陶瓷雕塑课程在艺术设计教学中的探索与思考

第一篇：陶瓷雕塑课程在艺术设计教学中的探索与思考

陶瓷雕塑课程在艺术设计教学中的探索与思考

内容摘要：在艺术设计教学中培养具有创新精神和独立个性的新型设计人才，建立以创造力培养为核心的实践教学体系，是当前十分重要的任务。本文通过陶瓷雕塑课程教学中，对理解材料工艺、培养创新思维、提高实践能力等问题的探索与思考，旨在强调艺术设计专业教学应该在注重传承历史文化的同时，特别注重实践教学环节的设置和创造能力的培养。针对专业的具体要求，在教学理念、内容方法及手段等方面，要突出创造性的内涵，引导学生将所学理论知识结合到设计实践中去，通过实践来检验和提高自身的理论修养，从而为今后顺利踏入社会，开拓所学专业打下基础。以期达到最好的教育效果。

关键词：陶瓷雕塑；艺术设计；创新思维；实践能力

陶瓷雕塑是雕塑艺术体系中一个比较大的门类，也是艺术史上出现的最早的雕塑类型，由于陶瓷材质的限定，陶瓷雕塑在艺术特征和文化功能上也迥异于其他类型的雕塑形式，呈现出独具特色的艺术面貌。所以在教学上，我们必须针对陶瓷材质这一特性对学生进行指导，让他们在学习中认识到陶瓷材质的独特之处，并根据这些特点进行艺术实践，创作出既富有个性又能充分体现其材料美的作品来，在教学中，我们首先应当注意的是制作方法的问题，这是进行陶瓷雕塑创作的第一步，也是整个过程中最重要的一环，它是决定陶瓷雕塑成功与否的关键所在；其次应该引起我们重视的是陶瓷雕塑的外在装饰，它是区别于其他雕塑类型的一个重要品质，非常值得我们关注和认真对待。第三是创作思维的培养，良好的思维方式对于今后陶瓷雕塑的深化发展及我们今后个人艺术方向的确立都具有积极的意义；最后就是要强化学生的实践操作能力，建立校外实践教学基地，让学生将所学理论知识结合到设计实践中去，通过实践来检验和提高自身的理论修养，这是提高创作水平最好的途径。

一、强化制作工艺，认识陶塑的特殊性

陶瓷雕塑和其他类型雕塑的最大区别是它有着独特的制作工艺，在成型上有着特殊的要求，这其中最重要的就是雕塑重心的处理。在艺术实践中，任何雕塑作品如果偏离了重心就会发生倾斜或倒塌，这一点陶瓷雕塑体现的最为明显。所以，在制作陶瓷作品时，根据陶瓷材料柔韧易碎的特性，往往要求作品的支撑要有足够大的接触面，这样才能够保证其形体的稳固和平衡。此外，一件成功的陶塑作品最重要的环节并不仅是塑造的过程，而是其后的烧制。事实上在所有的陶瓷制作过程中，烧制是最为重要的一个环节。窑火的温度和环境决定着作品的成败，这是因为烧制中，作品会随着窑温的变化而大幅度的收缩变形，稍有不慎便会出现坍塌错位，这也是我们刚才为什么一再强调塑造时要注意形体结构和接触面的问题。这种特殊的工艺造就了陶瓷艺术与众不同的表现方式。

二、了解传统技艺，丰富装饰手段

在雕塑艺术中，陶瓷雕塑的装饰手段可能是最丰富的，这也在很大程度上弥补了造型简单带来的不足。早在古代，彩绘就作为陶塑艺术的一种重要的表现形式，出现在我们的生活中，如秦汉陶塑人物；三国两晋的点彩青釉瓷兽；唐宋时期的三彩人物、动物等，都是非常出色的作品。进入明清后，彩绘装饰在陶瓷雕塑上的运用更是丰富多彩，其中景德镇的彩瓷艺术最具有代表性。高温颜色釉在造型艺术中的普遍应用，构成一个斑斓华丽的艺术世界，其独特的审美特征和“形式价值”，使之成为中国古典艺术最具特色的文化形式。在进行陶瓷雕塑课程时，要求学生对于传统的一些基本技法要有一定的掌握；对于平面装饰艺术、素描基础、色彩构成等学科要有比较好的了解。有了这些基础后，再进行新彩、青花、粉彩等传统彩绘技法的学习，就为今后创造出既有民族风格又兼具时代特征的作品打下良好的基础。一件出色的陶瓷雕塑作品不仅要有新颖的造型，其外在的装饰形式也非常的重要。出色的装饰能够起到锦上添花的作用，学生在上课时可以根据造型的具体要求及形象的表现，选择青花、釉里红、粉彩、五彩及色釉进行装饰。至于装饰的布局安排及图案的选择，则视作品的内涵表达和形式要求而定。

三、确立新的教学理念，注重创新思维培养

当下我们所见到的陶瓷雕塑，多是那些喜闻乐见、市场需求较大的传统题材的作品，这些作品大都来自国内一些重要的产瓷区，如福建德化、广东佛山、山东淄博、江西景德镇等地。这些形形色色作品几乎可以被视为古典艺术的经典之作，它们是我们现代人向传统、向历史学习的最好的范本。

这些经典之作对于提升我们的认识，深化我们的理解，不论从审美上、技法上，还是在思想与内容上，对我们的艺术创作都能带来很好的启发和引导。但是，历史上的辉煌只属于往昔，任何事物只有在变革中才能够得到更好的发展，如果仅仅一味地沉醉在历史中不能自拔，陶醉于前人既定的法则之中，那么我们的意识和思维就会受到很大的束缚，成为历史的奴隶，对于艺术教学而言，在所有的能力指标中，个人的创造力发挥显得尤为重要和突出。我们要超越传统、展望未来，创新能力的培养是至关重要的。基于此，我们在从事教学时，一定要把对学生创造力的培养放在首要位置，视之为整个教学的核心所在。对于艺术创造力的培养，具体而言，主要是通过解决学生的思想认识、拓展他们的创作视野来完善的。这首先就要求学生在对待传统的态度上，既要能够承继传统的优秀精华，同时也要认识到作品的时代局限性，惟有此，才能更好地进步，克服不足、提升自己。其次，艺术创新的另一个重要方向，是对现代艺术形态的全面了解，对于时代变化的深刻认识，这就要让学生对艺术界的发展现状、艺术热点等问题有一个详细的理解；对于当下的艺术状态有个整体把握，结合艺术发展的规律性问题，来洞悉艺术未来发展的趋势和走向，进而选择自己未来的艺术之路。思维方式的改变是提升陶瓷艺术表现力的关键所在，观念问题解决了，其他的问题也就迎刃而解。比如要塑造一个人物形象，可以根据角色的需要采用不同的表现方式，古典的人物，就采用传统的技法表现；现代的人物形象，就注意强化其时代特征；过去的人物，则将传统和现代特征融为一体来刻画。这种将现代观念、意识、技术充分运用到自己的作品中的艺术形式，不仅能给现代陶瓷雕塑的语言表现带来很大的活力，让学生探索出属于这个时代的新的艺术形式，同时也能由此确立属于自己的、有着独特标志的个性化语言符号，在不断的探索实践中，使自己的艺术风格走向完善与成熟。

第二篇：艺术设计类“材料与工艺”课程教学改革探索

摘 要：“材料与工艺”是艺术设计类产品设计专业核心课程，让学生从设计应用的角度来认识和掌握材料与工艺的相关知识，在实践过程中体会和理解材料的特性及工艺，加强不同材料在产品设计中的运用。本课程在产品设计专业教学中占有十分重要的地位。但是，目前艺术设计类产品设计专业“材料与工艺”课程教学效果并不尽如人意。本文通过分析课程教学中存在的问题，从教学内容、教学方法和实践教学等方面探讨“材料与工艺”课程教学改革。

关键词：产品设计；“材料与工艺”；课程教学改革

产品设计是一门艺术与技术交叉融合、应用性很强的新型学科。材料与工艺是产品设计的物质基础条件，一款优秀的产品，离不开材料与工艺的合理选择，材料本身不具备形态的要求，只有通过加工才能成为具有一定形态、结构、质感的产品，才能实现自身的价值。因此，“材料与工艺”课程在产品设计教学体系中有着重要的地位。

以延边大学美术学院产品设计专业为例，“材料与工艺”作为本专业的核心必修课程，在本科教学培养方案中设置在第2学期，总学时为64学时，教学对象是艺术类学生。在64学时中需要通过讲授、考察、实践等方式让学生了解各种能够运用到产品当中的材料，培养学生根据不同的设计选择不同的材料和工艺的能力。经过调研和实践，发现当前艺术设计类产品设计专业“材料与工艺”课程在教学实践中存在诸多不足。具体表现为：课程教学授课方式单

一、理论教学讲解枯燥，难以激发学生学习兴趣，课堂教学效果较差；课堂所授知识与学生设计实践活动距离较大，在具体设计实践中难以运用；缺乏相对应材料与工艺实训设施以及与之配套的实践环节，导致基础知识授课完成之后，学生难以巩固所学知识；长久以来的艺术化的形态训练，造成艺术设计类学生在设计实践中，一味追求造型的“新、奇、特”，材料和工艺方面知识的欠缺，导致缺乏材料设计的意识。这些问题导致学生在设计实践中存在选择材料和工艺应用意识薄弱的问题，设计方案对可实现生产的技术要求考虑不足，多停留在概念表达上，缺乏制造、生产的可能性并与生产一线严重脱节，致使设计出的产品不能被生产出来。

本文结合笔者在延边大学美术学院产品设计专业“材料与工艺”课程的教学工作和课程建设中的一些心得体会，从教学内容、教学方法、实践教学等方面，对艺术设计类产品设计专业“材料与工艺”课程进行探讨。精简教学内容，加大教学内容的广度，降低深度

“材料与工艺”课程的主要内容是材料的特性、常见材料及加工工艺、表面处理等。要求学生掌握如何在产品设计中选择适当的材料，如何灵活运用材料的各种性能，充分考虑设计出的产品的结构功能和加工工艺等。对于艺术设计类学生，本课程的教学内容应从广度方面进行讲解，避免从深度上进行探讨，深入浅出才是对艺术设计类学生最有效的教学手段。例如，在授课时，让学生从设计的角度来了解材料工艺，不过多地涉及材料加工的专业理论，点到为止，举一些有针对性的、优秀的产品设计实例，通过讲解分析，让学生更深切地体会到材料和工艺的重要性，进而加深对材料和工艺的理解。避免只重点强调各类材料的工艺加工方式、工艺本身的复杂性、精确性，这样会令课堂变得沉闷，学生不会从中得到设计的启发。教学内容除了对传统材料的讲解之外，还要加大对复合材料、新材料的讲解，特别是能更好体现设计创意的新材料，增强学生的好奇心和兴趣，同时对更多更好的设计创意的产生起着推动作用。转变单一课堂教学模式，采取多样化教学手段，提高学生的学习兴趣

在课堂教学中采用启发式教育，用提问、问答或讨论的方法，调动学生的积极思维能力。引进具体设计案例，如金属电镀、金属成型等工艺，组织学生观看录像，用生动的视频给学生演示，加深学生对内容的理解，提高学习兴趣。每章节的理论教学讲授结束之后，让学生根据研究课题内容，课外通过大量阅读参考文献和市场调查，做好充分准备。然后组织学生进行课堂讨论，经过充分辩论将问题彻底搞清，有效地调动学习积极性，激发学生的学习潜能。通过课题研究的方式，巩固学生对基础知识的掌握。

多媒体教学是本课程主要的教学方式，用照片、图表、视频等形象化语言来表达抽象的内容。课件配以大量的实例图片以及视频，根据实例提出问题和学生进行讨论，培养其主观学习能力。例如，在讲影响材料感觉特性的相关因素时，展示塑料饰品和金属饰品两张对比图片，以学习小组的方式进行讨论和研究，阐述两种不同材质饰品的视觉感和触觉感，从而加深对各种材料感觉特性的印象。加强实践环节，理论联系实际，注重创新实践能力培养

实践是本课程一个重要的教学环节。“材料与工艺”总学时64学时，其中实验学时为32学时。若以纯课堂讲授的方式进行教学，课堂教学会变得枯燥，达不到理想的教学效果。实践环节设置要有针对性，与课程理论有相应的联系。我们将现有的实验室资源充分利用起来，在有限的条件下做到资源利用最大化。例如，讲授产品表面处理基本原理和特点后，根据主题学生进行创新设计，并制作产品，用蚀刻工艺刻出纹理后，再用表面处理给予产品色彩，从实践中提高学生的动手能力。另外，还让学生收集塑料瓶、玻璃瓶、木头下脚料等，从环保二次回收利用的设计角度出发，通过不同材料、不同性质、不同的工艺方式制作各类产品，如木头与树脂的结合，把木头塞入树脂里头，使木头少了狂野与自然，多了一份典雅细腻的质感，将这些小小的木头树脂做成项链、耳环与戒指等饰品。

通过实践过程，使学生巩固所学理论知识，增加感性认识，在实际操作过程中体会和理解材料的特性及其工艺原理，加强材料在产品设计中的运用，培养学生的实践技能和创新能力。改进课程考核方式，细化考核内容

本课程主要采用以下方式对学生进行考核：第一，课程考勤、实践课程的表现。第二，平时作业。包括市场考察、汇报讨论、材料创新制作等内容。第三，平时考试（笔试考试）。每章节结束之后，采用开卷形式，进行平时考试。第四，课程结束后的综合考核。根据主题，学生运用各种材料进行创新设计，赋予材料新用途。第一、第二、第三部分占学生总成绩的50%，即平时成绩，第四部分的考核占总成绩的50%。

通过上述考核方式，不但能测试出学生平时的理论学习水平，而且与实践操作相结合的方式更能体现学生实际能力的高低，全方位地对学生进行能力测评。

结语

在进行产品设计时，艺术设计类学生不单要从美学层面上考虑，还要考虑设计的合理性和可行性，这很大程度上都与材料有关。“材料与工艺”课程既涉及材料加工专业理论又延伸至设计领域，如何将设计与材料串联起来，让学生了解材料的特性、加工性能，掌握材料在产品设计中的应用，培养其研究、创造、创新能力，课程教学是十分关键的环节。

本文结合我校实际，在教学内容、教学方法、实践教学等方面进行了系统的总结，积极探索行之有效、符合时代发展要求的艺术设计类产品设计专业“材料与工艺”课程教学模式，并取得了较好的成就。但如何更好地进行“材料与工艺”的课程建设和改革，还需要不断地探索和实践。

第三篇：艺术设计专业装饰基础课程教学探索

摘要:在装饰基础教学过程中加强学生对于基础课程的认知度，在基础课程教学中注重引导学生潜在的发

散性思维以及创造性思维的形成，有效发挥基础课程与专业课程街接性的重要作用，是基础课程教学中应该不断 完善、不断思考的问题

关键词:教学探索;设计理念;过程训练;发散思维

中图分类号:6142.0文献标识码:A文章编号:1008-3391(2007)06-0112-03

装饰基础课程是艺术设计专业的一门重要的 基础课，也是培养艺术设计人才的表现能力和乎段 的最重要的基础课程之一。之所以说其重要是因为 装饰基础中所讲述的图案形式美的法则(变化与统一、对比与调和、对称与均衡、条例与反复、节奏 与韵律、比例与尺度)自始至终贯穿于今后的艺术 设计课程之中，并A.起着非常重要的作用。装饰基 础课程中卞要讲授了四大方面内容(花卉、风景、人物、动物)的装饰变化，其包含的内容及可变的 元素非常之丰富，合理地针对各种元素进行重组、搭配，进行平面化、立体化以及不同风格的变化成 为装饰基础课程教学过程中的重点和难点。在教学 中除了培养学生的对于基础理论中设计原则、绘画 技巧等方面的)i1练外，还应掌握在装饰味儿十足的 画面中注重新颖设计理念的融入，而不是把己经成 熟的平面化图案或者立体化造型进行东挪西读。

当前的艺术设计专业在低年级课程设置中基 本是打通平台，大

一、大一卞要安排了基础类课程，例如素描、色彩、二大构成，装饰基础等。关于基 础教学，人们头脑中的概念大多是基础)i1练，基础 教学的卞线是造型)i1练、配色)i1练、表现技法)i1练，而忽视了基础课程与设计类专业课的衔接关系。在 以往装饰基础课程的授课过程中比较偏重于绘画 技术和各种技法的运用及)i1练，这样的教学方式造 少戊的后果就是学生掌握了绘画的基本技法或者各 种绘画类工具的使用，而忽视了独立创作的能力。因为没有一个很好的有关形成设计思维的衔接和

过渡，学生在进入一年级下学期以后面对众多的专 业设计类课程感到束乎无策。所以在低年级就应该 注重学生设计思维的培养以及展开多方向思维的 Jil练，从而达到让学生在低年级就养成动脑习惯，有效培养学生设计思维形成的目的，使其成为迈向 设计类课程的一个过渡类课程，真i1，为今后的设计 类课程打下良好的理论和设计的基础。

一、加强学生对于装饰基础课程 重视程度的引导

在授课过程中，种经有位学生极其不愿意做作 业，我问他为何这样抵触这门课程时，他说不愿意 “画花”，而愿意搞一些设计，他觉得只有设计课 才是艺术类本科学生的学习重点，我听后感觉很愕 然，但课后通过换位思考也觉得这不是一种偶然。装饰基础课程一般安排在大学一年级的上学期，学 生因为刚进入大学校门，对一切感觉是新鲜的，尤 其学生认为自己考的是艺术设计类院校，学习的课 程应该以设计类课程为卞。有一些学生对于这门课 认识的薄弱的问题是没有看到基础课程重要性和 与设计的联系性，认为装饰基础课程只是画一些花 儿、草儿，缺乏更深一层次对于课程的认识。装饰 基础课程所讲授的图案变化规则、图案变换的形式 等儿乎可在今后所有的设计中运用到，例如}5籍装 帧设计、广告设计、包装设计、科设计等。只有基 础打好了，在大一以后的设计类课程中才能够游刃 有余;反之基础打不好，设计也会因为基础不牢而

变得空洞和乏味。所以这时就需要教师合适地引 导，在授课过程中教师应多强调此课程的重要性以 及与今后设计类课程的联系性及其应用的宽度和 广度，让学生充分地认识到装饰基础课程的重要 性、应用性以及与设计类课程的衔接性，加强学生 对这门课程的重视程度。学生对这门课有了足够的 认识之后才能够专心地投入到基础课的学习之中。

二、设计中注重过程的训练

教师要善于发现学生作业过程中的亮点，加以 发挥和扩展，做到基础与思维)i1练的结合。在授课 过程中理论部分结束之后，紧接着就是针对课程某 一卞题的设计。在过去的评分标准中比较注重画面 最后的效果，而忽视了学生在设计过程中的一些小 小的灵感和不太成熟但却可以继续发展的创意构 思。教师在辅导中要善于了解每一个学生的不同意 图，多从i1:面、大的方向引导、启发，允许学生提 出自己的疑问和自己的认识角度，并告诫学生保留 草图的个性特征。教师应该经常与学生一起探讨，就像一个问题的参与者而不是判官，适当发挥教师 的卞导作用。学生设计出来的草稿可以反映出学生 对单元课题的理解方法是否i1:确，例如于}一么是单独 纹样、适合纹样、连续纹样等等。作业中每一题日 的过程)i1练是决定作业能否顺利进行的重要步骤。因为多方面的原因造成教师在指导的过程中不能 详细分析学生每一个草图或每一个设计构思的尚 可发展的方向，造成有一些处于萌芽状态的构思石 沉大海;有一些学生还会迎合老师对于画面的喜好 来进行具有偏向或单一性创作;有时学生的绘画水平低和不爱动脑筋超出我们的想象，在设计初期连 草图也懒得画，不喜欢开动脑筋，甚至连一个完整 的形象都不能绘制，只是简单地把己经成熟的图例 东挪西读在一个画面上，不注重画面的风格是否一 致、卞体表现物体与背景是否I}}调等等;设计只是 一个虚有的名词或者是用来敷衍老师的代名词，学 生可以在}弓籍或者计算机现成图例中投机取巧，创 意随着}弓中图例的构成样式而就，自己的创意越来 越少。所以老师辅导设计时对于抄袭或雷同的方案 要坚决予以制止，对于学生原创作品辅导的重点应 适当提出草图的优点，发展趋势和尚存在的问题，提供有关资料，开拓思维，找出画面多方向展开的 可能，鼓励学生相信自己的能力，让学生自己寻找 观察和体验出来的经验。要引导学生避免一些固执 和偏见，达到完美的境界。

另外，在设计过程中应注重培养学生I}}调好整

个画面构图的能力，衔接好背景与画面卞要形象的 连带关系。在单独纹样的表现上，由于基础课过多 注重物体造型准确、层次丰富、技巧训练、制作精 细等，学生往往忽略了纹样与整个空间背景的陇 调，造成所设计的图案与背景完全没有联系性。这 样的设计习惯会直接影响高年级的设计课的创作，致使学生在设计一维画面中，画面往往缺乏联系 性，使画面在构成上散乱、零落，影响画面的视觉 效果。

在课堂上通过整体讲授、个别辅导这些教学过 程之外，学生们完成每一阶段的作业以后，作业观 摩和!讲评是每个单元课程结束后都必须进行的。此 阶段把作业全部张贴在墙上，一日了然，然后请学 生逐个发言，讲出自己作业的特点和对本课题的理 解。通过单元的总结，学生们通过相匀_学习，加深 思考，在理论上能有一个全面更新的认识，为今后 创作做准备。

三、注重学生在设计中创新性、发散性思维的培养

装饰基础作为设计专业的重要基础课，它的意 义在于将学生的造型观念从绘画的、写实的观念转 变为装饰设计的观念，并掌握装饰设计的表现形 式。教学内容仅停留在an练装饰设计的技能上是远 远不够的，而必须探求如何培养思维的有效途径。因此，对自然形象的加工和变形是an练中的一种乎 段，而教学的日的应该是培养认识能力、训练思维 能力。转变观念，将是这一基础课程改革的唯一途 径。因此在教学中，注重培养学生创作性、发散 性思维的形成是教学中的重点和难点。

创新思维是在过去我们常用的逻辑思维— 如联想思维、发散思维、收敛思维的基础上，结合 非逻辑思维方法，新创建的一套思维模式，包括五 大思维方法:逆向思维、反向思维、横向思维、心 理思维和周边思维。其中发散思维对于平面艺术设 计的影响力为最大。

发散思维(Divergent Thinking)又叫辐散思维、求异思维，是创造性思维的基本成分之一。由美国 心理学家J.P.吉尔福特作为与创造性有密切关系 的重要思考方法而提出。这种思维活动，是人们在 思维过程中，不受任何框框的限制，充分发挥探索 力和想象力，从标新立异出发，突破己知领域，无 一定方向和范围，从一点向四面八方想开去。然后，再把材料、知识、观念重新组合，以便从己知的领 域，去探索未知的境界，从而找出更多更新的可能

答案、设想或解决办法。以往的课程多采取对自然 形进行平面化的加工整理，在图案变形中进行形体 概括和增加图案元素，要求神形兼备，因而学生的 思维始终停留在对原形的摹仿上，如何创造形象的 问题，似乎从来没想过。这种设计方式下形成的作 品，一般符合形式美的法则，也很实用，可适用于 装饰的日的。但如果教学的日标始终停留在这种技 术性的)i1练阶段，势必将学生的思维能力和创造力 限制在很狭隘的范围内，设计只能照搬和摹仿，不 可能有造型上的突破。教学中教师在思维上要站得 更高，首先要打破创新性思维的障碍，抛弃思维定 势和习惯性思维，将发散思维中流畅性、变通性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点运用到实 际的图案变化之中，要求学生打开思维的空间，不 要受传统图案变化的约束和影响，使图案向着多向 性、立体性和开放性思维渐进。例如在花卉的变化 中，教学中笔者要求在花卉综合作业中，不应该是 花卉的简单拼读，还要附加一些设计内涵在单面，例如有一位学生种经把“葡萄美酒夜光杯”这句诗 词的意境引入到花卉变化中，通过对花卉合理的变 形，将同质异构、聚集图形法等经过反复的提炼、修改之后，保持作品的图案化特征，使其达到了较 完美的境界。

四、结束语

装饰基础课程作为重要的专业基础课，是在 维平面上展开的设计教学。因此，必须寻求一维 面中图形本身所具有的美感因素，培养学生对图 构成的基本原理、基本形式的认识，培养对平面 计中色彩构成原理的认识和理解。而并非仅仅是 自然形的加工和整理。当然，这一切还必须通过 定的)i1练途径来实现。这些具体的实施步骤也i1: 教学实践中探索的日标和内容。

钊1对基础课程的教学内容不应该一成不变 遵循老式的教学重点，循规蹈矩，尤其是艺术设 专业的基础课，也应该成为向专业课过渡目养成 好创作习惯的衔接课程。教学中首先要明确教学 标、教学重点、难点。在教学改革中，培养学生 装饰造型基本原则的掌握，在理解的基础上进行 造性思维的培养和)i1练，使学生从一开始学习就 立创新意识、设计意识，以适应一十一世纪社会 展对艺术设计人才的需求。

第四篇：谈电脑艺术设计课程教学的思考

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谈电脑艺术设计课程教学的思考

当今艺术设计领域，随着信息技术应用于设计教育，原有的设计课程的教学模式、教学环境、教材形态、教学方式方法、教学体制以及教学管理均在发生一系列变 革。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念，以严密的教学方法组织起来并对艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来新的观念，新 的思维以及新的设计思想。本人通过多媒体技术在艺术设计课程中的运用，就如何在设计教学中将教学内容、教学目标、教学组织形式以及如何将教学的方法联系起 来，建立新的教学模式，进行了一些思考，以适应信息时代的艺术设计教学。

一、现代基本设计课程与传统教学艺术设计教学的区别

电脑艺术设计课程是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。其教学内容包括编排设计原则、编排设计原理、编排的视觉流程、编排设计的形式法 则、编排的基本类型、文字的编排构成、图形的编排构成及现代编排设计的发展趋势等。通过在版面上对空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条理性的把 握与运用，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，使版面编排获得良好的诱导力，更好地突出主题，在传达信息的同时，产生感官 上的美感，达成最佳的诉求效果。

1.教学内容外在形式的变化

传统的编排设计教学的最大弊病在于信息传递媒体单一，教师靠口述和板书及有限的范围在一定时间内，往往只能传授给学生知识的结论，难以让学生直观感知、欣 赏国内外众多的优秀设计作品，更无法从多角度、多环境立体而全面地分析其创意形成的过程。学生经自己观察、思考、抽象后形成的知识少，实际上不自觉地扼杀 了学生全面探索以及创造性思维的能力，从而限制了学生素质的全面提高和能力的培养。多媒体技术的介入，无疑为电脑艺术设计教学注入了新的内容，在同样的时 间内，课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学，为学生创造了良好的知识情境，引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论，从而有利于学 生把握知识的整体和各个侧面，增强了教学的系统性、深入性。

2.教学内容内在结构的变化

教学内容的内在结构就是学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系，是学科内含智力因素的信息源。传统的编排设计教材都是以教为主，以线性 结构来组织学科知识结构，学生利用它学习自由度不大，灵活性不强，而且难以促使学生已有的知识结构向新知识结构的有效迁移。多媒体是一种以接近人类认知特 点的方式来组织、展示教学内容及构建知识结构的，它的信息组

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织方式是一种非线性结构——把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来，为学生 提供一种动态的、开放的结构化认知空间，既注重学科的基本内容，又包括学科内容之间的逻辑关系；既注重知识的形成过程，又注重知识的结构，使教学内容的统 一性与灵活性得到了完善的结合。这种采用网络化结构来组织的教学内容，把相互关联的知识点有层次的构成一种网络系统，系统由节点和链组成，节点表示教学内 容的知识点，链是知识点之间的层级逻辑关系，教学内容在结构的变化使学习的知识着眼于不同的侧面，使学生对知识形成了多角度、丰富的理解，从而使他们在面 对各种设计问题时，能更容易地激活这种知识，灵活地利用它们进行设计，形成解决问题的程序。

二、电脑艺术设计色彩构成教学

在电脑艺术设计色彩学习中，对呈现知识的框面艺术设计尽可能追求新颖独特。色彩对于人们的重要性，犹如阳光，空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应 该自觉地认识色彩、创造色彩，一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就 是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种 不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，尤其对一些色彩感 觉较弱，对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。Adobe Photoshop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把 Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的 制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更 多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨炼色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基 础。

三、艺术设计过程的变化

我们曾以客观物质材料来塑模型，召集我们已逐渐步入虚拟实境的时代。计算机自身是一个复杂的信息处理系统，同时它又与周围的环境、开发商及使用者

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构成另一 个系统。这样的系统环境下的工作带来设计者的思维及工作方法的一系列变化：传统的设计程序是被化分为几个阶段，即分析—构思—制作—选择—评价—再修改制 作—再选择定案的过程，设计者必须亲历每个部分，参与每个过程，自身的角色也随之不断变化，设计者不但要有良好的设计思维，同时也要具备过硬的多种制作方 法与手段；而运用计算机进行辅助设计时，情形就大有改观：设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意，剩下的工作就是运用适当的软件，通过指尖 点击鼠标传递设计人的意旨，就可获得形象色彩俱佳的设计稿来。免去了作者许多亲身制作之苦，也往往获得更为满意的效果。

在平面设计中，通过计算机辅助设计，作者可得到多种质感的表现效果。设计者运用计算机材质库中所提供的材料肌理，使它与制作的图形或文字结合，通过视觉产 生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果，来确定并有效地进行形体、模块的重组构造，方便地改变开头色彩等，还可利用计算机内多种摄影特技技巧，造 成特有的动感效果，达到精细的设计作品，使其层次感、丰富性移样化更为突出；而在立体的设计中，设计者更能得心应手，运用自如地表现出物体的各个侧面及细 部，计算机强大的计算机功能可以将每一条曲线，徒刑模数精确计算出并能虚拟实境表现出来，显示出模型的最终效果。设计者亦可以加入动画设计，使物体处于运 动之中，观察设计物体在运动中的各部分关系，及时调整设计构思，这样的设计过程生动而直观。无论是二维设计或是三维设计，图像或图形通过数字化后的高速传 递，一切都变得那么轻松自如。在这当中设计者能体会到无穷的乐趣，也贪图到变化多端的设计手法。新的设计造型语言和思维理念，更能贴近于生活，融入于时代 之中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一种巨大的新鲜设计空间：设计者一方面，既可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码相机等工具的输 入加入设计，又可加入音乐，声响等情景资料丰富设计内容；另一方面，可在虚拟的实境中建立三维模型进行多媒体展示等等，按自己意念显示出个性和多样化。此 时的设计者已成为设计元素融入设计作品当中，将在传统的以设计作品的静态表述变成了如今动态空间的多维设计表述，形成人机互动的局面。

四、电脑艺术设计教学构想

现代的教学方法变传统的课程讲授式为启发引导式，追求教与学的合作化，实现“教”与“学”的良性互动。基于多媒体计算机的联网，协作讨论成为多媒体辅助教 学中最有特点的教学方法——不但师生之间可以交流，而且学生之间实现了交互协作——协作形式有可能是文件、数据、也有可能是语言、图形、图像，为启发引导 式教学创造了共同讨论交流的条件。我们把这一新的教学形式

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运用于教学活动中，并作了一定尝试-针对电脑编排创意设计课程课题的提出，首先让学生去思考宣传 手册的整体形象设计，要求每个学生拿出整体设计方案一套，通过竞标，点评学生的作品，挑选出最佳设计方案，经集体讨论评估使方案得以完善，在此基础上进行 自选课题的设计。

整个教学过程中，教师不仅要设计总的学习问题，而且要引导、帮助学生形象思考、分析问题的思路，切忌直接命令学生去如何如何做，而是引导学生去想；教学在 教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题，引导学生形成自己的看法，而教师会耐心地聆听学生的发言，洞察他们的想法的由来，看到其合理性和局限性，而后再提供相应的引导，引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实，或者组织不同见解的学生进行讨论，使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作。使学生学会 理清、表达自己的见解；学会聆听、理解他人的想法；学会相互接纳、赞赏、争辩、互助，不断对自己和他人的看法进行反思和评判，通过这种合作和沟通，最终促 成对某一主题产生共同理解。在此基础上，学生可以看到问题的不同侧面和解决途径，从而对知识产生新的洞察，教师可以再进行提炼和概括，使学生的设计思路更 明确、更系统。随着教学的进行，教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习，负责自己的探索活动。这里需要强调的是，为了促进学生的创意思维的培养，教师要 创设平等、自由相互接纳的学生环境，使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。

我们不仅需要设计的专业人才，更需要兼顾多学科专业的通才。学生只有把握更多的手工实践和熟练掌握计算机应用软件，才能运用计算机将自己的设计理念，创作 思路淋漓尽致地表现出来。只有手工与机器的有机互补，民族与时代的结合，才会汲取广博营养，设计出创意形象俱佳的作品来。

第五篇：《中国音乐史》课程的教学探索与思考

《中国音乐史》课程的教学探索与思考

摘要：《中国音乐史》是高校音乐专业中一门重要的必修课，是学生了解中国几千年音乐发展史、感知中国音乐的时代风格，并初步把握中国音乐历史的发展规律。提高音乐鉴赏能力和音乐素质，为以后从事音乐教学工作奠定基础的主要基础课之一。在大多数的院校中，学生普遍厌学情绪严重，只为应付考试，根本达不到一定的教学效果。

关键词：高校音乐 教学探索 课程

笔者认为造成这种状况的原因主要有以下几点：首先，授课教师教学方法陈旧，不能引起学生的学习兴趣。《中国音乐史》中因为涉及古代史内容，在20世纪末的教学中，因缺乏丰富的音像资料，被教师们称为“哑巴音乐史”。现在随着网络资源的日益丰富，课堂所需的音像资料早已不再是难题。据笔者多年教学经验，就以上问题提出下面几种解决方式。

一、改变教学模式，引发学生兴趣

在教学中，我们都知道不管在什么年龄，兴趣是最好的教师，让学生如何对这门课程产生兴趣，是授课教师首要的任务。

（一）课堂引入中，要有一定的技巧，少讲大道理，更不要生搬硬套，应该寻找一些历史中的小故事引入会很好地引发学生的兴趣。例如春秋战国中的音乐家韩娥的故事，就可以用“余音绕梁，三日不绝”的故事。

（二）课堂内容的安排也没有必要照教本顺序讲述，可以找出学生感兴趣的内容先来讲，再根据前内容一一引出后续的内容。例如在讲唐代音乐的时候，可以先讲皇帝唐玄宗，根据唐玄宗的成就再引出唐代音乐为什么会有这样发展的原因。教师对每节课讲授的内容要进行精心设计，一环套一环，一气呵成，自然会有良好的教学效果。

（三）作为音乐专业课程，不能忽略音像资料的使用。教学中，不能让学生抽象的想象音乐的形态，应该尽可能的寻找音乐、视频、图片等资料丰富课堂内容，尤其是一些谱例，教师应该安排课堂互动，通过真实音响的体验，感受中国音乐风格之美。在讲到中国文字谱和减字谱的章节，更应该对照简谱和五线谱，让学生有更直观的认识和印象。

（四）加强学科之间的横向的联系。《中国音乐史》的教学中大量的涉及古籍和诗词歌赋的内容，作为授课教师要清晰准确地解释和引用。课堂中要努力发现在各方面功底较突出的同学，课上进行有效的提问和互动，引发同学们对课堂内容的关注。

（五）授课教师讲课要保持激情。不仅仅在课后认真积极的备课，更要把课堂作为一个艺术作品去完成。在整个授课的过程中，最好能够脱稿完成讲授，要做到胸有成竹。认真设计好每一个环节，让学生的注意力始终在教师的讲述中，让课堂气氛活跃不死板。

二、根据现有条件重新整合新教材，适应社会要求

随着院校对《中国音乐史》课程重要性的认识，教材的编写也逐渐被重视起来，很多院校根据自己的特点对教材进行了重新整合。现在教师们可用的教材很多，如果仔细选择也有十几种之多，每一种都有自己的著述特色，不易割舍，但不能要求学生全部购买阅读，最好的方式只有根据自己的教学要求和目的、教学时间编写教材。

现在院校中使用的《中国音乐史》教材内容基本包括中国古代音乐史和中国近代音乐史的，很少涉及到中国当代史的内容，即使有也是寥寥几笔，不能满足学生在未来工作中的需求。根据现在学生的年龄及时代对他们的要求，为学生选择一本值得他们可读并且喜欢的三合一的好教材。

在整合教材的时候，一要注意图文并茂，尽量加入准确的谱例和引文。二要合理安排章节内容，要前后联系，注重整体性。三要重点突出，知识点线索清晰，容易记忆。四要语言优美，让学生感受历史的同时，感受中国文字之美。

三、认真梳理整个课程内容，力求让学生对中国音乐文化有整体的认识

笔者在多年的中国音乐史教学的实践中发现，这门课程虽然知识点庞杂繁多，可是仔细梳理以后就会发现，是有一定的线索贯穿起来的。我们音乐史现在采用的教材大多数是以朝代更迭来划分音乐形态特征，也即以“编年”的体系进行编排。这样编排能清晰地展示音乐事件的历史背景，发现音乐与历史事件之间的联系。但在教学中，如果一味地采用这种编年叙述的方式来讲解，对各朝代的音乐事件罗列阐述，忽略了同一类音乐文化发展的内在逻辑性与连贯性。不利于学生从整体上把握中国音乐史发展的脉络和内在联系。

从古至今，音乐的发展有其自身一以贯之的内在规律，虽受历史时代背景的影响，但与朝代的更迭并不是完全吻合，教学中用朝代作为音乐发展的界限是有一点局限性的，今天我们的音乐史教学中主要是以古代史、近现代、当代为线索的教学做法，现在看来局限性也是显而易见。居其宏先生写文章批评这种古今割裂的做法，认为其危害在于“因缺乏历史观照的整一性和相互衔接的有机性，学生因无法触摸到中国音乐血脉的整体跳动而常怀瞎子摸象之憾”。笔者认为，如果将中国音乐发展各个阶段的特点进行单独的陈列和展示，则我们看到的只能是一个静态的博物馆式的中国音乐史，只有对其各部分特征的发展沿革进行整体的历时的把握，我们才可见一部全面的鲜活生动的中国音乐发展史。

因此我们作为教师首先要对音乐史文化的发展有一个整体的认识，教学中侧重音乐历史的发展轨迹配合不同的教学方式，以取得良好的教学效果。

由于《中国音乐史》课程的特殊性以及目前学生的普遍学习认识等因素，导致了该课程成了学生最怕最不喜欢的课程，对此作为教师，我们首先要改变自己对课程的认识，让学生切身体会到中国音乐史对自己专业的作用和对自己音乐修养的好处；要调动多种积极因素，因地制宜；此外，作为教师还要努力了解该学科教育的前沿，保持教学内容及教学手段的先进性。只有这样，才能让我们的《中国音乐史》课堂得到学生们的喜爱。

参考文献：

[1]喻林.律、调、谱、器：中国音乐史教学中应把握的四条主线[J].音乐时空，2014，（05）.[2]居其宏.不敬父兄 遑尊乃祖――论中国音乐史教学的古今贯通与厚今薄古[J].音乐探索，2011，（02）.[3]汪毓和.关于进一步推进中国近现代音乐史教学改革的几点建议[J].人民音乐，2005，（04）.