第一篇:论服装设计教学中的几个问题
论服装设计教学中的几个问题
提到服装设计,现在很多人都能对此说出一二,不论是服装专业人员还是普通百姓。尽管他们看法不一,角度不同,但服装设计对于他们已不再是陌生的词汇。这说明人们对服装的认识越来越多,服装从其心理功能及其社会属性与人们的生活越来越贴近,今天的服装作为一个象征时代精神的行业,已被社会广泛接纳,而设计意识的增强则使服装具有了生命活力。
自八十年代初,随着改革开放的进程,世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入,服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来,服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而,随着毕业生社会信息反馈,服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。
这表现在:专业教育重艺术,轻技术,重纸面效果,忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任,学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法,而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画,不会裁,也不会做(特别是对有变化的结构),无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代,服装教学经过前一阶段的发展与反思,教学上有了较大改进,服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大,对学生强调动手能力,学生的专业素质有了明显提高。
不过,对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质,对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融,仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上,款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上,对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合,笔者认为,应从以下几个方面去努力改进。
一、引导学生树立正确的设计观念
设计艺术与绘画艺术不同,设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则,更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代,德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”,首创包豪斯体系,翻开现代设计领域新的一页[1]。由此,西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国,设计艺术远比绘画艺术引进的晚,国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右,致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而,在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系,确立对服装设计本质的认识,将主导着教学的发展方向和思路。
时下,我国各类服装赛事频频,学生通过参与这些表演展示,自然是天阔了眼界,得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式,具有先导性文化特征,与作为商品的服装尚有很大距离,故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视,以致时常出现学生参赛获奖,但却搞不好日常生活中的时尚服装,到企业也胜任不了设计工作,究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够,对服装本身实质性的技术技能掌握不到位,因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。
一方面,提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养,积极参与专业大赛,注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力,使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面,要强调学生对服装本质的认识,立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美,做到用良好的美感形式体现服装的功能价值;以得体的穿着效果展示高品位的内涵,树立起正确的设计意识及理念。
二、改进绘画基础教学模式
服装设计作为设计艺术范畴,自然离不开绘画基础,绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图,还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学,以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式,由几何形体、静物到石膏像、头像,再到人体、半身像、全身像,由浅入深逐步进行的训练。
但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练
一是时间不允许,因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分,大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。
二是服装绘画表现的是人与服装的关系,人是第一位。必要的人体结构知识,对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现,以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业,则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品:洗练、简洁的线条运用;夸张、到位的结构刻画;概括并富于质感的衣料效果;常常给人留有深刻印象。
三、服装款式造型与结构的一体化教学
服装款式造型与结构的变化统一,在服装设计中是最关键的环节,也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果,不能依此产生合理的结构关系,设计是“纸上谈兵”,相反只学那些已定型的常规服装结构,而不能灵活变化应用,那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体,但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。
服装设计教学的重点,就是要针对上述情况强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练,掌握服装设计的主体核心。以此为目的的教学,从教师方面来讲,要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力,还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何如何精致,但对起码的缝制工艺要有所了解掌握,尤其是对服装结构的设计、分析,要有很强的能力。
不仅常规服装的结构、裁制要懂,还要能运用服装结构原理,随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型,以款式造型来设计结构,再以结构验证款式造型的合理性。这样,在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。
第二篇:服装设计管理中存在的问题和改进措施
服装设计管理中存在的问题和改进措施
摘要:服装的设计管理是一门新兴的学科,也是现代市场发展的必然结果,这与工业化设计的发展具有一定的关系。服装设计与工业设计有密不可分的关系,同时也是工业设计的一个分支,在设计管理中也有较高的要求。对于品牌服装企业来讲,设计和管理都需要具有比较高的创造价值和艺术价值,这是一种无形的资产,他也是企业核心竞争力的具体表现,能够确实的发挥其管理作用,才能够真正的发挥其设计的价值创造力,是企业更有计划、更有步骤的发挥其作用。只有这样才能够在激烈的市场金正中发挥自己的优势,明确自己的地位,研究设计管理的主要意义,就站在管理的高度,对服装设计的管理和思想进行创新。本文主要围绕服装设计的管理型,理智的设计和管理在品牌发展上所的时间方式和手段,不断提升企业管理水平,提升品牌的上升空间。关键词:服装设计;管理;问题;改进措施 1前言
服装的设计管理可以作为一个概念来理解,是针对设计的一种管理,管理并不是目的,主要的目的是实现设计的理念。服装的设计管理,是一个新兴的学科,对管理的运作具有一定的针对性,对设计的管理主要有工作效率,成本管理,质量管理等等。服装管理具有一定的艺术性,而艺术的设计不仅仅是在经济上,在文化和城市建设方面具有重要的地位。而服装设计管理的主要目标是在服装设计中能够有计划、有效果的完成设计降低设计成本,真正的实现其市场的价值,由此也可以知道,服装的设计必须要具有一定的品牌效应,通过品牌和产品创造出更高的赢利点。通过服装设计来突出产品的风格和特点,体现出产品的价值,获得更多的赢利点,达成一定的品牌创新和趋势。2服装企业设计管理的特点以及存在的问题和解决措施 2.1服装设计管理的特点
将服装作为一个产品来进行设计,他需要根据不同的人和不同的环境、条件、时间来进行不同的需求,这样进行设计。在服装的设计上,无论是在表现上,还是在结构处理上,还是在色彩搭配上,还是在功能调节上,服装的设计过程是对服装的形象与功能加以实现的过程,以衣料作为素材,以人物作为形象,并且将设计融入到人物形象中去。服装设计的管理目标。服装设计管理必须要有一个合理的设计目标。设计目标也是企业设计部门根据战略需要和要求来制定的。根据制定的计划来取得预期的成果,企业的设计部门应高根据近期的经营效果,来制定一个近期的目标,除了要有一个战略性目标之外,还需要具有一定的数量计划、质量目标,以营利为目标,具体的管理目的需要是设计能够与企业的目标和市场的预测相吻合。
2.2服装企业设计管理的困难和主要表现形式
河南的服装品牌设计是不缺乏设计师的,但是缺乏一个良好的设计管理,对于管理的设计可以增加品牌服装的一种无形的价值,无论是高档的时装设计还是大众的成衣设计,都是设计的一部分,都需要被纳入到设计的一个行列,特别是服装品牌化的一个过程中,设计并不仅仅是传达一个人的理念和想法,更需要以市场作为导向,以消费者的利益作为核心,用理性的指导来带动社会的发展,对其进行科学合理的设计,并且可以不断提高产品设计的效率,用品牌建设来增加企业的竞争力。
2.2.1自由松散
服装在设计的过程中管理松散、自由,设计师在进行外出选料和市场调研上时间比较自由,没有一个固定的时间,这样管理起来会给企业的管理者一种混乱的感觉,不容易进行控制。
2.2.2成绩不如初
在设计的过程中,服装设计的完成时间没有一个明确的规定,有的设计很快,有的设计则是很慢,这样的情况给企业管理者的管理带来很多问题,给人造成一种不重视的感觉。
2.2.3成本很高
由于设计时间不规则,设计原则也没有硬性的要求,会导致产品的设计不够成熟,各个部门之间的沟通不够协调,有很多重复的设计样品,设计样品的成本孤高,很容易给企业的管理这一种混乱的而感觉,对企业的管理者来说,希望样板服装的采用率越高越好。
2.2.4缺少明确的指标
设计的数量和命中率都没有直接的英国关系,设计的质量与命中率有一定的关系,数量需要多少,质量是怎样的标准等等,这些都是需要具有明确的规定,否则很难以定论。由此可见,服装设计在管理的过程中是一个重点的问题。
2.2.5片面依赖设计
很多品牌服装设计都具有相似性,这样的相似性必然会影响奥品牌的生存效应。对设计必然要重视起来,但是不能够过分的依赖,要提高产品的设计能够是品牌长远的发扎下棋,但是还有很多因素会影响到品牌的生存。企业设计师的设计能力的认定与市场销量有关系,设计的好坏与市场销售成正比,产品销量与方式和环境都有关系,因此品牌设计的发展不能够完全依赖设计师,这样的做法缺乏科学有效的管理。2.2.6设计系统的部门缺乏沟通
服装企业对设计的理解是不同的,这样也造成了企业的活动没有顺序。不同的部门也是各负其责,缺乏沟通,设计理念也出现了分歧,最后很容易导致服装品牌没有一个统一而又有说服力的工作方式。2.3服装设计管理的要点
2.3.1设计成本控制
一般的设计成本都是由人为控制的,影响的因素有材料的样品、人工的工资、其他相关的费用等等组成。一般在材料一定的情况下,设计的成本与设计的思想是成正比的,若是过程的设计完成时间,不仅仅会影响到设计的成本有明显的增加,对于生产计划也会有一定的影响。以至于整个的营销计划的实施都会有一定的影响。因此,要明确一个合理的设计时间,制定一个合理的成本,这对服装企业的运作和设计都有一定的好处。
2.3.2服装设计货物上市计划控制
服装设计工作需要一定的计划,并且设计计划要按照产品部门的计划和工作进程的总体要求来完成。工作计划在实际操作时会有一定的误差,存在一定的变数。例如,供应商不能够按时提供材料,样板设计的效果与实际效果存在误差,并且误差很大需要全面修改,企划部门的临时修改产品的计划会因为以供成品衣物决策导致上市的计划和时间出现延误。
2.3.3设计品质的控制
服装在设计的过程中品质是最为重要的,款式的品质和样品衣物的品质都需要结合设计的结果进行判断。款式的质量指的是设计的产品与产品计划和销售的款式是否是相同的,样品的品质指的是样品服装的完成程度与计划完成程度是否是一直,在规定的时间范围内,品质的质量是最为关键的,并且也是设计的核心之所在。
2.3.4河南服装设计管理中的柔性处理
在服装设计中除了一些必要的管理条例和数据指标之外,服装管理中还需要有一些柔性的处理,对于服装企业来讲,设计部门需要有一定的艺术气息,艺术气息就需要具有创造性,但是设计还不是完全的艺术作品,在艺术和非艺术之间需要进行柔和的转化,在时间和空间上进行有限定的放开,适度的放开思维的发挥空间,提高设计作品的质量。3服装设计管理中主要的改进措施
管理的实质需要在一定过得管理模式下进行控制,对过程进行控制,对结果进行控制,很多服装设计行业和企业在运行的过程中更注重的是结果,而忽视整个过程。但是过程才是将结果的保证,结果也是过程的体现。只要在设定的控制方法之内,按照每个步骤进行控制,时灭一个过程都能够符合要求,就一定会有很好的结果,所以过程更是重要,服装设计也不例外。
3.1数据是设计最好的体现
服装的设计,数据是最好的体现,设计部门可以通过相应的数据来汇报结果,通过数据与各个部门进行沟通,数据才是最为准确的,是语言不能够替代的,也是一种辅助沟通的手段。
3.2服装设计的检验工具是市场
设计的结果完全可以再市场中体现出来,通过市场检验的结果来进行改进和修正,设计一个有效的方案。4设计能力的认定
服装企业的设计主要由设计部门和营销部门来共同完成的,一个服装企业的品牌的设计可以决定这个品牌的发展年限,由此可见,服装品牌设计依然很重要,设计人具有一定的压力。服装品牌的设计企划案可以通过文字、图像、和书籍等共同表达完成,这也是一个服装产品出台的第一个环节,设计部门通过具体的方案来设计完成。每一个设计方案都有自己的风格和特点,每一个设计师的兴趣爱好和经历不同,导致了设计方案必然是不同的。同一件产品不同的设计师表现的结果也是不同的。一个设计师在不同的企业环境中的工作表现和工作结果也是不同的。所以一个服装设计管理的设计师的能力很重要,能力会有高有地,最重要的是需要个人努力。一个良好的工作业绩与良好的工作环境有一定的关系,能够极大的发挥自己的设计才能,才能够设计出更完美的产品。要加强对设计师的管理,不能放任自由。在服装设计部门也会分成几个小的版块,风格设计、总体设计、画稿设计和搭配设计,每一个设计师只要完成自己的任务就可以,把自己的版块做的完美,结合在一起就是一个完美的作品。
5河南服装品牌设计团队
一个高效的服装设计团队,一般都是有2个以上的设计师组成的一个服装设计工作室,设计团队可以根据个人或者是企业的需要来完成各项任务,通过设计团队的管理者来带领团队进行设计工作,建立一个统一的设计思想和思路,通过分工合成工作来完成工作任务,这样能够区别于设计的团队,使团队的设计师能够有自己的作品,设计更多成功的作品。一个品牌的服装想要在激烈的市场竞争中独立出来必须要有主线的产品,要哦具有一定的职业操作性。建立一个服装设计的团队意识,对于长期发展的企业来讲具有重要的意义,但是服装在设计的过程中也具有一定的季节性,目前的市场发展更新的速度比较快,并且企业的扩张和品种的增加数量都很多,质量和数量变得很复杂,这样的情况下就需要一个稳定的设计团队能够灵活的进行设计和生产,能够保质保量的完成,减少不必要的损失和损耗。6建立一个完善的服装设计团队
建立一个完善的服装设计团队,建立一个独立的设计团队,最为关键的就是在于高效的发挥集体的集体的智慧,高效的发挥团队的力量,不让参与者在同一个目标下齐心合力,相互支持,这样才能够取得成功。一个良好的设计团队,需要有一个平等的关系,并且要具有一定的团队优势,个人很重要,但并不能仅仅依靠个人,还需要团队集体的力量。设计团队必须要有一个领导者,通过领导者的合理领导,了解每一个成员的优势之所在,加强沟通,了解市场,能够了解消费者的需求,并且企业的各个部门都能够达成一个合理的设计,并且将这些信息转化为明确的理念表达出来,整个过程需要更新想法,不断的沟通和探讨,不断完善团队合作,获得具有价值的服装设计产品。6.1设计人员合理分工
服装设计包括服装材料设计,结构设计、色彩设计、款式设计、生产设计等几个设计环节。一个设计团队在合作的过程中,需要每一个部分都有一个明确的分工,并且每一个人负责自己的一部分,这样才能够减轻个人设计者的负担,并且更加具有针对性的工作。不断增强器责任感,并且将工作做的更细致,将设计进行不断的完善。6.2服装设计不能够完全依赖设计师
设计师的工作在整个设计中占有相当大的比例,但是目前的设计师不能够紧紧局限在单纯的设计上,不能够狭隘在一个范畴之内,更需要注重市场信息的变化。服装品牌的竞争是实力的竞争,也是由设计走向产业化的过程,不能够仅仅依靠设计来完成工作,需要根据市场的需要,市场流动的方向来寻找灵感,设计出高质量的产品。在一个设计团队中也可以有一个人来负责市场,对市场进行调研。为设计师提供更新的、更贴近消费者的信息,提炼出潜在的产品。
6.3不断加强团队内部的沟通
设计团队的设计人员不是由一个两个所组成,一个团队会有很多人,人与人之间是不同的,每一个人之间的观念和教育背景也是不同的,同样思维方式也是不同的,很多设计师都喜欢以不同的眼光、不同的角度来看问题,但是没有根据的设计思想并不能引起消费者的共鸣,所以沟通很重要,避免团队之间出现冲突。能够正确处理设计上的问题,对灵感进行激发,设计师之间的沟通很重要,以客户利益为基准的前提下,进行设计,并且不能够忽视设计产品的质量,发挥协调团队的内部任务,发挥集体的智慧,致力于服装企业所创造的利润和价值产品。
6.4加强团队外部的沟通
设计团队与其他部门的沟通很重要,良好的沟通能够保证整个企业工作的流动性和高效性,利用最有利的数据来沟通能够确保准确性,数据不仅仅能够直观搞笑的实现各个部门的沟通,并且能够减少繁琐的错误问题,更加方便管理。7结语
随着我国市场经济的不断发展,竞争也愈演愈烈,一个合理的服装设计会给服装企业带来新的生机和活力。服装设计管理是服装企业发展的必要措施,那是一种方法,一种原则。在发展过程中需要结合企业的实际情况来进行着实的推敲与研究,在企业的运营过程中不断推进发展。河南服装品牌企业与整理水平相比还是有些落后,但是随着设计质量不断提高,其水平也会不断提高。在设计管理上要有有效的管理模式,在方法上要有新的突破,这也是河南乃至我国品牌服装设计开拓创新的有力武器。
参考文献
[1] 曲义 郝云华.解构主义风格服装的特征及设计方法 [J].《丝绸》 2012年 第4期 [2] 吴晓枫.以“顾客满意”为前提的服装品牌管理 [J].《服装科技》 1999年 第1期 [3] 朱光好.整合营销传播在服装品牌管理中的应用 [J].《纺织导报》 2003年 第5期 [4] 张隽永.品牌设计管理初探 [J].《郑州铁路职业技术学院学报》 2007年 第4期
第三篇:论小学数学教学中的问题设计
论小学数学教学中的问题设计
目前,我们数学课堂上仍然是更多地看到教师向学生提问,而听不到学生的发问。课堂上的提问仍然是教师“独占鳌头”,学生充当了被动接受知识的机器,这与新课程改革中强调学生的参与和师生间、学生间互动的观点是相悖的。教师根据教学内容设计的问题是按照自己对教材的理解、自己的思路和以及以往的经验来设计的,缺少灵活性、新颖性、相对的针对性。这种接受性学习为主的学习方式中,学生失去了提问的权利,也失去了质疑和深层次的思考,最终丧失了发现问题、解决问题的能力。要改变课堂教学的现状,既使教师的主导作用充分体现,又使学生成为真正的主动参与者、创造者,就需要加强学生问题意识的培养。如何提高学生的问题意识呢,教师在数学教学中要做到以下几点:
一、注意问题设计的目的性
课堂教学过程中,问题的设计要紧紧围绕教学目标,抓住教学的重点和难点,这是优化问题设计、实施有效教学的方向。在新课程标准下,教学目标的确定是从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面来考虑的,优化问题设计就要充分体现三维目标。教师首先需要转换思路,要明白这些问题是为谁设计的,是为了谁的“知识与能力”、谁的“过程与方法”、谁的“情感态度与价值观”,这样我们才能以学生为基础,以学生为主体,充分体现三维目标,培养自主而真实的人。
二、注意问题设计的趣味性
著名特级教师于漪曾经说过:“课堂的第一锤要敲在学生的心灵上,激起学生思想的火花,或者像磁石一样,把学生牢牢地吸引住。”兴趣是学习动机最现实、最活跃、最强烈的心理因素,一旦学生对学习产生了兴趣,兴趣就会转化为学习动力,表现出孜孜以求、乐此不疲的特点,这是设计有效问题的前提。教师引导学生产生新旧感知、认知或情感方面的冲突,便会激起学生的探究欲望,使学生以积极主动的心态参与到教学中去。问题设计时,教师可以寻找与数学知识相关的趣味故事、生活现象、数学游戏等让学生去探究,这样不仅能激发学生的探究兴趣,还能增强学生对所学知识的运用能力。例如:学习解决问题的策略——“假设法”时,我先讲了古代数学中的一个“鸡兔同笼”的问题:鸡兔同笼,数头有50,数脚有160,问笼中有鸡、兔各有几只?学生对此问题感觉很新鲜、好奇,注意力马上集中起来,或努力思考,或动笔计算。我便把握住时机,把问题引到了新课上来。
三、注意问题设计的情境性
问题情境化有多种方法。《数学课程标准》指出:“数学是人类生活的工具,是人类用于交流的语言,数学是一种人类文化。
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”所以我们可以利用科学事实、科学史实、演示实验、生活现象等方式展示,并在其中选择与当前学习主题相关的问题作为学习的中心内容,教师向学生提供解决问题的有关线索,让学生主动探索解决问题。例如“三角形的分类”教学,教师出示一个三角形的两个角,让学生观察并猜猜:“这个三角形是什么三角形?”学生猜得各不相同,接着让学生讨论:怎样判断一个三角形是什么三角形?三角形如何分类?这种贴近学生生活经验的提问符合学生的学习规律,学生主动地猜想、分析、讨论,使得知识衔接自然,并为下一步探索三角形的类型及分类方法埋下了伏笔。
四、注意问题设计的原则性 我国伟大的教育家陶行知说过这样一句话:智者问得巧,愚者问得笨。问得巧,说的就是一种问题设计的艺术。
1.启发性原则
问题设计的启发性意在引发学生的探究心理,以问促思,以问促问,促进学生不断再思、再问。当学生的思想局限于一个小范围内无法“突围”时,当学生疑惑不解、感到厌倦时,当学生各执己见、莫衷一是时,当学生无法顺利实现知识迁移时,具有启发性的问题犹如盲人手中的引路棍,能顺利地将学生导向学海之路。具体地讲,教师可以在知识形成过程的“关键点”上设问,可以在运用不同数学方法解决问题策略的“争议点”上发问,可以在不同数学知识之间联系的“连接点”上设疑,可以在同一数学问题变式演变过程的“发散点”上借题发挥……如研究“多边形的内角和”时,教师一开始就提出:“三角形的内角和是180°,猜猜四边形的内角和呢?”学生回答:“360度。”教师接着问:“请用实例说明你的想法。”这一问,学生想出了多种不同的方法(有的说测量四个角的度数之和,有的说直接借助正方形、长方形内角和,有的用分割四边形成两个三角形等方法)。教师继续追问:“五边形、六边形呢?”学生思维更积极,也有意注意选择最优的策略去解决问题。2.开放性原则
课堂提问应该具有一定的开放度,其中有两层含义:一是问题答案不要太唯
一、太小;二是提问对象要面向全体学生。开放性提问允许学生作出多种可能的解释或回答。开放性提问的形式多种多样,如“如果……那么……”、“你认为接下来将发生什么”、“你认为应当怎样做”、“关于这个问题你还有什么看法吗”等。例如,学习“轴对称图形的对称轴”时,学生通过仔细的观察、分析、操作,找出了平面图形的对称轴,然后让学生自己去设计美丽的轴对称图形。当教师向学生提出开放性问题时,会刺激学生产生具有新意的设计,从而促进他们创造性思维及解决问题能力的发展。
当然,有效的问题情境还需要教师熟练掌握一定的言语策略,使问题准确、科学又简洁明了。教师还要善于使用等候策略,在提问前、提问与回答之间、回答与评价之间,要有意识地停顿,给予学生一定的思考时间,这对激活学生思维具有重要的意义。
小学数学教学中学生问题意识的培养研究
目前,我们数学课堂上仍然是更多地看到教师向学生提问,而听不到学生的发问。课堂上的提问仍然是教师“独占鳌头”,学生充当了被动接受知识的机器,这与新课程改革中强调学生的参与和师生间、学生间互动的观点是相悖的。教师根据教学内容设计的问题是按照自己对教材的理解、自己的思路和以及以往的经验来设计的,缺少灵活性、新颖性、相对的针对性。这种接受性学习为主的学习方式中,学生失去了提问的权利,也失去了质疑和深层次的思考,最终丧失了发现问题、解决问题的能力。要改变课堂教学的现状,既使教师的主导作用充分体现,又使学生成为真正的主动参与者、创造者,就需要加强学生问题意识的培养。如何提高学生的问题意识呢,教师在数学教学中要做到以下几点:
一、教学内容生活化,为学生问题意识提供有利素材 数学的学科特点是它的抽象性、严密的逻辑性和应用的广泛性,而小学生的思维和认知水平缺乏实践经验,对抽象的内容不容易理解和接受,更难以提出问题了。这就产生数学学科特点和学生认知特点之间的矛盾。学生最直接、感性的认识就是听老师讲范例,然后做“数学题目”和解题,这种片面性造成了数学远离生活,枯燥无味的错觉。这种机械学习会造成学生思考能力减弱、惯性思维等现象,逐渐地失去在学习中思考质疑的能力。而真正的数学是丰富多彩的,它有着实实在在的生动活泼的生活背景,蕴含着许多有意思的问题。笔者认为,数学教学内容生活化,密切数学与生活的联系,还数学以本来面目,让学生学会观察是提出问题的前提。因此,从小学生已有的生活体验出发,从生活中“找”数学素材和多让学生到生活中去“找”数学,“想”数学,使学生真切感受到“生活中处处有数学”,“学生活中必须的数学”,有助于学生问题意识的形成,从而提高数学课堂教学的效率。在设计教学方案中创造性活用教材,更多地去联系实际,培养学生的观察能力。如在进行应用题教学时,我一般都不采用教材上的例题,而是从学生已有的生活体验出发,从学生熟悉的生活中去“找”教学素材。例如在教学整除时,可以在原教学内容上作一些拓展,可通过设置一些生活情境,将抽象的整除变为生活问题,如某校一年级的四个班在校知识竞赛中各自获得45、60、34、80元的奖品,学校要求各班把奖品分给各班5名表现最优异的同学,所有的班级都能采取这个方案吗?通过让学生从对生活问题的分析出发,发现问题,解决问题,让学生轻松地体会到数学就在自己自边,感受到数学的趣味和应用价值,从而增强了学生的问题意识,从而也产生了对数学的亲切感。
二、激发学生兴趣,帮助学生形成良好思维习惯 教育心理学家布鲁纳指出:“学习最好的刺激乃是对所学知识的兴趣,一个人一旦对某一问题产生好奇,发生了 兴趣,那么他的努力就会达到惊人的程度。”一切的发现和探索都源于对事物本身的兴趣,对一个小学生来说,就显得更加突出了。在课堂教学活动中,抓住学生的注意力,激发其兴趣是养成思考习惯的前提。依据数学学科的认知特点和学科规律,借助媒体、设备或工具来传递教学信息,丰富数学教学课堂死板的教学模式。正所谓“知之者不如好 知者,好知者不如乐知者”。爱玩好动、爱听故事、爱做游戏、爱看动画是儿童的天 性。因此,作为小学数学教师,我们要尽可能地组织一些游戏性活动“包装”数学知识或创造数学情境“串联”数学知识,创设优美的动画“表演”数学知识,使学生在学中玩,玩中学,做到学得有趣,学得愉快,学得轻松,学得主动,学得深刻。例如在低年级运用教具学习“凑十法”,通过摆小棒等操作,学生容易领会新知识,学起来也富有兴趣。教师在课堂上引导学生动手操作,随之展开思维活动,自然使全体学生处于主体地位,很容易调动他们学习的积极性和主动性。而且动手操作也符合儿童思维发展规律。因此,教师一定要重视学生动手实践能力的培养。例如 在教学正方形的认识时,可放手让学生利用准备好的正方形纸,通过动手操作自己发现正方形的特征:四条边长度相等。有的学生通过沿对角线对折
小学各年级课件教案习题汇总一年级二年级三年级四年级五年级
再对折,发现四条边一样长;还有的学生将相对的两条边对折,再将相邻的两条边对折,发现四条边一样长。学生通过操作,从不同的角度、用不同的方法得出正方形四边相等的结论。这种学生自己发现问题的方法,能加深学生对所学知识的理解和记忆,也对学生创新意识的培养有很大的帮助。
除此以外,我们还可以根据学校实际情况,结合教材定期将学生带到课堂外,做一些调查研究、测量绘图、统计分析等实践性教学活动。例如:学了平均数问题后,可以解决歌咏比赛的评分问题;学了体积知识后,可以鼓励学生探究不规则固体的体积(如螺丝钉、石块);学了比例尺后,可利用地图算算自己家到学校实际距离;学了比例应用题,可利用标杆、阴影长度求旗杆、楼房的高度等。实践性教学活动可以激发学生的数学学习热情,定期的户外教学可以维系学生的兴趣,并逐渐形成良好的思考、发现问题的习惯,实现从好奇到热爱,从激发思考到主动思考的飞跃,从而真切地感受数学的魅力。
三、创设和谐课堂氛围,鼓励学生求异、质疑
教师在课堂教学过程中,应注重多元评价,通过多元化的评价鼓舞学生,不断改进自己教学上的不足。例如:在教学《圆锥体的认识》时,让学生研究圆锥体的高有几条,由于学生的认知水平的不同,有的学生认为只有一条,而有的学生却认为有无数条。学生在思考过程中提出的问题不一定都正确,因此教师要培养其问题意识时要时刻警惕自己的评价,保护学生的探求积极性和思考热情。对于上述问题,教师应充分让学生发表自己的看法,甚至进行必要的辩论,最后形成一致的认识:圆锥体只有一条高。这样,学生就不会被老师的快速评判挫伤,还能在讨论中更好地掌握知识。同时,课堂上,教师的语言、动作都是对学生的一种评价手段。有些学生因为紧张,站起来后会说不出话来,教师需要耐心等待,并给予鼓励,如“别着急,慢慢讲”或者“还没有想好,是吗?”。对待思考得不正确的学生,要肯定其优点,敢于大胆的表达自己的观点,乐于思考,并积极鼓励他们继续努力,如“很不错,你已经非常接近答案了”或者“你现在思考越来越积极了,老师相信下次一定会表现得更好”等,也可以轻轻拍拍学生的头、肩膀,给学生一些善意的提示。这样的语言和行动上的评价都会让学生感受到老师的信任,增强思考的信心。
建立积极和谐的课堂氛围,仍然是为教学服务的,要取得更好的教学效果,需要在鼓励中引发学生敢于思考、发掘善于思考的能力。在课堂教学中,对同一个问题,教师应启发、鼓励、引导学生大胆想像,可采用联想、猜测等方法,鼓励学生敢于打破常规,从全新的角度大胆探索,在积极探寻中不断发现新的问题。如在教学“长方形 和正方形的周长”的时候,思考“一根铁丝正好可以围成边长为6分米的正方形,现在如果要改成宽为2分米的长方形,长是几分米”这样的题目,有几种方法?学生很快能找到两种解法,然后从已有解法继续启发学生,还可以有别的方法。这样既能激发学生从多角度、多方面去思考问题的兴趣,又锻炼了他们解决问题的能力,同时也提高了学生的创新意识。质疑问难是探求知识、发现问题的开始,是推动创新的原动力。因此,教师应从学生的好奇、好动、求知欲强等特点出发,积极培养学生勤于思考、敢于质疑的好习惯。通过开展热烈的讨论,活跃课堂气氛,鼓励学生质疑、解惑。参考文献:
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第四篇:论服装设计实践教学的综合方法
论服装设计实践教学的综合方法
摘 要:服装设计专业的学生不仅要掌握理论素养,同时也要具备扎实的实践能力,这样的人才能适应未来服装设计市场的发展。如何在服装设计教学中加强实践教学,使学生成为复合型人才,是服装设计专业教师必须面对的重要问题。本文重点研究服装设计专业加强实践教学的策略,意在起到一定的参考意义。
关键词:服装设计 实践教学 综合方法
一、前言
随着时代的不断发展,社会竞争越来越激烈,对社会各行各业的人才提出的要求越来越高,对学校服装设计专业的学生提出的要求也日益提高,服装设计专业的学生不仅要掌握理论素养,同时也要具备扎实的实践能力,这样的人才能适应未来服装设计市场的发展。如何在服装设计教学中加强实践教学,使学生成为复合型人才,是服装设计专业教师必须面对的重要问题。本文重点研究服装设计专业加强实践教学的策略,意在起到一定的参考意义。
二、服装设计实践教学的综合方法
1.转变实践教学的思路
从目前来看,学生普遍面临着巨大的学习压力和就业压力,在这种情况下,教师要重新定位服装设计专业的实践教学,虽然服装设计专业的教学与其他专业的课程有着一定的相似之处,但是服装设计专业更强调学生的实践能力,在这种情况下,服装设计专业的教师要与时俱进,转变传统的教学观念,调整教学方案,对实践教学予以应有的高度重视,为学生创设合适的实践机会,提升学生的实践能力。在日常教学活动中,教师一是要加强学生的理论知识传授,二是要强化学生的实践能力,在服装设计教学中教师可以通过情境创设法让学生参与到实践教学过程中,总而言之,在当前形势背景下服装设计专业教师要转变教学思路,做到两手抓,两手都不能放弃。
2.完善服装设计专业实践教学的环境
从目前来看,服装设计专业还存在一个明显的问题就是重视理论知识传授,忽视实践教学,教师没有将理论教学与实践教学有机结合在一起,导致学生只是掌握了理论知识,却难以应用到实践中,这样的教学只能流于形式,在这种情况下,教师必须加强实践教学,围绕市场需求,加大安排实践教学的课时,完善实践教学的环境,使学生也意识到实践教学的重要性。具体而言,教师要深入市场,了解当前服装设计企业对学生提出的要求,要围绕市场需求进行针对性的实践教学,可以实施服装设计大课堂教学模式,将理论教学与实践教学放在一起进行,让学生边学理论知识边巩固实践操作能力,逐渐成为复合型人才。
3.为学生提供充分的实践机会
在目前,一些学校由于受到办学实力、办学资金等方面的影响,导致学生实践机会比较少,这不利于学生的全面发展,在这种情况下,学校服装设计专业要在条件允许的情况下与校外企业进行合作,实施校企合作、工学结合教学模式,安排学生进入服装设计企业进行实习和见习,让学生亲自参与到服装实际生产实践中,这样可以更深入地体会和感悟服装设计与生产,对未来的工作环境有一个大致了解,还能使学生及时了解自己存在的不足,在学习过程中进行调整。在学生顶岗实习中,教师要对学生提出一定的要求,让学生了解当前流行的服装设计方法与设计思路,积累服装设计经验,还可以定期举办服装设计比赛,邀请专业的服装设计师、服装企业管理人员对学生的设计作品进行客观评价。让这些专业人员对学生设计的服装版型、服装款式、制作工艺、服装形象等方面予以专业的意见,使学生更加明确自己的学习方向,激发他们的创新意识。通过筛选出学生的创意设计,服装生产企业还可以将学生设计的作品生产出来,这样可以激发学生的学习成就感,同时也能带来一定的经济效益,实现学校、服装企业和学生的共同发展。
4.加强师资力量建设
自古以来,教师都承担着传道、授业、解惑的重要职责,要想培养服装设计专业学生的实践动手能力,需要教师同样具备这样的能力。教师不能光为学生传授理论知识,也要带领学生参与实践。但从目前来看,教师队伍中的很多教师是大学毕业后直接进入学校任教,他们缺少应有的实践经验,这难以为学生树立榜样示范作用,在这种情况下,学校必须对服装设计专业的教师加强培养力度,对他们进行继续培训,使学生能从教师榜样示范中获得一些启发。学校可以安排服装设计专业的教师进入服装设计公司进行挂职锻炼,参与到公司的实践设计、服装生产、服装销售等各个环节中,丰富教师的实践经验。学校还可以邀请服装设计公司的专业人员或著名设计师进入学校为学生开设讲座,进行讲学,丰富学校的教师队伍,让学生获得感染。总之,学校服装设计专业要打造一支专兼结合的教师队伍,多角度促进学生的发展,三、结束语
总而言之,随着时代的不断发展,每个人都是不进则退,如果不具备理论知识和实践技能,很快被时代所淘汰,特别是服装设计这样一个日新月异的行业,必须培养学生的实践技能,为服装设计市场注入新鲜血液,才能推动我国服装行业的有序发展。学校服装设计专业必须同时加强理论教学与实践教学,加大实践教学的课时,让学生参与到实践锻炼中,为日后的长远发展奠基。
参考文献
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作者简介
刘国伟(1964-)、男、汉族、上海市、上海工程技术大学服装学院、工程师、大学本科、研究方向:服装结构与工艺、服装生产管理。
第五篇:仿生在服装设计教学中的运用
仿生在服装设计教学中的运用
【摘要】创造性思维通常源于生活,设计过程中通常需要通过生活寻找与激发创作的灵感,细致的观察力能够为设计注入不同的灵感。因此在教学过程中,教师应当培养学生对于周边环境以及生活的敏锐观察能力,在构思时应当体现出自己鲜明的风格。文章主要针对仿生设计的概念以及特点进行分析,并对其在服装教学中的应用展开讨论,为服装设计教学提供一定的参考。
【关键词】仿生设计;服装设计;教学 0.引言
如今各个行业都可能会从生命系统的外观以及结构功能中得到启发,生命系统的外观与结构为现代服装仿生设计提供了广阔的发展道路。在服装设计领域掀起的“回归自然”以及“返璞归真”的设计理念,也是受到了生命系统的影响。形态亲切与符合自然生态规律的仿生设计由此而来,仿生设计潮流使以人为本的服装设计理念有了更加深刻的思想,不仅涉及到服装设计外在形式,还关注了内在感情的流动,属于一种感性与理性向交融的新型设计理念。
1.仿生设计的概念与特点 1.1仿生设计的概念
仿生中的“生”就是自然界客观存在的物质以及自然形态,通常包括了人类文明的各类产物与意识形态,例如自然界中的动植物表现以及人类文明创作的艺术作品等。而服装设计是在一定的社会以及文化环境下,按照人们的审美需求以及物质需求,运用特定的思维形式与审美原理,将设计构想通过绘画的形式清晰的表达出来,随后选择相应的素材通过科学的[1]剪裁方式,将设计实物化。服务装仿生设计通常是以自然界以及人类社会中的元素为参照对象的艺术表现形态。服装设计中的仿生设计属于仿生设计学的范畴,是以自然界生物的法杖规律以及自然的生态现象作为根本依据,以此激发设计灵感的艺术实践活动。此外,仿生设计还能够运用在服装设计的各项要素以及服装部件与细节中,属于视觉意识范畴。1.2仿生设计的特点
第一,仿生设计具有一定的文化内涵。服装仿生的文化属于服饰文化的一部分,其能够带来丰富的社会以及物质方面的艺术的内涵。服饰设计中仿生元素的运用通常是与社会的发展相联系,例如我国有一些民族人穿着本民族崇拜的图腾样式,如此便能够真实的反映出民族的宗教信仰以及审美倾向等文化。因此,服装仿生通常是用来表现人类的艺术审美以及这些宗教等多方面的文化内涵。
第二、仿生设计能够满足服装结构的需求。人们在选择服装的过程中通常会选择较为舒适的服装,而这样的舒适通常取决与服装的款式结构以及制作的材料。服装仿生设计就是在符合审美观以及服装结构的情况下进行模仿以及创新,例如茧形轮廓的服装具有较强的雕刻般的体积感,但从穿着方面看又存在多种轻松的特质。且当今的科技发展同样促进了面料的仿生设计研究,从生态环境的特殊结构等方面获得启发,已经取得了一定的成就。
第三、服装仿生设计具有一定的审美艺术性。服装是以穿着作为表达形式,选择合适的素材,巧妙的运用表达激发,艺术化的体现出设计者的思想实用化过程。而服装仿生设计是设计向自然艺术转变的阶段,服装仿生设计通常以自然形态为素材,充分的表达设计者的思想艺术个性,在此过程中,自然空间就能够成为外在的存在因素与人类的内在情感相融合,达到人与自然相统一的境界。2.仿生在服装设计教学中的运用 2.1选择参照物
在教学过程中,自然界的万物都可以作为参照物,教师可将仿生设计的灵感概括为以下几个方面。
第一、选择动物形态作为参照物。在教学过程中,教师可使学生模仿动物的形态设计作品,还可寄托设计者的情感。性服装设计的角度看,飞燕、鱼尾以及鸽羽等都可以为学生提供创作的灵感,主要运用得当,便能够赋予作品生命力,呈现出现代感与时尚感,带来一定
[2]的艺术感染力与视觉享受。
第二、从自然物态中选择创作元素。自然物态包括山水以及离子形态,可以以具象的形式存在,也可以以抽象的形态出现。例如世界时装设计大师大师洛朗在1977年设计的“中国”系列,就是以中国满清服饰以及建筑特点为创作的源泉,法国设计皮尔卡丹也曾经在中国建筑飞檐中获得灵感,设计了肩部高耸的女装。在教学的过程中,教师可多讲解一些相关
[3]案例,带领学生进入联想的环境,从中获得灵感。自然界中的物态不计其数,且形态各异,能够为学生提供源源不断地灵感,因此在教学过程中教师应当充分的把握这些元素,引导学生尽心创作。
第三、从植物形态中获取灵感。在教学的过程中,教师可对一些植物的形态进行仿生设计,甚至可以直接模仿,或者在植物形态的技术上进行一些改变,在借助创新理念赋予植物新的含义,然后与时装造型相结合,带给学生全新的视觉感受。例如教师可根据教材中荷叶的造型的灵感设计出荷叶裙以及荷叶领等,这些元素可广泛的用于裙装以及衬衫中,为女性增添柔美的感觉。此外,多层女裙设计就是受到了自然界多瓣花的启示,层叠的曲线能够为女性增添一份轻盈美。此外还有一些采用郁金香造型的裙装以及树枝造型的头饰等,都是从植物形态中获得的灵感。在教学的过程中,教师可让学生在课前做好准备工作,选择一种植物进行设计,并说明设计的原理以及意图,教师从中挑选出优秀的作品进行展览,提高学生创作的积极性。
第四、从自然界选择服装材料。服装材料是服装设计的关键要素,仿生设计可分为两个方面,第一是面料仿生,另一种是组织肌理仿生。面料仿生一般是利用自然材质,例如动物羽毛以及植物花果叶子等元素,将这些元素直接与服装设计相结合。服装面料的设计从出现至今,一直都与仿生设计紧密相连。目前较为流行的印染方式与编制手法是流行时装较为常用的面料,其能够表现出各种不同的自然界的肌理效果。教师在讲到面料选择的时,就可挑选不同的面料让学生进行了解,并按照自己的喜好选择面料,并做出成品。
第五、植物与动物想象中选择服饰配件。从植物以动物的形象作为服装配件装饰的起源较早,人们早期就会使用大自然的产物,例如兽骨、贝壳以及象牙等作为配饰。现代配饰仿生设计具有较强的趣味性,例如项链以及挂件的仿生设计通常有水果、动物以及植物等形象。在日常生活中较为常见的有西瓜、蝴蝶以及菠萝等动植物形象被运用在服饰配件中,鸭舌帽以及瓜皮帽也是由此而来。自然界给人类带来了不同的灵感,仿生设计可以说是人类与自然[4]界沟通的桥梁。2.2抓住事物的特点
再创作的过程中,任何的一种主题以及灵感都存在许多表现形式以及手段,加上表现手法与重点的不同,较容易造成混乱的情况。在仿生设计教学中,教师应当引导学生抓住生物形态与形状造型共同特征,从形、色以及材质等方面进行合理的变化,就能够设计出新颖的服饰。只要学生能够抓住事物的特点,就很容易寻得灵感。在教学的过程中,教师可为学生制定具体的实例,例如给出鱼的主题,让学生进行创作。首先应当让学生熟悉鱼的外形与生
[5]活习性,了解鱼的形态表现,以及与服装的联系。当学生找到了鱼与服装之间的联系后,就能够找到切入点。随后教师了引导学生将鱼的动态,鱼尾、鱼鳞以及鱼纹的色彩等特点运用在服装上,找到构思的方向。确定大概的设计方向并不是服装设计的全部,想要完成设计的工作,就应当按照设计构想去细化服装其余的部分,例如穿着与细节的处理、面料与色彩的搭配、裁剪的手法以及制作工艺等,当具体的细节完成后,才能够组成完整的服装款式。3.在教学中应当注意的要点
教师在教学的过程中应当尽量寻找并运用自然界的各类资源,以自然界中的生物作为服装设计的原型,通过服饰独有的语言与自然界相结合。另外还应当运用具体的实力去激发学生创作的灵感,激发学生的创作激情比对学生灌输知识更能够促进学生的快速成长。在教学的过程中,还需告知学生,任何的一个生物与灵感都不会只有一种表现形态,同一种物体,在不同的视角与情绪下,产生的思维与设计作品是完全不同的。此外,还应当告知学生注意切入点的变化,重点关注仿生对象与服装再行,以此培养学生从不同的角度观察以及思考的能力,如此便能够使学生获得不同的灵感,创作出更多内涵丰富,更具有生命力的作品。日本著名设计大师三宅一生的理念为,设计师应当多观察,正确的捕捉生物的动态,养成用心体验的习惯。在仿生设计教学中也是一样,只有在平时养成勤于观察,勤于思考的好习惯,才能够用探索的眼光去观察世界,从自然万物中获得更多灵感,创作出更多好的作品。4.结语
[6] 现代服装仿生设计的灵感均是从历史文化中获取的,是与自然融合的结果。服饰仿生设计实质上是从形式上唤醒了人们对于自然美感的视觉审美需求,此外,还满足了人们追求[7]自然美的心里需求。服装仿生设计主要集中了具象仿生与抽象仿生手法,由于服装通常是以人为主体,服装设计是为了装饰人类的整体形态,仿生设计能够直观的反映出人体的自然美感。因此教师在指导学生的过程中应当使学生遵循自然规律,在自然中寻找设计的灵感,捕捉设计的切入点,把握设计的细节,引导学生设计出内涵丰富且极具生命力的作品。【参考文献】
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