服装设计(四)授课教案

第一篇：服装设计(四)授课教案

服装设计

（四）授课教案

课程名称：服装设计

（四）课程编号：061441 课程学分：2.5 授课专业：服装设计 课程类型：专业课

授课方式：课堂讲授

考核方式：考察

课程教学总学时：48学时 授课要点：

第一周第一章、概论

一、针织服装的定义

针织服装包括用针织面料制作或用针织方法直接编织成形的服装，它是指以线圈为最小组成单元的服装。

二、针织服装的发展

第二章、针织物、针织服装的特征及分类

一、针织物的特征

         拉伸性 脱散性 卷边性

透气性和吸湿性 钩丝与起毛、起球 抗剪性 ……

按原料组成分类（纯纺针织物、混纺针织物……）按生产方法分类（经编针织物、纬编针织物）

二、针织物的分类

 按针织物正反面分类（单面针织物、双面针织物） 按组织结构分类（原组织针织物、变化组织针织物……）

三、针织服装的特征?  弹性好  透气性好  尺寸稳定性差

四、针织服装的分类

 针织毛衣类  针织内衣类  针织时装类  针织配件类  …… 思考：

 

针织物有哪些特性？

常见的针织物分类有哪些，表现特征是什么？

服装设计

（四）授课教案

第二周

第三章、针织服装设计灵感来源及设计表达

一、针织服装设计的灵感来源

 音乐的启示  建筑学的启示  仿生学的启示  艺术风格的启示  ……

二、针织服装设计的表达形式

平面表达方式  立体表达方式

第四章、针织服装造型设计

一、针织服装的造型特征

 普通型  宽松型  紧身型

二、针织服装的款式构成

 一件成功的针织时装款式通常是由设计、面料、工艺三大要素构成的

三、针织服装的点、线、面应用

 点的应用（钮扣、装饰点、图案） 线的运用（轮廓线、边沿线、装饰线） 面的运用（方形、圆形、三角形）思考：

1、还有哪些元素可以作为针织服装创作的灵感来源？

2、列举针织服装点、线、面元素地运用种类。练习题：

1、选择某位著名设计师的针织作品，根据点、线、面元素在针织服装上应用的原理进行再创造设计。

第三周

第五章、针织服装的设计手法

一、面料自身设计（织纹变化、色彩变化、面料肌理变化、不同针法）

二、面料镶拼设计   同质相拼（不同性能的针织面料组合、同质异色相拼……）异质相拼

三、针织服装的边饰设计

四、针织服装的装饰设计

  装饰饰件 装饰工艺

第六章、针织服装的色彩搭配技巧

一、同类色配色技巧

二、类似色配色技巧

三、对比色配色技巧

四、统调色配色技巧

五、节奏配色技巧（装饰色的节奏、层次的节奏、色彩呼应的节奏）

六、色彩平衡配色技巧

七、强调点缀配色技巧

八、分离配色技巧

九、流行色配色技巧 思考：

 

第四周

第七章、针织服装的面料选择

一、针织服装面料与机织面料的比较

   结构、外观、生产方式 纤维原料与品种开发

针织服装纱线的分类、结构与品种开发

二、针织服装面料的开发创新 目前服装市场上的针织服装有哪些新颖的面料设计方法？近两年来针织服装的流行色搭配方式如何？

第八章、影响服饰流行的因素

一、经济因素的影响

二、政治因素的影响

三、社会因素的影响

四、文化因素的影响

五、科技因素的影响

六、战争因素的影响

七、生活方式的影响

八、思想价值因素的影响

  思考：

  你认为以上八点影响服饰流行的因素中哪一项最为重要，为什么？ 挑选近两年典型针织服装进行流行元素的分析。现代主义 后现代主义

第九章、针织服装设计流行趋势分析

课程作业：

结合当下的流行，根据你分析的流行趋势，结合自己的创意，设计一组针织服装，灵感来源不限。作业要求：

      

自由选择灵感元素，范围不限 针织设计季节，品类不限 款式的设计要结合流行的趋势 款式设计要考虑针织面料的不同特性 款式设计成系列感，每组3-6款

灵感元素在服装款式上有着明确、和谐的体现 设计完整、搭配协调

第二篇：服装设计(六)授课教案

服装设计

（六）授课教案

课程名称：服装设计

（六）课程编号：061461 课程学分：2.5 授课专业：服装设计 课程类型：专业课

授课方式：课堂讲授

考核方式：考察

课程教学总学时：48学时 第一周 第一章绪论

一、品牌服装设计的界定

1、品牌服装设计的三个特征

   完整性 规范性 计划性

2、品牌服装设计的八种表现

二、品牌服装设计的由来

1、随品牌的生成而出现

2、随企业的重视而生成

3、随个人的定位而形成

三、品牌服装设计的现状

四、品牌服装设计的主体

1、市场的作用与任务

2、企业的作用与任务

3、设计师的作用与任务

4、相互关系

五、品牌服装设计的三大要素

1、设计风格

2、产品系列

3、设计元素

第二章品牌服装设计概要

一、设计的准备

1、储备设计资源

2、修炼专业水平

3、端正工作心态

4、分析设计任务

5、制定设计计划（时间接点、工作分工）

二、设计的内容

1、品牌定位

 品牌定位是确定品牌在一段时间里所呈现的综合形象的工作。

2、产品风格  风格是品牌的灵魂，选择一种风格意味着选择了某类消费者，一种风格对应着一个款式群，可以由无数的款式构成某种风格。

3、产品结构

 产品结构与配比通常以“产品结构图表”的形式表现

4、产品设计

三、系列的策划

1、系列分类方法（按市场周期、产品大类、面料属性、品牌风格分类……）

2、系列策划的原则（根据企业实力、战略目标、市场需要、产品类别……）

3、系列策划要点（季节感与节假日、单纯与丰富、长线与短线……）

4、系列策划程序（召集会议、提出出案、听取意见……）第三章??品牌服装设计工作形式

一、以设计主体的形式

1、自主设计

   优点 缺点 操作要点

2、外包设计

 优点  缺点  操作要点

3、合作设计

 优点  缺点  操作要点

二、以品牌战略的形式

1、延续设计

 优点  缺点  操作要点

2、提升设计

 优点  缺点  操作要点

三、货品存在的形式

1、全新设计

 优点  缺点  操作要点

2、整合设计

 优点  缺点  操作要点

四、设计工作的人力资源

1、设计团队的人才结构（岗位结构、学历结构）

2、设计团队的社会形式（企业内部人员、院校设计人员、独立设计机构）

3、设计业务的工作内容（咨询、调研、预测、设计……）

五、设计制度及其特点

1、设计总监制

2、首席设计师制

3、品牌设计师制

4、产品设计师制

5、季节设计师制

6、兼职设计师制

7、顾问设计师制

六、设计工作的沟通

1、设计沟通的重要性

 设计工作的必须环节  避免设计资源的浪费

2、设计沟通的途径

 画稿  实物  文字  数据

3、设计沟通的时效 思考：

1、我国品牌服装市场的现状，与国外的服装市场差距在哪里？ 第二周

第四章品牌故事

一、品牌故事的含义

 品牌故事是指品牌的发展历史及其倡导的精神，以特定的故事形式或其它具有一定显示度的方法的展现，是品牌文化具体化的一部分。

二、品牌故事的特点

1、简练与生动结合

2、媒体与体裁相宜

3、真实与虚拟兼容

4、文字与图形并茂

5、故事与产品共存

三、品牌故事的作用

1、激励斗志的图腾

 【案例】在2006年对某高校服装设计专业应届毕业生就职意向的调研中发现，如果在待遇相同的情况下，学生一般都不愿意到无名品牌的企业谋职，宁可选择比较著名一点的品牌。即使某些比较著名的品牌以非常低廉的待遇招募设计师，有些学生还是愿意屈就前去供职，因为他们看好这些品牌的无形资产，也认为从中可以得到很好锻炼，为提高自己的身价而打好基础。

2、成为传播品牌的符号

3、指导系列和产品策划

四、品牌故事的题材

1、家族轶事

2、民间风俗

3、公众人物

4、地域标志

5、图形纹样

6、艺术样式

7、社会事件

8、历史传承

9、日常生活

10、虚拟题材

五、品牌故事的塑造

1、塑造的原则（提炼素材、虚实结合、重点突出、强调视觉、剪裁片断）

2、塑造的方法

    文字体裁的故事 图片体裁的故事 影响体裁的故事 实物体裁的故事

第五章品牌服装设计元素

一、设计元素理论概述

1、设计元素理论的由来

2、设计元素的含义

 元素是化学名词，是指构成事物的基本物质的名称。数学中也有元素的概念，是指具有某种属性的事物的全体称为“集”，组成集的每个事物称为该集的元素。? 设计元素结合以上元素的概念，是指构成产品整体风格的最基本事物的单位。

3、设计元素理论的启示

  模糊理论启示 实践环节启示

二、设计元素理论核心

1、设计元素的分解（分解的必要性、设计元素分类、设计元素分级）

2、设计元素的蜕进（蜕进的必要性、蜕进的形式、设计元素风格的结合与转换）

3、设计元素的整合（整合的必要性、整合的视角）

三、设计元素数据库建立

1、设计元素数据库的建立准则

2、设计元素数据库的建立方法

 集合分类  结合层面  更新维护

3、设计元素数据库的建立范围

四、设计元素理论的实际应用

1、设计元素理论的应用视角

2、设计元素理论的应用方法

3、设计元素中造型、色彩和材质的关系

4、案例分析

5、模仿著名品牌的流行预测 第六章品牌服装设计流程解析

一、产品设计的环节

1、收集信息

2、产品企划

3、设计方案

4、设计画稿

5、样板

6、样衣

7、确认

设计工作流程图示

二、产品设计的流程

1、设计任务的分析

2、头脑风暴的开展（会议的形式、内容、实质）

3、初步方案的开展

 产品全局感的把握  充分拓展横向思维  采购部门全力配合

4、最终方案的体现

 严格内部审稿工作  采纳意见完善初稿  选择恰当表现方式

5、样品的试制

 样板师的选择  关心样品制作

三、产品设计的评审

1、产品评审的形式（静态、动态）

2、产品评审的内容（产品的审定、其他内容的检查）

3、产品评审的期限

4、产品评审的结果

四、产品设计的要点

1、设计形态（点状设计、线状设计、面状设计）

2、设计数量

女装品牌 投产数量 150～200

设计数量 300～400

倍率 2

??? 说明

女装以款式多、面料新为特点，是需要款式设计最多的服装大类。

男装品牌 童装品牌 60～100 100～150

90～150 200～300

1．5 2

男装款式比较单一，设计含量偏低，发挥的余地有限。童装体形差异大，规格复杂，款式较多，设计的余地较

大。

量贩品牌 运动品牌 50～80 50～100

100～120 100～200 2

量贩产品强调同一性，款式不多、配色和规模较齐全。运动装款式不多，强调结构和面料的功能性，设计手法比较简单。

针织品牌 100～150

100～300

廓型变化不大，零部件很少，主要突出针法设计和装饰设计。

休闲品牌 内衣品牌 150～200 30-100

200～300 45-150

1．5 1.5

休闲装以产品多为特点。但款式变化的范围不大。内衣的款式数量不多，主要强调功能性，以面料见长，设计发挥余地不大。

3、设计方案

4、设计卖点

5、其它内容

6、对设计画稿的认识 思考：

1、目前我国服装市场那些品牌的定位、品牌故事做得较为完善，试分析。第三周

第七章品牌服装设计理念

一、现代设计理念概述

1、设计理念与设计风格

2、设计理念与工业时代

3、设计理念与品牌理念

4、设计理念与设计趣味

5、设计理念与企业文化

6、设计理念与流行文化

二、设计理念的形成

1、社会价值氛围的约束

2、时代艺术环境的熏陶

3、个人设计经验的积累

4、设计表达载体的限定

三、设计理念的确定

1、典型的设计理念

         极端主义 中庸主义 唯美主义 现实主义 科技主义 ……

以现代设计为理论先驱 以人体工学为科学依据 以生活方式为市场导向

2、品牌服装设计理念的特征

 以服装材料为表现手段  以加工方法为技术支撑

3、确定品牌服装设计理念

四、品牌服装的设计风格

1、关于风格与服装风格的界定

 艺术中的风格是指由艺术作品的创作者对艺术的独特见解和用与之相适应的独特手法所表现出来的作品的面貌特征。

 服装风格是指服装设计师通过设计方法，将其对服装现象的理解用服装作为载体表现出来的面貌特征，发展为品牌的服装设计结果即为服装品牌风格。

2、品牌服装的主流设计风格（都市风格、乡村风格……）

3、品牌服装的支流设计风格（市井风格、军警风格……）

4、品牌服装的风格特征

5、影响服装风格的主要因素

6、品牌服装风格的转换 第八章设计资源

一、设计的人力资源

二、设计的信息资源

1、信息资源的含义

2、信息资源的来源（互联网、出版物……）

3、信息资源的整合（直接利用、间接利用、不可利用）

三、设计的展览资源

1、展览资源的含义

2、展览资源的来源（按性质分类、按规模分类……）

3、展览资源的整合

四、设计的材料资源

1、材料资源的含义

2、材料资源的来源（按性质分类、按规模分类……）

3、材料资源的整合

五、设计的生产资源

1、生产资源的含义

2、生产资源的来源（以经营方向分类、以加工能力分类……）

3、生产资源的整合 思考：

 目前服装市场上的展览资源有哪些，对品牌服装设计有何影响？ 近几年来品牌服装的风格主要集中于哪几类，有何体现？

第四周

第九章品牌服装设计管理

一、服装设计管理的目的

1、形成激励机制

2、完成设计任务

3、创造工作氛围

4、提高产品品质

二、服装设计管理的常见问题

1、设计管理困难的人员表现（自由松散、不出成绩、成本过大、跳槽频繁……）

2、设计管理症结的产品表现（风格不稳、指标难定……）

三、服装设计管理的原则

1、人才是创造品牌的关键动力

2、数据是管理绩效的衡量工具

3、市场是设计结果的检验途径

4、量化是设计考核的必要手段

四、服装设计的效率管理

1、制定产品开发计划? 明确设计达到目标

2、建立人才梯度结构? 完善设计团队组织

3、制定设计效率标准? 把握时间检查进程

五、服装设计的成本管理

1、服装设计的成本?

2、设计难度与制作难度

3、节约成本的设计方法

六、服装设计管理的方法

1、设计过程的三个控制

2、设计管理的基本模块

3、设计管理中的柔性处理

4、设计能力的认定

七、设计师与品牌的关系

1、设计师在品牌运作中的地位

2、设计师与品牌的关系

3、设计师与品牌的磨合

4、产品与作品的区别

5、服装设计师在企业中的工作内容 第十章服装流行现象

一、服装流行的本质

二、服装流行的条件

1、服装流行的环境条件（人口密集、地理优越、经济发达……）

2、服装流行的产品条件（时间的超前性、扩散的从众性、穿戴的使用性……）

三、服装流行的原因

1、精神因素（求新求异的心理、追求认同的心理）

2、物质因素（地域经济文化差异、生产科学技术的发展……）

3、流行与个性的关系

 流行是个性滋生的土壤  个性是流行发生的倡导  个性与流行的两重性  个性与流行并存  个性与流行的适度性

4、流行与时尚的关系

四、服装流行的内容

1、服装产品的流行要素（面料、辅料、色彩、款式……）

2、服装产品的流行度

五、服装流行的预测

1、流行预测的要点

2、流行预测的准确性

3、流行元素的对应选择 思考：

近两年品牌服装的流行变化主要集中在哪几个元素的变化上？ 课程作业：

对国际或当地女装市场进行调研，选择4-6个服装品牌进行定位和设计等方面的分析，根据以上调研结果虚拟一个服饰品牌，并进行品牌的定位以及一季服装的设计开发。作业要求：

 调研资料可在网上查询，但必须也要有实地调研的资料  虚拟服装品牌的各个定位明确、清晰  作品讲究原创性

 新一季服装款式的设计与当前的潮流有一定的结合，时尚感强  色彩、图案、材料等设计要素交融贯通，综合运用  作品设计完整，对设计有一定的文字说明

第三篇：服装设计教案

重点：服装设计速写的绘画过程

难点：服装设计速写与普通速写的区别，线条的流程，展示服装速写的要求：突出服装设计要素 授课过程：

联想龙爪槐 问：像什么 教师：我觉得像一件裙子

不仅仅是老师，世界上许多服装设计师都从各种生活中的事物寻找设计的灵感 让我们一起来设计自己的服装 引题

服装设计的概念

说起服装设计，就不得不提到服装模特 同学们心中的模特——现实中的模特

1人体比例，有没有发现什么奇怪的地方？（比例不正确）哪里和真人不太一样？ 时装速写比例和普通比例的区别

为什么要刻意拉长腿部比例？（S曲线）：更能凸显服装的线条感 试一试：用最简洁的方式描绘出模特动作

展示（选择部分作品）：优点，缺点，火柴人（缺点在哪里）：无法表现出模特身材 教师讲解模特的表现方法：三个三角形

2了解了模特的画法后，我们该如何为模特设计一件衣服呢 以花卉为例

这么多的花卉，你喜欢哪个，你会怎样利用这些花卉来设计服装？ FLASH游戏

学生上台，碰见的问题：部分花卉与模特不搭配 为什么？该如何解决？ 一：利用花卉本身的外形进行联想（造型联想）图片展示

问：还有什么方法？

二：夸张变形：依据模特本身的动作与身形，修改花卉部分外形（教师示范）三：图片填充（图片欣赏）这3点要板书 间接语 作业布置： 作品创作：

使用一种花卉，大胆想象，为你的模特设计一套服装

要求：

1.利用花卉外形、突出人物身形

2.注意花卉大小、色彩的搭配

3.创意新颖

第四篇：服装设计教案

在美术课中随着新课程改革的深入进行，新教材的广泛使用，我们体会到课程改革为培养学生的自主学习能力提供了良好的条件和操作平台，同时培养学生的自主学习能力也成为课程改革对教学提出的要求。在新教材中，有很多部分是要求学生去自主探究，去收集整理分析资料，自主地去获取新知识，去分析解决问题等，这些都要求学生有较高的自主学习能力。那么，怎样使学生学会自主学习，提高学生的动手能力和发挥他们的创新精神就成为教学中有待解决的问题。通过我和本组另一位老师仔细的研究，发现在平时的生活中,我们无意识地浪费了很多资源，而通过本课题的研究，可以很好的启发学生善于寻找、利用身边的废旧资源，进行美术创作，美化生活。从而提高学生的环保意识，培养学生节约资源的良好习惯。更重要的是可以通过艺术创作，大大提高学生的动手能力、自主探究意识和自学的能力。例如 在“造型、表现”课中可以让学生尝试以各种材料与绘画工具相结合，选择适合的废旧材料（如毛线、纸条等），来表现身边的物品。在“设计、应用”课中，可以选用学生喜欢的废旧材料，运用剪、粘、拼、切、卷等制作方法，围绕一定的创意设想，如时钟、椅子、立体雕塑等的设计制作来美化生活及环境，培养设计意识和实践能力。而在“欣赏、评述”课中，欣赏艺术家进行的“变废为美”的艺术创作，感受他们对废旧材料的巧妙利用，以及对美的设想。学生在实际操作中，通过自主研究，团队合作，还可以提高创新能力和动手能力，提升环保意识，做地球环保小卫士。例如在《体积与空间中的生命》这一课我们就尝试插入利用废旧物品进行艺术创造这个环节，变废品为艺术品不同与以往教材中的泥塑、纸雕等立体造型内容。它要求学生用独特的眼光寻找自己生活学习中合适的废旧材料，并充分发挥自己的想象力与创造力，运用多种立体造型的手法进行创作。这一教学内容受现代西方雕塑观念的影响。二次大战后，西方雕塑受到绘画革新与实验的冲击，无论在内容、形式与材料上有了一个翻天覆地的变化，众多雕塑家开始选择废旧材料和现成品制作雕塑作品，以此引起人们对现代文明、环境问题的反思，警示人类，从而赋予废品雕塑更加深刻的文化涵义。教材中例举了米开朗基罗的《大卫》等传统雕塑和毕加索的《牛头》等现代雕塑，通过比较，一方面让学生了解两者在创作特点、材料、方法等方面的异同，认识“现代雕塑”的材料性、多样性、创造性等特点，另一方面借以启发学生的想象力和创造力。因此，不难发现，此教学内容用以往的一课一练的方法很难进行。教师必须进行新的教学探索与实践。

因此整个教学活动，我们以创造性为教学出发点，教师不提出任何约束的条件。课前学生收集日常生活中司空见惯的现成品、废旧物品，在他们对这些新材料、新工具的摆弄中，会突发各种创造的灵感，创造之门由此打开，从中培养学生的创新精神和实践能力。在鼓励学生进行创造时要注意以下几点：

1、多鼓励，少批评

2、多提建议，少做结论。

又比如在《时间的表情》这一课上，学生能够主动认识到用废旧物品来制成现代感很强的时钟彰显了艺术的特殊魅力和文化含义，并能发表自己的看法。所以要启发学生的想象力并运用多种立体造型的手法创作艺术品其实也并不是难事。变废品为艺术品就是要鼓励学生从生活中寻找和发现各种废旧材料，充分利用废品的形状、颜色、质感等特征来创造，使作品丰富、奇特。每一个环节都要目标明确，特别让学生清楚了解他们该做什么、该怎样做等问题，便于自主研究。同时作好各项记录工作，如：摄像、照相、文字记录等动态、静态的资料记录收集工作。通过各种途径查找能够用来做艺术品设计的材料，以及当代艺术品的有关资料。学生在查找资料的同时，其实她们已经收获了大量在课本上找不到的一些艺术讯息，她们的艺术鉴赏力和创造力都在不知不觉中得到了极大的提高。

在上《物品上的花廊》这课时所使用的是形形色色的包装盒，在现代社会当中，商品是非常讲究包装的，这些包装本身有时就是一件艺术品。让学生收集这些包装材料，再辅以彩纸、彩带等其它一些装饰材料，通过设计、制作成各种各样有趣的造型。

教学中，本课的一个难点就是能突破盒子本身外形的束缚，大胆想象创造出其他造型。盒子的造型基本是以长方体或立方体为主，学生就会先入为主，只去联想现实生活中本身就是一些长方体的东西，比如：电视、冰箱等，实际上这就是一种联想的局限性。在教学中，我没有先出示盒子，而是在黑板先出示一些常见的花卉图案，然后让学生来用几何形来概括。可以简化或者是夸张，仔细观察分别找出它们的基本特点，比如水仙花花瓣有六个，叶子很长。向日葵花瓣不大但花蕊却很大呈圆形。等等，这时我要求学生用这两种几何体以外的形状来概括，最好是带棱角的几何形体，如长方体、锥体等，用这样的方法来反推，学生就很容易掌握这种概括方法，轻而易举的就从身边的材料当中选出了可用之物。也就可以把自己在生活看到任何一件东西用几何形体来概括，而且不局限在自身的形象当中，拓宽了学生制作的题材，但这样也存在一个问题，学生可以把大的块面概括的非常好，却很难概括好一些细节部分，比如象牙、耳朵等，但细节的缺失就会使制作出来的作品缺少灵性。所以制作的过程中要不断的提醒学生，细节、细节。

在设计制作过程中，学生一般都是用加法（粘贴）来制作，很少会用减法（切、挖等）来制作，我在范作展示中就采用了大量了的切、挖为手法的作品，让学生来学习，丰富了作品的制作手法。

设计制作类的课程，往往是最易出成果，也是最难出成果的，需要我们老师在课程设计上多动脑筋，多想办法，才会让这些课程充满乐趣。

在本课题的整个研究过程中我们大抵分成六个环节进行：

第一环节：提出问题 启发诱导

1.提出问题：教师提出问题，布置活动的要求，能否运用废旧材料，通过奇思妙想，作成一件艺术品？ 教师作为区域活动的组织者，首先教师要做个有心人。心中要时刻有“怎样巧用废旧材料制作”的意识，要积极利用身边的废旧物品，变废为宝，为学生树立一个良好的榜样。其次要激发学生的兴趣让学生明白艺术来源于生活，艺术来源于创造。2.启发诱导：教师运用已有的资料，介绍一些艺术家的创意作品，让学生有一个感性的认识。

在这个阶段我们一边安排学生看一些网络上的艺术作品展，一边找来一些相关的艺术书籍拓宽学生们的思路，并且给大家介绍了一些艺术家的创意作品，比如毕加索的《牛头》就是用废弃的自行车的车把和车座拼接而成，那么这些艺术家的创作源泉来自哪里，其实就来自于生活，让学生明白创作并不神秘，它就在我们身边，而后我们发动学生在我们的身边寻找可以被用来创造的废旧物品，让学生体验到变废为宝的成就感。

3.组成小组：根据学生意愿，自由组合，形成研究小组。小组与小组之间要进行评优，这样通过小组竞争的方式让我们的活动能够 持续蓬勃的进行下去。学生的主动性才会更强。

4.选择材料：（课内）从身边的学习用品想起，讨论并举例我们生活中的废品。（课外）收集材料，并筛选材料。这个过程其实是最难，因为在我们的生活中可以截取的废旧物品太多了，但哪些是我们可以利用上的，哪些是不能使用的，因为我们也要考虑到一个安全的环节。每一种材料的质地不同，他的制作方法也不同需要的工具也不同，比如有些废弃的铁质产品，尽管学生有很好的构思，但制作起来非常麻烦往往需要动用很多大型工具切割机，打磨机等等。这也是废旧材料再利用中我们比较头疼的问题，目前我们只有先使用一些比较易于操作的材料来进行加工。学生的想法固然很重要，但是我们必须找到能够安全使用的工具进行操作，所以很多时候我们往往会先收集学生的想法，然后再根据学生的想法来找材料进行操作。如果这种材料是不方便操作的话，我们会设定两个方案，第一让学生把自己的想法或者方案采用画草图的形式进行记录，第二也可以让学生改变想法，用另一种可以替代的易于操作原材料来进行。

第二环节：交流材料 创新设计

1.交流材料：将课前收集的材料进行交流，讲述选择的理由。2.介绍方法：举例说明几种创意方法。学生的想法非常多，比如一个学生这样提议把易拉罐的拉环留着，攒够一百个，然后用钩针一个一个连接可制作成一个别致的水杯垫，比如一些没用了的光碟，可以将他们按照自己喜欢的方式组合，做成各种吊饰，非常好看。废报纸可以等积攒多了叠放在一起，扎好，再适当包装一下，就成了小垫子或者小凳子。当然最常见的还是用各种饮料瓶做装饰品，像康师傅绿茶的瓶子可以做一副绿竹图，可乐罐可以组合成很多漂亮的图形。坏掉的发夹可以缝在衣服或者窗帘等等上做点缀。

3.创新设计：以自由组合的小组为研究小组，将课外收集的材料进行筛选，根据材料的特殊造型，运用“脑力激荡法”启发创新思维，最后确定设计方案。

第三环节：操作实践 提出质疑

1.操作实践：根据学生上节课确定下来的设计构思，结合课外收集整理的材料，运用各种组合与连接的方法，在课堂上操作完成。其中一个学生具体制作方法是：将一只废易拉罐（如露露饮料罐）起掉一头盖子，另一头用圆头榔头敲凹。用厚瓦楞纸板卷起两节一号电池，电池正极朝上、负极朝下装入罐中。找一个合适的塑料盖（如神奇大大卷的盒盖正好可以扣在露露饮料罐上），在盒盖中央挖一个圆形小洞，洞的大小以使灯泡插紧为宜。将灯泡底座插入小洞。取一段寻线两端剥去线皮，一端绕在灯座上，另一端从塑料盖侧面扎一个小孔穿出。将塑料盖盖在易拉罐上。检查一下，灯泡、电池是不是紧密接触。到这里一次性手电筒就做好了。使用时，用大拇指把从侧壁穿出的导线按在从拉罐无油漆的焊缝上，手电筒就会发光，大拇指离开导线跳起，手电筒就灭了，使用非常方便。只是这种做法必须要有一定的机电知识作为铺垫，只能是个别比较感兴趣的同学小范围的创作。

2.提出质疑：针对操作中碰到的各种疑难问题，在教师的指导下，进行组内讨论，并提出进一步修改的建议。这主要是针对学生的一些创意大家共同探讨一下能否切实可行，方案通过即可实施，方案被否定则继续修改，直到最后定稿。

第四环节：答疑排难 改进完善

1.答疑排难：根据上节课提出的修改建议及课后的进一步思考，在课堂内答疑排难。

2.改进完善：在教师的指导下，通过组内同学们的共同努力，进行进一步的修改完善。

第五环节：展示交流 总结心得

我们的展示活动大体上分为三部分，首先在班级进行展出，然后同学们相互交流心得，并进行总结，加以改进。然后我们选择了部分作品参加了园区第五届校园文化艺术节的艺术教育成果展。最后我们又在全校的一次义卖活动中鼓励大家把自己亲手制作的艺术品拿去参加义卖，反响很好。以至于同学们的创作热情不断高涨。

第六环节：修改定稿 回顾创作

1.修改定稿：根据上次展示交流后的改进意见，进行再一次修改，最后定稿。

2.回顾创作：小组讨论，本次活动的最大收获与体会，并进行班级交流。

第五篇：《服装设计》教案

《服装设计》教案

教学目标：

1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰。

2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神。

3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美。

4、在理解服装设计八要素基础上，结合畲族服饰风格设计服饰。

教学重点：

汉族服饰的演变，畲族服饰的艺术特点。

教学难点：

发挥学生的主观意识，根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰。

教学准备：

畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料。

教学过程：

一、复习导入：

我们学习过服装设计的八个要素：

1、人体尺度

2、男女性别

3、年龄特征

4、色彩调配

5、流行趋势

6、服饰个性

7、季节环境

8、职业身份

二、讲授新课

1、引入：衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分，在古代就有很多有关服饰的讲法，如：“佛靠金装，人靠衣装”。还有：“人靠衣裳马靠鞍”等。都充分体现了服装的重要性。服饰作为一种文化而存在，是时代进步和社会发展的标志之一。

2、下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点。(用幻灯片展示)：

原始服饰(自然 简单)、周商贵族服饰(秩序井然)、秦代服饰(威严 庄重)、汉代士兵铠甲(凝重)、唐代礼服(丰满 华丽)、宋代服饰(质朴 保守)、元代贵族便服(粗壮 豪放)、明朝服饰(敦厚 繁丽)、清朝服饰(纤巧)

3、引入民族服饰 我国是一个有着五十六个民族的国家。各个民族都拥有悠久的历史，灿烂的文化，在宗教信仰风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色。同时服装可以体现不同的地域特色。

(展示不同民族服饰)：

彝族、白族、苗族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、畲族(重点)：

1、畲族头饰

2、畲族服饰图案

3、畲族风情

4、畲族服饰现场走秀

5、畲族简介：畲族自称“山哈”，意为居住在山里的客人。畲族主要居住在福建，浙江两省的广西大山区。有姓“蓝”“钟”“盘”“雷”四大姓。

畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女，他们制的服饰用品全是为了自用，不受商品需求的制约，所以制作过程随心所欲，独出心裁。图案取材于生活中的自然现象如：“飞禽走兽、花鸟鱼虫、风云雾雨。”

精美邮票(不同民族服饰)

1、让学生体验灿烂的历史文化。

2、让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰，是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝。

3体会到服装作为一种文化而存在。

三、创作作品：

让我们在各种民族服饰中寻找灵感，结合今天所学的知识，设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰。比一比，看看哪个小组同学配合得最好，完成的作品最有新颖性。

(我们拥有20分钟的时间完成作品)在小组合作的过程中积极配合，较好的调动学生的创新意识。

四、作业评比：

1、展示学生服装作品。

2、作品设计意图。

3、学生给予评价并提出个人见解。让学生互评，提高审美意识。

五、课堂提升：

我知道同学们在课堂短短的时间里还来不及把好的想法大胆的设计出来体现出来，这还有些优秀的图稿，他们都很不错，希望同学们在以后的生活中保持这份敢于创新的精神。