第一篇：面料再造及在服装设计中的应用
论文题目：面料再造及在服装设计中的应用
面料再造及在服装设计中的应用
（河南科技学院 艺术学院，河南 新乡 453003）
摘 要:面料再造有悠久的发展历史，科技的发展赋予了面料再造以新的内容和形式。面料再造成为服装设计师创作的重要设计手段。通过对面料再造的发展与现状分析，围绕面料再造在服装设计中的应用，对其概念、分类、基本要素、灵感来源等多方面进行了分析研究和总结，重点剖析了面料再造常用的表现手法以及各种创意思维方法在面料二次设计中的应用，指出各种创意思维方法是相互配合、互为补充的关系，只有在充分了解面料性能和服装风格的基础上，科学地综合运用多种创意思维方法才能设计出优秀的服装面料二次设计作品，并探讨了面料再造对我国纺织服装业的发展起到了重要意义以及为服装面料和服装设计的研究与开发提供了参考依据。
关键词：面料再造，服装设计，表现手法，创意思维方法，应用
GREEN MATERIAL AND PACKING DESIGN
Yuan xiao-yun(Henan Institute of Science and Technology,Institute of ArtXinxiang,Henan ,453003)
Abstract:Fabric has a long history of development of recycling, the development of technology gives the fabric recycled content and form new.Become a fashion designer recycled fabric design means creating an important.Through the development of recycling fabrics and present situation,recycled fabric around the design in the clothing,Its definition, classification, basic elements, a source of inspiration, and many were analyzed and summarized.Key analyzes the performance of fabrics commonly used recycling techniques and a variety of creative ways of thinking.That creative thinking is all complement each other, mutually complementary relationship,only by fully understanding the performance of fabrics and clothing styles based on the integrated use of a variety of creative scientific thinking, to design a good design of the works of secondary fabric.And recycling of the material development of China's textile and garment industry has played an important meaning as well as fabric and clothing design to provide a reference for research and development.Key word: Recycled Fabric, Fashion Design, Performance Practices, Creative Thinking, Applications
目 录
绪论........................................................................................................................................1 1 面料再造的发展及现状....................................................................................................1 2 面料再造的概念................................................................................................................2 3 面料再造的分类................................................................................................................2 4 面料再造的基本要素........................................................................................................2
4.1 材料.........................................................................................................................2 4.2 空间效果.................................................................................................................3 4.3 处理技法.................................................................................................................3 5面料再造的灵感来源.........................................................................................................1
5.1 姐妹艺术.................................................................................................................3
5.1.1 绘画风..........................................................................................................4 5.1.2 雕塑风..........................................................................................................4 5.1.3 建筑风..........................................................................................................4 5.2 科技成果的运用.....................................................................................................4
5.2.1 宇宙风..........................................................................................................5 5.2.2 未来主义......................................................................................................5 5.3 社会动态.................................................................................................................6
5.3.1 破烂式设计..................................................................................................6 5.3.2 环保式设计..................................................................................................7 5.4 民族文化.................................................................................................................7
5.4.1 中国传统文化..............................................................................................7 5.4.2 其他传统文化..............................................................................................7 5.5 艺术思潮.................................................................................................................1
5.5.1 现代主义思潮..............................................................................................2 5.5.2 后现代主义思潮..........................................................................................2 面料再造常用的表现手法................................................................................................2
6.1 服装面料的立体型设计.........................................................................................2
6.1.1 皱褶..............................................................................................................2 6.1.2 缝压..............................................................................................................3 6.1.3 叠加..............................................................................................................3 6.2 服装面料的印染设计.............................................................................................3
6.2.1 扎染..............................................................................................................3
6.2.2 蜡染..............................................................................................................3 6.2.3 手绘..............................................................................................................4 6.2.4 机器印染....................................................................................................................4 6.3 服装面料的添加设计..........................................................................................................4
6.3.1 绣..................................................................................................................4 6.3.2 烫贴..............................................................................................................5 6.3.3 挂缀..............................................................................................................5 6.4 服装面料的减损设计.............................................................................................6
6.4.1 抽纱..............................................................................................................6 6.4.2 挖孔..............................................................................................................7 6.4.3 破损..............................................................................................................7 6.4.4 做旧..............................................................................................................7 7 面料再造的创意思维方法................................................................................................7 7.1 基本创意思维方法.................................................................................................1 7.1.1 逆向思维......................................................................................................2 7.1.2 发散思维......................................................................................................2 7.1.3 收敛思维......................................................................................................2 7.1.4 形象思维......................................................................................................2 7.1.5 抽象思维......................................................................................................2 7.2 创意思维方法的应用.............................................................................................3
7.2.1 专题延伸......................................................................................................3 7.2.2 模仿和移植..................................................................................................3 7.2.3 组合和异化..................................................................................................3 8 面料再造在服装设计中的应用
......................................................................................3 8.1 在服装局部的设计应用.........................................................................................4 8.2 在服装整体设计中的应用................................................................................................4 9 面料再造的风格与服装风格的关系................................................................................6 10 面料再造的重要意义......................................................................................................4
10.1 对传统文化的在创造...........................................................................................4 10.2 面料再造是改变平凡的再创造...........................................................................5 10.3 面料再造是高附加值的再创造...........................................................................5 10.4 面料再造是高科技的再创造...............................................................................6 结束语....................................................................................................................................7 参考文献................................................................................................................................7
绪论
在现代设计过程中，一些设计师不仅仅满足于对现有服装材料的使用上，他们常常创造性的开发一些面料，而且他们常将现有的服装面料作为一种半成品，利用先进的设计和工艺更大的限度改变材料的外观，提高材质的品质，使材料本身具有的潜在视觉美感得以最大限度的发挥。因此，当今的面料设计也就有了面料的结构设计、图案设计及二次加工设计之分。
服装面料是服装设计的载体，也是设计中需要着重考虑的要素之一。面料的二次设计已成为展现服装设计品位、体现设计风格和提升产品附加值的有效手段，成为服装设计领域又一次新的突破。拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了我们的设计思维，它不仅是设计师意念的具体体现，更是材质形态通过服装本身表现的巨大的视觉冲击力，可是说是一种全新的设计方法。这种设计方法通过特定的处理方法，使材料的空间形态、组织结构、肌理效果发生变化，从而形成原始、奇特、幽默、鲜明、怪诞等视觉艺术效果，令作品更生动、有趣、感人、匠心独运。面料的发展及现状
服装面料的再造也称服装面料的二次处理，它是服装设计的重要手段。在服装设计作品中对面料进行开发和创造，可以呈现多样化的表面特征，体现整体设计中的细节变化，大大地拓展了面料的运用范围。
面料再造是一项创意性强的面料设计，它的设计原理是以“三大构成”和“基础图案”为基础，准确地说是将立体构成的概念实施于材料的二度创造，是“三大构成”的学以致用，也是各种艺术门类知识的沉淀和发挥。面料再造在形式美法则和现代设计基础“三大构成”的导航下，能使设计师在创作中得心应手、游刃有余。
从服装业发展的角度来看，服饰艺术单纯地在造型结构上进行突破和创新已力不从心。因此服装材料的开发和创新变得越来越重要，现代服装设计趋势是以材质为构思创作源，比拼材料的创意设计，通过材料来表现其设计特色的时代。而服装面料的再设计无疑又为服装设计增加了新的亮点。面料再造的概念
服装材料的再创造是指以设计需要为前提，以以增强艺术感染力为目标，在已存在的服装材料的基础上，根据设计主题的需要，依据材料的特性，对其施以的某种特殊工艺处理。它可以改变材料原有的外观形态，实现将原先平坦、单一的外观形式改变成或是规则的几何形状；或是抽象的肌理纹样；或是立体化等外-
观形式，赋予材料以新的面貌，使其成为一种具有律动感、立体感、浮雕感的新型的服装材料形式，以增添服装的美感。但是随着科技的发展，服装材料再创造已不局限于服装材料外观的变化，而通过再造工艺的实施，许多材料已经改变了它固有的理化性能，从而成为一种更符合人们需求的新型服装材料。面料再造的分类
服装材料的再创造可以分为肌理再造和纤维再造。肌理再造按照肌理的类型可以分为视觉肌理再创造和触觉肌理再创造。所谓视觉肌理主要是指平面材料的再创造，其艺术感染力主要来自于图案的变化，如手绘、晕染、泼溅等；触觉肌理是指通过压褶、绗缝、珠绣等工艺手段使材料表面产生凸凹、皱褶、重叠等触觉变化效果，它的魅力在于使材料具有立体的感觉，并且结合色彩和光感，能增强这种立体感。而纤维再造是近年来兴起的一种纺织材料再造的研究方向，它将高科技原料与传统原材料相结合，生产出具有特殊功效的高性能纤维，从而完成服装材料的再创造。面料再造的基本要素
4.1 材料
材料是面料再造的第一要素。离开服装材料就不可能对面料进行再设计。不同的材料具有不同的表现性，我们在处理这些材料前必须熟悉其性格，真正做到因材施艺，各得其所。材料的处理方式不仅与艺术构思、工艺技术相联系，而且还反映出社会的时尚和时代感。要对面料进行合理的二次设计，关键是要把握决定材料质地、性格的一些因素，这些因素包括以下几方面。
肌理：肌理存在与材料本身，千姿百态，不同的材料，不同的织造方式，会产生不同的肌理效果。面料的二次设计常常采用异化的设计观念，改变面料固有的肌理效果。例如陈旧式处理等。
结构:材料结构由制造方式而定。在面料的二次设计中常常破坏面料原有的结构，从而形成全新的形态结果。例如破坏性设计等。
色彩：面料色彩设计包括材料本身的色彩和处理材料过程中产生的色彩变化，后者又包括因材料与材料之间的组合关系而产生的色彩变化及材料受环境影响而产生的色彩变化。在面料二次设计过程中，一些设计手法，如层叠、组合、剪切等，会使色彩产生微妙的变化，从而形成全新的视觉效果。4.2 空间效果
服装面料的二次加工常将面料的二维形态转化为三维形态。加工前，必须对材料的张力及各材料的组合关系进行研究，从而采用适当的处理手法，形成满足设计要求的空间效果。空间效果是面料二次设计的重要视觉效果之一。4.3 处理技法
面料二次设计的处理技法繁多，主要有折叠、剪切、镂空、抽纱、披挂、层叠、挤压、撕扯、刮擦、烧烙、粘贴、拼凑等方法。采用何种方法来处理，要根据不同的面料及不同的设计要求而定，而且因人而异，其加工一般都是靠手工或半机械化工艺来完成的。面料再造的灵感来源
虽然面料二次设计手法多样、风格各异、但都与社会的思潮、流行的观念及对相关艺术形式的借鉴和工艺技术水平密切相关。5.1 姐妹艺术
绘画、雕塑、建筑等姐妹艺术是面料二次设计灵感的最主要来源之一，古今中外的姐妹艺术在很多方面都是相通的题材上可以互相借鉴，表现手法上也可以融会贯通。5.1.1 绘画风
绘画风中的线条与色块，应用于服装设计中更能显示服装以艺术美的融合。服装设计师伊夫圣洛朗曾将蒙德里安、梵高等绘画大师的名作运用到其设计中去，采用整合、手绘等方法、使面料具有了全新的风格，产生独特的美感。第九届“兄弟杯”大赛银奖作品将巴尔蒂斯、毕加索和马蒂斯的画与旧的印刷字体相结合表现了文化的贯通。5.1.2 雕塑风
雕塑的立体与空间感强烈，为服装面料设计所利用，可以加强服装的立体空间感，增强服装的表现力度及其造型艺术。设计师马可以中国秦俑为创作灵感来源，设计了秦俑服装。5.1.3 建筑风
建筑风强调造型的流畅和简洁，注重服装的结构，将人体抽象化，从而赋予时装以独立的三维结构。借助立体构成的方法，使人感到一种棱角分明的建筑风格。三宅一生设计的服装被称为“活动的雕塑”是建筑风的代表之一。
5.2 科技成果的运用
在面料二次设计上，大量采用涂料、涂层、电镀、抽褶、挤压等手法，以科技成果为题材，利用面料的形态来反映当代的社会进步，可以使服装显现出非常前卫的艺术风格。5.2.1 宇宙风
1960年人类争夺太空的竞赛刚开始，服装领域就出现了“宇宙风”。设计师皮尔卡丹的“宇宙服风格”就是以具有铝箔色泽效果的素材加上几何形超摩登设计设计出的一系列造型独特的科技风格服装。5.2.2 未来主义
随着科技的不断发展，人类对未来的思考越来越多，面料的二次设计在未来主义服装设计中得到了很好的的发挥。设计师巴可瑞帮将科技材质与女性服装结合起来，表现了未来服装的视点。5.3 社会动态
服装是社会的一面镜子，社会环境的重大变革影响到服装领域，不同的时代产生不同的动荡与进步，服装设计乃至面料的二次设计都受到了很深的影响。5.3.1 破烂式设计
世界大战创伤还未愈合，1960年的大动荡又让年轻一代由不满、反叛、失望到消沉，自称跨了的一代，服装界弥漫着一股反传统、反体制思潮，出现了破坏面料完整性的“破烂式”设计。5.3.2 环保设计
回归自然和生态学热是现代国际服装文化思潮之一。设计师们通过对自然物态重新组合和塑造，采用面料的二次设计，强调人与自然的高度协调，充分表现出人体的自然属性和大自然的恬静之美。5.4 民族文化
现代服装设计师都在民族文化的潜移默化中进行服装设计，不断将民族文化的美融合与服装设计中，民族文化中包含大量的面来二次设计方法的运用。5.4.1 中国传统文化
中国服装丰富多彩，经过多年的积累和完善，形成了丰富的独具特色且造型优美、结构严谨的民族传统纹样。运用绣、印、挑、染、补等手段来体现不同纹样的不同风格，对设计师们创造性地对面料进行二次设计有着很深的影响。5.4.2 其他传统文化
非洲各部民族文化、民俗、图腾、宽松、缠绕的服装式样，粗狂、豪放的装饰风格等，也带给进行服装面料二次设计的设计师很多灵感。日本设计师三宅一生、山本耀司、川久保玲等就是以日本文化为依托，创造性地对面料进行二次设计的优秀代表。5.5 艺术思潮
后现代主义和现代主义的艺术思潮也会影响面料的二次设计。超现实主义、解构主义、行动主义绘画等的创作及表现手法，都给面料二次设计以借鉴和启发。5.5.1 现代主义思潮
现代主义风格表现了先进技术对未来世界开发的结果在生活中的反映。从现代设计的观念和视觉出发，去除繁琐的装饰，用最简练的几何语言构成具有超时代精神的时装，其中融入了大量的面料二次设计的方法。5.5.2 后现代主义思潮
依照不和谐、繁复、混合、解构的表现特征的后现代主义兴起于1960年后，它扩展了服装面料的设计元素。维斯特伍德、加利亚诺等设计师将造型、点线面结合、色彩搭配、肌理、光泽、装饰等设计元素进一步组织糅合，表现出新意。面料再造常用的表现手法
6.1 服装面料的立体型设计
面料二次设计强调的是对后整理加工过的面料进行第二次处理，它可以是二维的，也可以是对面料的立体型的三维设计，其方法和处理手段多种多样。立体型设计主要是通过皱褶、重叠、压拓、编织等手法，使面料具有立体感、浮雕感的变形处理，产生更为丰富的肌理效果，具有强烈的触摸感觉。6.1.1 皱褶
面料的皱褶设计是使用外力对面料进行打皱，抽褶或局部进行挤压、拧转、堆积等处理，改变面料的表面肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，有强烈的立体感。
现代服装面料皱褶设计可以用于整块面料，对面料外观进行肌理的重塑。例如日本设计师三宅一生从褶皱入手，充分发挥了褶皱面料本身所具有的表现力，作品“Pleats Please（给我皱褶）”在巴黎时装周上引起轰动，并使褶皱从需要被熨斗铲平的瑕疵一跃成为了一种别样的设计美感，改变了面料平庸、单调的面孔，使服装更具有层次感、韵律感和美感。面料的褶皱设计也可以用于局部，与其他平整面料形成对比，可以通过捏褶、抽缩、缝饰、堆积等手法使面料形态发生改变，突出面料的肌理感与空间感，形成一种极具装饰性的艺术效果。6.1.2 缝压
面料的缝压设计可以通过机器绗缝或压印的手法对面料进行图案处理，使面料具有浮雕般的立体外观。
机器绗缝按照设计好的图案在面料表面进行缉缝而形成纹理效果，也可以在面料的反面附加一层海绵或是腈纶棉，来强化面料表面的立体感。目前，冬天的薄面服装进行面料图案处理多采用绗缝，展现服装材料凹凸不平的立体图案，并得到广大消费者的喜爱。压印设计选用的面料要求厚实且可以模压成型，一般选用较厚的皮革或经过特殊处理的可以压拓成型的面料。通过压印立体图案使原本平淡的面料焕然一新，不同的压印方法可以使同种面料形成风格迥异、新颖独特的视觉艺术效果。6.1.3 叠加
叠加也是塑造面料立体效果的一种方式，通过多层面料叠加来营造面料的立体造型，形成一种重重叠叠又互相渗透、虚实相间的别样的立体型空间。面料的重叠可采用同种面料或多种面料以各种叠加的手法来完成。不同的织物具有粗细、凹凸的质感对比，是服装产生层次感、丰满感和重量感，获得突出的表面装饰效果，充满视觉冲击力。设计大师加里亚诺的“多层风貌”利用面料的叠加充分展示了光影变化，使服装产生一种明暗、有序的梯变效果。
6.2 服装面料二次印染设计
利用染、印、绘等不同的手法来对服装面料进行二次再设计，以丰富服装面料的装饰美感，达到理想的设计效果。印染形式主要分为手工染绘和机器印花。6.2.1 扎染
扎染是借助于纤维本身及不同的扎结方法，有意识的控制染液渗透的范围和程度，形成色差变化，从而形成自然的纹理变化和斑斓的晕色效果。扎染主要用于服装面料图案的二次设计，尽管扎染图案种类繁多，但图案本身并不能表达出一套服装的美，而是要考虑服装与图案之间的关系，以及图案的布局分配，使之成为一个协调统一的整体，必须将纹样、色彩、缝扎技艺有机得结合起来。在当今怀旧及回归自然的思潮里，具有质朴、原始、自然特点的扎染自然会得到人们的钟爱。
6.2.2 蜡染
蜡染是利用蜡的排水性，在面料上按纹样的需要进行“封蜡”，下缸染色后，因蜡的防染作用而呈现纹样，蜡染可使图案粗犷自然、典雅、古朴，别具韵味。蜡染运用的手法十分灵活，可以根据不同的设计主题进行图案表现，或粗狂或细腻，或浓烈或淡雅，也可通过传统的工艺表达极具现代感的图案。设计师裘海索的手工蜡染服装细腻、淡雅，通过不同蜡染面料的结合使用，在古朴的思绪里展示着时尚的光彩，并因此一举获得全国美展金奖。6.2.3 手绘
手绘是以手工绘画的技法在现有面料上直接绘制的一种方法，可以是图案也可以是随意形。常采用印花色浆、染料色水以及各种涂料等无腐蚀性、不溶于水的颜料。手绘用笔挥洒自如，工艺限制少，方法简便。例如，通过中国传统水墨画的表现技法，营造一种浓淡虚实、层层氲染的效果。我国设计师吴海燕在创作中也非常注重手绘这一手法，她荣获“兄弟杯”金奖的“鼎盛时代”系列服装就是结合手绘的方法，从而取得成功的。但是由于纯手绘不能被复制，所以大批量的成衣制作很难实现。6.2.4 机器印染
机器印染是指在面料表面印上图案，有丝网印、加热转移印花等手法，一般以局部印花为主。
机器印染的题材广泛，表现形式多样，很受设计师青睐。维维恩韦斯特伍德1994年春夏推出的一款印花面料构成的时装以红色为主调,上装、裙、长袜上的花纹各不相同，最有趣的是在腹部印着猴子的形象。机器印花是进行面料图案二次设计广泛采用的方法，其加工方便、表现能力强，可通过电脑设计图案，逼真地再现图案效果，深受服装设计者和消费者的喜爱。6.3 服装面料的添加设计
面料的添加设计是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，从而改变织物原有的外观，形成有特殊美感的对比设计效果。例如利用绣、贴、挂缀等手法，把线、绳、带、布、珠片等材料运用其中，对服装面料装饰美化。6.3.1 绣
绣是通过机器绣或手工绣的方法对服装面料进行外观改造，使面料更具装饰性。传统手工绣花通常是对面料的局部进行再加工，着重表达面料图案的艺术性。机器绣除了对面料局部再加工，还可以对服装面料进行全面的外观改造。其方法包括刺绣、平面贴补绣、立体贴布绣、贴补再刺绣等方法。绣饰还可以结合多种材料，例如毛线、缎带、金属线、珠片等来使面料显得精细而有变化，赋予面料新的活力。6.3.2 烫贴
烫贴是一种新型的对服装面料进行再装饰的技术。主要是将添加物和面料粘和在一起，对面料外观进行再加工。烫贴的材料也十分丰富，例如水钻、金属粉、亚克立、塑料等。烫贴多用于面料的局部装饰，起到画龙点睛的作用。近年来，各种烫贴材料甚至已经作为服装配饰被采用，自己通过熨斗加温就可将印有装饰图案的烫贴材料熨烫在服装面料上。6.3.3 挂缀
挂缀是通过缝、悬挂、吊等方法，在现有面料的表面添加不同的材料使面料或服装表面出现变化的添加方式。其材料也很丰富，如珠片、丝带、蕾丝、缎带、羽毛、毛皮、皮革、金属等。近年来，服装面料上的附加装饰越来越多样，并起到了各种不同的视觉效果。
6.4 服装面料的减损设计
服装面料的减损设计是指在原有面料上，通过抽丝、剪除、撕裂、镂空、磨损、烧、腐蚀等手法除掉部分材料或破坏局部，使其改变原来的肌理效果，打破完整，使服装更具层次感、空间感，形成一种新视觉美感。6.4.1 抽纱
抽纱是指抽取面料局部经线或者纬线，形成不同大小块面、不同形式、局部呈现只有纬纱或经纱的“洞”使面料呈现透空感。还可在服装的边缘部分进行拉毛处理，形成流苏的效果。抽纱是通过破坏面料的基本结构，大胆地打破完整、单
一、平面、洁净的面料概念。设计师通常用这种手法来表达设计中的一些反传统服装观念。
6.4.2 挖孔
通过使用切、剪、激光、腐蚀等方法在面料表面造成孔洞，营造出通、透、空的装饰效果。这种对面料的处理方法可打破整体沉闷感，产生更丰富的层次。可用于服装整体面料镂空与局部镂空，产生极具装饰性的效果。6.4.3 破损
在完整的面料上通过进行切割、损毁等方式的人为破坏，使面料残缺，产生各种不规则破损形态。这种面料再设计的方式营造出一种粗狂不羁的视觉效果。日本设计师川久保玲1992-1993秋冬推出的“破烂式设计”以撕破的蕾丝、撕烂的袖口等非常规设计给国际时装界以爆炸性冲击。6.4.4 做旧
改变纺织面料的物理性能，通过水洗、打磨、化学腐蚀等方法使服装面料产生减色、磨损。通过做旧设计使服装面料呈现出一种自然、柔和的外观视觉效果。牛仔面料通常使用水洗的手法使其更柔软，或通过在裤腰边缘、裤管口、袖口边缘、领部等局部打磨来体现粗放、洒脱的设计效果。面料再造的创意思维方法
7.1 基本创意思维方法
服装设计是一个很复杂的行为。它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特色，像艺术那样与人性中最深层的东西息息相关，能使人类的天才和智慧得以充分的发挥和施展，并达到人与人之间心灵的沟通。它能展示奥妙无穷的世界，并让人享受放松与愉悦的精神假期。虽然它与纯科学有所不同，但它却秉承了科学领域的关键特色，也需要有较严密的逻辑思维和行之有效的概念支持以及循序渐进的工作态度，服装面料设计需要设计者具备发散与收敛、感性与理性、抽象与想象等多种思维能力。基本创意思维方法包括逆向思、发散性思维、收敛性思维、形象思维、抽象思维、只有充分理解每一种基本创意思维方法的思路，才能为后面的综合运用作准备。7.1.1 逆向思维
逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探讨，树立新思想，创立新形象。例如，麻绳是常用作捆绑东西的，由于它具有粗犷的风格和质朴的外观，如果运用在面料的创意中，会带来特别的视觉感受，这就是一种求异思维的体现。7.1.2 发散思维
发散思维是一种重要的创造性思维，具有流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点，又称辐射性思维。发散思维运用在服装面料设计中主要表现在对给出的原材料、信息从不同角度、不同的方向和途径去设想、充分发挥人的想象力、突破原有的知识圈，从一点向四面八方想开去，探求多种答案。7.1.3 收敛性思维
收敛性思维是选择性的，在收敛时需要运用知识和逻辑。收敛性思维是在解决问题过程中，尽可能利用已有的知识和经验，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以便最终得到一个合乎逻辑规范的结论。这种思维运用在服装面料设计中主要表现在对信息的综合、归纳、概括以及演绎的能力。发散性思维与收敛性思维相互补充，在解决问题的早期，发散思维起到更重要的作用；在解决问题的后期，收敛性思维则扮演着越来越重要的角色。7.1.4 形象思维
形象思维是用在直观形象和表象解决问题的思维。其特点是具体形象性。这种思维运用在服装面料设计中主要表现为：在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合设计师主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等），并用一定的形式、手段和工具（如绘画线条、色彩）创造和描述形象（如最终的艺术作品）的一种基本的思维形式。形象思维具有形象性、非逻辑性、粗略性、想象性的特点。7.1.5 抽象思维
抽象思维是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、概括的反应过程，属于理性认识阶段。它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性。要想把这种思维运用在服装面料设计中，要求设计者具备充分的实践基础。
7.2 创意思维方法应用 7.2.1 主题延伸
这种创意思维方法主要是从概念入手，构思如何实现这一概念的视觉效果。在构思中，首先确定主题，然后通过想象、联想在脑中抛开某事物的实际情况，而构成深刻反映该事物本质的简单化、理想化的形象。想象的过程是发散的，在众多构思方案中，从各种创意材料之间是否搭配协调，是否能体现创意的主题思想，其与服装整体造型、色彩是否匹配，与服装整体风格是否协调，对构思进行筛选，最后通过收敛思维把方案细化，做精做好。7.2.2 模仿和移植
这种创意思维方法是将现实中具象的人物、动物、植物花卉及各种物体的形态特征，经过形象思维，结合主观的认识和情感进行审美判断和科学判断，并用一定的形式、手段和材料创造和描述形象，从而产生新外观。这种创意思维方法主要从材质入手，运用逆向思维发觉材质的潜在价值，创意出特别的视觉感受。7.2.3 组合和异化
衣料的组合搭配是服装设计中常用的手法，它可以丰富服装的组织结构和层次感，也可以充实表现内容与表性形态，它必须遵循艺术设计的形式美规律，否则会变得杂乱五章。异化是逆向思维的体现，即不应用材料原有的功能，反其道而行之，如把一些废旧物品变废为宝加以利用，就是一种异化思维的体现。常见的组合方式一般有同质同色组合、异质异色组合、同质异色组合、异质同色组合4种，其中“质”指的是质地、触觉效应；“色”指的是色彩、视觉效应。创意思-
维过程是抽象思维、形象思维、逆向思维、发散思维、收敛思维的综合运用。以麻绳为例，通常麻绳是用于编结的，不用于服装材料，首先运用逆向思维反其道而行之，将麻绳或编结或拉毛抽丝，充分释放它的粗犷感和自然特色，然后运用发散思维，想到把几条编结好的麻绳通过“之”字形相连，形成面；又想到地毯的花纹效果，可以通过卷曲或拼贴处理麻绳达到预期的花纹效果。捕捉到创意构想后，考虑用木质的串珠与麻绳搭配，两者质地会比较协调，最后运用收敛思维考虑将大大小小的串珠巧妙地或镶嵌或系扎在麻绳之间，完成作品。麻绳的粗犷与串珠的精巧、蕾丝的细腻相得益彰.8 面料再造在服装设计中的运用
对服装面料施以最合理的再造手法，必须遵循服装形式美的基本规律和基本法则，如：对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复等。但无论是何种形式美法则，都需要有度的控制。8.1 在服装局部设计中的应用 根据服装设计的理念定位，为突出或强调某一局部的变化，增强该局部面料与整体服装面料的对比性，而针对性地进行改局部的面料再造设计。主要部位有：领部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀部、下摆或衣服边缘部位等。如在服装的领部、袖口部采用填充绗缝，使改部位变得立体、饱满，与服装的整体平整性形成对比。瑞典的服装设计师Sandra Backlund对编织面料质感的把握，并把这种质感在服装局部的使用发挥到了极致。设计师们用镂空的织法赋予了毛线新的含义，在胸部腰部和领部等位臵进行巧妙搭配，用纯手工的技法，编织出层叠的类似宫廷服饰褶皱效果和皮草的奢华质感，构筑起新的时尚空间。8.2 在服装整体设计中的应用
对面料进行整体再造，强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。该类服装以突出面料变化为主，款式相对简单。
代表的服装设计师日本的三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，他曾运用远古时代农民对面料的处理工艺，使服装具有一种与众不同的外形。他将日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等传统材料，应用现代技术，结合他个人的哲学思想，创造出各种肌理效果的织料，设计出独特而不可思议的服装，被称为“面料魔术师”。由他开创的“一生褶”，展示了面料二次创意的无限魅力，至今仍是面料再设计的典范。面料再造风格与服装风格的关系
服装面料的二次，是将许多元素进行融合、拼接和异化，从而使这些元素的组合体产生新的生命力，是艺术与技术相结合的创造活动。面料的光泽、肌理可以带给人以视觉与触觉的不同感受，从而引起不同的心理联想。面料风格包括视觉、触觉与心理风格，在二次设计的过程中，可以通过多种多样的工艺手段，赋予面料新风格。服装风格是指作品所表现的主要思想特点和艺术特点，风格体现在服装作品内容和形式的各种要素中，意味着某一作品或作品群的特色与个性。面料风格是服装风格的基调，它是服装设计的基本要素，直接影响到服装整体的直觉表象，还影响到观者的情感和心理态度。因此，好的服装设计师本身也应该是好的面料设计师，只有充分了解面料的材质、肌理、色彩及纹样，才能为创意的实现提供更大的可能性。服装面料再创造的重要意义 10.1 对传统文化的再创造
当衣着步入规范化，色彩、原料也初步确定后，如何运用工艺手段对服装进行美化便提到日程上来了。人们为了把自然界中的纹样记录下来以美化自己，于是诞生了如何将这些纹样用线缝制在面料上的刺绣工艺。由于最初织物纺织水平的低下，织物留有毛边，为了使其结实，人们把毛边一缕一缕系结起来，形成自然的流苏样式，于是产生了穗饰手段。通过对面料的折叠固定，于是产生了褶裥等服装工艺手段。之后随着生产力的发展和生活的逐渐改善，人们对服装的美化有了更高的要求和更新的追求，出现了越来越多的再造手段，如蜡染、扎染、提花、编织、挑花、花样褶裥，镶、嵌、荡、滚等等。这些传统的面料再造手段经历了漫长的不断发展、完善过程之后，逐渐形成了其独特的创作思维和艺术魅力。10.2 面料再造是改变平凡的再创造 现代人喜欢三宅一生的设计，不仅因为他的设计具有独创性，更因为他设计的服装符合现代人的生活节奏。三宅一生在设计一些褶纹服装时，其目的之一就是要通过再创造改变服装材料的性能，使一块轻的、不透气的化纤材料变成通气管道，结果不仅改变了服装的透气性，而且由于同时改变了力学结构而呈现出一种全新的造型，一种极致的高级时装就这样应运而生了，这便是服装材料再创造的魅力所在。从材料的原始再造—比如羽绒服的填充式再造，到复合再造—即薄型的材料复合在厚型的材料上从而形成融合两种材料性能的新式服装材料，再到如今的感观型再造—类似于在服装材料上缝制一些图案、或者镂空、甚至在服装材料上缝制与其毫不相干的镜子或金属片。服装材料再创造经过不断的创新与完善，终于成为高级时装领域中不可缺少的一个重要组成部分。服装材料的再创造不但能改变服装面料的性能，增强视觉效果，同时还可以让平凡变得熠熠生辉。10.3 面料再造是高附值的再创造 经过再创造的服装材料，价格至少要比原普通面料贵几倍甚至几十倍。廉价的化纤材料经过三宅一生的处理后，一跃成为金字塔尖的奢侈消费品，成为高级时装的添加代表之一。在中国曾有设计师将一块普通的防雨绸通过加棉绗缝的方法做成棉衣。12元一米的防雨绸经过再造后制成棉衣卖到400多元一件，还供不应求。如此高的附加值最主要的还是体现在工艺的复杂程度上。优秀的再造服装材料涉及含量与工艺要求都比较高，即便有人刻意模仿，也只能形似而非神似。因此可以说服装材料的再创造是高附加值的再创造。10.4 面料再造是高科技的再创造
随着高科技时代的到来，高新技术纺织品已成为国际纺织品市场的一个竞争热点，同时也是纺织行业新的经济增长点。一些发达国家纷纷投入巨资和人力，开发高新科技纤维和制品，抢先占领该类产品的国际市场。服装材料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术作为现代面料的开发手段已经得到广泛的应用。与用单纯的布料和裁剪达到设计要求的时代相比，服装材料的科学性、时代感、可穿性已经跃居现代社会服装业开发的首要位臵。11 结束语 总而言之，面料的二次加工设计是当今服装设计界十分流行的方法，它使许多材料重放异彩，别具人文价值，更重要的是，它打破桎梏，激发了人们的创造力，其创造性思维启发了许多现代设计家。面料的二次设计为服装设计的创造性思维指出了一条新的表现之路，为现代服装设计艺术发展提供了更广阔的发展空间，也必将是未来服装设计艺术的方向和趋势。
参考文献
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［7］朱远胜.面料与服装设计［M］.上海：中国纺织大学出版社，2008 ［8］龚建培.现代服装面料的开发与设计［M］.重庆：西南师范大学出版社，2003 ［9］乔南.面料再造与服装风格的关系［J］.天津纺织科技，2005(1)：16～18 ［10］高科技纺织服装制品的发展趋势.http://dress.asiaec.edu.com 致谢
在本次论文设计过程中，老师对该论文从选题，构思到最后定稿的各个环节给予细心指引与教导,使我得以最终完成毕业论文设计。在学习中,老师严谨的治学态度、丰富渊博的知识、敏锐的学术思维、精益求精的工作态度以及侮人不倦的师者风范是我终生学习的楷模，导师们的高深精湛的造诣与严谨求实的治学精神，将永远激励着我。这五年中还得到众多老师的关心支持和帮助。在此，谨向老师们致以衷心的感谢和崇高的敬意！
最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅，评议和参与本人论文答辩的各位老师表示感谢。
第二篇：面料二次再造教案（定稿）
《面料二次再造》教案
（任课教师 吴桂萍）
课程名称：面料二次再造
授课时间：2013——2014学第一学期 课 时：70课时
授课对象：2011级服装设计与工程专业
教学目的：服装面料作为服装设计的三大要素之一，在服装设计中起着至关重要的作用。服装面料是设计设想物化的重要载体。面料再造是目前服装设计领域一个热门话题，也是服装设计未来发展的方向之一。通过对面料再造的概念以及设计程序及应用的学习，学生应明确面料再造的设计原则，能够掌握面料二次再造的基本方法并能正确加以应用；掌握多种材料的特性；选择恰当的造型、样式及细节表现设计理念；运用基本的设计方法设计出完整的服装；强化设计思想，并对面料、手工、服装款式有更深层次的认识。
教学重点：基本方法的实际运用；依据设计原则设计出完整和谐的服装 教学难点：面料再造与服装款式的合理搭配；面料再造的工艺实现 教学内容：
一、面料二次再造的方法
课程主要内容：
一、面料形态的增型处理
一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。
二、面料形态的减型处理
按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。
三、面料形态的钩编处理
各种各样的纤维和钩编技巧，如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。
四、面料形态的综合处理
在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。
作业：拼贴练习（同一材料的不同变化）1．拼贴 2．镂空 3.褶皱 4.折叠 要求：材料按规定选择
二、面料二次再造的表现形式
课程主要内容：
一、从平面化走向立体化
对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。
二、从具象走向抽象
提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零乱交错的节奏韵律感。
三、从单纯走向组合
多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。
四、从手工走向现代
现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。
五、从有序走向无序
在服装面料再造过程中，设计师已不仅是被动从事操作，而是将制作的过程转为创造性活动，对面料进行反常程序的改造，吸收和创造一些新的制作方法，在无序中展现自己独特的表现语言。
六、从单一走向多元
材质的选用，从原始单一的棉、麻、丝等向多样化新型材质拓展，如仿真化纤、改良纤维、功能性纤维、抗紫外线纤维、大量合成纤维、有机化学纤维、金属、玻璃等人造纤维被广泛使用。
七、从单轨走向多轨
服装面料再造的改造制作手段，从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段，拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺，形成各种效果。
八、从传统走向现代
传统的材质改造一般在衣襟、胸前、后背、袖口等部位，在平面材质上用绣、补、挑等方法，制作一些纹样图案，从而表示出不同的层次变化。现在，个性化的表现手法就更为丰富，如在毛皮上打孔，在局部地方精致地装饰珠串、流苏、仿金属片、塑料等，形成特殊的形式美感。
作业：设计草图
将设计思想和设计内容以草图形式表现，方法不限。黑白、彩色皆可（8开纸）
三、面料再造在服装设计中的应用
课程主要内容：
一、设计程序
服装面料再造的设计程序通常分为：构思和表达。构思是指服装设计者在设计之前在头脑中对设计主体的思考、酝酿和规划的过程。表达是设计师通过造型技巧，将思想巾孕育的艺术形象转化为服装面料可视可感的物化过程。
1、构思
服装面料再造的构思包括如何选用面料、如何组织构图、如何塑造和表现艺术效果，也包括对着装对象、服装使用功能、使用场合、工艺制作等多方面问题的潜心思考。只有在确定了明晰的、合乎要求的设计意向之后，才能在整个面料艺术再造的过程中做到心中有数。一般来讲，构思要经过三个阶段：观察、想象和灵感。
2、表达
服装面料再造的表达包括案头表达和实物制作。案头表达是通过画设计图的方式(通常包括草图和效果图)将设计意图表达在纸上，它是设计者将其设计构思变成现实的第一步，根据需要有的还附有文字说明。实物制作是设计者根据自己的设计方案，运用实物材料进行试探性的制作。服装面料再造的实物制作包括对面料的制作和对整个服装的制作。前者用来表达设计者的主要设计思想，而后者可以很好地展现面料艺术再造运用在服装上的整体艺术效果。由于实物制作具有明显的试探性，通常需要在不同面料小样之间进行反复对比，最终得到令人满意的服装面料艺术再造。
二、设计原则
服装面料再造是一个充满综合思考的艺术创造过程。在服装面料再造的过程中，首先应把握以下设计原则。
1、体现服装的功能性
这是进行服装面料艺术再造的最重要的设计原则。由于服装面料艺术再造从属于服装，因此无论进行怎样的服装面料艺术再造，都要将服装本身的实用功能、穿着对象、适用环境、款式风格等因素考虑在其中，并在整个设计过程中都应以体现或强调服装的功能性为设计原则。
2、体现面料性能和工艺特点
服装面料艺术再造必须根据面料本身及工艺特点实现艺术效果的可行性。各种面料和工艺制作都有特定的属性和特点。在进行服装面料艺术再造时，应尽量发挥面料和工艺手法的特长，展示出其最适合的艺术效果。
3、丰富面料表面艺术效果
服装面料艺术再造更多的是在形式单一的现有面料上进行设计。如细麻纱、纺绸、巴里纱、缎、绸等本身表面效果变化不大的面料，适合运用褶皱、剪切等方法得到立体效果。
4、实现服装的经济效益
服装面料艺术再造对提高服装的附加值起着至关重要的作用，但也必须清晰地认识到市场的存在和服装的商品属性，经济成本和价格竞争对服装成品的影响。
三、面料再造的应用程序
1、先建立设计思路，再选择合适的面料
这种方法是从所要设计的服装的风格、穿着场合、穿着对象等因素着手去选择相应的服装面料艺术再造的设计方法。之后再根据服装面料艺术再造的表达和实现手法。考虑所要设计的服装足什么风格的，需用什么样观感的面料来表现，从而选择最适合的面料，这就要求服装设计者应掌握大量的“面料信息”，以便于从中优选。
2、由现有面料萌发设计灵感进行设计
根据面料的服用性能和风格特征，积极运用发散思维，创造出新的服装面料艺术效果。前文中讲到面料各自不同的风格(质地、图案、手感、光感等)给人在视觉、触觉及听觉和心理情感上都有深刻的不同影响。
作业：将之前练习内容作为素材，合理选择与之相适应的版型，做立体化应用设计训练（款式不限）
第三篇：美术在服装设计教学中的应用
美术在服装设计教学中的应用
摘要目前中职服装设计课的教学改革还处在探索阶段。如何确定美术课在服装设计教学中的教学目标满足企业职业岗位的需要本文在服装美术设计课的课程设置、教学内容的优化整合以及教学模式上做了一些探讨。
关键词中职服装专业教学目标课程设置优化整合教学模式培养兴趣
在中职服装专业教学中,美术课在其教学计划中始终都占有着很大的课时比例,美术课程的设置,教学内容和教学目标完全围绕着老式的教学计划的完成,而很少能从就业的角度考虑教学的实用性。后来,虽然对服装专业的美术课程的课程设置、教学内容和教学手段等进行了整改,逐步转向实用型的以学生就业为导向,以企业需要的实用性人才为目标。但大多数学校对服装美术类课程的改革力度明显不足,缺乏全面、深度整改的勇气,致使服装专业的美术类课程的改革始终踌躇不前,具体课程的教学目标不确切,美术课程在服装专业教学中内容孤立,形成美术课与服装专业课脱节,不考虑学生的能力,也不结合企业职业岗位的需要,脱离实际的注重美术理论教学而忽视实用性教学,学生不但学习效果差,而且,实际工作能力也没有得到培养,就业后在企业职业岗位上能力低下,形成企业用人而无胜任者,毕业生多而又少有可用之人,最后形成毕业生就业难的局面。针对这些问题,就以下几个方面做些探讨。
1、按照企业用人的需要,设立服装专业美术课程教学的具体目标
在设立美术课程教学目标之前,我们必须了解服装专业的教学目标,按照服装专业的教学目标,结合企业用人的需要,从而结合实际的确定美术课程的教学目标。前面我们已经说过,中职服装专业的学生主要不是面向高层的服装艺术设计,而是要面向服装企业,从事服装款式与造型设计、服装结构与工艺设计、能完成服装的制作过程及服装生产管理、服装营销等各项工作。为了完成这些专业教学目标,作为专业基础的美术类课程,就更要有十分明确的具体教学目标。那么,首先提高学生的审美能力,是所有美术课程教学目标的一个大的前提。面临中职院校生源美术基础参差不齐,甚至部分生源审美意识薄弱的实际情况,要加大力度从美术基础方面弥补并提高学生的审美能力,掌握基本的服装美术设计理论知识,利用素描、色彩、构成等课程的学习,使学生能够独立设计不同种类的服装款式造型,色彩图案及服饰配件的搭配,完成服装设计效果图、服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现技能,让美术课真正的成为服装专业实用的基础课。
2、根据新确定的教学目标,调整美术课程的设置和教学内容 结合服装专业的教学目标及服装企业岗位的用人需求,对原有开设的美术课程全部进行优化整合,重新设置。对一些美术理论较深奥、学生不容易接受的课程或与服装专业关联不大的课程进行删减,加大与服装美术设计有关的基础设计知识和基本技能课程的课时量,按照实用要求合理安排需要开设的科目及课时量,同时还在每学期课程结束后,新设立一项课程设计实训,使学生在掌握实用的基础知识后,进一步提高实际应用技能。在美术课教学中,首先,设置美术设计基础课程。其中最重要的就是绘画,绘画是服装设计表现的基础,绘画掌握的不好,将直接影响服装设计意图的表达,也就无法按照设计意图完成服装成品。因此。在美术基础课中,要通过绘画培养学生审美情趣和对形式美法则的理解,重点加强适合表现服装的素描及服装画技法等效果图表现课程训练。其次,设置设计理论课程。设计理论课程的课程设置应更趋向于浅显易懂,易学会用,尽可能的与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。比如一些基本的设计原理及应用。让学生容易学会,并直接运用到服装的设计中。最后,设置课程设计实训。课程设计一般是放在各个学期后面的一项设计综合实训。在这一过程中,学生要把所学的设计基础、设计理论贯穿起来,设立设计课题,在课题中整体运用所学的知识,通过实训,加深对知识的理解,同时也提高了知识的实际运用技能。
3、结合课程的设置及教学内容,改进课堂教学模式,实现更好的教学效果
以往,中职服装专业的美术课程从教学内容到课堂教学模式有些存在着一些弊病,美术课在服装专业教学中存在着孤立性,纯美术学内容较多,与服装的关联不大。要改变美术课教学的孤立随意、脱离实际的教学模式,就要在教学内容上与服装专业课程结合起来。在教授给学生美术设计原理的同时,把这些原理运用到具体的服装设计上,例如:素描课把更多画石膏像的时间用到服装的线描技法上,在色彩课中,在学习色彩原理的基础上,大量进行各个种类服饰配色训练,在造型设计中在学习造型原理的基础上,进行不同风格、不同形体的服装造型设计训练,把美术设计原理利用生动、活泼的课堂教学模式,实实在在的运用到服装的每一处比例、每一条分割线、每一个衣片甚至口袋上,这样,服装专业的学生所学的美术课就更有了具体性和实用性。
美术作品大多都要用形象来表达,而传统的美术教学方式,主要是老师枯燥的讲解,对于美术基础不深的中职学生,更是觉得枯燥无味、难以理解。因此,激活课堂,提高学生的学习兴趣,就必须改变以往的课堂教学手段。首先,我们可以利用先进的多媒体技术,把需要讲授的美术课内容逼真的形象化,把抽象的美术设计理论与生动、具体的服装形象结合起来。这样,学生很容易理解所要掌握的美术设计理论知识,也能更好的学会美术在服装上的运用。
同时,还可以利用计算机信息技术,用软件进行服装色彩、服装图案、服装款式设计、服装效果图的训练等等。学生在大大提高学习兴趣的同时,不但提高了学习效率,更重要的是更好的掌握了专业知识,并且,学会了先进的专业计算机技能,以适应服装企业高科技化人才的需求。对于平时的课堂授课内容,我们一样可以改变老调,根据具体授课内容,走出课堂,带着课题走进市场,走进企业,让抽象的美术在服装上更具体化,实用化。这些手段不仅能提高学生自学习能力和学习的效率而且提高了学生走向社会后的岗位竞争能力。
第四篇：点线面在服装设计中的应用教案
教 案
点、线、面在服装款式设
计中的应用
姓名：赵艳霞
单位：延津县第一职业高级中学
2014年6月
教学目标：
认知目标：
1、熟练掌握点、线、面在服装款式设计中的表现形式
2、掌握服装款式中点、线、面的含义及分类。
能力目标：将点、线、面设计法则应用于服装设计绘画中，使服装款式更能突出风格特征、符合美学原则，并且能适应市场需求。
情感目标：增强学生对于服装的审美能力。
教学重点：
1、服装款式中点线面的含义及分类。
2、点、线、面在服装设计中的表现形式。
教学难点：
如何将点、线、面合理且完美地运用在服装款式设计当中。
教学过程：
新课导入：通过现场调查的形式来导入新课以此来引起学生的学习兴趣。
调查题：爱美的你在逛街为自己买衣服时，你选中一件衣服的第一个原因是什么？ A、颜色B、款式C、面料D、其它
新课引言：今天的学习内容主要是服装款式设计中点线面的组合形式。点线面是构成服装立体形象的主要元素，根据服装款式的变化合理地运用点线面，可以使服装达到和谐生动的视觉效果。
一、点
款式构成中的点是指较小的形态。
思考：在服装中的很多点的存在，哪位同学来说一说？
扣子、珠片、领结、胸花、小面积的图案、兜盖、拉链头等等
1、点的特点： 一是点的大小不固定 二是点的形状不固定
2、点的分类
一类是几何形的点 另一类是任意形的点
3、通过欣赏图片总结点的主要功能
二、线
1、线的概念及分类
概念：服装款式的线是与点相比，线的形态明显使人感觉到“长”。分类：线的形状分为直线、曲线、折线三种。
2、通过图片欣赏总结出线在服装款式中的分类
从服装款式设计上来理解线，有装饰线和结构线之分。
结构线：在服装上表现出来的省道线、中分线、刀背线等。
装饰线：设计者利用想象、夸张的艺术手法，设计出来的用于服装的“线”。
3、实物展示
三、面
1、面的概念
款式构成中的面是比点大比线感觉宽的大块形态。
2、服装款式中面的含义
一是人们视觉上感受的面，点作为整体出现时是个“面”，线的加宽也构成了面，各种色块的拼面也可以组成面。
二是从服装造型的整体上来看，也存在着面，即面料。也可以说，服装上被结构线或装饰线包围的不同色彩、不同肌理、不同材料、不同形状的衣片及大贴袋、大面积的图案等均可看做是面。
3、欣赏图片
四、知识拓展
1、单一要素的使用
2、多种要素的结合
五、学以致用
1、理论联系实际
同学之间相互观察彼此的服装上是否有点线面的存在
2、自己运用点线面在指定廓形中设计一款服装
六、小结
点线面是互为转变的，如点变大可成面，点的有秩序排列又可成为线，线变大可成为面，线排列又可变成线化的面。熟练掌握点线面这三种元素并恰当的运用，使之赋予服装设计作品以完美的视觉审美和永恒的生命力。
七、作业
1、完成点、线、面的款式设计各两款。
2、点与线搭配，线与面搭配，点与面的搭配，三者搭配各一款。
第五篇：折纸在服装设计中的应用教学实施浅探
折纸在服装设计中的应用教学实施浅探
摘 要：在服装设计多元化、多层次的今天，折纸艺术的应用已成为设计师诠释现代服装形式美的重要手法。为启发学生的创造性思维，身为服装设计教师，笔者就折纸艺术在服装设计中的应用开设了一门试验性课程，并积累了一定的经验。本文试从笔者的实践经验总结出发，结合学生设计实例，探讨有效的课程教学实施方式和适当的教学方法。
关键词：折纸 服装设计 应用
近几年，折纸艺术成为服装设计大师的新宠。大师们在设计中往往大胆运用折、叠、重叠、折皱等手法，打破以往服装的整体结构与材质固有符号性关系，强化服装的整体感与视觉冲击力，为服装注入了“全新血液”。经过世界服装设计师的共同努力，折纸艺术在服装设计领域大放异彩，诞生了大量的设计精品，同时也形成了独特又富于开放性的技法和理念。
那么，如何让学生切实掌握在服装设计中运用折纸艺术的技法和理论，使折纸艺术表现力实现较大的突破呢？笔者在实践教学中，以笔者学校16级服装设计与制作高级班学生为授课对象，对服装设计中折纸艺术的运用进行了教学尝试。现试阐析教学实施过程及方法。
一、以手工实践为主的教学思路
关于折纸艺术在服装设计中的运用，目前国内尚无专用的教材。其中，江西高校出版社2012年2月出版的农舒婷撰著的《折纸服装设计》一书，只是涉及简单折纸的，以小型卡通人偶为模体的儿童手工教材，而非专业的服装设计教材。专业教材的缺乏，决定了本课程的教学思路只能是以手工实践为主，以学生的领悟为辅，引导学生在反复摸索中掌握设计技法，在反复修正和创新中呈现设计理念。为此，笔者确定了以下教学思路。
第一步，教师讲解折纸技术，指导学生使用不同材质和颜色的纸张进行各种类型折纸尝试，使学生体会不同折叠方式所展现的立体空间造型和视觉、触觉效果，总结从现实形象提炼出半抽象的折纸形象的基本设计方法。
第二步，教师引导学生在三维静态人体模型上反复尝试折纸造型，使学生学会利用折纸工艺呈现平面设计中难以处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂线条等立体结构，进而理解不同款式服装的立体构形关系，以及服装结构与人体曲面的关系。
第三步，教师选择擅长运用服装褶皱艺术的服装设计大师――日本三宅一生先生的服装作品为蓝本，放映大量三宅一生的服装设计作品图片，对作品造型特点与艺术亮点进行分析讲解，让学生形成以特性纸质构造形体和呈现作品风格的基本认知，掌握折纸设计应用的基本美学原则。
第四步，教师引导学生在前三步的基础上用心领悟和思考，寻找触动内心的设计冲动和灵感，将折纸艺术运用于整体服装设计中，边思考边制作边修改，形成最终的设计作品。
二、由浅入深的教学理念
本着从浅入深、由易到难的教学设计思路，笔者确立了基本折纸技法演练、中级折纸艺术形象提炼、高级美学呈现三大教学重点。
1.折纸技法演练
在参考众多折纸技法教学书籍后，笔者从中选取了与服装造型设计关联较密切的技法进行讲授，让学生掌握从二维形态转化为三维形态的褶皱、抽褶、堆积、填充、缠绕等技术手法，以及通过在二维纸面进行切、剪、折、叠、卷、粘、撕、糊、裱、嵌、拼、捏、揉、刮、翻、插等手工，创造出三维立体形态的基本方法，让学生通过塑造不同的立体型外观来增强服装造型的空间感。同时，重点提示学生在折纸手工实践过程中，感受和领会如何运用各类不同纸质材料的特性选择适当的折纸工艺，如卡纸因其可塑性而适合“折叠”“穿插”等工艺，拷贝纸因其揉性而适合“褶皱”“抽褶”等工艺。以上课程内容的讲授与引导，既是学生折纸技法演练的过程，也是学生折纸艺术的整体气质把握的过程，是整个课程获得成功的基础。
2.折纸艺术形象的提炼
如何对现实具象加以半抽象化的提炼，并通过恰当的折纸艺术形象呈现出来，使该艺术形象既摹映现实具象，又在艺术提炼的烛照下散发出象征隐喻与意境美的华彩，是本课程对学生更高一层的要求。笔者在教学中，重点讲授自己总结出来的三种艺术提炼方式，即类似法、几何概括法、仿生模拟法。类似法即从事物中抽取典型特征加以类型化的艺术形象提炼；几何概括法即对现实具体形象进行几何形象的提炼，完成对现实具象的艺术简化和概括；仿生模拟法即对自然生物特征及生命现象加以模拟再现，发掘它们的内在哲理和艺术美感。以上三种艺术提炼的方法，要求以艺术直觉和敏感，找到现实事物中最精髓的特点进行艺术提炼和呈现，转化为新颖的设计元素，以设计完成对现实世界的认识和再创造。这一过程已超越了复制与仿拟，而归属于高级、复杂的艺术思维活动，目的是创造出富于艺术美感的感性而又抽象的造型，做到深入其理、曲尽其态，实现设计的深度与文化品位的质的提升，将设计引入一个独创性的个性文化空间。
3.美学原则指导下的个性化艺术呈现
在学生掌握了基本折纸技法和中级的艺术提炼方式后，笔者要求学生开始着手设计服装，要求设计既要遵循美学原则，又要完成个性化艺术呈现。笔者试从学生作品中抽取三例，说明如何在遵循美学原则的基础上实现折纸艺术在服装设计中的个性化艺术呈现。
第一例，简洁与含蓄原则下的浪漫个性呈现。学生吴春丽的作品灵感来源于洛可可时期的服装褶皱艺术特点，作品中运用褶皱元素做设计，衣服胸部与下摆处用拷贝纸折叠出的褶皱错落有致，与裙身的剪纸艺术及排褶形成对比，具有装饰效果，较好地遵循了节奏与韵律这一美学原则。简洁的外轮廓及精美、含蓄的细节相得益彰，裙身白色与浅蓝相互映衬。皱纹纸材的软、柔与拷贝纸材的韧呈现一种软雕塑的美感，给人以精致优美、浪漫迷人的气息，显示出学生的独特用心。
第二例，对称与均衡原则下的动感个性呈现。在自然界中存在许多对称的形式，对称的物体给人以自然、整齐、平静、朴素的美感。对称是等形等量的配置关系，最容易得到统一感，是具有极强规律性和良好稳定感的基本形式。而均衡是对称的一种特殊形式，是形体两部分不同而量相同或相近，形成视觉平衡。然而，对称和均衡设计也会给人以单调之感。这时，可以采用鲜明的三维立体形象来点破原有的单调。学生金连的设计作品采取几何概括法，运用折纸的折、叠、翻、捏等技法，遵从形式美法则中的对称与均衡，用卡纸纸材塑造服装的挺括性、立体性、扩张性，展现服装立体的空间造型。同时，服装整体也体现了点、线、面、体四大服装造型要素。服装裙子外部廓型呈长方形，内部结构造型及折线与外轮廓协调统一，裙身多个面重叠在一起，塑造立体造型美感，富有层次感。服装的精彩之处是大尺寸的髋部立体花破除原有对称均衡导致的单调感，为整体造型起到画龙点睛的作用，使服装动感十足，极大地展现了动态平衡中寻求变化之美。
第三例，强调与夸张原则下的和洽个性呈现。强调与夸张是运用丰富的想象力来扩大事物本身的特征，达到强化表达效果的目的。在笔者折纸服装设计课程中，学生李小燕的作品注重人体比例关系，借用强调与夸张的表现手法，尤其腰部运用了类似法，以郁金花具象的形象表现服装造型，很好地强化服装的视觉冲击力，有一种独特的造型美感。同时，在强调与夸张的整体效果下，该作品在花纹上实现胸部、裙摆花纹及色彩的对应，在造型上实现束腰与束膝的呼应，使裙型在点染收放之间达到和洽清爽的效果，体现了该学生较强的艺术敏感度。
三、小结
在服装设计多元化、多层次的今天，应用折纸艺术已成为设计师诠释现代服装形式美的重要手法，给予服装很多灵感和启发。本文结合教学实践经验，对折纸在服装设计中的应用教学实施进行研究，学生在本次课程中收获甚多，受益匪浅。总结教学实施的经验，笔者认为，在教学实施过程中应注意：一是要强调学生折纸工艺基本功的铺垫，务必使学生掌握折纸技法中点、线、面、体的三维构形关系，不能舍弃基本技法而冒进；二是要引导学生就折纸工艺如何运用于服装设计进行大胆的想象，激发学生的灵感和艺术冲动，使学生突破传统的服装设计手法，实现艺术创新；三是要指导学生立足现实，从现实生活中提炼意象，完成对自然与文化的观照与重构；四是要让学生领会既遵循美学原则，又打破美学原则，将个性与匠心融入作品之中，给作品打上设计者独特的艺术烙印。
需要指出的是，折纸艺术应用于服装设计是一门值得精研的设计课程，该课程的教学要求教师本身在折纸工艺和服装设计方面有较高的修养，更要求教师有较强的启发引导能力。所谓“不愤不启，不悱不发”。在?W生服装艺术创作过程中，教师能否烛照心灵地点拨让学生进入豁然开朗的艺术创新天地，往往很大程度上决定了课程能否成功。
参考文献：
[1]殷薇，袁小红.折纸艺术对服装造型设计空间的拓展探析[J].贵州大学学报，2011（25）.[2]陆平.浅谈运用折纸艺术表现服装设计的形式美[J].湖北广播电视大学学报，2012（32）.[3]李宁，王萌萌.解析折纸艺术在服装设计中的应用[J].艺术与设计，2010（10）.（作者单位：广州市工贸技师学院）
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