第一篇:服装设计_仿像设计 教案 3
第三节 仿象设计
服增诉仿象设计是服装设计中对服装的整体造成型或某一训生物(飞禽,走兽,水族,昆虫)植物(花,草,树,果)建筑。器皿,用具或其它天然的,人造成的物质形象或某一局部。%/C/5t
服装的仿象设坟要从造型美观,穿着合体,轻软舒适,活动方便出发,因此并不是每一种物体的形象都可以被模仿来设计服装。因为有的物体本身并不美,有的形态不适合人身穿着,有的只能模仿某一局部,有的要加以变化,夸张,抽象化。真实的将一件衣服做成一幢建筑或一只昆仑,只会让人感到惊讶,可笑,面没有美感,在服装上有许多成功的仿象设计,如蝙蝠袖,鱼尾裙,喇叭裙,钟型裙等。7 o!UR8:7
;g!q'
第二篇:服装设计_系列设计 教案
服装设计教案
第一节
系列设计
服装的系列设计是指设计中由一件以上的若干件服培育形成的一个系列,服装的系列有许多划分方法,大致上有以下几种系列,可供在设计时为启发和参考。p x^%*Hr
1,同一穿着对象的系列,如婴儿系列,少女系列,中老年系列等等。fkAmq2Q
2,不同穿着寻象的系列,如母子装,父子装,情侣装等等。TMKzwvB
3,同一系型的系列,如裙子系列,裤子系列,T恤系列等等。+QO3iJ!ZIr
4,不同类型的系列,如内外衣系列,上下装系列,三件套,四件套,以及内衣中的三角裤,胸罩,短裤,短裙,长裤,长裙,上衣,长夜衣等七件,八件套系列。oUmC,8>N
5,同一季节的系列,如春,夏,秋,冬等系列 ?3(2tG-z
6,同一面料的系列,采用同一种或同类面料,但款式色彩不同形成的系列。(GW Tw$
7,不同面料的系列,采用不同面料设计同一类型的服装形成的系列。$?B':?r
8,同一色彩的系列,采用同一色彩或同一色系由面料高级设计形成的系列。s~M Ha`l
9,不同色彩的系列,采用不同色彩面料设计形成系列。b[]>C2!,5`,同一装饰类型的系列,如绣同一类型的花,镶同一类型 的边服装系列。ND]|k
11,同一装饰类型 的系列,如同一类型 服装或同一类型 的面料,但装饰类型 不同的系列。C$U7zb
12,同一风格的系列,不论服装类型,面料类型,色彩是否一致,但风格上保持一致的设计。XrZ3`X[Z,不同风格的系列,对同一穿着对象或同一类面料,或同一类服装类型,作不同风格设计形成的系列。QKfl%([6
以上各种素列中,有的统一性多一些,有的统一性少一些,但至少应保持某一方面的统一性,统一感,不然也就不成为系列了。
第三篇:服装设计教案
重点:服装设计速写的绘画过程
难点:服装设计速写与普通速写的区别,线条的流程,展示服装速写的要求:突出服装设计要素 授课过程:
联想龙爪槐 问:像什么 教师:我觉得像一件裙子
不仅仅是老师,世界上许多服装设计师都从各种生活中的事物寻找设计的灵感 让我们一起来设计自己的服装 引题
服装设计的概念
说起服装设计,就不得不提到服装模特 同学们心中的模特——现实中的模特
1人体比例,有没有发现什么奇怪的地方?(比例不正确)哪里和真人不太一样? 时装速写比例和普通比例的区别
为什么要刻意拉长腿部比例?(S曲线):更能凸显服装的线条感 试一试:用最简洁的方式描绘出模特动作
展示(选择部分作品):优点,缺点,火柴人(缺点在哪里):无法表现出模特身材 教师讲解模特的表现方法:三个三角形
2了解了模特的画法后,我们该如何为模特设计一件衣服呢 以花卉为例
这么多的花卉,你喜欢哪个,你会怎样利用这些花卉来设计服装? FLASH游戏
学生上台,碰见的问题:部分花卉与模特不搭配 为什么?该如何解决? 一:利用花卉本身的外形进行联想(造型联想)图片展示
问:还有什么方法?
二:夸张变形:依据模特本身的动作与身形,修改花卉部分外形(教师示范)三:图片填充(图片欣赏)这3点要板书 间接语 作业布置: 作品创作:
使用一种花卉,大胆想象,为你的模特设计一套服装
要求:
1.利用花卉外形、突出人物身形
2.注意花卉大小、色彩的搭配
3.创意新颖
第四篇:服装设计教案
在美术课中随着新课程改革的深入进行,新教材的广泛使用,我们体会到课程改革为培养学生的自主学习能力提供了良好的条件和操作平台,同时培养学生的自主学习能力也成为课程改革对教学提出的要求。在新教材中,有很多部分是要求学生去自主探究,去收集整理分析资料,自主地去获取新知识,去分析解决问题等,这些都要求学生有较高的自主学习能力。那么,怎样使学生学会自主学习,提高学生的动手能力和发挥他们的创新精神就成为教学中有待解决的问题。通过我和本组另一位老师仔细的研究,发现在平时的生活中,我们无意识地浪费了很多资源,而通过本课题的研究,可以很好的启发学生善于寻找、利用身边的废旧资源,进行美术创作,美化生活。从而提高学生的环保意识,培养学生节约资源的良好习惯。更重要的是可以通过艺术创作,大大提高学生的动手能力、自主探究意识和自学的能力。例如 在“造型、表现”课中可以让学生尝试以各种材料与绘画工具相结合,选择适合的废旧材料(如毛线、纸条等),来表现身边的物品。在“设计、应用”课中,可以选用学生喜欢的废旧材料,运用剪、粘、拼、切、卷等制作方法,围绕一定的创意设想,如时钟、椅子、立体雕塑等的设计制作来美化生活及环境,培养设计意识和实践能力。而在“欣赏、评述”课中,欣赏艺术家进行的“变废为美”的艺术创作,感受他们对废旧材料的巧妙利用,以及对美的设想。学生在实际操作中,通过自主研究,团队合作,还可以提高创新能力和动手能力,提升环保意识,做地球环保小卫士。例如在《体积与空间中的生命》这一课我们就尝试插入利用废旧物品进行艺术创造这个环节,变废品为艺术品不同与以往教材中的泥塑、纸雕等立体造型内容。它要求学生用独特的眼光寻找自己生活学习中合适的废旧材料,并充分发挥自己的想象力与创造力,运用多种立体造型的手法进行创作。这一教学内容受现代西方雕塑观念的影响。二次大战后,西方雕塑受到绘画革新与实验的冲击,无论在内容、形式与材料上有了一个翻天覆地的变化,众多雕塑家开始选择废旧材料和现成品制作雕塑作品,以此引起人们对现代文明、环境问题的反思,警示人类,从而赋予废品雕塑更加深刻的文化涵义。教材中例举了米开朗基罗的《大卫》等传统雕塑和毕加索的《牛头》等现代雕塑,通过比较,一方面让学生了解两者在创作特点、材料、方法等方面的异同,认识“现代雕塑”的材料性、多样性、创造性等特点,另一方面借以启发学生的想象力和创造力。因此,不难发现,此教学内容用以往的一课一练的方法很难进行。教师必须进行新的教学探索与实践。
因此整个教学活动,我们以创造性为教学出发点,教师不提出任何约束的条件。课前学生收集日常生活中司空见惯的现成品、废旧物品,在他们对这些新材料、新工具的摆弄中,会突发各种创造的灵感,创造之门由此打开,从中培养学生的创新精神和实践能力。在鼓励学生进行创造时要注意以下几点:
1、多鼓励,少批评
2、多提建议,少做结论。
又比如在《时间的表情》这一课上,学生能够主动认识到用废旧物品来制成现代感很强的时钟彰显了艺术的特殊魅力和文化含义,并能发表自己的看法。所以要启发学生的想象力并运用多种立体造型的手法创作艺术品其实也并不是难事。变废品为艺术品就是要鼓励学生从生活中寻找和发现各种废旧材料,充分利用废品的形状、颜色、质感等特征来创造,使作品丰富、奇特。每一个环节都要目标明确,特别让学生清楚了解他们该做什么、该怎样做等问题,便于自主研究。同时作好各项记录工作,如:摄像、照相、文字记录等动态、静态的资料记录收集工作。通过各种途径查找能够用来做艺术品设计的材料,以及当代艺术品的有关资料。学生在查找资料的同时,其实她们已经收获了大量在课本上找不到的一些艺术讯息,她们的艺术鉴赏力和创造力都在不知不觉中得到了极大的提高。
在上《物品上的花廊》这课时所使用的是形形色色的包装盒,在现代社会当中,商品是非常讲究包装的,这些包装本身有时就是一件艺术品。让学生收集这些包装材料,再辅以彩纸、彩带等其它一些装饰材料,通过设计、制作成各种各样有趣的造型。
教学中,本课的一个难点就是能突破盒子本身外形的束缚,大胆想象创造出其他造型。盒子的造型基本是以长方体或立方体为主,学生就会先入为主,只去联想现实生活中本身就是一些长方体的东西,比如:电视、冰箱等,实际上这就是一种联想的局限性。在教学中,我没有先出示盒子,而是在黑板先出示一些常见的花卉图案,然后让学生来用几何形来概括。可以简化或者是夸张,仔细观察分别找出它们的基本特点,比如水仙花花瓣有六个,叶子很长。向日葵花瓣不大但花蕊却很大呈圆形。等等,这时我要求学生用这两种几何体以外的形状来概括,最好是带棱角的几何形体,如长方体、锥体等,用这样的方法来反推,学生就很容易掌握这种概括方法,轻而易举的就从身边的材料当中选出了可用之物。也就可以把自己在生活看到任何一件东西用几何形体来概括,而且不局限在自身的形象当中,拓宽了学生制作的题材,但这样也存在一个问题,学生可以把大的块面概括的非常好,却很难概括好一些细节部分,比如象牙、耳朵等,但细节的缺失就会使制作出来的作品缺少灵性。所以制作的过程中要不断的提醒学生,细节、细节。
在设计制作过程中,学生一般都是用加法(粘贴)来制作,很少会用减法(切、挖等)来制作,我在范作展示中就采用了大量了的切、挖为手法的作品,让学生来学习,丰富了作品的制作手法。
设计制作类的课程,往往是最易出成果,也是最难出成果的,需要我们老师在课程设计上多动脑筋,多想办法,才会让这些课程充满乐趣。
在本课题的整个研究过程中我们大抵分成六个环节进行:
第一环节:提出问题 启发诱导
1.提出问题:教师提出问题,布置活动的要求,能否运用废旧材料,通过奇思妙想,作成一件艺术品? 教师作为区域活动的组织者,首先教师要做个有心人。心中要时刻有“怎样巧用废旧材料制作”的意识,要积极利用身边的废旧物品,变废为宝,为学生树立一个良好的榜样。其次要激发学生的兴趣让学生明白艺术来源于生活,艺术来源于创造。2.启发诱导:教师运用已有的资料,介绍一些艺术家的创意作品,让学生有一个感性的认识。
在这个阶段我们一边安排学生看一些网络上的艺术作品展,一边找来一些相关的艺术书籍拓宽学生们的思路,并且给大家介绍了一些艺术家的创意作品,比如毕加索的《牛头》就是用废弃的自行车的车把和车座拼接而成,那么这些艺术家的创作源泉来自哪里,其实就来自于生活,让学生明白创作并不神秘,它就在我们身边,而后我们发动学生在我们的身边寻找可以被用来创造的废旧物品,让学生体验到变废为宝的成就感。
3.组成小组:根据学生意愿,自由组合,形成研究小组。小组与小组之间要进行评优,这样通过小组竞争的方式让我们的活动能够 持续蓬勃的进行下去。学生的主动性才会更强。
4.选择材料:(课内)从身边的学习用品想起,讨论并举例我们生活中的废品。(课外)收集材料,并筛选材料。这个过程其实是最难,因为在我们的生活中可以截取的废旧物品太多了,但哪些是我们可以利用上的,哪些是不能使用的,因为我们也要考虑到一个安全的环节。每一种材料的质地不同,他的制作方法也不同需要的工具也不同,比如有些废弃的铁质产品,尽管学生有很好的构思,但制作起来非常麻烦往往需要动用很多大型工具切割机,打磨机等等。这也是废旧材料再利用中我们比较头疼的问题,目前我们只有先使用一些比较易于操作的材料来进行加工。学生的想法固然很重要,但是我们必须找到能够安全使用的工具进行操作,所以很多时候我们往往会先收集学生的想法,然后再根据学生的想法来找材料进行操作。如果这种材料是不方便操作的话,我们会设定两个方案,第一让学生把自己的想法或者方案采用画草图的形式进行记录,第二也可以让学生改变想法,用另一种可以替代的易于操作原材料来进行。
第二环节:交流材料 创新设计
1.交流材料:将课前收集的材料进行交流,讲述选择的理由。2.介绍方法:举例说明几种创意方法。学生的想法非常多,比如一个学生这样提议把易拉罐的拉环留着,攒够一百个,然后用钩针一个一个连接可制作成一个别致的水杯垫,比如一些没用了的光碟,可以将他们按照自己喜欢的方式组合,做成各种吊饰,非常好看。废报纸可以等积攒多了叠放在一起,扎好,再适当包装一下,就成了小垫子或者小凳子。当然最常见的还是用各种饮料瓶做装饰品,像康师傅绿茶的瓶子可以做一副绿竹图,可乐罐可以组合成很多漂亮的图形。坏掉的发夹可以缝在衣服或者窗帘等等上做点缀。
3.创新设计:以自由组合的小组为研究小组,将课外收集的材料进行筛选,根据材料的特殊造型,运用“脑力激荡法”启发创新思维,最后确定设计方案。
第三环节:操作实践 提出质疑
1.操作实践:根据学生上节课确定下来的设计构思,结合课外收集整理的材料,运用各种组合与连接的方法,在课堂上操作完成。其中一个学生具体制作方法是:将一只废易拉罐(如露露饮料罐)起掉一头盖子,另一头用圆头榔头敲凹。用厚瓦楞纸板卷起两节一号电池,电池正极朝上、负极朝下装入罐中。找一个合适的塑料盖(如神奇大大卷的盒盖正好可以扣在露露饮料罐上),在盒盖中央挖一个圆形小洞,洞的大小以使灯泡插紧为宜。将灯泡底座插入小洞。取一段寻线两端剥去线皮,一端绕在灯座上,另一端从塑料盖侧面扎一个小孔穿出。将塑料盖盖在易拉罐上。检查一下,灯泡、电池是不是紧密接触。到这里一次性手电筒就做好了。使用时,用大拇指把从侧壁穿出的导线按在从拉罐无油漆的焊缝上,手电筒就会发光,大拇指离开导线跳起,手电筒就灭了,使用非常方便。只是这种做法必须要有一定的机电知识作为铺垫,只能是个别比较感兴趣的同学小范围的创作。
2.提出质疑:针对操作中碰到的各种疑难问题,在教师的指导下,进行组内讨论,并提出进一步修改的建议。这主要是针对学生的一些创意大家共同探讨一下能否切实可行,方案通过即可实施,方案被否定则继续修改,直到最后定稿。
第四环节:答疑排难 改进完善
1.答疑排难:根据上节课提出的修改建议及课后的进一步思考,在课堂内答疑排难。
2.改进完善:在教师的指导下,通过组内同学们的共同努力,进行进一步的修改完善。
第五环节:展示交流 总结心得
我们的展示活动大体上分为三部分,首先在班级进行展出,然后同学们相互交流心得,并进行总结,加以改进。然后我们选择了部分作品参加了园区第五届校园文化艺术节的艺术教育成果展。最后我们又在全校的一次义卖活动中鼓励大家把自己亲手制作的艺术品拿去参加义卖,反响很好。以至于同学们的创作热情不断高涨。
第六环节:修改定稿 回顾创作
1.修改定稿:根据上次展示交流后的改进意见,进行再一次修改,最后定稿。
2.回顾创作:小组讨论,本次活动的最大收获与体会,并进行班级交流。
第五篇:《服装设计》教案
《服装设计》教案
教学目标:
1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰。
2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神。
3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美。
4、在理解服装设计八要素基础上,结合畲族服饰风格设计服饰。
教学重点:
汉族服饰的演变,畲族服饰的艺术特点。
教学难点:
发挥学生的主观意识,根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰。
教学准备:
畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料。
教学过程:
一、复习导入:
我们学习过服装设计的八个要素:
1、人体尺度
2、男女性别
3、年龄特征
4、色彩调配
5、流行趋势
6、服饰个性
7、季节环境
8、职业身份
二、讲授新课
1、引入:衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分,在古代就有很多有关服饰的讲法,如:“佛靠金装,人靠衣装”。还有:“人靠衣裳马靠鞍”等。都充分体现了服装的重要性。服饰作为一种文化而存在,是时代进步和社会发展的标志之一。
2、下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点。(用幻灯片展示):
原始服饰(自然 简单)、周商贵族服饰(秩序井然)、秦代服饰(威严 庄重)、汉代士兵铠甲(凝重)、唐代礼服(丰满 华丽)、宋代服饰(质朴 保守)、元代贵族便服(粗壮 豪放)、明朝服饰(敦厚 繁丽)、清朝服饰(纤巧)
3、引入民族服饰 我国是一个有着五十六个民族的国家。各个民族都拥有悠久的历史,灿烂的文化,在宗教信仰风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色。同时服装可以体现不同的地域特色。
(展示不同民族服饰):
彝族、白族、苗族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、畲族(重点):
1、畲族头饰
2、畲族服饰图案
3、畲族风情
4、畲族服饰现场走秀
5、畲族简介:畲族自称“山哈”,意为居住在山里的客人。畲族主要居住在福建,浙江两省的广西大山区。有姓“蓝”“钟”“盘”“雷”四大姓。
畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女,他们制的服饰用品全是为了自用,不受商品需求的制约,所以制作过程随心所欲,独出心裁。图案取材于生活中的自然现象如:“飞禽走兽、花鸟鱼虫、风云雾雨。”
精美邮票(不同民族服饰)
1、让学生体验灿烂的历史文化。
2、让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰,是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝。
3体会到服装作为一种文化而存在。
三、创作作品:
让我们在各种民族服饰中寻找灵感,结合今天所学的知识,设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰。比一比,看看哪个小组同学配合得最好,完成的作品最有新颖性。
(我们拥有20分钟的时间完成作品)在小组合作的过程中积极配合,较好的调动学生的创新意识。
四、作业评比:
1、展示学生服装作品。
2、作品设计意图。
3、学生给予评价并提出个人见解。让学生互评,提高审美意识。
五、课堂提升:
我知道同学们在课堂短短的时间里还来不及把好的想法大胆的设计出来体现出来,这还有些优秀的图稿,他们都很不错,希望同学们在以后的生活中保持这份敢于创新的精神。