服装设计教案

第一篇：服装设计教案

重点：服装设计速写的绘画过程

难点：服装设计速写与普通速写的区别，线条的流程，展示服装速写的要求：突出服装设计要素 授课过程：

联想龙爪槐 问：像什么 教师：我觉得像一件裙子

不仅仅是老师，世界上许多服装设计师都从各种生活中的事物寻找设计的灵感 让我们一起来设计自己的服装 引题

服装设计的概念

说起服装设计，就不得不提到服装模特 同学们心中的模特——现实中的模特

1人体比例，有没有发现什么奇怪的地方？（比例不正确）哪里和真人不太一样？ 时装速写比例和普通比例的区别

为什么要刻意拉长腿部比例？（S曲线）：更能凸显服装的线条感 试一试：用最简洁的方式描绘出模特动作

展示（选择部分作品）：优点，缺点，火柴人（缺点在哪里）：无法表现出模特身材 教师讲解模特的表现方法：三个三角形

2了解了模特的画法后，我们该如何为模特设计一件衣服呢 以花卉为例

这么多的花卉，你喜欢哪个，你会怎样利用这些花卉来设计服装？ FLASH游戏

学生上台，碰见的问题：部分花卉与模特不搭配 为什么？该如何解决？ 一：利用花卉本身的外形进行联想（造型联想）图片展示

问：还有什么方法？

二：夸张变形：依据模特本身的动作与身形，修改花卉部分外形（教师示范）三：图片填充（图片欣赏）这3点要板书 间接语 作业布置： 作品创作：

使用一种花卉，大胆想象，为你的模特设计一套服装

要求：

1.利用花卉外形、突出人物身形

2.注意花卉大小、色彩的搭配

3.创意新颖

第二篇：服装设计教案

服装设计教案

教学目标：

让学生初步了解我国民族服装，培养学生对服装设计的兴趣及对 “美”的感悟，学习简单的服装设计方法。

教学重点：学习服装知识，设计制作服装，尝试服装展示。

教学难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作，激发学生的创新意识。教学过程

一、服装展示，情景导入。

播放视频，让学生感受教师时尚美。师：同学们看了后有什么感觉？

师：我相信我们的学生也是设计高手。那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来当服装设计师。

二、欣赏、讨论我国的服装：

1、学生根据教师播放图片欣赏 师：“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出突出贡献，中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。” 有时候衣服就像是我们脸，也可以看出我们的性格、喜好等等。

师：我们的班级里有很多学生，请这些同学来说说你们的服饰有什么特点。（学生可以简单的描述。

2、师：造成各民族不同服饰的原因有那些？

生：民族风俗，地理环境的不同对服装有不同的需要。如：青藏高原的服装，哈尼族的服装等等都因为自己的需要而设计。（屏幕显示各民族服饰）

3、图片欣赏学生装、警察的警服，工人的工作服（屏幕显示服装的种类）

服装的分类：A生活装B职业装C展示服（体现设计师的理念和思想，结合灯光、音乐、舞台，也称艺术装）三：尝试、体验

学生以小组为单位，合作完成。

根据前面学习的知识，可以设计生活装、职业装、展示服中的一种。

学生要大胆设计，集思广益，发扬合作精神。

四、作品分析

请各组代表谈自己组里的设计意图，学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的服装设计给予肯定。

小结：此课已经尝试，对于学生的不同层次，老师会制订相对应的教学方案，从最基础的服装设计基础讲起，保证学生都听得懂、学得会。学生们课堂活跃、学生与学生的合作结合的很好，分组合作学习是调动学生学习主动性的理想方法，每个小组都顺利的完成了任务，而且效果都不错，每个组的作品都与众不同各有各的特点。作为当代的中学生，应该符合自己身份的服装，简洁得体。

做一回服装设计师（两课时）

一、教学目标

1、让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。

2、通过学习服装艺术，增强学生对时尚的理解，培养学生对服装设计的兴趣，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。

3、让学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。

二、教学重点

培养学生的创新精神和实践能力。

三、教学难点

引导学生对服装进行大胆的设计、制作。

四、教学准备

多媒体教学

准备布、剪刀等工具。课前准备 将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特。

教学过程

一、情境感知，了解服装文化，形成形象思维。服装设计是一门艺术，与我们的生活方方面面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？我们先来欣赏一段时装表演。

1、播放服装大赛表演视频，让学生感受时尚生活的美。同学们看了刚才的表演，你有什么感觉？（生各抒己见）

你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服？（学生有跃跃欲试的感觉）

那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来设计服装好不好？（贴标题——我设计的服装）

2、欣赏我国古代的服装

服装是一个时期、一个民族的服饰文化，它代表一种文化时尚。不同时期、不同民族就有着不同的服装。

我们先来欣赏一下中国古代具有代表性的服装。（屏幕显示各个朝代的服装）唐朝

唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。虽然仍处于封建社会，但在思想上却存在着极大的反差，在服装上主要表现为自由、丰满、大胆的艺术风格。面料多为纱罗制品，仅以轻纱蔽体，这种装束与当时思想开放有很大关系。宋朝

宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代，但因经济发展不及唐朝繁盛，因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守，色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口镶边，头上戴一顶方桶形的帽子叫做“东坡巾”。清朝

清朝是我国服装史上改变最大的一个时期，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化。长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服装，后来普遍了，变成全国的一般服饰。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才有了腰身，她们的鞋子很特别是一种花盆式的高底鞋，至于汉族妇女则和宋代差不多。

3、由我国古代服装引入我国的民族服装。

中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林做出突出贡献。中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。同学们，作为一个中国人我们应该感到自豪，感到骄傲！欣赏完我国的古代服装，再来看看我们的民族服装。（屏幕显示各民族服饰）

我国是一个多民族国家，各民族因地理位置、历史背景不一样，所以各民族的服装精湛、独特、多姿多彩。但是，由于社会的发展与进步，有的民族已经完全汉化，他们的服装有的就快要消失了。同学们，你们觉得可不可惜？我们应不应该去保护他们呢？

4、引导学生学习设计服装的知识

俗话说：人靠衣扮，马靠鞍。服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升其内在的气质。那么到底应该怎样设计服装呢? 我们再来欣赏几张服装设计图片。你觉得设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？

（教师根据学生的回答，板书：款式新颖

色彩搭配和谐）

5、服装搭配游戏，巩固上一环节知识

下面我们来做一个小游戏：我们的漂亮MM，今天要参加一个party，她的衣橱里有很多很多的服装。她犹豫不决，不知穿哪件合适。我们来帮帮她，好吗？

三、启发式教学，精确演示，创造想象空间

现在同学们对服装设计应该有所了解了吧？下面我们就用准备的这些材料来设计我们喜欢的服装，好不好？哪位同学愿意上来做模特呢？

四、学生讨论、分工合作、互动学习

现在同学们都迫不及待地想要大展身手是不是？好，下面各组开始讨论，组长负责组织安排谁当模特、谁剪裁、谁缝补、谁做装饰，组员要密切配合，每人负责一项，合作完成好你们的任务，大家要集思广益，发扬合作精神。（出示各种时装图片）

五、进行时装表演展示学生作品，积极评价促进学生发展 1.表演。

我们的设计作品已经完成了，以热烈的掌声欢迎我们的模特闪亮登场。（播放《咚吧啦》，各组模特进行表演）2.评奖。

a、分组自评。

下面先请各组代表做最后阐述，介绍本组的参赛作品。(按序号进行)b、公正评价。

关键时刻到了，各组请以公正为根本，投好你庄严而神圣的一票。评出“最佳设计小组”和“最佳模特奖”。3.颁奖。

好，回去。为我们的精彩表现而鼓掌！

六、课堂小结

同学们，这节课大家学习得很认真。我对大家的设计很满意，好了，这节课就到这里，谢谢你们的合作，再见！

教学后记

此课已经尝试，自感效果良好。学生们课堂活跃、勇于参与让我振奋，他们的创造力让我惊喜。

第三篇：服装设计教案

1、上课前老师先请大家来欣赏一段视频（播放一段“时装发布会”的视频）看完刚才的视频，老师想提问两个小问题（幻灯片出示）2分钟 A、刚才的画面中在进行一项什么活动？（时装表演）

B、时装表演主要向我们展示了什么呢？（服装，设计师的设计理念）

有人说：服装是人的“第一张名片”是人的又一层皮肤，可见服装在我们生活当中是非常的重要。今天就让我们一起来走进绚丽多彩的服装世界，体验设计服装的乐趣。

2、揭示课题：做一回服装设计师

1、欣赏视频，思考、讨论、回答老师提出的问题。听讲。

一、欣赏服装，分析服装特点。12分钟

1、教师提问：平常生活中我们一般见到的服装类型有哪些呢?（职业装，学生装，时装，休闲装，民族服装等）嗯，同学们说的不错，先来看看我们最熟悉的学生装—校服。

2、这是港台的校服，再看看我们的校服，有什么不一样？（给人朝气蓬勃的感觉，相信大家要穿上这样的校服，就没有人会好意思穿拖拉板了，）

3、再看职业装的特点：颜色比较单纯，线条流畅，干净利落，端庄大方。

教师提问：请问设计师为什么这样设计呢？（是对服务对象的尊重，使着装者有一种职业的自豪感、责任感，便于沟通。）

4、教师提问：这是什么服装呢？（休闲装）我们穿休闲装时感觉怎么样？（非常舒适、放松的感觉。）那一般舒适的衣服会以什么面料为主？（棉布，柔软的纱布等）

5、再来看看民族装有什么特点呢？（款式一般比较保守纯朴，颜色多彩，面料大多是棉、麻、提花布、土布等，部分以蜡染、扎染等传统工艺制作而成，以民间吉祥图案装饰，多有配饰。）

出示图片提问：这是我国哪个民族的服装呢？（是我们海南本土的民族—黎族服装）

同学们可以很快辨别是黎族服装，说明服装师具有地域性的。那么在我们国家什么服装能代表中华民族的特色呢？（汉服、唐装、旗袍。）对，它们都属于中国传统服装。所以在我国 举办一些国际重大友好交流活动时，外国友人也 经常穿着这类服装，表示友好尊重。

6、上面我们所欣赏的都是实用性非常强的服装。出示图片：时装，时装的实用性较小，没有实用性那为什么要设计展示它呢？（时装体现了当下的审美情趣，是设计师时代潮流观念的展示）

时装款式图案颜色等都给我们什么样的视觉效果呢？（款式设计前卫、大胆夸张，张扬个性，设计不拘一格。）

二、设计服装四要素

教师小结：欣赏了这么多漂亮的服装，大家应该知道，服装不仅仅是人们追求自身美的一种渴望，同时也是时代的象征。

1.那么设计制作一件服装应该考虑什么要素呢？就好比你去服装店买衣服你会考虑什么？

根据学生的回答，老师总结服装的设计要素：款式、色彩、面料、图案（幻灯片出示）2.讲解服装四要素

现在分别来了解这四大要素：

款式上我们一般常见的有这么几大类，出示图片讲解

（O型A型X型H型Y型 不规则型）颜色，服装的色彩最容易表达设计情怀，所以一般都根据设计的主题来运用颜色。比如；刚开始放的那段视频，是以海洋为主题的服装，他们主要采用了什么颜色，蓝色，绿色。服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，火热的红、富贵的黄、沉静的蓝等。

面料、图案五花八门，没有固定的模式，一般根据设计的主题来确定，美观舒适即可

3.小结：了解这四大要素后，在设计服装之前，我们应该先做什么？是直接到市场上买面料回来剪吗？（先构思画出效果图）4展示服装效果图

好，我们一起来看看服装效果图，出示讲解服装效果步骤图，欣赏别人设计的服装效果图。

三、学生设计服装效果图，教师巡回指导 20分钟（接下来的作业我建议用环保材料设计，欣赏用环保材料设计的服装，教师展示自己设计的本土文化服装效果图。欣赏并学习了那么多的服装知识，相信大家都有表现的冲动了。）

出示作业要求：六人一组设计并画出一幅风格独特、构思新颖的创意服装效果图（下发学习单）A小组讨论，确定服装设计主题

B、服装设计要紧扣主题，制作手法与材料不限，色彩搭配要合理，根据服装的设计特点，选择适合的图案。注意服装局部的装饰点缀

C、小组分工：绘图设计款式，图案，颜色，写设计服装的创意说明。

四、学生上台展示服装效果图，介绍设计服装的构思创意。5分钟

教师根据每组服装的特点，适当点评。五．课堂小结：1分钟

今天大家都非常认真努力地完成了自己的作品，设计制作的服装效果图也很棒。下节课同学们把要设计服装用的材料工具带来，我们再来一起制作成品服装。

1、小组交流，积极回答，看图片。

第四篇：《服装设计》教案

《服装设计》教案

教学目标：

1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰。

2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神。

3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美。

4、在理解服装设计八要素基础上，结合畲族服饰风格设计服饰。

教学重点：

汉族服饰的演变，畲族服饰的艺术特点。

教学难点：

发挥学生的主观意识，根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰。

教学准备：

畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料。

教学过程：

一、复习导入：

我们学习过服装设计的八个要素：

1、人体尺度

2、男女性别

3、年龄特征

4、色彩调配

5、流行趋势

6、服饰个性

7、季节环境

8、职业身份

二、讲授新课

1、引入：衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分，在古代就有很多有关服饰的讲法，如：“佛靠金装，人靠衣装”。还有：“人靠衣裳马靠鞍”等。都充分体现了服装的重要性。服饰作为一种文化而存在，是时代进步和社会发展的标志之一。

2、下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点。(用幻灯片展示)：

原始服饰(自然 简单)、周商贵族服饰(秩序井然)、秦代服饰(威严 庄重)、汉代士兵铠甲(凝重)、唐代礼服(丰满 华丽)、宋代服饰(质朴 保守)、元代贵族便服(粗壮 豪放)、明朝服饰(敦厚 繁丽)、清朝服饰(纤巧)

3、引入民族服饰 我国是一个有着五十六个民族的国家。各个民族都拥有悠久的历史，灿烂的文化，在宗教信仰风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色。同时服装可以体现不同的地域特色。

(展示不同民族服饰)：

彝族、白族、苗族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、畲族(重点)：

1、畲族头饰

2、畲族服饰图案

3、畲族风情

4、畲族服饰现场走秀

5、畲族简介：畲族自称“山哈”，意为居住在山里的客人。畲族主要居住在福建，浙江两省的广西大山区。有姓“蓝”“钟”“盘”“雷”四大姓。

畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女，他们制的服饰用品全是为了自用，不受商品需求的制约，所以制作过程随心所欲，独出心裁。图案取材于生活中的自然现象如：“飞禽走兽、花鸟鱼虫、风云雾雨。”

精美邮票(不同民族服饰)

1、让学生体验灿烂的历史文化。

2、让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰，是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝。

3体会到服装作为一种文化而存在。

三、创作作品：

让我们在各种民族服饰中寻找灵感，结合今天所学的知识，设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰。比一比，看看哪个小组同学配合得最好，完成的作品最有新颖性。

(我们拥有20分钟的时间完成作品)在小组合作的过程中积极配合，较好的调动学生的创新意识。

四、作业评比：

1、展示学生服装作品。

2、作品设计意图。

3、学生给予评价并提出个人见解。让学生互评，提高审美意识。

五、课堂提升：

我知道同学们在课堂短短的时间里还来不及把好的想法大胆的设计出来体现出来，这还有些优秀的图稿，他们都很不错，希望同学们在以后的生活中保持这份敢于创新的精神。

第五篇：服装设计教案

在美术课中随着新课程改革的深入进行，新教材的广泛使用，我们体会到课程改革为培养学生的自主学习能力提供了良好的条件和操作平台，同时培养学生的自主学习能力也成为课程改革对教学提出的要求。在新教材中，有很多部分是要求学生去自主探究，去收集整理分析资料，自主地去获取新知识，去分析解决问题等，这些都要求学生有较高的自主学习能力。那么，怎样使学生学会自主学习，提高学生的动手能力和发挥他们的创新精神就成为教学中有待解决的问题。通过我和本组另一位老师仔细的研究，发现在平时的生活中,我们无意识地浪费了很多资源，而通过本课题的研究，可以很好的启发学生善于寻找、利用身边的废旧资源，进行美术创作，美化生活。从而提高学生的环保意识，培养学生节约资源的良好习惯。更重要的是可以通过艺术创作，大大提高学生的动手能力、自主探究意识和自学的能力。例如 在“造型、表现”课中可以让学生尝试以各种材料与绘画工具相结合，选择适合的废旧材料（如毛线、纸条等），来表现身边的物品。在“设计、应用”课中，可以选用学生喜欢的废旧材料，运用剪、粘、拼、切、卷等制作方法，围绕一定的创意设想，如时钟、椅子、立体雕塑等的设计制作来美化生活及环境，培养设计意识和实践能力。而在“欣赏、评述”课中，欣赏艺术家进行的“变废为美”的艺术创作，感受他们对废旧材料的巧妙利用，以及对美的设想。学生在实际操作中，通过自主研究，团队合作，还可以提高创新能力和动手能力，提升环保意识，做地球环保小卫士。例如在《体积与空间中的生命》这一课我们就尝试插入利用废旧物品进行艺术创造这个环节，变废品为艺术品不同与以往教材中的泥塑、纸雕等立体造型内容。它要求学生用独特的眼光寻找自己生活学习中合适的废旧材料，并充分发挥自己的想象力与创造力，运用多种立体造型的手法进行创作。这一教学内容受现代西方雕塑观念的影响。二次大战后，西方雕塑受到绘画革新与实验的冲击，无论在内容、形式与材料上有了一个翻天覆地的变化，众多雕塑家开始选择废旧材料和现成品制作雕塑作品，以此引起人们对现代文明、环境问题的反思，警示人类，从而赋予废品雕塑更加深刻的文化涵义。教材中例举了米开朗基罗的《大卫》等传统雕塑和毕加索的《牛头》等现代雕塑，通过比较，一方面让学生了解两者在创作特点、材料、方法等方面的异同，认识“现代雕塑”的材料性、多样性、创造性等特点，另一方面借以启发学生的想象力和创造力。因此，不难发现，此教学内容用以往的一课一练的方法很难进行。教师必须进行新的教学探索与实践。

因此整个教学活动，我们以创造性为教学出发点，教师不提出任何约束的条件。课前学生收集日常生活中司空见惯的现成品、废旧物品，在他们对这些新材料、新工具的摆弄中，会突发各种创造的灵感，创造之门由此打开，从中培养学生的创新精神和实践能力。在鼓励学生进行创造时要注意以下几点：

1、多鼓励，少批评

2、多提建议，少做结论。

又比如在《时间的表情》这一课上，学生能够主动认识到用废旧物品来制成现代感很强的时钟彰显了艺术的特殊魅力和文化含义，并能发表自己的看法。所以要启发学生的想象力并运用多种立体造型的手法创作艺术品其实也并不是难事。变废品为艺术品就是要鼓励学生从生活中寻找和发现各种废旧材料，充分利用废品的形状、颜色、质感等特征来创造，使作品丰富、奇特。每一个环节都要目标明确，特别让学生清楚了解他们该做什么、该怎样做等问题，便于自主研究。同时作好各项记录工作，如：摄像、照相、文字记录等动态、静态的资料记录收集工作。通过各种途径查找能够用来做艺术品设计的材料，以及当代艺术品的有关资料。学生在查找资料的同时，其实她们已经收获了大量在课本上找不到的一些艺术讯息，她们的艺术鉴赏力和创造力都在不知不觉中得到了极大的提高。

在上《物品上的花廊》这课时所使用的是形形色色的包装盒，在现代社会当中，商品是非常讲究包装的，这些包装本身有时就是一件艺术品。让学生收集这些包装材料，再辅以彩纸、彩带等其它一些装饰材料，通过设计、制作成各种各样有趣的造型。

教学中，本课的一个难点就是能突破盒子本身外形的束缚，大胆想象创造出其他造型。盒子的造型基本是以长方体或立方体为主，学生就会先入为主，只去联想现实生活中本身就是一些长方体的东西，比如：电视、冰箱等，实际上这就是一种联想的局限性。在教学中，我没有先出示盒子，而是在黑板先出示一些常见的花卉图案，然后让学生来用几何形来概括。可以简化或者是夸张，仔细观察分别找出它们的基本特点，比如水仙花花瓣有六个，叶子很长。向日葵花瓣不大但花蕊却很大呈圆形。等等，这时我要求学生用这两种几何体以外的形状来概括，最好是带棱角的几何形体，如长方体、锥体等，用这样的方法来反推，学生就很容易掌握这种概括方法，轻而易举的就从身边的材料当中选出了可用之物。也就可以把自己在生活看到任何一件东西用几何形体来概括，而且不局限在自身的形象当中，拓宽了学生制作的题材，但这样也存在一个问题，学生可以把大的块面概括的非常好，却很难概括好一些细节部分，比如象牙、耳朵等，但细节的缺失就会使制作出来的作品缺少灵性。所以制作的过程中要不断的提醒学生，细节、细节。

在设计制作过程中，学生一般都是用加法（粘贴）来制作，很少会用减法（切、挖等）来制作，我在范作展示中就采用了大量了的切、挖为手法的作品，让学生来学习，丰富了作品的制作手法。

设计制作类的课程，往往是最易出成果，也是最难出成果的，需要我们老师在课程设计上多动脑筋，多想办法，才会让这些课程充满乐趣。

在本课题的整个研究过程中我们大抵分成六个环节进行：

第一环节：提出问题 启发诱导

1.提出问题：教师提出问题，布置活动的要求，能否运用废旧材料，通过奇思妙想，作成一件艺术品？ 教师作为区域活动的组织者，首先教师要做个有心人。心中要时刻有“怎样巧用废旧材料制作”的意识，要积极利用身边的废旧物品，变废为宝，为学生树立一个良好的榜样。其次要激发学生的兴趣让学生明白艺术来源于生活，艺术来源于创造。2.启发诱导：教师运用已有的资料，介绍一些艺术家的创意作品，让学生有一个感性的认识。

在这个阶段我们一边安排学生看一些网络上的艺术作品展，一边找来一些相关的艺术书籍拓宽学生们的思路，并且给大家介绍了一些艺术家的创意作品，比如毕加索的《牛头》就是用废弃的自行车的车把和车座拼接而成，那么这些艺术家的创作源泉来自哪里，其实就来自于生活，让学生明白创作并不神秘，它就在我们身边，而后我们发动学生在我们的身边寻找可以被用来创造的废旧物品，让学生体验到变废为宝的成就感。

3.组成小组：根据学生意愿，自由组合，形成研究小组。小组与小组之间要进行评优，这样通过小组竞争的方式让我们的活动能够 持续蓬勃的进行下去。学生的主动性才会更强。

4.选择材料：（课内）从身边的学习用品想起，讨论并举例我们生活中的废品。（课外）收集材料，并筛选材料。这个过程其实是最难，因为在我们的生活中可以截取的废旧物品太多了，但哪些是我们可以利用上的，哪些是不能使用的，因为我们也要考虑到一个安全的环节。每一种材料的质地不同，他的制作方法也不同需要的工具也不同，比如有些废弃的铁质产品，尽管学生有很好的构思，但制作起来非常麻烦往往需要动用很多大型工具切割机，打磨机等等。这也是废旧材料再利用中我们比较头疼的问题，目前我们只有先使用一些比较易于操作的材料来进行加工。学生的想法固然很重要，但是我们必须找到能够安全使用的工具进行操作，所以很多时候我们往往会先收集学生的想法，然后再根据学生的想法来找材料进行操作。如果这种材料是不方便操作的话，我们会设定两个方案，第一让学生把自己的想法或者方案采用画草图的形式进行记录，第二也可以让学生改变想法，用另一种可以替代的易于操作原材料来进行。

第二环节：交流材料 创新设计

1.交流材料：将课前收集的材料进行交流，讲述选择的理由。2.介绍方法：举例说明几种创意方法。学生的想法非常多，比如一个学生这样提议把易拉罐的拉环留着，攒够一百个，然后用钩针一个一个连接可制作成一个别致的水杯垫，比如一些没用了的光碟，可以将他们按照自己喜欢的方式组合，做成各种吊饰，非常好看。废报纸可以等积攒多了叠放在一起，扎好，再适当包装一下，就成了小垫子或者小凳子。当然最常见的还是用各种饮料瓶做装饰品，像康师傅绿茶的瓶子可以做一副绿竹图，可乐罐可以组合成很多漂亮的图形。坏掉的发夹可以缝在衣服或者窗帘等等上做点缀。

3.创新设计：以自由组合的小组为研究小组，将课外收集的材料进行筛选，根据材料的特殊造型，运用“脑力激荡法”启发创新思维，最后确定设计方案。

第三环节：操作实践 提出质疑

1.操作实践：根据学生上节课确定下来的设计构思，结合课外收集整理的材料，运用各种组合与连接的方法，在课堂上操作完成。其中一个学生具体制作方法是：将一只废易拉罐（如露露饮料罐）起掉一头盖子，另一头用圆头榔头敲凹。用厚瓦楞纸板卷起两节一号电池，电池正极朝上、负极朝下装入罐中。找一个合适的塑料盖（如神奇大大卷的盒盖正好可以扣在露露饮料罐上），在盒盖中央挖一个圆形小洞，洞的大小以使灯泡插紧为宜。将灯泡底座插入小洞。取一段寻线两端剥去线皮，一端绕在灯座上，另一端从塑料盖侧面扎一个小孔穿出。将塑料盖盖在易拉罐上。检查一下，灯泡、电池是不是紧密接触。到这里一次性手电筒就做好了。使用时，用大拇指把从侧壁穿出的导线按在从拉罐无油漆的焊缝上，手电筒就会发光，大拇指离开导线跳起，手电筒就灭了，使用非常方便。只是这种做法必须要有一定的机电知识作为铺垫，只能是个别比较感兴趣的同学小范围的创作。

2.提出质疑：针对操作中碰到的各种疑难问题，在教师的指导下，进行组内讨论，并提出进一步修改的建议。这主要是针对学生的一些创意大家共同探讨一下能否切实可行，方案通过即可实施，方案被否定则继续修改，直到最后定稿。

第四环节：答疑排难 改进完善

1.答疑排难：根据上节课提出的修改建议及课后的进一步思考，在课堂内答疑排难。

2.改进完善：在教师的指导下，通过组内同学们的共同努力，进行进一步的修改完善。

第五环节：展示交流 总结心得

我们的展示活动大体上分为三部分，首先在班级进行展出，然后同学们相互交流心得，并进行总结，加以改进。然后我们选择了部分作品参加了园区第五届校园文化艺术节的艺术教育成果展。最后我们又在全校的一次义卖活动中鼓励大家把自己亲手制作的艺术品拿去参加义卖，反响很好。以至于同学们的创作热情不断高涨。

第六环节：修改定稿 回顾创作

1.修改定稿：根据上次展示交流后的改进意见，进行再一次修改，最后定稿。

2.回顾创作：小组讨论，本次活动的最大收获与体会，并进行班级交流。