第一篇:现代平面设计传统图形的应用论文
摘要:中国传统图形造型独特、意蕴深刻,作为古代平面设计的一部分与现代平面设计息息相关。通过创新运用使其继承、发展是现代平面设计中的一大重要课题。本文以中国传统图形为线索,首先进行了简要分析,再结合案例对其在现代平面设计中的运用方法进行阐述,以期促进中国传统图形的发展和现代平面设计语言的推进。
关键词:中国传统图形;现代平面设计;运用
在全球文化多元化的今天,中国传统文化多包容、吸收外来文化,艺术设计领域亦是如此。因而建立具主体性、民族性的设计语言,是当前迫切的关卡。中国传统图形是中国传统文化的表现形态,将其审美观念、造型特点使用并创新,是现今现代平面设计创新发展的重要切入点。
一、中国传统图形
《辞海》中关于“图形”有解释——“图:指用线条、颜色等描绘的事物形象。形:指形象、形体、形状。”传统图形在本文中则是指“具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式,它不仅是指在纸上或其它平面上表现出来的传统图形,也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰,还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。”在中国,传统图形从古至今渗透于衣食住行,历史悠久、数量众多、内涵丰富,主要分为人物形、动物形、植物形、几何形、文字形等。
1.图形形态
中国传统图形形态多样,可分为取材于自然界与生活中具象图形和经人工改造的抽象图形,注重形整体性和稳定感、讲求对称、严谨,利用形态的方圆、大小、长短、粗细进行穿插、叠压,如太极图形、讲求阴阳五行的九宫格等。
2.图形寓意
从对自然和宗教崇拜的神兽图形到士大夫用“梅兰竹菊”表现君子志趣的图形,再到寓意吉祥如意的吉祥图案,都彰显着古人对生活的愿景。“司徒虹曾经说过:‘中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征:一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结:二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’”
3.文化意蕴
中国传统图形作为传统文化的表现形式,渗透着儒家、道家、佛教的思想文化,于民俗文化中积淀而成。儒家的“礼”“中庸”之道可从象征等级制度的图腾组合、传统图形均衡、和谐的特征上看出。道家的“道法自然”“有无相生”使传统图形注重自然美、讲求图形对比统一。佛教文化对其禅意的表现具有推动作用,常见题材如山、水、松、竹都与此相关。最后,民俗文化使得其渗透于人们的生活中,例如天津的杨柳青年画集中体现了当地年节吉祥装饰图形。
二、对中国传统图形继承运用和发展创新的重要性
现代平面设计在满足市场需求的基础上,在艺术表现上也应该更加注重设计的文化性、视觉美学的创新性。李可染关于中国画的创作曾说“要以最大的功力打入传统,又要以最大的勇气打出传统。”对于中国传统图形当代设计师也应打入传统而后推陈出新、打破陈规,创新发展。
三、中国传统图形在现代平面设计中的运用
1.主要运用手法
中国传统图形在现代平面设计中运用手法多样,主要有对特征直接挪用、提炼元素、色彩再造、意象表现几种手法。日本书籍设计大师吕敬人在《中国民间艺术美术集》中,将具典型意义的民间艺术直接运用与封皮、书脊、封底等,使得书籍视觉语言具有代表性、清晰明了,同时符合阅读者的审美意趣。香港艺术家韩秉华在其“龙行天下”展览海报中,提取并简化了中国传统龙形特点,融合书法,展现着“中华龙”飞腾、向上的精神,展览中以此为原型的苏绣、陶瓷作品皆是对龙形的提炼与转化。黄蓓的《皮影字体挂历》设计则是将皮影图形的色彩进行再造、转换,加以现代电脑技术的色彩处理,实现了再利用、再创造,使得挂历的功能和形式巧妙融合。“意象”在此即“形象、图形”,靳埭强先生认为:“美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。”在其《自在》花纹纸设计中,他将书法和自然、生活中的元素结合,通过这些意象表现佛家超然悟道后的大胸怀,表现着真正的“自在”意境。事实上各种运用手法都是对传统图形再发展的探索,都是对传统文化的认同和延续,都为其革故鼎新的进行了积累。
2.图形创新运用方面的典型方法及案例
(1)造型方面
对传统图形造型进行创新,多为从中提取元素,再用现代平面设计构成的手法重构,如拼贴、叠压、切割等,赋予其在现代平面设计中新意义。华夏银行的标志设计,借鉴并简化了商周时期的c型玉雕龙的造型特点,而龙也正是华夏民族的图腾,象征着华夏文化。c型的标志构架和中国铜钱的形态结合,寓意着银行的性质。同时采用中国传统红色,表现着对红火的期许。整个设计造型简洁大方且具典型性,方圆结合,节奏感强,内涵深刻,契合华夏银行的特点。
(2)色彩方面
对传统图形的色彩创新,是指运用内涵深刻、具代表意义的色彩。韩国国旗俗称“太极旗”,经证实其整体形态提炼于中国传统太极八卦图形,蕴含着中国传统的阴阳思想,但其图形中色彩进行了创新设计——白色为底,象征着和平;中心的太极图形的红、青色,与韩国民族服饰的色彩契合,红色寓意阳,青色象征阴,表示阴阳相生相克,不断斗争不断创新;黑色的乾、坤、坎、离四卦象征天地日月,表现着宇宙循环。韩国的平面设计中可以不断看到将这四色作为基调、基本色,在2002年日韩世界杯中,其奖杯、标志的色彩皆运用了这四色。
(3)理念方面
中国传统图形之所以能够持久恒远,不仅因其视觉美,更由于其对人的理念的表达。传统图形蕴含的内涵与思想在现代平面设计中进行创新,是对其寓意不断延伸、促进其更加创新、深刻,赋予其时代性、人文性。北京2008年的申奥标志,图形整体形似“中国结”,又如“打太极拳的人”,图形叠压有序,融入书法形式,充满运感、现代感。而此标志通过对图形创新的同时对其寓意进行了创新,“结”象征人们的团结、交流,“动感”表达着奥林匹克更快、更高、更强的体育精神,独特的图形理念使得此标志设计的审美意韵耐人寻味。中国传统图形的理论和作品具有完整的体系,从图形构成法则、审美特征到内涵思想,皆是中国传统文化的重要组成部分。现如今,弘扬和发展中国传统艺术,在现代平面设计中探索传统图形的创新方法,使其贯通古今、中西融合,是中国传统图形发展的重要方向,对中国现代平面设计注入民族化特色、体现本土精神具有重大意义。
参考文献:
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].中国青年出版社,2002.[2]邹薇.传统图形造形特征在现代标志设计中的运用[D].湖南师范大学,2014.[3]孙淑萍.中国传统图形在现代平面设计中的运用[D].湖南师范大学,2006.作者:王素洁 单位:北京林业大学
第二篇:传统装饰艺术在现代平面设计中的应用
传统装饰艺术在现代平面设计中的应用
现代平面设计是符合现代人审美的应用型设计,它改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术,设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素,对其进行提炼和运用,然后将其应用在当下的设计中,以便传承传统工艺和艺术,进行加工变形再利用。面对自然形态,人们总会首先运用感性思维。大自然给人提供的思维材料是一个个相对静态、包罗万象的事物,人们通过与自然相互交流产生对事物感性的认识,凝结出具有具体感性特征又充溢着内在哲理意蕴的意象审美价值,从而形成自己的思想观念和对事物感受的认知。装饰画的制作自然离不开材料,生活中常见的装饰画材料有石材、木材、塑料和硬纸等。通过思维处理,再进行加工,人们可以制作出一幅供人欣赏的装饰画,材料可以说是装饰画中关键的一点。
一、传统装饰艺术中装饰画的制作
传统装饰画采用的材料具有多样性,便于制作和流通,成为人们生活中必不可少的一部分,因此对于装饰画的研究和学习变得尤为重要。材料特征指的是材料本身的特质,给人一种情感享受和某种联想。创作艺术作品时,人们应该注意材质本身的肌理处理。
装饰画经历了漫长的发展过程,人们应该先搞清楚中国历史上最早的装饰画是什么。据记载,历史上最早的装饰画便是西汉时的木槿装饰画,古代的装饰画大多运用花鸟、人物和景色进行创作。比如,原始人一开始在山洞里画岩画、刻纹身,运用动物毛发、植物花瓣或树叶来加工制作装饰物品和服装,旨在增加生活美感。
(一)日常生活中传统装饰艺术装饰画的基本类型
按照风格,传统装饰画可以分为现代装饰风格的装饰画、黑白装饰风格的装饰画和欧式装饰风格的装饰画与中式装饰风格的装饰画等。在传统装饰艺术中,按照相关属性,装饰材料可以分为材质坚硬的装饰制作材料和材质较软的装饰制作材料。
传统装饰画制作手法可以分为五种。一是概括修饰法,它是指对不规则的部分进行系统化或简化;二是夸张变形法,对事物的本身特征进行夸大处理和变形,得到自然界中所没有的美的感官意象,加强画面的装饰性;三是扩展添加法,扩展是细节上的扩大,再增加一些特征鲜明、饱含想象的装饰纹样,根据图案的整体感官需要,在简化处理后的形象中添加一些抽象的点、线、面;四是解构重组法,它是指将作品进行分解处理,再将其重组;五是组合变异法,通过对自然理解化的形象,加以组合变异处理。
(二)传统装饰艺术中装饰画的现代审美意义与艺术价值
装饰画具有较高的实用性和欣赏性,其创作不断追求创意,在题材和材料介质的探索上不曾停止。现代人的生活需要艺术来中和调节,装饰画作为一种独特的艺术作品,它迎合了大众审美,在心理上很容易被人们接受,再加上材料的多样性,越来越成为人们生活的一部分。人们的生活离不开美,而装饰画正是美化生活最好的工具,所以学好装饰画是学习艺术设计的一个重要环节,人们应该对装饰画进行不断探索和学习。
二、现代环保理念在传统装饰艺术创作中的应用
生活中,人们为了生存会储存钱粮,同样,人类为了维护生态安全,也需要储存“绿色资本”。储存“绿色资本”,最重要的是传承文化。一棵树木,一片风景,放在纸上就是一幅美丽的画作,储蓄“绿色资本”就是制作生活中的一幅幅动态的画,也可以说是一件件活生生的艺术品,同时这也是一种新兴的绿色生态文化。因此,储蓄“绿色资本”,就是要造福子孙、利于千秋,保护人们赖以生存的地球家园。
“环境保护,绿色设计”,是实现“中国梦”的一小步,它关乎中国远大未来的发展方向,凝聚着中国人民对于中华民族伟大复兴的憧憬。它是中华民族不断追求和实现的共同理想,是亿万人民世代相传的愿望,每个中国人都是中国梦的参与者、制造者。环境保护是实现中国梦的伟大一步,艺术作品应该包含当今时代发展中最积极向上的一面。
当前,环保材料被应用于多种领域。一是在建筑室内的应用。在室内装饰的施工工艺中,要尽量选择无毒、无污染的施工材料,如瓷砖、人工合成板材等。二是在包装上的应用。如今,很多包装往往过于浪费,人们开始注重包装的环保性,尽量选择可回收的制作材料,同时减少不必要的包装。三是在服装上的应用。例如,天然彩棉是一种有红、黄、棕、?G等颜色纤维的天然棉花,使用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料的染色,其在棉铃成熟吐絮时就已经具有颜色,加工生产过程不会对水源、土地造成污染,同时顺应了人们追求纯天然、时尚、环保与健康的时代潮流。四是在装饰画中的应用。装饰画同样大量应用环保材料,设计者利用环保材料进行创造和加工,可以创作出十分漂亮的装饰画。
三、传统装饰艺术在现代平面设计中的元素运用
作为一种符合现代人审美的应用型设计,现代平面设计改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术,设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素,对其进行提炼和运用,然后将其应用在当下的设计中,以传承传统工艺和艺术,进行加工变形再利用。不少现代设计比较呆板,缺少传统文化元素,所以研究和传承传统艺术显得尤为迫切。应用传统艺术元素时,人们要做到加工提炼,不可全盘照抄,直接运用,要对其元素进行变形加工再使用。这样才能实现对传统文化元素的提取与创新,更好地传承传统文化而非一味照抄,缺乏设计创新。
现代人的生活节奏变得越来越快,需要艺术来中和、调节。装饰画作为一种独特的艺术制作方法,符合大众的审美意识,在心理上很容易被人们所接受,逐渐成为生活中必不可少的一部分。大自然给人提供的思维材料是静态的,包含世间万物,人们通过与大自然的生物关系产生感性认识,在感觉到的表知现象中沉淀、交融,融合具有具体感官性的特征又充溢着内在哲理的意象,最终形成自己的思想观点和对事物的认识。生活离不开美,而装饰画正是美化生活的最好工具。
如今,再回头看看近代的平面广告设计作品,人们依然能够感觉得到、体会得出当时的设计制作者在其创作作品时精心的布局、细腻的思维、严谨的态度和质朴的风格。正是有了这些优秀的设计作品,今天的设计工作者在设计中才能获得许多的运用启示。
经过20世纪80年代对国外、中国香港和中国台湾等地先进设计艺术的模仿,中国平面设计在设计观念、创意、表现方法和视觉语言范式等方面都展现出前所未有的新面貌和创新点,体现出鲜明的现代艺术设计特征。自90年代以来,一些有思想的平面设计师开始一手伸向传统,一手伸向现代,在中外艺术设计交流交叉的设计理念中,创作出许多优秀的平面广告艺术作品。他们凭借具有本民族风格的设计作品,在世界平面设计界站稳了脚跟,崭露头角,使得世界平面设计界有了中国的声音和一席之地。
(云南艺术学院)
作者介绍:侯梦宇(1992-),女,山西晋城人,硕士,研究方向:视觉传达设计。
第三篇:传统礼仪与现代礼仪论文
导语:礼仪是人们在社会交往活动中,为了相互尊重,在仪容、仪表、仪态、仪式、言谈举止等方面约定俗成的,共同认可的行为规范。下面是由小编整理的关于传统礼仪与现代礼仪的论文。欢迎阅读!
【摘 要】本文从传统礼仪的主旨入手,分析了现代礼仪与古代礼仪的差异,以及两者之间的融合与矛盾。在继承我国古代传统礼仪文化时,我们应采取批判继承的态度,抛弃其封建糟粕,使传统文明礼仪古为今用。
【关键词】传统礼仪 现代礼仪 主旨 融合 政治意蕴
中国具有五千年文明史,素有“礼仪之邦”之称,中国人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。礼仪文明作为中国传统文化的重要组成部分,对中国社会历史的发展起到了广泛深远的影响,其内容十分丰富。在今天社会主义精神文明建设中,我们应立足于吸收民族文化中的精华,使传统文明礼仪古为今用,重建一套现代文明礼仪。
一、中国古代传统礼仪的主旨
中国的礼仪是传统文化极其重要的组成部分,其核心是礼。在中国人看来,礼是可以凝聚不同民族与地域人们的一种精神,是社会生活中一切行为的准则。因此,以礼为核心的中国传统礼仪蕴涵着特殊的意义,涉及政治、道德与社会等各个方面。
1.礼仪的政治意蕴
中国的礼仪源于政治。古人认为,礼是“国之干也”“政之舆也”,是为政者“经国家,定社稷,序民人”的依据,是保持政令通畅的重要手段。倘若没有礼,再好的政令也不可能通达四方。
2.礼仪的道德意蕴
礼仪与道德的结合是中国传统礼仪的重要特征。从某种意义上说,中国传统礼仪也是一种道德文化,学习与遵守礼仪是达成善良人格的重要途径。“立于礼”是为人之善,即以礼为做人的根本;“行于礼”是处事之善,即以礼为做事的准则;“让于礼”是交往之善,即以礼为交往的准则。
3.礼仪的社会意蕴
在中国历史上,礼仪对于整个社会的治理与调控具有重要意义。礼仪调控社会关系的内在机理,主要是通过礼仪所具有的价值导向功能与价值评判功能来调节人的情感与意识,约束人的行为。
二、现代礼仪与古代礼仪的差异
1.相对于传统礼仪,现代礼仪的内涵与作用范围大大缩小
现代礼仪所表达的是人的一种外化修养与某种程式化的规范,是一种交流的“语言”,用于人与人之间的交往过程,传递的是友好、尊重的信息,以快捷、简明、实效为其特征,力求表达人们真实的情感,其形式及传递信息被对方准确无误地认识与理解。而中国古代的礼仪包含了社会生活的各个方面,在社会生活中占有十分重要的地位,在中国古代是一种政治制度,是统治阶级治理国家的一种手段,因为用德与礼来治理国家要比用刑与政来治国优越得多。
2.传统礼仪讲求礼与法相结合,现代礼仪乃自我约束
在古代,礼之所以能在治理国家上发挥作用,是因为礼与法相结合。礼包含了法,为法的灵魂;法是礼的后盾,是法的具体体现,法与礼互为表里,互为补充,成为统治者统治人民的两件法宝。现代的法制社会,礼与法是有严格区别的,违法则以刑律处之,违礼则属于个人的道德修养问题的范畴,最多受到议论或舆论的批评,绝不会受到法律的制裁。
3.相对于中国传统礼仪的等级制度,现代礼仪注重平等
现代礼仪是人与人交往过程中向对方表示尊重、友好的惯用形式,是建立在平等、互敬的基础上的,对对方的尊重,也是一种自尊,也要记得对方对自己的尊重。中国传统礼仪则是建立在等级制度基础上的,“天有十日,人有十等”,各等级之间享有不同的政治权力、经济利益,也享有不同的礼仪规格。
三、现代礼仪与传统礼仪的融合、矛盾
礼与俗的分离是人类文明进步的必然结果,前者渐行渐远,甚至成为中国文化传统中为人诟病的对象,而一些淳朴的民俗也不可避免地被新的民俗或时尚所替代。要想在新世纪创造出属于自己的最具民族特色的文化就离不开中华民族博大精深的传统文化。因此传统文化的现代化转化日显其紧迫性与重要性。
中国的传统礼仪,一方面存在着与现实生活相冲突的思想因素,另一方面也有与时代精神相一致的思想因素。比如,中国传统伦理道德提倡的公忠、正义、仁爱、中与、诚信、礼让、敬老、尊师、自强、持节、明智、知耻、节制、廉洁、勤俭等基本的道德规范,虽然由于当时特定的历史条件及制度的限制,有一定的局限性,但基本内涵在今天仍有着较强的现实意义。社会主义的道德只能建立在对民族道德传统的批判继承之上,应当把我国的优秀文化与传统美德集中起来,并赋予新的时代内容,形成社会主义精神文明中具有中国特色的价值观、道德观与行为准则。在“十年**”期间,传统文化被全盘否定,文明礼仪被作为封、资、修的流毒予以扫除,致使全社会的礼仪失范,道德水准大幅度下降。这种意在与传统思想彻底“决裂”的政治文化运动,最终给社会带来了灾难性的后果。
中国古代礼仪文化极为丰富,也有许多值得我们借鉴的内容,如“礼主与”的精神、包容之礼、待客之道等。继承我国古代传统礼仪文化时,要采取批判继承的态度,抛弃其封建糟粕,以便更好地吸收本民族的精华,形成既符合国际惯例,体现现代礼仪精神,又具有中国特色的现代礼仪文化。
第四篇:平面设计论文
关于平面设计的思考
管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合,是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合,不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习,虽然只是了解了一些皮毛,但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。
设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依靠魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想,而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。
在我国,广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”;两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等,都可以看作是广告的雏形形态,都是我国广告历史久远的例证。然而,广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲,我国的招贴广告艺术,可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴,称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品,则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
第五篇:平面设计论文
【摘 要】 图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象,起着沟通人与文化、信息的作用,这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字,因此,我们应该去研究与认识它,从而发掘更多的造型方法,更深入地利用汉字来进行平面图形设计。汉字是世界上最古老的文字,有悠久的历史,它是中国文化的载体,记载着中华民族的文化和历史。在整个汉字的构建体系中,是以人为中心的,体现了一种以人为立足点的人本精神。汉字不仅是表达和记载的工具,它更是中国几千年文化和精神的积淀,任何一个对中国文化关心的人,都会对汉字感兴趣。而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计,更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美,很好的利用汉字这一优秀的设计元素,做出更具艺术性的作品,使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号,而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术。
【关键词】平面设计文字汉字联系
目录
引言..........1
平面图形设计与汉字的本质联系......1
更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4
结论..........9
参考文献..............10
引 言
在日本设计师白木彰先生的作品中,展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积,每个字仿佛从符号世界中还原了出来,带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态,引起我对汉字的新的认识。
汉字是唯一富有生命力的表意文字,是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计,我们所要利用的不光是它的“形”,更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字,他们用汉字的造型原理去设计图形,在他们的设计作品中,汉字不仅仅是符号,是装饰,而且具有了图形设计的表形性思维,使汉字真正活了起来。利用汉字,日本人传达出他们的本土文化,而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化?这一点令人深思。
一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源
关于汉字的起源,一直以来就众说纷纭,但是最主要的一种说法是:汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字,也就是是可以用来记事图画,称为“文字图画”。
据古籍记载,说仓颉“生而能书,又受河图录书,于是穷天地之变,仰视奎星圜曲之势,俯察鱼文鸟羽,山川指掌,而创文字”。
1.汉字的价值
汉字是世界上最有魅力,最具艺术感的符号!它是表达语言的工具,也是文化的重要载体,它因适应人类生活的需要而产生,同时也丰富和升华了人们的生活。
在中华民族历史文化的开创上,汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它,就可以隔千里之遥而互通信息,距千载之后而传授经验,从而把人类的智慧累积为历史,一代一代的通过汉字相传,使中华民族的文化香火不断。
从文化学的角度来看,汉字是文化的一种载体,因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就,依靠汉字的记载才得以永久流传;一切后人的聪明才智,也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此,汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光,而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。
2.汉字的特点分析
在众多的平面设计作品中,越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美,也是因为汉字所代表的中国传统文化,越来越受到人们的关注。
2.1 汉字构字的人本精神
汉字被充分利用在平面设计中的原因,除了汉字本身就极具艺术观赏性外,还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中,处处体现了中国历史文化的丰富信息。
汉字的构造方法,是以人为中心的,处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑,如保护的“保”,就是借用一个人抱着幼子的形态,企望的“企”,就是借用人踮起脚直立的渴求姿态,字形和字意之间相互联系,形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点,都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时,先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形,因此设计师们对汉字的竞相引用,也就不
足为奇了。在中华民族的传统观念中,敬老爱幼是一种美德,人由年轻变衰老是自然规律,无法抗拒,所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”的经典名言。
1.汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲,汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素,运用最丰富而复杂的设计手段,设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”,并使这些产品的内涵丰富,构架完美,用途广泛,影响深远。同时,这些“单元产品”又具有无穷的联络方式,具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期,庄子在《庄子外篇》中就已指出:“言者所以在意,得意而忘言”,即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物,语言的任务是事物信息的被传达,语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
2.平面图形设计与汉字构成学原理
A.平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维过程。但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B.汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息,而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生,使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析,汉字是一种符号,是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象,洗练,所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身,即是一种特殊的思维过程,一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字,是一种加入人的思维的奇妙产物,一种特别的平面图形。
二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论,以达到其指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要的是第四维:人性。”人性的概念在今天已经广义化,如何使我们的本土文化得以体现?还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化,其本身就是在提高设计师文化修养。这样,我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
1.使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化,是一个抽象难懂的说法,那么,让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时,日本引进中国的表意文字,称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化,之后又把汉字迅速地加以改造,日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国,而中国当代的设计为什么还不及日本呢?我们可能过多地强调了形式的方面,而忽略了设计作品本身应
透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣,形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想,成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐,留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗:
“港”这个字
真像美人鱼
“共”是头
“巳”是尾
三水是浪花
你看像吗?
这就是汉字的魅力,几乎是独一无二的魅力,没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白,使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同,而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格,这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师,几乎都是汉字学的专家,他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待,取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想,其起源为中国“天圆地方”的宇宙学;日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生,更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念,现代的元素和构成手法,并赋予民族情感的内容,走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
B.我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中,逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感,于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术,它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时,民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语,吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2.用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心,而是自然中次要的部分,能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式,汉字的创造无疑也遵循这一法则,即模拟自然,将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A.“神”来之笔
古人对于“神”的信仰,主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录,上古
文字的笔划结构,用今天的眼光看去,充满了神秘的色彩,是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字,来源于远古的文字画(近似文字的图画)。汉字是表意文字,象形性是汉字的主要特征之一,汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时,还具有深奥的构成原理,而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B.汉字中有大智慧
《易》曰:“自天佑之,吉无不利。”子曰:“佑者助也。天之所助者,顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力,这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成,更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段(西周以前),象形程度较高,体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中,则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中,古人很注重“形”与“意”的结合,简单摹仿不是文字。
在初中时,语文老师对于“牧”字、“采”字的解释,引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶,这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里,我们可以发现许许多多这样有趣的例子,只要我们耐心品味,其中奥妙无穷。
结 论
在世界经济一体化环境下,我们如何运用文字进行平面图形设计?
汉字不是世界普及的文字,但是汉字字符本身代表一种或多种意义,这一点,拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程,我们将汉字直接用于标志显然行不通,这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后,我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中,却未尝不可。例如,中国邮政的标志,来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义,一方面保持“中”字的古意,象征中国邮政旗帜性的作用,在公众中一直保持着良好的形象;另一方面,将“中”字变形,像一双手托起一封信件交给收件人的形象,寓意着中国邮政以服务为本,快捷、安全、礼貌。
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀,在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计,无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计,都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学,从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养,让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。
参考文献:
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杉浦康平(日),造型的诞生,中国青年出版社 顾音海,甲骨文发现与研究,上海书店出版社
裘锡圭,文字学概要,商务印书馆
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梅格斯(美),二十世纪视觉传达设计史,湖北美术出版社 巴尔特(法),符号帝国,商务印书馆