环境，从中获得灵感。自然界中的物态不计其数，且形态各异，能够为学生提供源源不断地灵感，因此在教学过程中教师应当充分的把握这些元素，引导学生尽心创作。

第三、从植物形态中获取灵感。在教学的过程中，教师可对一些植物的形态进行仿生设计，甚至可以直接模仿，或者在植物形态的技术上进行一些改变，在借助创新理念赋予植物新的含义，然后与时装造型相结合，带给学生全新的视觉感受。例如教师可根据教材中荷叶的造型的灵感设计出荷叶裙以及荷叶领等，这些元素可广泛的用于裙装以及衬衫中，为女性增添柔美的感觉。此外，多层女裙设计就是受到了自然界多瓣花的启示，层叠的曲线能够为女性增添一份轻盈美。此外还有一些采用郁金香造型的裙装以及树枝造型的头饰等，都是从植物形态中获得的灵感。在教学的过程中，教师可让学生在课前做好准备工作，选择一种植物进行设计，并说明设计的原理以及意图，教师从中挑选出优秀的作品进行展览，提高学生创作的积极性。

第四、从自然界选择服装材料。服装材料是服装设计的关键要素，仿生设计可分为两个方面，第一是面料仿生，另一种是组织肌理仿生。面料仿生一般是利用自然材质，例如动物羽毛以及植物花果叶子等元素，将这些元素直接与服装设计相结合。服装面料的设计从出现至今，一直都与仿生设计紧密相连。目前较为流行的印染方式与编制手法是流行时装较为常用的面料，其能够表现出各种不同的自然界的肌理效果。教师在讲到面料选择的时，就可挑选不同的面料让学生进行了解，并按照自己的喜好选择面料，并做出成品。

第五、植物与动物想象中选择服饰配件。从植物以动物的形象作为服装配件装饰的起源较早，人们早期就会使用大自然的产物，例如兽骨、贝壳以及象牙等作为配饰。现代配饰仿生设计具有较强的趣味性，例如项链以及挂件的仿生设计通常有水果、动物以及植物等形象。在日常生活中较为常见的有西瓜、蝴蝶以及菠萝等动植物形象被运用在服饰配件中，鸭舌帽以及瓜皮帽也是由此而来。自然界给人类带来了不同的灵感，仿生设计可以说是人类与自然[4]界沟通的桥梁。2.2抓住事物的特点

再创作的过程中，任何的一种主题以及灵感都存在许多表现形式以及手段，加上表现手法与重点的不同，较容易造成混乱的情况。在仿生设计教学中，教师应当引导学生抓住生物形态与形状造型共同特征，从形、色以及材质等方面进行合理的变化，就能够设计出新颖的服饰。只要学生能够抓住事物的特点，就很容易寻得灵感。在教学的过程中，教师可为学生制定具体的实例，例如给出鱼的主题，让学生进行创作。首先应当让学生熟悉鱼的外形与生

[5]活习性，了解鱼的形态表现，以及与服装的联系。当学生找到了鱼与服装之间的联系后，就能够找到切入点。随后教师了引导学生将鱼的动态，鱼尾、鱼鳞以及鱼纹的色彩等特点运用在服装上，找到构思的方向。确定大概的设计方向并不是服装设计的全部，想要完成设计的工作，就应当按照设计构想去细化服装其余的部分，例如穿着与细节的处理、面料与色彩的搭配、裁剪的手法以及制作工艺等，当具体的细节完成后，才能够组成完整的服装款式。3.在教学中应当注意的要点

教师在教学的过程中应当尽量寻找并运用自然界的各类资源，以自然界中的生物作为服装设计的原型，通过服饰独有的语言与自然界相结合。另外还应当运用具体的实力去激发学生创作的灵感，激发学生的创作激情比对学生灌输知识更能够促进学生的快速成长。在教学的过程中，还需告知学生，任何的一个生物与灵感都不会只有一种表现形态，同一种物体，在不同的视角与情绪下，产生的思维与设计作品是完全不同的。此外，还应当告知学生注意切入点的变化，重点关注仿生对象与服装再行，以此培养学生从不同的角度观察以及思考的能力，如此便能够使学生获得不同的灵感，创作出更多内涵丰富，更具有生命力的作品。日本著名设计大师三宅一生的理念为，设计师应当多观察，正确的捕捉生物的动态，养成用心体验的习惯。在仿生设计教学中也是一样，只有在平时养成勤于观察，勤于思考的好习惯，才能够用探索的眼光去观察世界，从自然万物中获得更多灵感，创作出更多好的作品。4.结语

[6] 现代服装仿生设计的灵感均是从历史文化中获取的，是与自然融合的结果。服饰仿生设计实质上是从形式上唤醒了人们对于自然美感的视觉审美需求，此外，还满足了人们追求[7]自然美的心里需求。服装仿生设计主要集中了具象仿生与抽象仿生手法，由于服装通常是以人为主体，服装设计是为了装饰人类的整体形态，仿生设计能够直观的反映出人体的自然美感。因此教师在指导学生的过程中应当使学生遵循自然规律，在自然中寻找设计的灵感，捕捉设计的切入点，把握设计的细节，引导学生设计出内涵丰富且极具生命力的作品。【参考文献】

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第二篇：服装设计中色彩运用(英文)

Costume design in colour is applied

In the clothing design, color plays a visual marked effect, people first saw a color, followed by clothing styles, the last is material and process problems, so clothing color as clothing component, has the extremely vital significance.The basic principle of garment colour collocation:

All sorts of color has inherent beautiful.Match colors in the relationship between color and color, to reflect its beauty and through the comprehensive analysis on the basic principle of colour collocation to:(1)to plan and order by certain colors.(2)mutual collocation of colour has primary between the points, all kinds of accounts for the position and size, general press close to golden rules proportional relations collocation, produce order beauty.(3)produced by collocation attitude is not little.It can be the pattern: by clothing itself, the fabric color of fabric recurring overlapping or is produced and so on technology.In addition, colour attitude can also be made by color chroma and lightness press gradient or match colors, shapes and produce.The itself No matter how collocation, must ultimately make its effect on the psychological and visual HeXieGan.Therefore, sometimes use adornment and foil, emphasize the clothing and a certain part of the appeal and to achieve this effect.We according to the principle of above from lightness color matching, hue match colors and purity, match colors to see, clothing colorific in tie-in combination between the different effects generated.(A)lightness color matching

Different tone degree of colour combination, configuration together, more notice colour lightness and contrast.From clothing lightness color matching, can generate the following 3 kinds of color matching forms and effect.Tall lightness color, form a kind of elegant bright tone, be like white, weak yellow, pink is green, tall lightness colors pink blue, and is often considered wealthy women, tonal, also is the summer commonly used clothing tonal.The lightness color in the most suitable clothing, middle-aged colour, form a kind of implicit demure style.Young people often match colors with high purity as the principle of red and blue with tie-in, make wearing a

lively feeling.Low lightness color attune, forming slants brunet calm emotional appeal, has a serious, serious, cultured and melancholy feeling.The tonal, if young people use appears quiet, introverted and dark, if old people to use appears grave, subtle and old sink, if intellectuals use embodies detached secular, extremely has the tutelage of feeling.Low lightness tonal it is winter clothing most frequently used color.(B)hue match colors

Clothing colorific whole design often is composed of configuration how hue.Its matching visual effects begin with lightness and purity of poor poor condition, the change is appropriate to regard as the center of hue.Colour is used, the more we need some unified elements.In fact, many with visual effects and formed hue, it is with the characteristics of color difference have relations, configuration mode can be divided into: adjacent hue match colors, similar hue match colors, contrast color, complementary color hue color hue, no color photograph colored phase color.In the clothing design, want to notice: firstly, pay attention to what colour lightness, hue, the purity of the relation of moderation on;Secondly, pay attention to the color and area, shape, location, gather, the unity of the actual situation relations;Third, pay attention to between color and color of echo, overlapping, interweaving, the harmonious sex, subordinate relationship is the most important note unified coordination, to achieve more and not random, changeful and unified effect.(C)purity color matching

The dress colour, if make us feel too luxuriant on the vision, or too young, or too simple, or too warm, etc, are due to dress colour purity had strong or weak on formed.Dress in color matching, when in different lightness, different hue cases, purity, match colors can only generate rich and changes of different visual effect, when purity difference is small, lightness sent approached, the visual effect of clothes colors more downy, depending on the recognition degree also poor.When purity, the greater the lightness poor poor, clothes colors started the visual effect of the jumping, lively, depending on the recognition degree also bright.Similarly, in purity color matching, also cannot ignore the hue role.Such as enhanced colorific hue tendency, its relatively

pure also strengthened, it also enhanced lively, dynamic feeling, make the dress colour appeal are strengthened or change;If abate, contrary to that.Visible, purity color matching, to make full use of good lightness sent, color difference, the relationship between the poor area to control dress colour.It is the stand or fall or success or failure, for colour is applied properly, namely local have a certain change and contrast, overall also has the certain unity and harmony.Anyhow, colour and our life full, people through senses related to interpret them, discover things of beauty.In the spectrum seven hue: red, orange, yellow, green, green, blue, violet, constitute the seven color world, it is like music, the seven note the clothing to be decorated is colorful, give people different visual enjoyment.

第三篇：配饰在服装设计中的运用英文

Adornment language in the clothing design of use

The development history of general clothing, clothing is a mirror of its time and culture in miniature.This paper, from the Angle of product semantics analysis in the clothing design of adornment language expression and expressive meaning and its characteristics, and find and find the shortcut and method design rules, better to understand the growth course garment adornment language, and excavates its phenomenon behind the cultural connotation and aesthetic implication, thereby better accomplish symbols adornment elements in modern dress design application.A, clothing design adornment language overview

“The history of mankind is the history of creation and using symbols,” China for five thousand years of cultural and art have visual symbols feature known as the “symbol China, while China traditional national costume in adornment form with the symbolic function on directly influenced the creation of modern clothing.Susan Lange had proposed ”art is a special kind of representation symbols“.In Chinese and western dress history with accumulated by the rich ethnic characteristics, with classical adornment of vocabulary in today also become a kind of creative design symbols elements, designers will all sorts of adornment element freely used in design work, and his works embodies the style and fun features and with strong individual symbols features mean,Also reflected stylist self-expression consciousness style and creation thought, create new symbols of the process is to choose, combination, the symbol of the conversion, regeneration process, in this era of make public individual character, to use distinctive adornment language make clothing show individual character idiosyncratic, in order to reveal the adornment language in the clothing design of distinct features.Second, costume design in the characteristics of adornment language symbols

The German philosopher cassirer think symbols function is given object form and concepts, and make object in pure nature than more easily be recognized.In modern design, symbolic design's main function is to exchange, convey specific information,will Second, costume design in the characteristics of adornment language symbols

The German philosopher cassirer think symbols function is given object form and concepts, and make object in pure nature than more easily be recognized.In modern design, symbolic design's main function is to exchange, convey specific information, will information into visual image adornment symbols, make public easy to understand and accept.(a)symbolic

Symbol is a lenovo and experience, used to represent, reflect, says something of a kind of object or symbols.It is the basic way of human interaction, one of the things or with specific often, suggesting that another image image or some special significance;The fundamental significance lies in its adornment already forming belong to inner spiritual fixed symbol, not to change around form of magic.Dress design adornment language has symbols in the world, symbolic, intuitive each national regional common characteristics has.The symbol of garment adornment language of primitive art expression can be traced back to the original thinking, you can say so primitive symbol thinking produced visual graphics and symbols, and symbols and conveys strong symbolic meaning.Traditional society in the clothing style, wearing method, especially on adornment language features can be read directly, often have the meaning of adornment language have symbol, the function, delivering a national habit and the aesthetic emotion, overall appearance mysterious, deep, of primitive simplicity.Such as Scotland classic green amounted to swallow lines, islamic intricate branch plants and Arab text, a Japanese kimonos patterns, Chinese dragon meditation, such as inn pattern.In national minority clothing designs the importance of the symbol meaning above everything, because that is the national symbol;Ward off evil spirits weapon;As the dragons, butterfly, miao birds decoration pattern and Tibetan gone, 100 knot, lotus flower, animals and the buddhist auspicious decoration symbols.(2)mark sex

The German philosopher cassirer thinks, the function is given object symbols, and form and the concept of pure natural object than in more easily be recognized.Symbols instructions function of symbols with which it identified a custom

instructions object characteristics of sexual contact, instructed by medium and symbols that reference with space between objects formed contact or the causal relationship between the logo, use adornment shape modelling factor make the line of sight of people focused, so as to achieve the function of transfer information, display the name, morphology and things difference.The mark sex symbols can be more precise explanation for cognitive and universality, cognitive is a symbolic language life and design works by the mass of symbolic language only generally recognized and accepted to achieve the purpose of recognition, logo.In uniform, sportswear and so on a series of specific clothing design, decoration marks language and specific mark sex is indispensable design elements and basis, to distinguish between different nature of work and social functions.Uniforms, the uniforms, aviation hotel uniforms and other clothing design, in addition to design, colour, deserve the same outside such detail illuminative design and application, as uniform intuitive decorative symbols have whole dress impression shaping and distinguish different nature of work and working environment effect.Third, in the clothing design adornment language expression

As dress whole visual image of the elements, decoration design, the same language needs symbolic features adornment language has its elaborate design composition and expression.Susan Lange says, ”art is the creation of human emotion symbols.“ A kind of language use, a piece of works performance is often a kind of spontaneous emotional expression;But the clothing adornment language in the expression of intention is stylist self creation symbols and personality revealed.”

Dress design art tension, is the object surface symbols flow;In the postmodern society dominated global culture 'appearance design of content' ideology, is apparent superficial, but also the personality traits and cultural depth.Imagine "clothing design creation is presented, the technique of different art creative element extracted, combination brand-new fashion culture with age appearance, and the vocabulary of the implications of is-the transfer to the viewer, multivariate interpretation.Clothing in the use of adornment language, reflected stylist self-expression creation concept, show stylist to the design of the main style and character creation style.

第四篇：服饰图案在服装设计中的运用

中外图案赏析 课题名称：服饰图案在服装设计中的运用

姓名：袁文涛

学院：机械与汽车工程学院

专业：测控技术与仪器

班级：测控112

2012-11-5

自古以来，人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。人类生活中衣、食、住、行、用的 方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。随着现代科技的进步，生活水品的提高，人们对物质文明和精神文明的追求有了更高的艺术品位，图案的运用越加受到重视。

“图案”一词,英文为“design”。它主要是指现代工业的艺术设计活动中，对产品外观造型、色彩等的图案与设计。具体来说，是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面，设计者根据用途、使用对象、造型、纹样、材料配置以及工艺处理，用图的形式表现的设计方案。所以，刚毅的图案，是指实用和装饰相结合的一种美术形式。狭义的图案是运用形式美的法则，对某种器物的造型、色彩、纹饰进行设计的图样。它可以是点、线、面的疏密排列，也可以是几个色快的组合。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料；以图案装饰的各种服装；丰富多彩的服饰配件；室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕；色、味、形俱佳的佳肴与果品；建筑物上的浮雕；都市广场的雕塑；园林、草坪；各种家具与家用电器；各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰；商品或展品的摆台；书籍装帧；民间剪纸和邮票；各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。团聚有审美和使用两重属性。这两重属性必须通过一定的物质材料和生产工艺，使之成为产品才能得以实现。它潜移默化地陶冶着人们的情操，或鼓舞人们的斗志，或标志不同的职业。即使是抽象造型与色彩搭配的画面，也会传出赏心悦目的美感。这两重属性是区别于其他绘画艺术的重要特征。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料；另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。后一类对专业服装设计者来说尤为重要。

一、服饰图案的类别

服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

服饰图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案

等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服饰图案上。

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

二、服饰图案的作用及意义

服饰的出现，同劳动工具的使用、群居生存的方式同等重要。服饰是人的第二皮肤，是人类美化形体、表现自我的艺术品。古代的先民们及现代某些地域有“美需要牺牲的精神”，以纹身的形式美化自己。还有一些现代派服装设计师，直接在模特皮肤上涂色绘图案。由此可见，服饰是人类最基本、最常见的审美对象。

服饰图案不但能起到美化人民生活的作用，而且还有着显著的标志作用。服饰图案的标志作用是社会组织细胞严密分化的结果，体现了社会群体的特殊意义。在我国漫长的封建社会中，服饰的不同，体现了“贵”、“贱”的阶级地位，成了封建等级制度的标志。如周朝的君臣用不同的十二章纹样的冕服；宋代用服色来分别官；明清两代又形成了带有“文禽武兽”（文官服饰为禽鸟类图案，武官服饰为兽类图案）图案的补子服等。不但中国服饰图案具有标志作用，在欧洲某些国家的民间服饰纹样也同样具有标志作用。如鸽子代表圣灵、百合花象征圣洁、橡树显示天主的神圣和永恒的力量等。在现代社会里，由于每个人在社会上的角色和作用不同，因此，服装也是千姿百态。在我国，某些特定的服装中，尤其是职业服装，服饰图案仍然具有很强的标志性。如军服、警服、学生服、学位服、运动服、睡服、泳装等。

服饰图案还有民族性的特点。世界上著名的服装设计大师都是从浓郁的民族文化中汲取营养，成长发展起来的。不同的国家、不同的民族在图案纹饰方面存在着差异性，这与国家的地理位置、习俗、气候条件、审美情趣等因素有关。服装的民族文化是对世界人民生活的美化。

风格是一个时代一个民族一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要的思想特征和艺术特点。不同的服饰图案，应有不同的艺术风格。要创造服饰图案的艺术风格，除了运用不同的题材、材料及表现手法，使服饰图案风格的与要表现的服装款式相吻合。

在原始社会时期，图案典型的体现载体是彩陶。这些彩绘大体可分抽象和具象两大类。专家考证认为抽象的几何纹样是由鸟、鱼、蛙等具体的图形演变而成，极富装饰特色。青铜器图案以云雷纹为主要形式，还有饕殄纹、夔纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹、羊纹、自然气象纹和几何纹；殷商时代，人们已经熟练地掌握了丝织技术,织出了许多精美瑰丽的丝绸；秦汉时期，纹样的疏密、层次的虚实，布局得当，明暗对比强烈。唐代时期图案富丽堂皇，颜色艳丽，以禽兽纹样区分文武官员，典型的带表纹样是宝相纹和龟背纹；宋代的整体装饰风格显得比较拘谨和保守，代表纹样是紫地鸾鹊纹缂丝图案等。世界服装史是由各国人民所共同创造的。我们把眼光移位到其他国度去参考与品位，博采众长，兼收并蓄，是十分必要的。

三、服饰图案的设计

图案一般是由图案的形象与塑造、图案的构图或布局、图案的色彩三个部分构成。而在这三者之中，图案的形象是一切的基础，是图案设计的起始点。如果没有一个好的形象存在，无论构图和色彩如何美观与华丽，都谈不上是一幅好的图案作品。这就如同建筑一栋高楼大厦，必须要打好牢固的地基，然后才能谈到向更高层次的发展。

服饰图案造型的途径一般是通过生活写生，依据生活中的花卉、动物、人物、风景、以及其他实物，结合不同的表现手法，源于生活又高于生活。

服饰图案不仅要设计绘制出来，而且要通过工艺手段和具体材料制造出来。我们写生所搜集到的素材，虽然经过了艺术概括和取舍，但仍达不到图案形象的审美或工艺制作要求，必须将它进一步提炼、加工为装饰形象，以适应实用、经济、工艺制作的特点。

图案的构成是在符合用途和制作工艺的前提下将写生及其他收集来的素材，经过处理组成的完整图案。图案的构图形式是通过一定的格式来体现的。每种格式的不同，图案的内部组织、外部形态以及应用也各有特色。图案构成的格式变化多样，可归纳为很具代表性的独立形构图和连续形构图两大类。

服饰的图案设计是一门综合性很强的学科，涉及到政治学、经济学、美学、人体工程学、商品学、市场学、美术史、服装史等多方面知识。服饰图案设计的原则是实用、经济、美观，三者之间相辅相成，互为因果。只讲究美观，却无法穿用，是毫无价值的服饰；而只图经济，却缺少美观，也会无人问津。因此，设计者在设计服饰图案时，应根据穿着对象、时间、场合、地点的不同区别对待。还要根据款式，心理需要以及不同工艺，设计出不同风格的服饰图案。因此能设计出好的服饰图案，需要设计者有广泛的知识与阅历。

第五篇：仿写在语文作文教学中的运用论文

模仿是进步的基础。各行业的创新都是从模仿开始，经过对整体的掌握和细节的锤炼打磨，进而不断发展，最终实现创新。初中生在学习写作时，由于自身并未体悟文章的写法，仅凭教师宣讲并不能对作文的实际写作形成完整的概念性认识。通过引导学生进行仿写，对文章的行文结构，篇章布局等进行细化体味，对相关写作方法等进行理解掌握，最终可促进自身写作规律技巧的掌握，推动其写作水平提高。

一、仿写行文结构，促进整体掌握

写好文章结构，对学生文章增色具有重要作用。通过仿写，使学生对文章写作的结构进行细致了解，可明确掌握相关写作手法，如首尾呼应，欲扬先抑等，使得文章结构更加合理完善。如可模仿《我们家的男子汉》叙事结构，按照一定的时间顺序进行叙事写作。可在对人的成长描写时通过记录其在不同阶段的发展情况进行描写。仿写：她三个月的时候，眼睛如紫葡萄般泛着光泽，发如乌木，当你走向你时，她就会笑着张手要抱抱了。她一岁半大时，已经可以发出基本的言语，看到妈妈时会摇摇摆摆走过来，笑着要妈妈抱，口水留在饭兜兜上，煞是可爱。三岁时的她，可以熟练地表达自己的想法。遇到零食时，会在零食摊子前长时间的徘徊，当领她走时，她会眨巴着大大的眼睛看着你，闪烁着乞求的目光，让你不忍心拒绝。八岁时的她长成了小仙女，每天穿着花裙子在小巷中穿梭，银铃般的笑声吸引小动物一路跟随，形成长长的小队。十八岁时她留起了黑色的长发，走动时发出茉莉的花香，但她开始沉默，不愿与人交流。通过此类仿写，将一个人的性格变化通过时间记录下来，可给文章以相对清晰的发展轨迹，促进对人物的刻画。

二、仿写描写手法，刻画人物形象

对人物进行描写时，语言描写、动作描写以及穿插其中的细节描写等可以从多角度塑造人物形象，使人物变得血肉丰满，以相对立体的形象展示出来。如在学习《卖白菜》时，莫言在文中第一段对母亲形象进行描写时，选取“苦着脸”“时而”“掀动”“叹息着，并不时”“锁定”“端详”等语言、动作词语，将文中母亲的形象，家中困苦的现状等通过正侧面交叠的形式展示出来，这也是仿写需要把握的关键点之一。仿写一:他在那个地方待了有一会了，步履略蹒跚，时不时抬起头向校门口处看一眼，露出布满污垢的头发下一双浑浊的双眼，与黢黑的面部皮肤相呼应，显示出一种灰败的神色来。指中夹着的烟已燃尽待灭，他将滤嘴往前挪了挪，似乎不想把烟丢掉，只能勉强拿着作为手上的装饰物。仿写二：她静静地坐在门槛上，头抬起来看向远方，但又好像什么都没看，红头巾绑在她乌黑的头发上，展示出一种农村女人特有的魅力。她叹了口气，微不可闻，努力踮起脚尖往远处望去，但却看不到什么，她的头垂了下来，把松掉的红头巾绑好，往回家的方向走去了。仿写也是着重通过动作神态刻画人物形象，若能写出一个人的神韵，仿写即是成功的。

三、仿写情感变化，推进情节开展

人物情感的变化过程时结合故事的推进展现的，当人物出现由高兴转向失望，由好奇转向探究等心理变化时，故事也就逐渐铺展开了。如在《月迹》中，寻月过程中孩童的心理发展轨迹的变化与月亮的移动结合了起来，孩童夜晚的日常也得到了真实的写照，这即是一个相对完整的情景记录过程。仿写：他忽地咧嘴笑来开来，说到，“何必那么麻烦，来，我就随时欢迎”。然而三年后，他却不是这样了。他原来上扬的眉眼低沉了下来，不说话也是一股沉闷的气势，他切切诺诺地说，“对不住兄弟，家里实在住不开，三个孩子还在大炕上挤着呢，没法招待”。再过了几年，他又是另一副模样了，西装配运动鞋的搭配略显不伦不类，他笑得灿烂，皱纹却挡不住地露了出来，这次他是来送儿子的喜帖的，他不住地炫耀着儿子的事业以及儿媳的孝顺，感叹终于苦尽甘来。最后一次见他时，他真的老了。开始出现明显的驼背，脸上也不再有笑容。他住在天桥下的破桥洞里，原来是被儿子女儿赶了出来。他开始长久的沉默，当有人问起时，只剩眼泪不住地从皱巴巴的脸上流下来。

通过对人物不同阶段感情变化的描写，即可推断人物可能经历的遭遇，人物形象也有进一步的完善。在初中语文学习中，仿写是一个长久而持续的过程。仿写并不意味着全面的抄袭，通过对相关文章写作规律、形式等的模仿，可促进学生在此基础上进行创新，向文章中添加自身想要表达的感情及其他意愿，给予学生充分的思维构思空间，将写作由学生恐惧的事转变为学生主动乐意去做的事，这也是仿写追求的最终目的之一。