广西壮族文化元素在艺术设计基础课程中的实践与研究（★）

第一篇：广西壮族文化元素在艺术设计基础课程中的实践与研究

广西壮族文化元素在艺术设计基础课程中的实践与研究

【摘要】从当前艺术设计基础课程的现状入手，总结当前艺术设计基础课程的内容与特点，分析广西壮族典型文化元素，提出民族元素与艺术设计基础课程结合的原则，探讨壮族文化元素与艺术设计基础课程结合的方法。

【关键词】广西壮族；文化元素；艺术设计；基础课

中图分类号：G752 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0220-02

一、引言

民族文化元素是珍贵的文化资源，同样也是古人早期的艺术成果。广西壮族人民创造了丰富的民族文化，成为当地文化资源中璀璨的一笔。壮锦、绣球、铜鼓、干栏式建筑等元素已成为挖掘壮民族文化典型的代表，在许多艺术作品中也能看到她们的身影。在文化强国的指引下，势必要深入挖掘这些民族文化，让民族文化进入艺术设计的课程教学中。

二、当前艺术设计基础课程分析

基础造型与三大构成是当前艺术设计专业普遍开设的专业基础课程，这些课程主要解决艺术设计中形体塑造、画面色彩、图形构成以及空间表现等问题。

（一）基础造型课程。艺术设计的基础造型课程主要包括设计素描、设计色彩与设计速写，旨在提高艺术设计学生的二维与三维造型能力。素描作为基础造型之基础，是人类最早进行的一种造型方式，也是当前造型艺术的核心基础。设计素描主要以线条与明暗为载体，在写实的基础上，进行形态的创作与结构的探究。帮助学生打开思维的局限性，通过创新来发掘一些新形态。

色彩是人类视觉最容易感知的视觉元素，作为一种造型语言，人们也进行了长期的探索与实践，出现了我们常见的载体材料，如油画、水粉、水彩等。设计色彩与绘画色彩相比，更注重装饰、搭配与写意等要素。

速写是一种快速的写生方法，同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。设计速写旨在提高设计专业学生草图构思与方案表现能力。

（二）三大构成课程。三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。平面构成是在二度空间范围内，探究二维空间的视觉规律、形象的重构以及元素构成的装饰构图。色彩构成是让学生掌握色彩构成的基础知识，探究色彩三要素对视觉的影响，利用构成学知识，结合人们对色彩的感受，进行色彩设计。立体构成是使用各种材料将造型要素按照美学原则组成新立体的过程。立体构成的要素是点、线、面和体，而它的组合法则就是形式美法则，如对称均衡、比例、韵律等。

三、广西壮族典型文化元素分析

民族元素内涵丰富，且种类繁多，壮族文化元素也不例外。笔者根据比较研究法，列举以下几种壮族典型文化元素进行分析。

（一）壮锦。中国传统手工织锦，大约起源于宋朝年间，为中国四大名锦之一。壮锦一般以棉线或麻线作地经与经纬平纹交织，图案生动且富有民族特色。壮锦应用广泛，可用于制作衣裙、背包、台布和被巾。此外，壮锦的纹样图案也是一大亮点，传统图案有二龙戏珠、回纹、水纹、云纹、植物等二十多种，后期又出现一些地方特色的纹样，如桂林山水、民族团结等。这些精美的图案，或二方连续或自由组合，无论在二维形式还是色彩构成上，都是当前艺术设计基础课程所研究的内容。

（二）绣球。在广西众多的刺绣工艺品中，壮族绣球是最精美的。壮族绣球原是壮族人民的定情信物，现在已成了壮乡人们的吉祥物，成为传递民族文化的使者，也成为许多人家居中的装饰品。一般绣球大多以红、黄、绿三色为底和面料，由十二片绣瓣组成，各片绣瓣上皆绣有吉祥图案，如梅、兰、竹、菊，图案为平面式，线条、色彩如画一般美，刺绣过程与方法比较简便。而壮族绣球以堆绣绣球最为著名，其采用复线刺绣方法，图案极为复杂，所绣之图案立体感强、栩栩如生。壮族绣球的空间构成与色彩搭配相得益彰，或许能为当前艺术设计的基础课带来一些新的思路。

（三）铜鼓。铜鼓是壮族人民祖传的宝物，在壮族村寨中扮演着重要角色。壮族铜鼓数量最多，造型精美，总体造型为无底腹空、腰曲胸鼓，给人稳重饱满之感。其装饰也有许多讲究，鼓面为重点装饰部位，中心施以太阳纹，外圈以光晕纹配合，鼓边部分配有精美的动物圆雕装饰，以蛙形为主，此外还有骑士、龟、鸟等。鼓胸、鼓腰部位也配有装饰图案。鼓足则留空处理，形成疏密与虚实的对比。在装饰纹样方面大致可分为物像纹与图案纹两类。物像纹以太阳纹、羽人舞蹈纹、龙舟竞渡纹为代表；图案纹以云雷纹、圆圈纹和席纹为代表。这些图案往往以重复、重构的形式出现，产生较好的装饰效果和美学氛围。

（四）壮族建筑。干栏建筑作为壮族民居建筑的基本形式，特色鲜明。据《博物志》记载说“南越巢居„„避寒暑也。”这是历史上对广西壮族民居形式与功能简单而生动的描述。干栏式的壮族民居以当地的木材为基本骨架，空间一般有下、中、上三层。下层架空，开阔不设围栏，用于圈养牲口，堆放石磨、农具等重型杂物。中上两层铺木板，四周用木板围墙，人居住在中层，上层用于储存粮食和杂物。中层的前端设有阳台，也称望楼，可用于晾晒衣物，也是纺织、乘凉和对歌的场所。望楼内就是主厅，也称堂屋，设有神龛。堂屋两侧是卧室和厨房，一般左右对称。壮族干栏式建筑对地势的利用、空间的构造以及原生态材料的使用都是当前空间设计所追求与倡导的。

四、民族元素进入艺术设计基础课程的原则

民族元素作为一种优秀的地方文化资源，是艺术设计的研究内容，两者的结合可促进民族元素的传承与发展，但也需遵循一些原则。

（一）注重原本的课程目标。基础课与其他课程一样都有明确的课程目标，课程的方法与手段都是为了实现这一目标。民族元素与艺术设计基础课程相融合时，可以渗透到一切的方式、手段等教学途径上，在形式上也可多样化，但必须以实现课程原本的目标为原则。如在平面构成课堂上，我们可以利用壮锦的图案为教学素材，来探究这些传统纹样的视觉规律。

（二）注重民族文化的创新。民族文化是中国传统文化的重要内容，是人们在多年的生活与劳作中智慧的结晶。然而，经过多年的传承与发展，并不是所有内容都适用于当今的生活。在民族文化进入艺术设计基础课程时，必须本着吸其精华，适度创新的原则。只有这样才能让古老的民族文化得到更好的传承，让更多的人们去认识与接受。如干栏式的壮族建筑在适应地形与气候方面，有非常好的功效，但是当今城市化的进程并不需要照搬曾经的样式，在立体构成课程中，可以借鉴壮族建筑的空间形式，创造出一些新的建筑空间。

（三）注重与后续课程的衔接。基础课程的主要作用是为后续专业课程打基础，课程目标制订也会注重与后续课程的衔接。壮族元素进入艺术设计基础课程的方式与手段可以多样化，但是必须注重与后续专业课程的衔接。如在三大构成的课程中，可以融入许多壮族元素，可以直接描摹图腾纹样，也可研究其空间造型，但是必须考虑这些内容或形式的训练目标，以及与后续课程的衔接程度。

五、广西壮族文化元素进入艺术设计基础课的方法

民族元素与艺术设计基础课结合的方法有很多，根据笔者的教学实践，广西壮族文化元素进入艺术设计基础课程可从以下几个方面加以尝试。

（一）壮族文化元素进入教材。教材是授课内容的直接体现，也是课程学习的重要载体，壮族文化进入艺术设计基础课程最直接的方法就是进入教材。通过笔者的实践，壮族文化元素进入教材的方法有下面两种：第一，在教材编写时直接进入教材。第二，进入教师的参考教材系列。一般来说，教师在备课时，不仅备一本教材，会有一系列的参考教材，壮族元素进入这些参考教材后也会进入课堂。

（二）壮族文化元素进入课程训练。对于艺术设计的基础课程来说，课程训练不仅时间比重大，而且作用大。课程训练包括课堂训练和课后作业，只有通过这种反复的训练才能让学生掌握相关技能。壮族文化元素来源于生活，与课程训练结合时可以通过以下途径：第一，让学生直接描摹壮族纹样或形态。如在设计速写课程训练时，可以直接让学生临摹壮族建筑的照片。第二，对壮族纹样或形态进行比较研究。在三大构成课程训练时，可有意识地引入一些壮族特色纹样或形态让学生进行比较研究，尤其是一些典型的民族纹样，在构图与色彩搭配方面有许多可取之处。

（三）以模块化的方式来推动。目前模块化的教学方式受到较多的关注，在一些高校的成功应用也给我们提供了一些经验。模块化就是将课程目标分化为几个相应的知识模块和技能模块，根据这些模块再配以相应的训练内容。在实际操作中，根据每门基础课程的特点，可以设定相应的民族元素模块，既能发扬民族文化，又可以让课堂内容推陈出新。如在设计速写课程中，可以设定壮族建筑临摹与写生模块。

（四）鼓励此类教学改革的立项与研究。教学改革课题研究是促进教学改革与发展的有效手段，各级教学单位都鼓励教师的教学改革课题研究。广西拥有得天独厚的壮族文化资源，通过鼓励相关教学改革的立项，督促课题研究与结题工作，可形成一系列的研究成果。这些研究成果或能直接进入课堂，或能指导课程教学。当前艺术设计基础课程的教学内容、方式和方法都缺乏创新，通过鼓励民族文化与艺术设计基础课程相关的教学改革立项与研究，对艺术设计基础课能带来些许新意。

六、小结

民族文化是中国传统文化的重要内容，文化强国和文化强区是当前中国梦的重要组成部分。壮族人民拥有着古老而优秀的民族文化，其精美的纹样图腾、巧妙的色彩配置、合理的空间结构吸引着我们去挖掘与传承。壮族文化元素在艺术设计基础课程中的实践须遵循相应的原则和方法，这样才能推陈出新。

参考文献：

[1]梁思成.中国建筑史[M].天津：百花文艺出版社，2007（2）.[2]江波，黄露，谭典.广西壮族干栏建筑对现代展示空间设计的应用探究[J].艺术探索，2009（05）.[3]赵畅.三大构成在设计中的应用[J].现代交际，2015，8.[4]詹松.建筑装饰设计专业“三大构成”教学现状与对策[J].艺术科技，2015（6）.作者简介：

甘冠蓝（1982-），男，湖南永州人，广西钦州学院教师。

第二篇：青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究

摘 要 青花瓷是我国陶瓷中的代表。它历史悠久，造型精致，纹饰丰富又韵味独特，有极高的艺术价值，成为典型的中国文化元素。在现代社会中，青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用，已经被赋予了其新的含义：中国文化与中国风情。青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素（造型、色彩、装饰纹样、文化内涵）并创造性地运用到设计中去展现出“青花瓷”元素的价值和魅力。本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。通过对传统图案元素的形态创造特点和规律的研究，在今天的现代设计中，可以找到以一个与其文化意味、主题表现相应的现代装饰语言，再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一个全新的组合点，或者说是创意点，通过这个点，促进传统图形装饰性向设计图形信息性的转换，加强现代“信息图形”的信息传播的准确性。关键词：青花瓷，青花瓷图案元素，现代艺术设计 I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative.It has a longhistory the modeling delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements.Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes.In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings.The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure.Its development was mostly limited to theceramic domain before.With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element.This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design.Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field thus can statisticscomprehensive modern art design the pattern of blue and white porcelain’s inheritapplication and development.Through the form of traditional design elements createcharacteristic and the law of research in todays modern design can be found in aculture with its mean themes corresponding modern decoration language again throughsome design methods of art processing can produce a new combined point or a creativepoint through this point promote the traditional graphics ornamental design ofinformational graphics to convert strengthen modern information graphics of theaccuracy of the information transmission.Keywords: the blue and white porcelain the symbol elements of blue and whiteporcelain modern art design II 目 录摘

要………………………………………………………………………………………………IAbstract……………………………………………………………………………………………II目

录……………………………………………………………………………………………III第 1 章 绪

论………………………………………………………………………………………1 1.1 研究的目的与意义……………………………………………………………………………1 1.1.1 研究的目的……………………………………………………………………………1 1.1.2 研究的意义……………………………………………………………………………1 1.2 研究的方法 …………………………………………………………………………………2 1.3 研究的内容 …………………………………………………………………………………2第 2 章 青花瓷及其发展 …………………………………………………………………………4 2.1 青花瓷概况………………………………………………………………………………… 4 2.1.1 何谓青花瓷……………………………………………………………………………4 2.1.2 青花瓷的起源与历史发展……………………………………………………………5 2.2 青花瓷在外交史上的伟大成就 ……………………………………………………………8 2.3 青花瓷的艺术特点 …………………………………………………………………………9 2.4 当代青花瓷的发展前景……………………………………………………………………11第 3 章 青花瓷图案元素及其装饰艺术特征……………………………………………………12 3.1 青花瓷图案元素蕴涵的民族文化内涵……………………………………………………12 3.2 青花瓷的装饰风格特点……………………………………………………………………13 3.2.1 讲究笔墨、画意并有装饰性 ………………………………………………………14 3.2.2 在一种色料中创造丰富的艺术效果 ………………………………………………14 3.3 青花瓷图案元素的装饰美…………………………………………………………………18 3.3.1 青花瓷图案元素的色彩美 …………………………………………………………18 3.3.2 青花瓷图案元素的韵律美 …………………………………………………………20第 4 章 传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展………………………………22 4.1 为现代青花瓷创作奠定文化内涵…………………………………………………………22 4.2 为现代青花瓷创作提供工艺技术支撑……………………………………………………23 4.3 为现代青花瓷创作提供形式借鉴…………………………………………………………24第 5 章 青花瓷图案元素在现代设计中的运用…………………………………………………26 5.1 在服装设计中的运用………………………………………………………………………26 III 5.1.1 在奥运颁奖礼服上的运用 …………………………………………………………26 5.1.2 在服装设计大赛中的运用…………………………………………………………27 5.1.3 青花瓷元素备受国外设计大师的青睐……………………………………………28 5.2 在室内设计中的运用………………………………………………………………………29 5.2.1 青花瓷的色彩在室内设计中的运用………………………………………………30 5.2.2 青花瓷的纹饰在室内设计中的体现………………………………………………30 5.2.3 青花瓷的内涵意境在室内设计中的塑造…………………………………………31 5.3 在包装设计中的运用………………………………………………………………………32 5.4 在工业设计中的运用………………………………………………………………………35 5.5 在礼品纪念品设计中的运用……………………………………………………………37第 6 章 结

论……………………………………………………………………………………38参考文献……………………………………………………………………………………………40致

谢………………………………………………………………………………………………42 IV 第 1 章 绪论1.1 研究的目的与意义1.1.1 研究的目的 景德镇的四大传统名瓷之一——青花，在唐宋开始兴起，在元代趋于成熟。原始的青花瓷在唐宋已初见端倪，成熟的青花瓷则在元代景德镇的湖田窑出现。青花瓷的制作工艺比较复杂，它是以含氧化钴的钴矿为原料，然后在陶瓷坯体上描绘纹饰，最后再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。千年瓷都景德镇，以陶瓷文明于全世界。而青花是景德镇的四大传统名瓷之一。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域中，都是国内首屈一指的。从元代一直流传到现在，景德镇青花瓷历史悠久，源远流长。“白釉青花一大城，花从釉里透分明”，使人赏心悦目。景德镇青花瓷怡然成趣，晶莹明快以其独具的民族特色而经久不衰。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与 30 多个国家进行贸易交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆展出。景德镇青花瓷不愧是景德镇瓷工的一个伟大创造。然而景德镇的传统制瓷业在当今面临着很多矛盾与挑战。其面临的主要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾。如今企图恢复景德镇古代青花瓷业的辉煌是很不现实的。但是，把传承与创新彼此孤立起来也是错误的。所以，处理好青花瓷技术工艺的传承与创新的关系、寻找两者的最佳结合点，才是景德镇青花瓷器发展所真正需要解决的矛盾和问题的关键所在。景德镇青花瓷器艺术的生命力的关键就在于传承与创新的结合力上，只有当青花瓷艺术的传承力与创新力两者都强大了，青花瓷艺术的生命力才会真正的强大。1.1.2 研究的意义 景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。创始于唐代，兴盛于明、清两代。它是用氧化钴料在坯胎上绘制图案，施釉后经高温一次性烧成的瓷器。它蓝白相映，美观隽久。在现代文明高速发达的今天，我们不得不说，越是民族的东西越具有代表性。青花瓷图案元素作为中国传统元素的重要组成部份，以它独特的魅力，一直向外延伸。例如，周杰伦歌曲lt青花瓷gt一曲唱遍全中国，还有青花元素在奥运上的运 1用，比如奥运礼仪服中的青花元素系列，而且奥运支线北土城站专门具有“青花瓷”特色的出入口、青花元素的电话亭等等。越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使得青花元素得到进一步升华。很显然，青花元素已不再是瓷器的专利，而是在现代建筑、服装设计等方面的运用。这些都展示了青花元素的独具魅力。发展青花瓷元素，不但能继承和发扬祖国陶瓷艺术的精华，而且，更重要的是对增加景德镇瓷器的出口创汇、扩大市场占有率、提高企业的经济效益有着十分重大的意义。1.2 研究的方法 本文通过文献信息法、统计法、综合法等方法，对收集来的资料进行整体分类，充分了解国内外的研究动态。并且借助美学、社会学、心理学、认知科学、思维科学等相关理论及其他领域的研究成果和方法，对青花瓷图案元素在现代设计中的运用研究及其实用意义进行系统的、综合的分析。尝试对景德镇青花纹样的历史发展脉络的梳理，从现代青花纹样的题材选择、构图格局、装饰技法及与设计环境空间结合以及青花纹样在其他设计领域中的运用等方面进行论述，并以身处景德镇瓷都和从事景德镇陶瓷学院教学工作的相对地利条件，对以上课题进行探讨性的研究和初步的归纳总结，最后得出一些结论性的间接。1.3 研究内容 本文在系统化的设计思想上，从研究人的行为、心理特点出发，分析传统步行街、巷的特色，力图通过对青花瓷元素的整体分析和思考，对其有个全面的认识和了解。针对当前出现的问题，提出相应解决办法，以达到提升城市活力、改善市民生活品质的目的。第 1 章“绪论”。本章节指出论文写作的目的、方法和意义，分析国内外关于青花瓷元素的研究现状。第 2 章“青花瓷及其发展”。主要针对青花瓷的起源与其发展进行初步介绍，为整个分析过程提供基本的理论基础。第 3 章“青花瓷图案元素及其装饰艺术特征”。主要对青花瓷的文化内涵、青花瓷的风格特点、青花瓷的装饰美展开分析，为下文的研究做好逻辑铺垫。主要阐明青 第 4 章“传统青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展” 2花瓷元素在现代青花瓷创作中所作出的贡献。第 5 章“青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用”。是本论文的主要内容，主要针对青花瓷图案元素在现代艺术设计中各个方面的运用进行阐述与总结。第 6 章“小结” 系统的对文章进行总结、归纳，并评价，提出自己对未来的设想和看法。3 第 2 章 青花瓷及其发展2.1 青花瓷概况 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，色白花青的锦鲤跃然于碗底，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地……”每次听到这首现代人对已传承 700 多年的青花瓷的描画，心中总会浮现出一个轻纱薄雾中深深浅浅的靛蓝色剪影，带着与生俱来的优美典雅，静静地将中国蓝之美推向极致。2.1.1 何谓青花瓷 青花是元代取得成就最高的一种瓷器，它是一种釉下彩瓷，即先在胎体上绘制图案，然后罩上一层青白釉入窑经高温（1300℃左右）烧制而成的一种瓷器①，釉下彩主要优点是色料能完全充分的渗透在胎体上色彩较明艳。缺点则是由于在一次性高温下烧制而成，色料变化难以把握，色彩不及釉上彩丰富多变。但由于青花是在还原焰的状态下烧制，一般情况下，呈色较稳定，纹饰不易脱落。青花瓷从 13 世纪的元代，由景德镇较为多量的制作开始，到现在已有 700 年的历史，是我国传统法瓷器装饰中，形式优美、内容丰富的一种瓷器。它从一开始就继承了唐代长沙铜官窑釉下彩绘的优秀传统，又吸收了宋代磁州窑和古州窑的艺术特点，把釉下彩民间艺术推向了更高、更新发展阶段，景德镇民间青花艺术自元、明、清直至现代，历久不衰，以其雄浑博大的民族气魄，浓郁的东方艺术特有魅力，蜚声中外，驰誉艺林。青花瓷有丰富多彩的装饰技法及独特的中华民族风格，而且还是一种富有生活实用价值的生活用品，比起需要经过锦窑烤花的釉上彩绘，青花瓷的制作过程相对简便。青花瓷有精巧绝伦的工艺制作，它的装饰花纹与瓷胎是一次烧成，成本较低。清新雅致的钴蓝色花纹在釉下不会被磨损，不会变色，不怕酸碱的腐蚀，经久耐用。无铅溶出量，不影响人体健康，是符合卫生习惯的一种理想的日用瓷。它给人以清新明快，肃穆端庄之感。而关于青花的起源，有人认为是在唐代，有人认为是宋或元代，至今还存有争议。一般认为青花瓷创始于唐，于元朝成熟，① 罗晓涛.《传统陶瓷青花装饰》.武汉理工大学出版社.2005.7 4兴盛于明，它在我国陶瓷史上烧制的时间最长，产量最大，久盛不衰。青花瓷是景德镇一颗灿烂的明珠，在万紫千红的彩瓷中独树一帜，经元、明、清至今 700 年经久不衰，受到全世界的赞赏，在陶瓷史、文化史上都有着重要的低位，是当今世上任何一类名瓷难以相比的。2.1.2 青花瓷的起源与历史发展 瓷器是从陶器进化而来，青花瓷是在历史 上积累了丰富的造瓷经验的情况下产生的。7 世纪的唐代，中国北部黄河流域的邢州（今 河北内邱），开始烧制胎质细致的白瓷，瓷 胎和釉以相当完美。唐代不仅创造了白瓷，还创造了以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶 图 2.1 唐 青花瓷残片 瓷，后世称为“唐三彩”，有一部分是加蓝 色的。此外，这种 唐代还有一种蓝釉器物，“唐三彩”和蓝釉就是我国陶瓷使用青色钴料的前驱。瓷器绘画的方法，也是从陶器的彩绘和瓷器的加彩发展而来的。这种战国和汉代陶器上使用矿物质彩色颜料绘画的方法，开始是在烧成的灰色陶器上涂饰朱、墨、白、青、绿各种颜色的加彩来装饰陶瓷。如河南辉县出土的陶壶、陶豆和汉代出图的许多钫式（方形）、钟式（圆形）的瓷壶都可以证明。湖南长沙出土的战国陶瓷还有用漆来代替颜料的。南北朝和唐代继续使用这种方法，到了 10 世纪的宋代，北方的瓷器开始运用加彩的方法，瓷器烧成以后，在釉上再加绘红、绿、褐各种色料，然后再烧一次，使色料熔化固定在瓷釉上，它的特点是发色鲜艳，不易脱落。此外，用釉料加彩的方法，晋代越窑的青瓷已经开始使用，这时的青瓷开始出现人工涂饰的褐色斑纹。到了唐代，有些白瓷仍然保留用釉料加彩绘画的方法，但都是草草几笔，图 2.2 宋 磁州窑黑彩童子钓鱼枕发色晦暗。湖南长沙窑在唐代成功地烧制出釉下褐、绿彩绘瓷，这种绘法娴熟、色彩绚丽的釉下彩装饰，丰富了瓷器的装饰品种，开创了釉下彩装饰的先河，为青花瓷的成功烧制奠定了基础。20 世纪 80 年代，江苏扬州，河南巩县、鹤壁、洛阳先后出土唐代原始青花瓷或青花瓷碎片（如 5图 2.1）。到了宋代，黄河下游中原地区，漳河两岸的窑厂，有了釉下绘画然后上釉烧制成瓷的方法。这种装饰方法发色清晰稳定，绘画用不脱落，也不会因外界条件的影响而变色。这就是釉下装饰的前身。分布在河南、河北、山西的北方磁州窑系的釉下褐、黑彩，江西吉州窑的釉下彩绘，对景德镇青花瓷的烧造成功有较大的影响（图 2.2）。青花是元代（1206-1368 年）取得成就最高 的一种瓷器，元代还在景德镇设立了专门负责管 理瓷器的生产机构，专为宫廷及官府等机构烧制 陶瓷。元青花的装饰手法较为多样，往往采用多 层装饰，将主题纹饰和辅助纹饰分层进行绘制，并使用多种装饰手法来表现，如绘画、刻划、贴 花、模印等。如在元大都遗址中出土的一件青花 凤首执扁壶（如图 2.3），整个扁壶如一只振翅欲 飞的凤凰，虚实结合，富有无限动感，仿佛这只 图 2.3 元 青花凤首执偏壶 壶在飘然飞动。明宣德年间（1426-1435 年）的青花瓷是明代青花瓷发展的一个鼎盛时期，这与当时的社会状况是分不开的，当时社会经济繁荣，天下富裕，而且宣宗本人对绘画也有一定的研究，尤其青睐青花，致使制瓷业的发展迅猛，正因为如此，明宣德年间的青花在各种瓷器中几乎占据了一大半，被称为青花瓷艺术中的顶级作品。现存明宣 德年间的一 图 2.4 明宣德 青花海水云龙纹扁壶 件青花海水 云龙纹扁壶（如图 2.4）具有代表性，海水云 龙纹在宣德年间也是常见的装饰图案。此瓶的 装饰为一条长龙在飞舞，海水和云纹陪伴其左 右，龙快活的游畅其中。釉色清雅，让人觉得 恬淡。图 2.5 明成化 狮子纹高足碗 经过了明正统、景泰、天顺三朝陶瓷工艺发展的空白.

第三篇：基础日语课程中的协同模式与实践研究

基础日语课程中的协同模式与实践研究

[摘要]协同教学如今受到越来越多的外语教学研究者的重视，本文以湖北文理学院日语专业为依托，从师资协同和课程协同两方面，探索协同模式在日语课程教学改革中的实践与应用，旨在为日语教学新模式的探讨与研究提供可能性参考。

[关键词]基础日语 协同模式 师资协同 课程协同

[中图分类号]H36 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）03-0244-01

一、问题的提出

协同教学起源于美国，其创始人华盛顿大学教授夏普林对其定义有如下阐释：所谓协同教学就是在两个或两个以上教师的合作下，负责担任一群组学生的全部教学或主要教学部分。国内研究者对其理解，可以概括为是一种教师合作的教学组织形式，打破以教师个人为主的教学方式，由不同专长的教师组成教学团队，对班级的学生采取大班教学，小组讨论，独立学习或者个别指导的方式，来完成某一单元或者某一领域的教学活动。

协同教学的实践模式大致分为两类：一是以教师组织形式为基础的实践模式。具体包括典型模式、支持模式、平行模式等、嘉宾模式等。二是以学科知识间的横向联系为基础的实践模式，包括双科协同、多科协同、主题式协同等。本文以湖北文理学院日语专业为依托，以基础日语课程为研究对象，从师资协同和课程协同两方面探索协同模式在基础日语课程教学改革中的实践与应用，为日语教学新模式的探讨与研究提供一定的参考。

二、师资协同模式的构建

传统教学以教材为中心，教学模式单一僵化，教师间无业务交流，教学资源分散，难以取得令人满意的教学效果。在这种背景，湖北文理学院日语专业“日语课程教学改革中的协同模式与实践研究”课题正式启动。课程组选取基础日语课程为对象，尝试建立师资协同模式，将精读课程中的一名教师授课改为三位老师组成教学团队共同授课，组建“互补型”教学团队。这三名教师在年龄结构上呈梯形分布，便于教学经验丰富的教师向年青教师传授教学经验，也便于年轻教师传递新的教学理念，新老教师间相互取长补短，避免思维僵化；同时三名教师教学风格迥异，有的生动幽默，有的亲切和善，有的逻辑严密，便于教学团队满足不同性格学生对课堂教学的需求，充分调动每位学生的学习积极性，有效弥补传统教学的不足。在专业知识结构上教学团队注重取长补短，选取日语语言学、文学、文化等不同的专攻方向，这种互为补充的知识结构可以涵盖基础日语阶段的各类知识需要。创立教学团队后制定合理的团队目标。这里的合理目标指具体的、可实施操作的目标。日语专业在分析历年日语二级初次过级率的基础上，确立了将大二上学期的二级初次过级率提高至75%的目标。目标构建后采取有效的考核机制确保目标的实施。要求教学团队成员集体备课，共同探讨研究教学模式，以教材为对象，共同制定每个单元的教学目标；以课堂为对象，设计每节课的教学内容及模式，包括重点词汇及语法的划定、教学环节及各授课时间的分配、板书及多媒体课件的构成比例、小组人数的分配和讨论内容；课后自主学习的内容同时在课堂结束后进行教学评估，包括是否达到设定的教学目标，教师和学生表现如何，可以改进的地方，等等。

三、课程协同模式的构建

基础日语阶段的核心课程包括日语精读、日语视听说、日语阅读、日本概况等。传统教学模式分为课程单独授课，课程间彼此独立，互不联系。而事实上，基础日语阶段的这些课程在内容和逻辑上相互关联、密不可分。例如日语精读课程作为日语专业人才培养方案中的核心课程，在整个日语专业有不可替代的地位和作用。根据日语精读的知识内容，可将其细化为语法、单词、会话、听力、阅读、文化概况等，这些知识又与基础日语阶段其他课程如日语视听说、日语阅读、日本概况等课程知识内容有多处重叠与交叉。课程组通过“听、说、读、写、译”的语言应用能力为界定点，把握基础日语阶段课程间的横向联系点，统合精读、视听、阅读、概况等纵向课程体系，使课程间相互渗透、相互融合、相互补充。课程资源统整后，不仅减少了课堂教学内容重复等教学资源浪费的现象，实现了“优质高效”课堂，同时也让学生了解不同课程间的关联性，有益于培养学生自主型、探究型、合作型学习能力，建立完整的自我知识体系。

四、结语

基础日语课程教学新模式通过创立科学的教学团队，制定合理的教学目标和有效的考核机制，同时推进师资协同和课程协同改革，从2012级两个平行班中选取一个班采用新模式教学，一个班仍然采用传统教学模式，进行了跟踪调查，实验班的日语二级能力测试初次通过率达到85.7%，其中优秀率14.3%，良好率28.6%，日语专四通过率达73%，班级平均成绩74.95分，远高于传统教学模式班级和全国平均成绩。同时在“中华杯”日语演讲比赛及湖北省外语翻译大赛等比赛中均有多名同学获奖，显示了较高的语言应用能力。实践证明，开展师资协同和课程协同不失为日语专业改革的一种有效模式。

【参考文献】

[1]钱丹杰，张伟平.国内协同教学研究述评[J].教学与管理，2012（05）.[2]刘晓剑.试论协同教学的团队建设[J].大学教育科学，2001（01）.[3]张晓希.基础日语教学新模式的探讨与研究[J].外语教学与研究，2005（增刊）.[4]林跃武，曹朝文.协同教学在英语教学中的实施[J].教学管理，2010（09）.[5]刘迎春.“协同教学”的理性分析与实践展望[J].浙江师范大学学报，2010（03）.责任编辑：张丽

第四篇：浅析《计算机文化基础》课程实践教学方法

浅析《计算机文化基础》课程实践教学方法

摘要：《计算机文化基础》课是对高校学生开设的第一层次的计算机基础教育课程，它的内容是当代大学生必须掌握的计算机基本知识和基本操作。本文就教学过程中经常采用的实践教学法做出了阐述。

关键词：计算机文化基础、实践教学

《计算机文化基础》课是对高校学生开设的第一层次的计算机基础教育课程，它的内容是当代大学生必须掌握的计算机基本知识和基本操作。近些年，这门课的教学内容随着计算机技术的发展得到了不断地充实，教学环境得到了不断地改善。然而由于学校在这门课上课时安排不多，学校的机房有限，无法给学生充足的时间上机，造成计算机课堂教学效率低下，学生缺乏动手实践操作能力和创新能力。

《计算机文化基础》是一门实践性很强的基础课，教学应面向应用、注重实践，在多年的教学过程中，进行了一些有益的尝试，发现在计算机基础教学中，利用计算机优势，进行实践教学，对提高课堂教学效果，提高学生的实践操作技能是行之有效的。

一、实践教学法概念

实践活动课程的教学方法（同时也是其教学内容之一）为研究性学习，且主要表现为探究性学习，以学生为学习主体，以建构主义教育理论为指导思想。具体到《计算机文化基础》这门课，就是让学生在课堂中操作计算机，通过不断地实践，自己发现问题，解决问题，在这过程中掌握知识，提高操作技能，使同学们真正成为课堂的主人。

二、实践教学法的优点

1、教学过程中抽象的概念具体化、直观化

计算机基础教学过程是非常实在的过程，很忌讳教师长篇大论的空谈。在教学过程中，发现给学生上理论课时，学生对于理论知识非常模糊，只有一个很抽象的概念。例如，在学习到计算机硬件的理论知识时，学生对于硬件的理解仅仅停留在它是计算机系统的组成之一。运用实践教学法，让学生面对计算机，通过演示解剖整台计算机告诉学生计算机有什么硬件组成，各硬件之间又是怎么样协同工作的。把各个配件拆下来给同学们观看，然后再组装起来，甚至让一些同学自己动手来把一些配件组装到机器上或者拆卸下来。通过这样教学方法，学生对于抽象的概念理解相对就深入的多。

2、多媒体教学手段的应用，使教学过程变的形象而生动

多媒体是以计算机为中心的多种媒体的有机组合，这些媒体包括文本、图形、动画、静态视频、动态视频和声音等，这些媒体信息具有主动性和交互性。多媒体教学是指以计算机为中心，利用计算机将文字、图形、声音、动画等多种教育教学信息有机地融合在一起，在教学过程中使学生有新颖感、惊奇感、独特感、直观感，从而唤起学生的“情绪”和激发他们的兴趣，提高教学效率。例如，在WINDOWS安装教学中，利用一个模拟WINDOWS安装软件进行讲解，讲解完后让学生用该软件进行练习，这样就避免了教师在该知识点的讲授上照本念经，学生学完后无法练习的尴尬局面。

3、进行个别化教学成为可能，教学可以因人而宜

“个别化教学”是孔子提出的“因材施教”教育思想的进一步提高和升华。传统的注入式教学、统一教学内容、单一的教学模式，严重制约了学生个性的发展。由于职业技术学院学生的计算机水平参差不齐，出现过学的好的学生“吃不饱”，上课没有兴趣；没有接触过计算机的学生“吃不了”而失去信心的现象。在教学过程中采用实践教学法进行个别化教学就比较容易让学生接受。因为实践教学法强调学生的实践活动为主体，学生可以根据自己的情况确定学习进度，基础好一些的同学可以根据需要把进度放快些，而基础差一些的同学就可以把进度放慢些，这样不同程度的学生学习积极性都会得到提高。

三、实践教学法举例

在教学实践过程中根据具体情况不同，列举以下几种实践教学方式：

1、任务驱动，让学生在完成任务中学习教师在上课时，分析该次课的主要任务，把任务细分后布置给学生，由学生在规定的时间内去完成。比如在讲解WORD时，学生会理解这是一种简单的打字工具。通过教师引导，布置学生自己设计圣诞节贺卡的任务，既打开了他们的想象空间，又挖掘了他们潜意识的艺术细胞，当一幅幅精美的贺卡诞生后，他们学习的兴趣被激发，转被动型学习为主动型学习，大大提高了教学效果和教育质量。

2、边讲边练，讲练结合

在《计算机文化基础》教学中，一味地要求学生一个操作接一个操作快速地学习，那将导致学生当时好像掌握了而后全部忘记的结果。边讲边练，讲练结合教学方式就是整个教学过程在机房进行，教师讲课时能统一控制学生用机，学生练习时能开放学生用机。具体做法就是教师上课前要认真分析教材，把该节课分成若干个问题，考虑好什么时候教师讲解哪个问题，讲完之后学生马上进行练习。这种教学方式具有实效性，学生可以及时发现问题，提出问题，教学过程是双向的。

3、讲一节理论，进行一节实践

目前，不少学校的计算机教学机房没有多媒体教室这种软件，但是配备了大屏幕多媒体教室。在这种配置情况下，整个教学过程若在机房进行，边讲边练，会产生以下的问题：由于学生的操作不能统一管理，有些不自觉的学生就自顾自的操作，课堂纪律较差，教师的讲授效果甚微；并且很多学校由于上计算机课的学生多，机房比较紧张，客观条件要求《计算机文化基础》理论课和实践课比例必须为1：1。对于这些情况笔者在教学过程中认为应该进行讲一节理论，进行一节实践的模式，认真理顺在教学中哪些是需要讲授的理论，然后教师用教学课件把这些理论在大屏幕多媒体教室讲授；认真设计实践计划，然后让学生把需要练习的内容在机房练习。以EXCEL表格处理为例，教师可以先在有大屏幕投影仪的多媒体教室上课，通过对表格操作步骤的演示讲解 使学生对操作步骤有个基本的掌握，让学生记下练习的内容和步骤；然后给他们任务，让他们通过上机自己实践，进行巩固性学习。这样，教学过程既集中又个别，教师不仅传授了知识，而且在实践课上学生可以根据自己的实际情况学习：学有余力的同学，在完成任务后，可深入学习其它知识；而基础比较薄弱的同学，也可以循序渐进地学习，在实践课上教师也能花较多的时间用以辅导基础薄弱的同学，这样既保证了课堂容量，又提高了课堂效率。

4、实践课的巡回辅导

学生在上机实践时教师必须要巡回辅导。因为实践教学强调学生“实践”，以学生为主体，实践课大部分时间学生都在进行上机练习，在学生练习时，教师不能坐在教师机前做自己的事情，一定要在各处来回走动，及时解答学生的问题，同时要主动细心观察学生的操作，发现问题及时纠正。有代表性的问题要统一讲解。教师还可以通过实践课上的操作竞赛指定一些“辅导员”(随机竞赛)，让他们解答同学的问题，这样可以充分调动学生的积极性，提高他们学习的热情，从而提高学习效率。

总之，教师进行《计算机文化基础》这门课的实践教学时，要以学生为中心，教师为主导，兴趣为主线，统筹兼顾，使学生积极主动地探索和获取知识，使学生在实践过程中掌握知识，技能，方法，并学以致用，这样才能让学生学好《计算机文化基础》这门课并终生受用。

参考文献：

⑴《教育学导论》

李剑萍

人民出版社

⑵《新编计算机文化基础》 王殿复 大连理工大学出版社

第五篇：《Web技术应用基础》课程创新研究与实践

《Web技术应用基础》课程创新研究与实践

摘要：通过“项目引领、任务驱动”的教学模式，借鉴迭代式项目教学法的特点，进行《WEB技术应用基础》课程体系的创新设计，践行尖子生培养模式，实现个性化教学，使学生掌握WEB开发实战技能和职业规范，充分体现教、学、做一体化。

关键词：Web技术；教学模式；课程体系；职业素养

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）02-0105-02

Web技术是IT领域的一项关键技术，是互联网上各种应用开发的技术基础。随着网上应用系统、企事业管理信息系统、电子商务和电子政务等需求的增加，使用Web方式进行信息处理和应用系统开发已经成为主流发展趋势。《Web技术应用基础》涵盖了计算机信息管理专业的主干技术，也涵盖了IT行业中信息应用与处理的主流技术，课程可面向各行各业中信息技术工作岗位。课程是兼具技术基础课程与技术实践课程双重特色，是一门综合性强，既涵盖了常用的信息应用概念，又综合了大多Web应用系统技术的实际操作的具有相当复合程度的课程。《Web技术应用基础》是面向计算机信息管理、软件技术、计算机应用等专业，培养学生基于WEB系统开发的核心课程，其先修课程有网页设计、程序设计编程逻辑和数据库技术等。该课程要求学生具备较强的综合实战能力，通常在大三第一学期开设，对于学生就业有极大的助推力。

一、课程教学创新思路

《WEB技术应用基础》的课程目标是通过“项目引领，任务驱动”的教学模式，使得“形象思维强，逻辑思维较差”的高职生精通Web站点构建技术，较好地掌握Web编程技术和数据库信息发布技术，同时具备项目需求分析、功能分解的能力，接触系统开发设计规范、项目设计方法，进一步提升职业素养。课程改革创新思路是实践校企双主体模式，以企业WEB开发人才的用人标准和职业岗位工作过程为导向，以学生为服务主体，推行“项目引领、任务驱动”教学模式，以培养高端职业技能为核心，理论实践并举，突出课程的职业型、实践性和应用性。

二、课程改革创新实践

1.“阶梯稳打-螺旋递升”课程体系构建[2]。“阶梯稳打-螺旋递升”遵循学生职业能力培养的基本规律和高职学生的形象性思维强的特点，以企业真实项目为教学项目，将其划分为能够覆盖课程核心知识点的系列迭代阶梯式小目标，遵循项目开发工作流程，以阶梯目标为引领，由浅到深、由易到难循序渐进地推进教学进度，不断增强软件项目的功能，最终实现项目开发的阶段目标和教学目标的同步进行直至教学任务完成和项目的验收[2]。“阶梯稳打-螺旋递升”以工作任务及过程为依据，整合序化教学内容，合理设计学习性工作任务，形成了阶梯递进的创新课程体系。在《WEB技术应用基础》创新教学实践中，按照职业岗位工作群的能力标准，以市场主流技术、实用技术和成熟技术为主，兼顾先进前沿技术，确定采用JSP2.1技术[2]。采用JSP2.1教学，利用标记简单易学的特点，让学生快速高效地掌握如何开发一个中小型WEB系统。本课程将教学项目进行任务分解，串联核心知识点，依据工作过程序化教学内容，确定了九个能力教学单元，课程创新教学体系的整体设计如表1所示。其中No 1～No 5为基本技能和知识单元，以完成“用户登录”、“鲜花显示”、“鲜花搜索”和“鲜花分页”四个阶段项目的设计为核心。No 6为标记文件的应用，要求学生熟悉标记文件的配置与应用，若Java技术基础较好的学生，可以在教师指导下深入学习自定义标记的开发。No 7～No 8是数据库的综合应用，要求全体学生必须熟悉SQL查询、增删改的技术，并且能够按照项目进度要求和具体指标推进项目逐步完善。No 9是集中训练环节，在“学校BBS讨论区”、“基于WEB的网上书店”、“旅游资讯管理系统”和“作业在线管理系统”中任选一项并，重在检验学生学习效果，能够反映学生完成项目的独立性、学以致用能力和创新能力。

2.教、学、做一体化。根据《中国高等职业教育课程改革状况研究报告》中调查对象的94.3%对基本技术技能训练课程感兴趣，78.1%对专业理论知识课程感兴趣，可见在高职教育中，理论与实践要齐头并进，不能仅仅停留在“理论够用”的地步，不利于学生学习能力的拓展和可持续发展。本课程创新教学以“网上花店”为项目载体，借鉴迭代项目教学法[1]，将项目合理分解为九个能力单元，覆盖课程核心教学知识点，做到融理论于实践，以具体任务指导实践，推进项目进度，有效监控学生学习过程。该课程借鉴企业团队负责系统开发模式，营造小组开发的开发环境工作格局，由专任教师与企业能手组成指导团队，让学生实现“学中做，做中教，做中学”，按照项目进度指导手册，高效有序地完成实战教学项目。在“项目引领，任务驱动”教学模式中，学生不断积极主动地构建自身的技能和知识体系，真正实现了“趣在求是”的教学出发点，实现了理论实践齐头并进，真正践行了教、学、做一体化。

3.尖子生人才的培养。在创新课程教学中，如何在保证教学质量的前提下有效提升“尖子生[3]”的高技术高技能培养，能够充分发挥“尖子生”领头雁的特点，引起学生积极自主学习的热潮，推动整个课程教学的教学内涵品质。尖子生人才培养的重要性在于，尊重学生原有学习基础和学习能力差异化的特点，本着对每一个学生高度负责的教学态度，使得全体学生在学习过程中实现自己的可行性目标，在原有的层次上分批次迈向新的台阶，共同提升WEB开发能力。教学实践证明，推行“尖子生培养”模式，是实现个性化教学的有效途径。以《WEB技术应用基础》课程教学实践中的“网上花店”为例，对于学习能力较强的学生，增加特定任务，如“系统登陆的安全防范、文件上传与下载、图片上传处理，自定义标记的应用”等，取得了良好的教学效果。

三、课程改革的成果与展望

《WEB技术应用基础》于2014年成功入选为第三批国家级精品资源共享课，我们将会按照《教育部关于国家精品开放课程建设的实施意见》，依据精品资源共享课的建设原则继续完善该课程共享资源的精品化，实现课程的基本资源免费共享，拓展资源有条件共享，以高校教师、学生和社会学习者为服务主体，保证国家级精品资源共享课的便捷获取和广泛使用。

参考文献：

[1]陈战胜，王廷梅，李明.项目教学中应用迭代开发方法的研究与实践[J].计算机教育，2010，（7）：130-133.[2]陈战胜，沈大林.JSP2.1动态网站设计案例教程[M].北京：电子工业出版社，2011.[3]文敏.信息技术尖子生培养和发挥作用的研究[J].中国校外教育，2012，（2）：28.