服装设计教案要点

第一篇：服装设计教案要点

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述（4课时）

一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。

服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。

服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。

时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。

成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。

什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

1.1 服装设计的类别划分：

服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。

服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。

实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。

创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。

1.1.1 按着装者的性别划分：

实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。

男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。

1.1.2 按着装者的年龄化分：

以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。

1.1.3 按服装形态划分：

实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

大衣：主要指春秋季与冬季御寒用外衣，服装长可至脚面短可达膝上，衣身也可松可紧，造型变化丰富，多选用防风与保暖功能俱佳的毛呢类面料制作，皮革大衣与裘皮大衣在设计中也较为常见。衬衫：是作为穿在外套里面的衬衣出现的。衬衫在现代社会人们的着装中广泛出现，而且造型也在不断变化。

连衣裙：指上衣同裙子连体式服装。连衣裙在造型同大衣接近，但在结构与装饰手法上则更加丰富。

裤子：是为了适应人体胯与腿的结构而出现的服装结构，所以针对裤子的设计也必须相应地围绕着人体结构展开。

裙子：是区别于连衣裙、大衣等连体式服装的，单独穿着在人体下半身的服装。

内衣：包括用的胸罩、束腹、内裤等，以及男用的内裤等贴身穿 着的服装。

1.1.4 按服装的使用目的划分：

以使用目的为依据，可以将实用性服装分为礼服、制服、演出服装、生活装等几类。

1.1.5按服装生产形式划分：

服装按照生产加工的形式可以分为成衣与定制服装。成衣生产以满足大众需要为主，而定制服装则以满足一位或几位顾客的着装需要为主。

思考题

1、学习服装设计的目的是什么？

2、分析礼服与生活装功能的异同。

第二章 服装设计基础理论（18课时）2.1服装设计的基本美学法则：

平衡、统一、比例、强调、节奏、对比等 服装设计的三要素：款式、色彩、面料

款式：款式人设计起到主体骨架的作用，是服装 造型的基础。色彩：色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素，色彩是创造服装的整体艺术气氛的审美感受的重要因素。

面料：面料是体现款式的基本素材，无论款式简单或复杂，都需要用材料来体现，不同的款式要选用不同的材料。

2.2 服装的款式造型

服装的外形设计：服装的外形也就是指服装的轮廓造型，不同的轮廓线给人以不同的视觉效果。肩宽还是肩窄，收腰还是直身，高腰还是低腰，宽松还是贴体，它们不但能展示出服装潮流而且还诠释着不同的服饰语言。服装的轮廓线大致可以分以下几大形，既“A”形、“T”形、“V”形、“X”形、“H”形、“O”形、“S”形、“枣核”形和“苗条”形等。初学者首要掌握这些规律性的造型手段，然后按照自己的设计理念以及流行趋势加以变化，在不断的实践中积累服装的外形设计技巧，逐步形成自己的设计风格.A形

A形也叫梯形、正三角形。A形的服装上窄下宽，即上身比较合体而下身较宽松膨大。如披风、喇叭裤、大摆裙等。这种外形的服装具有活泼、潇洒的美感。在现代设计中，A字造型被广泛运用于礼服设计与演出服装中。

T 形

T形的服装上身宽松而短小，特别是肩部比较夸张，而下身较长呈直筒型，如披肩、茄克、休闲衫等。这种外形的服装比较随意自由。现代流行的肩部宽大腰身平直T 恤衫也是T 形的代表，具有宽松随意的特点。

V 形

V形也叫倒梯形、倒三角形。V形的服装上宽下窄，全身给人以

V 字的感觉。此造型的服装肩部夸张，上身宽大直到时腰部或以下才开始收缩成窄小的形状，如时尚套装、礼服、连衣裙、马裤等。在现代设计中，V形通常用于男装设计。女装中干练的职业服装也多以V 形为主要造型。

X 形

X形也叫束腰形。X形的服装宽肩、收腰、大摆，轮廓的起伏明显，既活泼又沉稳。

H 形

H形也叫直身形。H形的服装肩、腰、下摆的宽度基本相同，呈直筒形。此形的服装庄重、朴实。

O 形

O形也叫椭圆形。O形的服装外轮廓没有明显的棱角，整个造型比较宽松。些外形的服装有一种含蓄、温和的美感。在现代设计中，O 形多用于孕妇装设计与童装设计，因为它的造型比较适合孕妇的形体特征以及儿童活泼可爱的特点。

S 形

S形也叫酒杯形，如倒着的酒杯。S形的服装外轮廓线柔和，收腰夸张臀部和下摆。此外形的服装很女性化也非常典雅。

枣核形

枣核形的服装最上和最下两个端点都是合体收紧的，而中间则宽松膨大。此外形的服装富有个性，比较时尚化。

苗条形

苗条形服装是人体比较吻合的一种服装造型，身体的线条和服装的线条几乎一致。此外形的服装既端庄又非常富有女性化，很适合职业女装的造型。

2.3 服装色彩

色彩在人对客观物体的视觉接受过程中占有首要位置，服装色彩对服装认识的知觉选择中也同样是第一位的。所以服装色彩设计是服装设计的重要内容，与服装的造型结构、材料相同，服装色彩也具有独特的功能性。

第一，服装色彩具有实用功能。例如：马路上清洁人员穿的马甲、小学生佩带的安全帽都选用醒目的黄色，是用来提醒路人注意及时避让，保证交通安全，再比如军装中迷彩服的色彩与所在地区的环境色一致，可以起到不被对方发现、隐蔽自身的作用，这反映了服装色彩具有可以掩蔽的实用性功能；等。

第二，服装色彩具有装饰功能。色彩是服装构成的重要元素，也是影响服装风格的重要因素。

第三，服装色彩具有象征功能。在社会历史发展的过程中，服装色彩常常被作为一种强烈的象征符号用以代表着装者的身份地位。

2.3.1 服装色彩的意象

不同的色彩具有不同的象征意义，可以使人产生冷、暖等丰富的联想，不同的色彩具有不同的意象。基于民族传统与生活习俗的差异，世界上不同的国家与地区对于同一种色彩也会有完全不同的理解。服装的色彩也同样具有不同的象征意义，所以被人们分别运用在出席不同场合的服装上。

白色 ：白色是雪的颜色，所以在西方作为新娘出嫁时穿着的礼服的色彩用以象征纯洁，而在中国传统服饰文化中，白色则用于丧服，具有虚空、悲伤的意味。

黑色：黑色冷漠神秘、有压抑感，是地狱与黑暗的象征，多用于表示恐惧与死亡。生活装中的黑色，也具有端庄、沉稳、严肃的意象。红色： 红色是血与火的颜色，所以既有积极向上的含义，又有危险的意味。中国人对红色有着特殊的偏爱，以致于“中国红”己经成为代表中华民族传统文化的典型色彩，人们在婚庆节日里着红挂绿，也是为了企求吉祥如意，用以表示喜庆、体现祥和的气氛。

橙色：橙色是色相介于红色与黄色之间的暖色，所以从色彩传达的意象上也综合了红色与黄色的特点，由橙色可以联想到收获的田野、夕阳的光辉，既是秋天的色彩，也是丰收的色彩。

黄色

黄色的明度高、穿透力强，辉煌、明快，多用于代表光明。黄色在西方历史上曾经被视为最下等的颜色，在中国历史上则始终被推崇为尊贵的颜色。在佛教中，黄色同样是最尊崇的色彩。在现代服装中，黄色灿烂、明亮、活泼，多用于青少年装与童装设计。

绿色：绿色属于冷色，具有凉爽、舒适的意象，生活装上绿色象征着忠实、希望与理想，既具有生机勃勃、活力四射的意象,又体现

了审美上极具舒适功能的田园色彩。

蓝色：蓝色与红色、黄色都是“原色”（这三种颜色由于是不能通过其他色彩的混合而得到，所以称为“三原色”），与红色的热情、黄色的明快不同的是，蓝色是天空于海洋的色彩，感觉上更加广阔、悠远、沉静、理智、同时蓝色又有忧伤、阴郁的意象。

紫色：紫色是红色于蓝色的混合体，虽然具有冷色的特点，但红色的热烈感与紫色中也含蓄地表达出来，所以紫色非常优雅、高贵，并且神秘莫测。

服装色彩与人及环境的关系：

色彩作为服装设计的重要部分与服装其他部分紧密地联系在一起，所以服装配色所涉及的不仅仅是服装色彩自身的搭配，还必然要包括设计中的色与形、质的搭配关系，服装与人的关系，服装与环境的关系等。

服装设计要受到服装所处环境的特约，所以我们看到职业装在企业职员工作时穿着，沙滩装则在海边度假时穿着。如果忽视环境因素，穿职业装去海滩休息，穿沙滩装去办公室工作显然都是不合时宜的。野外郊游服装的色彩不宜选用过于稳重含蓄的黑、灰色，轻松明快的颜色才能放松身心，同时也便于在广阔的空间相互识别。可见环境是服装存在的空间，只有在服装色彩设计中重视环境因素才能更准确地定位，更有效地设计，最终取得设计的成功。

2.4 服装材料

服装材料，按原料分类包括以纤维为原料的梭织、针织类纺织品，以及皮革、羽毛、金属、塑料等其他材料。按用途分类包括服装的面料与服装的里料，以及纽扣、垫肩、拉链等服装的辅料。在服装材料是服装的载体，也是服装设计的要素之一。在服装设计中，需要围绕着人这个设计的主体，对服装的材料、色彩、造型三要素进行充分的协调推敲、统筹设计。

2.4.1 服装材料与人的关系

服装材料应该具有与人的亲和性。触觉与视觉两方面的功能，是在服装设计中选择材料的主要标准，也是作为着装主体的人对服装材料提出的实用功能与审美功能两方面的具体限定。

触觉功能主要指服装材料的服用性能，既穿着的舒适度，这又包括材料自身的物理特性与穿着时的触觉感受两方面。

视觉功能包括各类材料的质感特征与质感意象。2.4.2服装材料与色彩的关系

任何色彩都是通过一定的材质表现的。

服装材料不同的肌理特征使服装色彩形成丰富的变化。在很多时候，即使相同的色彩也会因面料不同而产生不同的变化，从而形成风格各异的视觉效果。例如：白色的毛呢给人的感觉是粗犷的，而白色的皮革是冷漠的，白色的薄纱则是轻盈的。

2.4.3 服装材料与服装款式造型的关系

材料自身的薄、厚、轻、重等质感特征与华丽、粗犷、优雅、质朴等风格特征都会对服装的结构造型产生巨大的影响。各类服装的整体风格各异，其造型结构与材料质地也千差万别，只有将两方面协调起来，才能保证服装设计最终成功地实现。服装材料纤维组合的松、紧、薄、厚等质地特点也直接影响到决定服装造型特征的服装板形。例如：柔软、舒适的材料是运动装的首选，同时这类材料还需要通过宽松的插肩袖，能收紧衣摆的螺纹口等造型与结构进一步强化其实用功能。

思考与练习题

白色在不同的国家与民族有着不同的象征意义，请举例分析。用A4纸分别以9种服装的外形来进行设计，每种外形各设计三套。第三章 服装设计的程序(18课时 3.1 服装设计的灵感来源

灵感是服装设计过程中的一种重要而又普遍的心理现象。从表面上看，灵感具有突发性，似乎是灵机一动的“顿悟”。设计灵感的主要来源有文化艺术、传统文化、民族文化、环境、生活感觉等几类途径。

3.1.1 灵感来源于艺术界

音乐、绘画、大众通俗文化等，都是激发服装设计师灵感的强大动力。绘画作品同服装设计的关系更为密切，许多著名的服装设计大师都曾经从艺术家的画作中寻找创作灵感。

3.1.2 灵感来源于传统文化

对于服装设计师来讲，各个国家、各个地区的政治、历史、地理、文学等丰富的传统文化是一座永不枯竭的灵感宝库。

世界上不同的国家与民族有着各异的历史传统，也为服装设计师提供了取之不尽的灵感来源。

3.1.3 灵感来源于民族文化

世界上不同的地区与不同的民族在民族心理与民族精神方面同样也具有鲜明的个性。民族文化的发展是基于对历史传统延续，民族服装文化也同样以传统服饰文化为基础而发展。

在中国这个以龙为民族图腾的华夏民族内部，56个民族还各自具有丰富且个性十足的文化特征。众多民族都拥有非常独特的文化形式，金属工艺、刺绣、蜡染等多方面的成就都是民族智慧的结晶，具有鲜明的民族特色。

3.1.4 灵感来源于大自然

人类生活的外部世界同样为设计师提供了丰富的设计素材。自然界中山川河流、自然景观与风云雨雪等自然现象让设计师感受到了自然界的壮美与神奇，造型与材质的肌理变化为服装设计师提供了具体的设计依据。与人类共同生活在这个星球上的动物也为人类提供了取之不尽的灵感来源。动物天然形成的毛皮纹理也为服装设计师提供了

丰富的设计素材，在设计师的作品中，模仿动物皮毛图案的现象更是屡见不鲜。

3.1.5 灵感来源于社会文化

设计师应该具有敏锐的社会洞察力与积极的生活感受力。在社会科技发展带给服装设计师大量新材料与技术的同时，社会发展的政治经济事件、日常生活的点滴经历等也都是激发服装设计师创作灵感的重要内容。同服装一样，建筑物的造型特色、艺术风格也都是受社会文化、艺术思潮的影响而形成的。建筑还为服装提供了丰富的创作素材，甚至成为服装设计的灵感源泉。中国明清时期建筑的大屋顶曾经给著名服装设计师皮尔.卡丹经强烈震撼，从而设计了一系列中国风的作品，瓦伦蒂诺则受屋顶上扬的飞檐造型的启发设计了经典的大沿女帽。

很多著名的服装设计师都非常钟爱旅游，对于不同国家、不同地区迥然相异的自然环境与社会文化身临其境的感受，可以收集设计素材、感受生活、体会人生，进而积聚设计能量、激发设计灵感。

3.2 服装设计的思维方式

从事设计活动时的创造性思维能力的开拓,可以运用多种思维方式,其中主要的思维方式包括:逆向思维、侧向思维、聚向思维、发散思维、纵向思维等。

3.3 服装创意表达方法 3.3.1 发挥抽象思维能力 3.3.2 注重精神文化内涵 3.3.3 赋予时代性特征 3.3.4 借鉴具体手法 3.4 服装设计表达

服装效果图最初的作用是用于记录当时社会流行的服装样式,而后发展成为服装设计师用来预测服装流行、表达设计意图的工具。设计师可以通过服装设计效果

图生动地表现出服装整体风格、穿着状态、造型特征、面料质感以及色彩配置等要素。

3.4.1 服装设计效果图的造型特征

服装设计效果图表现的是模特穿着服装所体现出来的着装状态。效果图也因为强化了修长的造型而使人体更加完美。黄色人种的身体比例平均在7头身左右，在服装效果图上的服装人体，可以在写实人体的基础上略加夸张使其更加完美，8.5头身至10头身的比例都非常适合。但在夸张的比例中，并非将人体的所有部位都平均加长，而是以强化四肢的长度为主。

3.4.2 服装设计效果图的线描原则

精练而概括，是服装设计效果图线描的关键。由于男性强健魁梧，所以多以率直且有力度的直线表现阳刚之气，女装则经常通过柔美的曲线表现，干练的职业装多以直线表现，轻松的休闲装则以曲线表现居多。

3.4.3 服装设计效果图的设色原则

效果图的着色不以追求丰富的色彩变化为主要目的，而是侧重于设计作品固有的色彩配置，以表现服装的固有色为中心，一目了然地现现设计中的色彩关系。

3.4.4 服装设计效果图的设色方法

服装设计的表现方法并没有一定之规，具有丰富的设色技法。水粉颜料、水彩颜料、彩色铅笔、麦克笔、计算机相应的绘图软件等工具、材料、软件都可以用来表达服装设计意图。

水粉颜料是典型的粉制颜料，具有很强的覆盖力，以水调和作画，可薄可厚、可渲染、可平涂，具有粗犷、生动、详实的变现风格。适宜表现羊绒、皮革、毛衣、牛仔等质地较厚实、体积感强的服装材料。

水彩颜料覆盖力弱，渗透性强，与水融合鲜亮透明、润泽明快，具有酣畅淋漓的画面效果，通常使用大白云、水彩笔毛柔软的工具绘画。适合表现丝绸、纱、绡类质地轻柔、飘逸的服装材料。

彩色铅笔颜色丰富，是一种易于掌握、使用便捷的绘画工具。由于彩铅的颜色在画面上反复涂抹容易变腻，所以只有以流畅的线条与笔触刻画服装，才能更好的表现设计主题。

麦克笔的笔尖有尖形与扁形两种，尖头麦克笔笔尖较细、笔触细腻、适宜绘制服装的图案、表现出针织服装等特殊肌理。

计算机辅助设计是随着计算机的普及而在设计领域逐渐普及的。常规绘图与处理图片的软件painter、photoshop、Flash 等都可以用来绘制服装设计效果图，运用计算机软件绘图的方法比较丰富，服装

设计师既可以完全运用电脑软件进行绘制，也可以将手绘通过扫描形成电子文件，然后再同电脑软件处理手法相互结合完成效果图。3.4.5 款式平面图的表现方法

通常在服装设计效果图上都要配以详细的款式平面图，用以充分、详尽地表达设计意图。款式平面图，即服装、服饰的平面展示图，它以详尽地表现设计作品特征为主要目的。表现内容包括服装设计作品的造型、质感、制作工艺等。

3.5 人体结构与服装的板形 3.5.1 服装制版方法

平面裁剪与立体裁剪是两种不同的制版方法，通过这两种方法都可以得到服装的板形，进而裁剪制作成而服装实物。

3.5.2 服装板形的主要特征

人体是一个复杂的多面体，要让服装能够适应这个复杂的立体结构，就必须在人体上凹陷的部位收紧，在人体上突出的部位放开。3.5.3 服装版型与设计的关系

由服装版形结构的变化往往可以衍生出精彩独到的设计。服装制版并不仅仅是完成服装设计的一个单纯的技术性步骤，在制版过程中所研究的服装与人体的关系恰恰是服装设计师在设计过程中必须时刻考虑的问题。

思考与练习题

1、绘制服装设计效果图的目的是什么？

2、试运用3种不同的工具，材料绘制效果图。（8开，各一款）第四章 创意服装设计（48课时）

4．1创意服装的特点：

创意服装设计具有前瞻性、实验性以及设计个性等特点。4.1.1 创意服装设计的前瞻性特征

创意服装设计的观念与表现手法需要走在实用服装设计观念的前面,具有前瞻性特点。

4.1.2 创意服装设计的实验性特征

创意服装具有抽象性，设计的过程往往是服装设计师进行的有研究性质的设计实验。各种创意思维及表现手法都可以在创意设计中被尝试运用。

4.1.3 创意服装设计的个性特点

在创意服装设计中,个性的表述是创意服装设计的关键。4.2创意服装设计的程序与方法 4.2.1 设计命题概念的分析：

同文学作品的创作一样，“破题立论”也是服装创意设计的第一步。在这个阶段中，服装设计师必须深入地分析设计命题的特征与限定，积极激发自己的设计灵感，确定独特的设计定位。

4.2.2 对于服装的造型、材料、色彩等设计要素的创造性运用 4.2.3 着装风格、着装状态等方面的创造性突破

创造性设计的思维不仅仅体现在服装自身元素的创意突破，还可以跳出服装个体，而从对“服装与人的关系”方面的思考中进行创意尝试。

思考与练习题

1、举例分析实用服装与创意服装的区别。

2、进行市场调查，设计创意女装一个系列（4开，三款）

3、调查品牌风格，模拟某品牌设计流行服装3个系列（4开，每个系列3-6款要求分析模拟品牌名称、风格等）

第五章实用性服装（52课时）5.1生活装设计

这里说到的生活装主要包括人们在社会工作与家居生活时穿着的服装。5.1.1 生活装设计的方法与步骤

1、确定设计风格

2、市场调查与研究

3、制定设计产品企划方案

4、样衣试制

5、确定上市产品与销售方式

6、工业制版、制作

7、设计调整 5.1.2 职业便装设计

现代社会的职业便装不仅仅是代表着装者身份的名片，还成为着装者展现个人魅力的重要工具。

5.1.3 休闲装设计

休闲装主要在外出购物、郊游等室外活动时穿着。5.1.4 运动便装设计

运动便装设计吸收了专业运动服材料与结构上吸汗、透气、保护身体等功能。5.2 制服设计

制服是各种职业工作服装的总称，包括宾馆、酒店类的企业制服，教育系统的学生制服，军队、公安部门等国家公职人员的制服等许多品类。

5.2.1 制服设计的方法与步骤

1、分析背景资料

2、设计调研

3、制定日程

4、提出设计方案

5、设计方案筛选与修改

6、试制样衣、调整、最终确定设计方案

7、着装群体的形体数据整理与归纳

8、归纳工业板、裁剪、制作

9、服装验收

10、制服的售后服务 5.2.2 企业制服设计

针对以洒店制服为代表的企业制服设计进行分析。

宾馆酒店制服的设计通常按服务性质与部门类别分为管理层、台前服务、台后服务三大类别。

5.2.3 学生制服设计

学生的制服可以把学生同学校、班级紧密联系在一起。无论小学生制服还是中学生制服都包括制服式与运动式两类，学生制服在性别上的差异也应该在设计中充分分析（如在下装的设计上，男生制服多选裤子，女生制服可以设计裙装等）。

5.3 礼服设计

礼服指在正式的社交场合穿着的，具有浓厚的礼仪性的服装，分为晨礼服、晚礼服、婚礼服、丧礼服等。

礼服则不以群体为单位进行设计,而是把独立的个体作为设计对象。5.3.1 夜礼服设计

夜礼服又称为晚礼服,是最为隆重的礼仪服装。5.3.2 昼礼服设计

昼礼服用于日间访问、小型宴会等场合，如领导人出访等。男士的昼礼服通常采用现代社会普遍使用的西装造型。

5.3.3 婚礼服设计

女士婚礼服主要用于结婚典礼，又称婚纱。婚礼服的设计风格少了一份奢华美艳，而多了一分纯洁秀丽。婚礼服的色彩普遍采用白色。

5.4 演出服装设计

演出服装：演出服装只出现在某些特定的表演场合。演出服装的设计具有一定的时代性，但更主要的是要表现演出中所需要的服装风格，需要与表演的形式内容、表演的整体定位、场地布景诸多具体限定相吻合。

生活装：包括上班穿着的服装、日常穿着的服装、运动休闲服装等，由于生活装的设计是面向大众的一种设计行为，所以设计需要兼顾满足审美的装饰性与使用的功能性。

5.4.1 戏剧表演服装设计

戏剧表演通常以叙事为主，所以戏剧表演服装的设计一方面需要尊重剧本的时代背景要求与人物性格要求，另一方面需要分析不同表演形式的具体表演要求。

5.4.2 歌唱演员服装设计

歌唱演员的服装设计可按照歌者的风格与演唱方式的不同来设计。5.4.3 演奏表演服装设计

演奏服装同歌唱演员服装的分类接近，也可以按演奏者的数量分为独奏表演的服装、齐奏表演的服装与重奏表演的服装等，各类别演

奏服装的设计风格有各自的特点。

5.4.4 广场表演服装设计

广场表演服装主要运用于大型的广场活动。在这一类型的服装设计实践中，多围绕广场活动的主题要求展开创造性极强的专业设计。

5.4.5 影视表演服装设计

影视表演服装的设计在相应特征的限定下,还需要针对剧本的要求展开充分而又富创造性的专业设计。影视表演服装的设计必须体现剧中人物的性格。影视表演服装的设计必须因人而异，通过服装体现剧中人物的身份特征与鲜明个性。

思考与练习题

1、简述生活装设计的步骤。

2、设计酒店宾馆制服一个系列（6套）（4开）（要求设计说明）

3、设计中式风格婚礼服、西式风格婚礼服各一个系列。（4开）

4、设计表演服装一个系列。（4开）第六章 服装材料与材料再造（12课时）6.1 针织服装设计

常规的服装纺织材料按将纤维织造起来的方式不同而分为梭织与针织两大类。梭织材料以两组或多组纱线纵横交织而成，而针织材料则是一根或一组纱线绕出的线圈重复串套连结织就。

6.1.1针织服装的主要材料

几乎所有的纱线或线状材料都可以用针织工艺加工。目前，针织服装设计中运用最普遍的材料包括：毛线、绒线、棉线、丝线、腈纶线等。

6.1.2 针织服装设计的工艺特点

了解针织工艺、掌握不同针法是设计针织类服装的基础。

针织服装设计的中心即是发挥不同肌理的优势来表现不同设计风格的服装。织花工艺

织花指在织造过程中不同颜色或不同质感的纱线按一定的规律交替使用，从而织出图案的工艺手法。

绞花工艺

绞花是以螺纹组织为基础，通过成组成线圈的相互交叉从而形成扭动缠绕的肌理效果的工艺手法。

空花工艺

空花指经减针、加针等工艺处理后形成的留有空隙的网眼的针织工艺手法。毛圈工艺

毛圈是平针组织的一种变化形成。6.2裘皮服装设计 “裘”指动物的毛皮。6.2.1 常用裘皮的种类

1、狐皮

2、貂皮

3、兔皮

4、羊皮 6.2.2 裘皮服装设计的工艺特点

裘皮的制作工艺主要包括：整皮拼接、分皮抽刀、间皮拼接、拼花、旋转等。6.3 皮革服装设计

6.3.1 常用皮革的种类

1、羊毛

2、鹿皮

3、牛皮

4、猪皮 6.3.2 皮革服装设计的工艺特点

皮革服装设计的工艺特点主要包括以下两部分。

1、拼接方法

2、质感特点 6.4 牛仔服装设计

6.4.1 牛仔服装的主要设计特征

1、牛仔服装的材料

2、牛仔服装的造型

3、牛仔服装的配件

6.4.2 牛仔服装设计的工艺特点

1、漂白整理

2、水洗整理

3、石洗整理 6.5 服装材料的再创造设计 6.5.1 传统的服装材料肌理创造手法

1、织

2、染印

3、绣

4、编结

6.5.2 现代服装材料再创造设计的主要趋势

1、对材料功能的研发

2、对传统材料肌理的改造

3、多种材料的混合使用

4、对传统工艺手法的综合运用 思考与练习题

1、试分析牛仔服装的风格特征。

2、用40cm×40cm的面料进行再创造设计（技法不限）

第二篇：服装设计基础教案要点

重庆市渝北职业教育中心 备课教案

专业:服装设计与工艺 班级:2013级(秋服装 学科:服装设计基础 周课时: 2课时 教师:何晓梅

2013年至2014年第一学期 教学内容:开学第一课 教学目的: 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点:课程安排、成果展示 教学难点:无

教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:1课时(第1课时教学过程:

一、导入

提问:请问同学们,为什么要选择服装专业呢?

二、新课

(一课程与时间安排

时间:2年在校1年在企业时间 课程:设计制图工艺立裁实训

1.设计:设计基础(色彩、款式图、图案、毕业 素描(基础

2.结构:女装为主(裙子、裤子、衬衣、西装、外套 3.立体裁剪:(基础、礼服、毕业设计 4.实训:电脑(CAD、款式图设计 专业实训(流水线做衣服(二历年学生作品欣赏(三(四(五

(三课堂小结

本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解,希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划,希望你们能长江前浪推后浪,学有所获,学有所成。

三、作业安排 无

四、教学后记

学生的积极性很高,上课认真听讲,积极主动回答问题,很活跃。教学内容:服装设计入门 教学目的: 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌

教学重点:课程内容和结构 教学难点:无

教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:3+1课时(第2—5课时教学过程:

一、导入

提问:请问同学们,知道什么是服装设计吗?想成为一名服装设计师吗?相信自己能成为一名服装设计师吗?

二、新课

(一课程性质、目的和要求

性质:《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程,主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图

案和系列服装设计五部分构成。

目的:培养学生掌握服装设计的基本方法和流程,提高学生的审美能力。要求:学生勤动脑、勤动手。(二课程内容和结构

《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

1.基础部分:服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩、服 饰图案

2.实践部分:毕业设计(三考核方法

考核以随堂的考试形式进行,以期末考试设计制作作业50%、平时作业50% 1.平时作业:覆盖课程全部内容,考核每部分知识掌握的情况。2.期末考试:综合学生掌握知识情况,以实际绘画作品形式考 核。

(四服装设计入门 1.服装定义

服装通常是指一切可以用来穿着在人体上的物品。2.服装品牌(1国际品牌

Donna Karan 唐纳〃卡兰 Louis Vuitton(LV路易威登 Chanel 夏奈尔/香奈儿 Gianni Versace 范思哲

Christian Dior(CD克里斯汀〃迪奥

Gucci 古孜

Valentino 瓦伦蒂诺(华伦天奴 Giorgio Armani 乔治〃阿玛尼(2中国十大男装品牌

劲霸男装(中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 柒牌男装(中国驰名商标,中国名牌

七匹狼男装(中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 利郎男装(中国名牌,国家免检产品

才子男装(中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 太子龙男装(中国驰名商标,知名品牌

九牧王男装(中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品 虎都男装(中国驰名商标,中国名牌 帝牌男装(中国驰名商标,国家免检产品 boss男装(世界品牌,中国驰名商标(3中国十大女装品牌

哥弟女装(中国驰名商标,台湾名牌 only女装(世界品牌,丹麦名牌

艾格女装(法国ETAM集团分支企业,著名畅销品牌 歌莉娅女装(中国女装/秋装/夏装高知度品牌

太平鸟女装(中国女装高知度品牌 虫虫女装(香港名牌,知名畅销品牌 红袖女装Hopeshow(中国女装高知度品牌 太和女装(中国女装高知度品牌

斯尔丽女装(中国驰名商标,国家免检产品 千百惠女装(中国知名 3.服装与人体的关系(1服装的生理层面(2服装的心理与社会层面(3服装的审美层面 4.服装的功能(1实用功能(2社会功能(3审美功能 5.服装的分类(1衣服(2配饰 6.服装设计方法(1学习扎实的基本功(2丰富的积累与感知美的能力

(3较强的适应能力 7.常用绘画工具 纸:速写纸素描纸打印纸

笔:铅笔绘图笔彩色铅笔马克笔色粉笔炭笔 颜料:水彩水粉丙烯 画板:8开 4开 其他:直尺曲尺(五课堂小结

本节课我们学习了服装基础知识,知道了什么是服装,了解了服装与人体的关系及服装的功能,希望同学们下来多复习复习,要求掌握服装的概念。

三、作业安排

选择一个服装品牌,了解它的品牌故事,在下一次上课的时候讲给同学们听。

五、教学后记

学生上课认真听讲,积极回答问题,很活跃。教学内容:服装手绘款式图设计方法 教学目的: 1.了解什么是服装平面款式图 2.了解服装款式图绘画注意事项 3.掌握服装款式图绘制的方法

教学重点:服装款式图绘制注意事项 教学难点:服装款式图绘制方法 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论+实践教学时间:4+4课时(第6—13课时教学过程:

一、导入

服装款式图片欣赏

二、新课(一手绘款式介绍

服装手绘款式图作为服装设计的重要组成部分,能直观准确的表达服装设计款式的要点,它少了时装效果图的繁琐,能更迅捷的记录服装设计的灵感,表达设计意图。

(二服装款式绘画注意的几个问题 1.注意从整体到局部的比例关系。2.左右对称。

3.款式表达清楚,注意细节。4.线条清晰,粗细分明。5.可借助尺规。6.文字说明。

7.面料小样。

(三手绘款式图方法 1——人体法

(四手绘款式图方法 2——比例法

1.设计基本框架图

(1定肩宽S。(定一条水平线

(2以肩宽为参照,根据设计图的需要定肩宽。(3画中心对称轴(水平线中间画垂直线

(4从肩宽线向下量S长定腰围线。(平行于肩宽线(5从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。(平行于肩宽线(6A.画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分 B.画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画 C.画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分 D.画下摆基本同肩宽。

E.画衣侧线。(连接肩宽点,腰宽点,下摆宽点 2.设计领子

(1设计直开领深。先确定直开领深的位置,叠门线偏过定点。

(2设计领折线。先设计领的高度,由领宽处和直开领深相连,再把门襟画好,两边一起画要注意左右对称。

(3设计领子外轮廓线。先设计外领围线,此时要注意外领围和领折线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线,此时一定要注意领子对称。

(4画袖长,从肩宽点开始向下定袖长,左右一起画。(5设计细部结构设计出款式的细节,将线条圆顺

(6最后将辅助线擦去,加重外轮廓线。如图:

3.设计背面款式图和细节标注

设计背面款式图:根据设计好的正面款式图,用铅笔设计出款式图的背面。文字标注:一般情况下,标注比效特殊的工艺细节说明,对设计好的款式图进行尺寸和工艺等方面的标注,如图:

(五款式图欣赏(六课堂小结

三、作业布置

四、教学后记

教学内容:服装外轮廓的种类与特点 教学目的: 1.了解服装外廓形的种类与特点

2.能运用服装款式图设计方法设计不同外廓形服装教学重点:服装外廓形的种类与特点

教学难点:服装外廓形的特点 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论+实践教学时间:2+2课时(第14—17课时教学过程:

一、导入

图片欣赏,猜猜图片展示的是什么廓形服装

二、新课

服装的廓形是视觉感受到的服装与外部空间的边缘线,即服装的外部造型剪影。

(一A型外廓形

外轮廓成A型的服装上窄下宽, 典型款式有披风、斜裙等,这种廓形 的服装给人活泼阳光的感觉。

(二H型外廓形

外轮廓成H型的服装属于宽松型服装,肩、腰、臀、下摆的宽度基本相同,如直裙、大衣等,这种廓形的服装给人庄重、朴实的美感。

(三X 型外廓形

外轮廓成X 型的服装外形轮廓变化较大,如旗袍、小喇叭裤等,这种廓形的服装给人温和、典雅的感觉,女人味十足。

(四T 型外廓形 外轮廓成T 型的服装上宽下窄,如夹克、靴裤等,这种廓形的服装给人洒脱、刚强中性美。

(五课堂小结

本堂课我们学习了服装廓形, 要求大家掌握不同廓形的款式特 征,课后请同学们收集不同的廓形 服装图片,并临摹成平面款式图。

三、作业布置 运用上节课学习的服装款式图的绘制方法，在 A4 纸上分别临摹一款 A、H、T、X 廓形服装正面款式图。要求：排版布局规范美。

四、教学后记

第三篇：服装设计基础教案三要点

【服装设计基础】教案三

课题：如何学习服装设计

绍兴县职教中心 王钢燕

一 教学对象：中职【服装设计与工艺】专业一年级上半学期学生 二 教学时间：2课时

三 教学内容：第一章·服装与服装设计的基本概念 中第一节·服装设计的含义中如何学习服装设计

四 教学方法：讲解，分析，多媒体片断播放，图示，讨论

五 教学目标： 通过教师的讲解，让学生明确如何学习服装设计及学习方法的掌握

六 教学重点：如何学习服装设计

七 教学难点：学习方法的掌握

八 教学过程：

（一）导入：（以提问的方式）

在前面的课程中，我们了解了服装，服装设计等基础知识，那么我们该如何学习服装设计呢？

（二）从学生的回答中总结学习的方法：

1、热爱专业 热爱是最好的老师

2、树立理想

有理想才会有奋斗的目标和动力。

（结合1、2点学生畅谈为何选择 服装专业及自己的专业理想）

3、有毅力

服装设计并非如有些同学所想象的那样洒脱与浪漫，许多服装设计师都认为这是一项寂寞和枯糙的工作，需要专注，需要有毅力，需要具有吃苦的精神，需要忍耐力和恒心。

4、开放与认真细心兼具

要成为优秀的服装设计师，思维必须开放——要主动发散思维思考，因为想得开阔了，设计才会新颖独特；要成为优秀的服装设计师，心思也一定要细密。任何细节都不能忽视，设计过程不能留下哪怕是细小的败笔。

5、敏锐地观察生活 要尽快让自己变得敏感起来，培养敏锐的观察力，注意观察生活中的点点滴滴，而这往往就是服装设计的灵感源泉。

（小游戏的形式：闭上眼睛描述班上某位同学的穿着）

6、经常保持手的锻炼

服装设计是需要动手的艺术，绘画、设计手法的表达、结构与版型，工艺等都少不了手上的功夫，光想不练是表达不了服装设计的创作思想的。

（让效果图、款式图、打版等与设计的重要关系）

7、时刻关注时尚潮流

服装设计是一个走在时尚前端的工作，服装设计师要有敏锐的潮流意识。在学习服装设计专业时，我们要时刻关注时尚潮流，让自己紧跟时尚。

（讨论当前的流行元素，关注时尚的小建议，推荐时尚杂志）

8、重视资料和信息的收集和整理

学习服装设计，要重视专业资料和各类信息的收集和整理，收集是为了积累和吸收，也是为了获取更多的灵感。

（介绍收集的方法：剪贴，受绘等）

9、不断提高审美能力

服装设计是美的艺术，因此学习服装设计必须树立起自我的审美观，并接触多方文化领域，如绘画、摄影、音乐、舞蹈、雕刻、建筑、歌剧等等，许多灵感往往来源于此。

（用多媒体播放灵感于各领域的服装设计）

10、在模仿中学习、提高

要善于学习和吸收，多跑市场，多了解品牌，多看好的服装作品，多看别人的设计，多了解别人的东西，多揣摩，多分析，多学习，多借鉴，服装设计往往从模仿中开始，于模仿中积淀，在模仿中提高。

（讲授模仿的方法和重要性）

11、学会交流与合作

服装设计的流程中有许多地方需要进行思维碰撞，要学会与人沟通、交流和合作，要学会站在别人的角度看问题，要树立起团队合作意识。

这方面的能力，需要在学习期间就开始有意识注意锻炼和培养，并努力使之成为一种学习和工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

12、有大胆创新的思维

所有的艺术设计都需要创新，服装设计也不例外。我们要不断的开拓自己的灵感，要敢做敢想——做别人没做到的，想别人没有想过的。

（可以让学生就某一命题进行简单的设计思维的训练）

13、不断提高综合素养 设计类的专业对个人的综合修养都有一定的要求，服装设计也是如此，特别要提高思维上的注意力、感知力、想象力、灵活性、形象记忆力等。同时对知识结构的要求也比较高，我们要试着去了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点，以及影响它们的因素。

（用多媒体播放较有特色的服装款式，让学生总结各服装的风格）

（三）、小结

同学们，要成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，更需要懂得学习的方法，并为之付出辛勤的努力。

应用与拓展练习

1．围绕学生应该如何学习服装设计展开讨论，并引导学生就本人如何学好服装设计畅谈设想与规划。

第四篇：服装设计教案

服装设计教案

教学目标：

让学生初步了解我国民族服装，培养学生对服装设计的兴趣及对 “美”的感悟，学习简单的服装设计方法。

教学重点：学习服装知识，设计制作服装，尝试服装展示。

教学难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作，激发学生的创新意识。教学过程

一、服装展示，情景导入。

播放视频，让学生感受教师时尚美。师：同学们看了后有什么感觉？

师：我相信我们的学生也是设计高手。那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来当服装设计师。

二、欣赏、讨论我国的服装：

1、学生根据教师播放图片欣赏 师：“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出突出贡献，中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。” 有时候衣服就像是我们脸，也可以看出我们的性格、喜好等等。

师：我们的班级里有很多学生，请这些同学来说说你们的服饰有什么特点。（学生可以简单的描述。

2、师：造成各民族不同服饰的原因有那些？

生：民族风俗，地理环境的不同对服装有不同的需要。如：青藏高原的服装，哈尼族的服装等等都因为自己的需要而设计。（屏幕显示各民族服饰）

3、图片欣赏学生装、警察的警服，工人的工作服（屏幕显示服装的种类）

服装的分类：A生活装B职业装C展示服（体现设计师的理念和思想，结合灯光、音乐、舞台，也称艺术装）三：尝试、体验

学生以小组为单位，合作完成。

根据前面学习的知识，可以设计生活装、职业装、展示服中的一种。

学生要大胆设计，集思广益，发扬合作精神。

四、作品分析

请各组代表谈自己组里的设计意图，学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的服装设计给予肯定。

小结：此课已经尝试，对于学生的不同层次，老师会制订相对应的教学方案，从最基础的服装设计基础讲起，保证学生都听得懂、学得会。学生们课堂活跃、学生与学生的合作结合的很好，分组合作学习是调动学生学习主动性的理想方法，每个小组都顺利的完成了任务，而且效果都不错，每个组的作品都与众不同各有各的特点。作为当代的中学生，应该符合自己身份的服装，简洁得体。

做一回服装设计师（两课时）

一、教学目标

1、让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。

2、通过学习服装艺术，增强学生对时尚的理解，培养学生对服装设计的兴趣，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。

3、让学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。

二、教学重点

培养学生的创新精神和实践能力。

三、教学难点

引导学生对服装进行大胆的设计、制作。

四、教学准备

多媒体教学

准备布、剪刀等工具。课前准备 将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特。

教学过程

一、情境感知，了解服装文化，形成形象思维。服装设计是一门艺术，与我们的生活方方面面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？我们先来欣赏一段时装表演。

1、播放服装大赛表演视频，让学生感受时尚生活的美。同学们看了刚才的表演，你有什么感觉？（生各抒己见）

你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服？（学生有跃跃欲试的感觉）

那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来设计服装好不好？（贴标题——我设计的服装）

2、欣赏我国古代的服装

服装是一个时期、一个民族的服饰文化，它代表一种文化时尚。不同时期、不同民族就有着不同的服装。

我们先来欣赏一下中国古代具有代表性的服装。（屏幕显示各个朝代的服装）唐朝

唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。虽然仍处于封建社会，但在思想上却存在着极大的反差，在服装上主要表现为自由、丰满、大胆的艺术风格。面料多为纱罗制品，仅以轻纱蔽体，这种装束与当时思想开放有很大关系。宋朝

宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代，但因经济发展不及唐朝繁盛，因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守，色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口镶边，头上戴一顶方桶形的帽子叫做“东坡巾”。清朝

清朝是我国服装史上改变最大的一个时期，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化。长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服装，后来普遍了，变成全国的一般服饰。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才有了腰身，她们的鞋子很特别是一种花盆式的高底鞋，至于汉族妇女则和宋代差不多。

3、由我国古代服装引入我国的民族服装。

中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林做出突出贡献。中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。同学们，作为一个中国人我们应该感到自豪，感到骄傲！欣赏完我国的古代服装，再来看看我们的民族服装。（屏幕显示各民族服饰）

我国是一个多民族国家，各民族因地理位置、历史背景不一样，所以各民族的服装精湛、独特、多姿多彩。但是，由于社会的发展与进步，有的民族已经完全汉化，他们的服装有的就快要消失了。同学们，你们觉得可不可惜？我们应不应该去保护他们呢？

4、引导学生学习设计服装的知识

俗话说：人靠衣扮，马靠鞍。服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升其内在的气质。那么到底应该怎样设计服装呢? 我们再来欣赏几张服装设计图片。你觉得设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？

（教师根据学生的回答，板书：款式新颖

色彩搭配和谐）

5、服装搭配游戏，巩固上一环节知识

下面我们来做一个小游戏：我们的漂亮MM，今天要参加一个party，她的衣橱里有很多很多的服装。她犹豫不决，不知穿哪件合适。我们来帮帮她，好吗？

三、启发式教学，精确演示，创造想象空间

现在同学们对服装设计应该有所了解了吧？下面我们就用准备的这些材料来设计我们喜欢的服装，好不好？哪位同学愿意上来做模特呢？

四、学生讨论、分工合作、互动学习

现在同学们都迫不及待地想要大展身手是不是？好，下面各组开始讨论，组长负责组织安排谁当模特、谁剪裁、谁缝补、谁做装饰，组员要密切配合，每人负责一项，合作完成好你们的任务，大家要集思广益，发扬合作精神。（出示各种时装图片）

五、进行时装表演展示学生作品，积极评价促进学生发展 1.表演。

我们的设计作品已经完成了，以热烈的掌声欢迎我们的模特闪亮登场。（播放《咚吧啦》，各组模特进行表演）2.评奖。

a、分组自评。

下面先请各组代表做最后阐述，介绍本组的参赛作品。(按序号进行)b、公正评价。

关键时刻到了，各组请以公正为根本，投好你庄严而神圣的一票。评出“最佳设计小组”和“最佳模特奖”。3.颁奖。

好，回去。为我们的精彩表现而鼓掌！

六、课堂小结

同学们，这节课大家学习得很认真。我对大家的设计很满意，好了，这节课就到这里，谢谢你们的合作，再见！

教学后记

此课已经尝试，自感效果良好。学生们课堂活跃、勇于参与让我振奋，他们的创造力让我惊喜。

第五篇：服装设计教案

1、上课前老师先请大家来欣赏一段视频（播放一段“时装发布会”的视频）看完刚才的视频，老师想提问两个小问题（幻灯片出示）2分钟 A、刚才的画面中在进行一项什么活动？（时装表演）

B、时装表演主要向我们展示了什么呢？（服装，设计师的设计理念）

有人说：服装是人的“第一张名片”是人的又一层皮肤，可见服装在我们生活当中是非常的重要。今天就让我们一起来走进绚丽多彩的服装世界，体验设计服装的乐趣。

2、揭示课题：做一回服装设计师

1、欣赏视频，思考、讨论、回答老师提出的问题。听讲。

一、欣赏服装，分析服装特点。12分钟

1、教师提问：平常生活中我们一般见到的服装类型有哪些呢?（职业装，学生装，时装，休闲装，民族服装等）嗯，同学们说的不错，先来看看我们最熟悉的学生装—校服。

2、这是港台的校服，再看看我们的校服，有什么不一样？（给人朝气蓬勃的感觉，相信大家要穿上这样的校服，就没有人会好意思穿拖拉板了，）

3、再看职业装的特点：颜色比较单纯，线条流畅，干净利落，端庄大方。

教师提问：请问设计师为什么这样设计呢？（是对服务对象的尊重，使着装者有一种职业的自豪感、责任感，便于沟通。）

4、教师提问：这是什么服装呢？（休闲装）我们穿休闲装时感觉怎么样？（非常舒适、放松的感觉。）那一般舒适的衣服会以什么面料为主？（棉布，柔软的纱布等）

5、再来看看民族装有什么特点呢？（款式一般比较保守纯朴，颜色多彩，面料大多是棉、麻、提花布、土布等，部分以蜡染、扎染等传统工艺制作而成，以民间吉祥图案装饰，多有配饰。）

出示图片提问：这是我国哪个民族的服装呢？（是我们海南本土的民族—黎族服装）

同学们可以很快辨别是黎族服装，说明服装师具有地域性的。那么在我们国家什么服装能代表中华民族的特色呢？（汉服、唐装、旗袍。）对，它们都属于中国传统服装。所以在我国 举办一些国际重大友好交流活动时，外国友人也 经常穿着这类服装，表示友好尊重。

6、上面我们所欣赏的都是实用性非常强的服装。出示图片：时装，时装的实用性较小，没有实用性那为什么要设计展示它呢？（时装体现了当下的审美情趣，是设计师时代潮流观念的展示）

时装款式图案颜色等都给我们什么样的视觉效果呢？（款式设计前卫、大胆夸张，张扬个性，设计不拘一格。）

二、设计服装四要素

教师小结：欣赏了这么多漂亮的服装，大家应该知道，服装不仅仅是人们追求自身美的一种渴望，同时也是时代的象征。

1.那么设计制作一件服装应该考虑什么要素呢？就好比你去服装店买衣服你会考虑什么？

根据学生的回答，老师总结服装的设计要素：款式、色彩、面料、图案（幻灯片出示）2.讲解服装四要素

现在分别来了解这四大要素：

款式上我们一般常见的有这么几大类，出示图片讲解

（O型A型X型H型Y型 不规则型）颜色，服装的色彩最容易表达设计情怀，所以一般都根据设计的主题来运用颜色。比如；刚开始放的那段视频，是以海洋为主题的服装，他们主要采用了什么颜色，蓝色，绿色。服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，火热的红、富贵的黄、沉静的蓝等。

面料、图案五花八门，没有固定的模式，一般根据设计的主题来确定，美观舒适即可

3.小结：了解这四大要素后，在设计服装之前，我们应该先做什么？是直接到市场上买面料回来剪吗？（先构思画出效果图）4展示服装效果图

好，我们一起来看看服装效果图，出示讲解服装效果步骤图，欣赏别人设计的服装效果图。

三、学生设计服装效果图，教师巡回指导 20分钟（接下来的作业我建议用环保材料设计，欣赏用环保材料设计的服装，教师展示自己设计的本土文化服装效果图。欣赏并学习了那么多的服装知识，相信大家都有表现的冲动了。）

出示作业要求：六人一组设计并画出一幅风格独特、构思新颖的创意服装效果图（下发学习单）A小组讨论，确定服装设计主题

B、服装设计要紧扣主题，制作手法与材料不限，色彩搭配要合理，根据服装的设计特点，选择适合的图案。注意服装局部的装饰点缀

C、小组分工：绘图设计款式，图案，颜色，写设计服装的创意说明。

四、学生上台展示服装效果图，介绍设计服装的构思创意。5分钟

教师根据每组服装的特点，适当点评。五．课堂小结：1分钟

今天大家都非常认真努力地完成了自己的作品，设计制作的服装效果图也很棒。下节课同学们把要设计服装用的材料工具带来，我们再来一起制作成品服装。

1、小组交流，积极回答，看图片。