第一篇：浅析西方传统美术与现代美术对比(英语版论文)
xxxxxxx院
xx系xxxx届x科
毕业论文
题目:浅析西方传统美术与现代美术对比
作 者：xxx 指导教师：xxx 研究方向：文化 年级班级：xxx
完成时间： xxxx年x月 On the contrast of Western traditional art and modern
art
xxx
（XX学校英文名）
.Tutor: XXX Specialty:XXX
Direction: Culture
X, XXXX
摘 要
随着科技发展，生活质量的提高，越来越多的人开始关注艺术，以陶冶情操。欣赏并收集美术作品便是其中一种方式，其中，不乏有部分人钟爱于西方美术作品。然而，美术作品层出不穷，却又少之又少的人对西方美术作品有深入了解；人们只能从色彩和线条进行区分，至于细节：时期、风格、流派等人们却所知甚少。
本文采用论述、对比等方法，分别对时间、特点、流派、代表作家及其代表作等几方面，对传统西方美术和西方现代美术进行了分析。表明西方美术并不是自始至终只有色彩运用和绘画线条的变化，更有形式以及所绘画目的的过度。
关键词：西方传统美术；西方现代美术；流派；代表作
Abstract With the develop of technological, and improve of life's quality.More and more people are beginning to focus on art, it is can cultivate their sentiments.One of the ways is appreciate and collect the works of art, in these people, there are lots of people fall in love with the works of Western art.However, more and more works of art are published, few people have a good understanding of Western art works;people only distinguish by color and line, the details including period, style, genre and so on, people just know little about these.This paper analyses Western traditional art and Western modern art from time, characteristics, schools, painters and their representative works.It shows us the Western art not only have changes of color or lines of painting, but also have the changes of form and purpose of painting.Key words: Western traditional art;Western modern art;schools;representative works
Contents Introduction…………………………………………………………......1 Chapter One
The historical event table…………...............................3 1.1 Primitive times…………………….……………………..3 1.2 Ancient Greece and Rome………...………………….......3 1.3 Middle Ages……………..……………………………..…3 1.4 Renaissance………………………….……………………4
1.5 17-18 century………………………….……………….....4 1.6 19th century…………………………………….……..….4 1.7 20th century……………………………………………....5
Chapter Two
Character…………………..…………………………..6 2.1 Traditional painting………………………….……………6 2.2 Modern painting…………………………….………….…6
Chapter Three Schools……………………………………………......7 3.1 Traditional painting………………………………….........7
3.2 Classicism ………………………………….……………..7 3.3 Anti-classicism...……………………………………….…7 3.4Modern painting…...............................................................7 3.5 The structure of emphasize form……………………….....8 3.6 Expressionism......................................................................8 3.7 The grotesque dreams..........................................................8 Chapter Four
representative...............................................................10 4.1Traditional painting..............................................................10 4.1.1 Jan Van Eyck...................................................................10 4.1.2 Works.................................................................................10 4.2 Modern painting..................................................................10 4.2.1Vincent Willem van Gogh...................,.............................10 4.2.2 Works.................................................................................10 Conclusion………………………………………………………………..12 Bibliography…………………………………………………….…….…..13
Introduction
Art has become an indispensable element of people's modern living.People enjoy the visual enjoyment which from art„s works, they are keen on collecting works of art, and research the value of the works of art.Most people just can distinguish the color and the line, few people have in-depth study in the works of art.Not to mention how to distinguish Western traditional painting and Western modern painting.To help people have more knowledge and deeper understanding of Western art, the paper have a comparison and analysis of Western traditional painting and Western modern painting from some angles.First, the paper have a description in Western art culture from the time of order, we can see clearly the Western art culture from since ancient times to now, the Western art culture‟s Western traditional painting, Western modern painting, the birth of the different arts, the different style of art are alternated and replaced and the heyday of every art style.Second, as the paper is mainly analysis the Western traditional painting and the Western modern painting, so this part the paper will analysis their characteristics of the Western traditional painting and the Western modern painting, it is from the purpose of painting and methods of expression to analysis their characteristics.There are difference performance and expression between the Western traditional painting and the Western modern painting, but the most basic essence which they pursuit are same.Third, the biggest difference between the Western traditional painting and the Western modern painting should be the schools.After thousands of years, especially after Renaissance, no matter the Western traditional painting or the Western modern painting, both of them have formed a lot of schools.Of course, the birth of a new school must be with a new approach of creative and expression, as well as the pursuit of goals, therefore, the paper will also introduce some style of painting which people can usually find in our daily life, but not understand well.Finally, To let people know more about the Western traditional painting and the Western modern painting, in the part this paper will introduce some representative painters and their works.Hope that after reading the paper, those people who love Western art works and can have a deeper understanding of Western art, and more love art.2 Chapter One
The historical event table
From the historical event table, is not difficult to find that the Western modern painting is replacing slowly the Western traditional painting.1.1 Primitive times
No Greek, no art and science, no slavery, no Rome Empire, no Greek culture or Rome Empire, there would be not modern European.Because of the war and natural, there is not left any purely Greek painting, the only material from the “Greek vase painting”, Greek art have two pursuits, the one is exact reproduction, another one is elegant and harmonious.Understanding of Roman painting is mainly come from Pompeii.1.2 Ancient Greece and Rome The earliest human paintings produced in the late Paleolithic, the art of this period continued for about 10,000 years, for the last 5000 years of the Paleolithic, almost all of the pictures are concentrated in here, 1.7 million years to 1.2 million years ago, in the Gede Lin cultural period, these oldest pictures are drawn on the cliffs of the original caves, great momentum and lifelike, called masterpiece of naturalism.The murals on France Lascaux Cave and Spain Altamira cave, they are outstanding representatives
1.3 Middle Ages The long period of the Middle Ages(476-15 century), between in the end of classical civilization and the beginning of the revival.Many people think that medieval art is grotesquery, confused, even dismissed as ugly, some people think that the art of this time is rich, it is reflects the oriental culture, it is a fusion of Greek and Roman culture and the barbarian cultural.In the medieval, Christian is dominant, so, the painting is also service for it.The service consists of five parts, first, the painting of Early Christian(2-5 century), second，Byzantine painting(5-15 century), third, barbarian and the Carolingian Renaissance, fourth, the Romanesque(10-12 century), Fifth, Gothic(12-15 century).1.4 Renaissance Italy is the center of Renaissance, the painters of the early 14-15 century Giotto, Masaccio and so on, they combined with humanistic ideals and the realistic depiction of nature, Though there are still traces of dull,but showing realism which is a different style with medieval.The end of the 15th century to the mid-16th century, painters reach a consensus on the terms of true and elegant, literary three heroes, Leonardo Di Ser Piero Da Vinci, Michelangelo Simoni and Raphael Sanzio.The painters of venetian school focus on the performance of light and shade, pursuit the mood of hedonism, and had a profound impact.The 1520-1590,the painter of approach,they do not care about the expression of works' content, have great enthusiasm on form factors, Interested in manifestations twisted posture, peculiar perspective and brilliant colors, it is reflects a different taste with the classical aesthetic spirit of the Renaissance.In addition, the Netherlands, Germany and France also fusion of Italian style with local traditional style of painting, to become their own painting style.1.5 17-18 century
Western painting created a vibrant new situation in 17th century.To Italy, Teresa Fernandez, the Netherlands, Spain and France as a representative.Generally can be divided into three types, first, Baroque, the characteristics of strong momentum, dramatic, contrast of light and shadow and spatial illusion.Second, classicism and academism, classicism emphasized rationality, performance of forms and types, neglect spiritual of artist, expression of sensual and fun.Third, realism, refusal to follow the norms of classical art and the ”ideal beauty“, Reluctant to landscaping natural, is to faithfully depict natural.Western painting in the 18th century, rococo style flourished, at the same time, realism also been developed.Characteristics of Rococo is Gorgeous, tiny, pursuit delicate sensual pleasure of elegant, exotic, Yan light.1.6 19th century French painting plays a dominant role in Europe.The development of French painting is roughly divided into Neoclassicism, Romanticism, Realism, Impressionism, New Impressionist and Post-impressionist and so on stage.1.7 20th century At this time, appears many modernist thought, parted ways in the theories and concepts of art and traditional painting.Modernist emphasis on express the subjective emotional, emphasis on purely art and language of painting„s own value, they exclude utilitarian, also took exception to the factors of description and reproducibility, they think the most important is organization screen structure, express inner emotions to create a mysterious dream.The main genres have Fauvism, Cubism, Paris School, Expressionism, the Vienna Secession, Style Marxism, Dadaism Metaphysical Painting, Surrealism, Supremacist, Abstract Expressionism, Spectroscopy art, Light effects, Newsurrealism, Super-realism.5
Chapter Two
Character
Western painting emphasizes on the use of color, Rafael's ” The School of Athens “ is one of the typical piece.This is also the most essential distinction between the western painting and Chinese painting.2.1 Traditional painting
These painters who are committed to the pursuit of pure art, think that traditional painting adulteration too many ”non-art impurities“.The western traditional painting is pay attention to artistry, in fact, it is not only pay attention to artistry, but also pay attention to many aspects of non-artistic.Traditional painting in this art, it have not purely, is mainly in the utilitarian and descriptive and so on.Western traditional painting, one of its characteristic is emphasizes description.Long-term since, painters have been put expression of story and legends effectively, depict the specific circumstances, to express some meaning or symbolism, as their task.This descriptive is fully reflects by the works “Arnaud Fanny couple portrait” of Jan Van Eyck.For traditional painting, basic goal is to reproduce the art„s fundamental.2.2 Modern painting Modern painting pursuits of pure art, on utilitarian and descriptive, it is not similar with traditional painting.This is probably the important sign of distinguish between traditional painting and modernist painting.However for traditional painting, main features of modern painting is also reproducibility, but this reproducibility is not immutable and frozen on the depiction of natural.Modern painting with a strong style in the realism including the times, nation, and the artist's own style.6
Chapter Three Schools
A different schools have different styles, from the style of painting is not difficult to see the background of the time.So, the painting not only a work, but a representative of time.3.1 Traditional painting Classicism and anti-classicism, they are the two mainstream of the art of painting in Western tradition.The former showed for Renaissance Classical reactionary, the latter reflects incompatible with neoclassicism
3.2 Classicism Classical painting characteristic is biased towards the rationality, especially the characteristics of form reflected in attach importance to sketching and scorn the color.Classicism pursuits solemn and serene, pure , harmonious.3.3 Anti-classicism Anti-classical is biased towards enthusiastic and emotion.It is emphasize the spirit of freedom and indulgence, the momentum of wealthy and spectacular, and the emotion of turmoil and vehement.It is fully manifested in the Baroque and Romantic art.3.4 Modern painting Modernist period, in the field of painting, produced diverse factions and trend of thought.Abstract art virtue of the volume and clumps of non-specific image to set up a three-dimensional space„s shape and structure, that it's away from the people's daily visual, almost no any connection with the natural objects.Expressionism its way of painting is exaggerated and deformed;it makes works become a symbol of the spiritual and emotional.Surrealistic fantasy use many visual image with full of fantasy and symbolic to take people to a spiritual world, the world is ethereal and transcendent.Looking at modernist painting, is not difficult to see the common characteristics is disregard for objective representation and emphasizes subjective performance.3.5 The structure of emphasize form The structure of emphasize form Is a schools of modern painting.In order to structure, the cubist painter not hesitate sacrifice reproducibility.Images in their pen, are decomposed completely, and reduced to the basic element and many block face.Analytic Cubism by decomposing images, collocated and connected to different block faces, and get the clear picture structure.Consolidated a variety of materials of Cubism used to collage block face with a variety of materials, show slightly the specific shape of objects, but its goal is display the unity and independence of the painting world.In order to pursue the constituted order of the painting, Piet Cornelies Mondria went to the symbolism and abstract, his developed his minimalist collection of abstract schemata including tree primary colors, three non-color, and he mesh structure of “the horizontal line-perpendicular ”, seek absolute balance between the various elements.3.6 Expressionism The Expressionistic is the second largest mainstream of modernist painting.The painters of Expressionist concerns the expression of inner feelings and spirit, they believe art is not the objectively reproduction，but the representation of the soul.In the painting of Vincent Willem van Gogh, landscape is mad, the mountain is commotion, the moon and nebula are rotating, cypress trees like a round and round huge black flames scrolls straight on the sky.And the Norwegian painter who are always in the eulogize to “life, love and death”, Edvard Munch, he used the way of extreme exaggeration, vividly demonstrated the extreme loneliness and anguish of the human.3.7 The grotesque dreams Expression the grotesque dreams, it is the third mainstream of modernist painting.This typical representative of the mainstream is the metaphysical faction and super-realist painting.According to the view of Sigmund Freud, Dream is the unconscious, the subconscious, it is one of the most direct way to manifestation, It is a vent, that the instinct not be accepted completely, It is use a distorted way to denudation the nature of the human„s depths of the soul.Artistic creation as same as dream, it is the expression of subconscious and symbolism.Painters believed that dreams can display the “eternal life” and “the other side of eternal life”, only corrective reality and change reality by dream, they would can tear down the wall and get to the “the other side of eternal life”, achieve the marvelous realm of surreal.The painter of Italian metaphysical faction，Giorgio de Chirico is regarded as a pioneer in super-realist painting.His created the most disturbing dream scene‟s works in the modern art.On the desolate Italy square, shrouded ominous clouds, dead light makes people afraid, seems to be a sort of threat is frozen in there, forever, the mutually exclusive things meet in the clear light, the accidental and absurd content makes us feel uneasy, however, the singular between images and clear breath, also has some magical and special charm.As the writer Comte de Lautréamont said,” It is as beauty as the encounter of a sewing machine and a parasol on the operation table”.The pursuit of super-realist painter is that dreamy effect.They put their own whimsy in the appearance of the world, This strange ideas come from these elusive factor，Sex, death, metamorphosis ……
Chapter Four representative In each period, there are representative painters and representative works, this Chapter, the paper will discourse these painters and their works.4.1Traditional painting
4.1.1 Jan Van Eyck Jan Van Eyck(1385-1441), painter of the Netherlands.In the painting of early Netherland, he is one of the greatest painters, he is also the founder of the Nordic Gothic painting in fifteenth century.The founder of Netherlands Renaissance art, the key figure of the painting formative period.Because he made a unique contribution to the development of oil painting techniques, he is known as the “father of oil painting”.4.1.2 Works
“Arnaud Fanny couple portrait” of Jan Van Eyck is called extraordinary in the history art.Painter realistically portrayed the image of a typical asset, it is not only reproduce the appearance and personality traits of the couple, but also use extremely realistic depiction of the indoor environment, the painting shows the special shape of the painter.It is said that this subtle depiction ,even the modern photographer is admired.To expand the space by the reflection of mirror, it is another characteristics of the masterpiece, the artistic feature has a great influence and inspiration for the later genre painting of Dutch.4.2 Modern painting
4.2.1Vincent Willem van Gogh Vincent Willem van Gogh(1853－1890),the painter of Dutch Post-Impressionist.He is a pioneer of the Expressionist, and have deeply influenced in the art of the twentieth century, especially Fauvism and expressionism of German.His works, such as “Starry Night” and “Sunflowers” have entered the the ranks of world's well-known and expensive works of art.July 29, 1890, Van Gogh because of mental illness suicide in France Oise River.4.2.2 Works “Starry Night” is a painting of distant and intimate.The universe of Van Gogh can last forever in “Starry Night”.Those outbreak stars have close relationship with the space exploration of era, it is better than the era of mystical beliefs.However, this phantom is spend a lot of effort to create.This painting shows Vincent Willem van Gogh is good at grasp of excellent means of modeling.11
Conclusion
The paper is from several aspects to analysis the Western traditional painting and the Western modern painting.Not only discourse the characteristics of the Western traditional painting and the Western modern painting, but also discourse the different schools between the Western traditional painting and the Western modern painting.After discuss the schools, the paper give some examples for the schools, to help people understand these schools easily.In a word, the emphasis of Western traditional painting is religion and ethics, the things in the painting didn't have any characteristics, the human in the painting„s expression is stiff.Renaissance, works of extol human nature appears, it is headed by Leonardo Di Ser Piero Da Vinci.From the late of 17th century, the painters of impressionist began to advocating the beauty of nature.Later, Picasso began a theme of modernism and abstract, the painting is more individuation.12 Bibliography
Jan Van Eyck
“Arnaud Fanny couple portrait” 1434 Vincent Willem van Gogh
“Starry Night” 1889 Edvard Munch
Representative of Expressionism Sigmund Freud
The founder of the psychoanalytic school Comte de Lautréamont
The writer of“Song of Maerduoluo” Masaccio
Italian painter of Renaissance Raffaello Sanzio
painter and architect of Italia, one of literary three heroes Leonardo Di Ser Piero Da Vinci
One of literary three heroes, the perfect representative
of Europe of Renaissance Picasso
the founder of three-dimensional painting school 13
第二篇：西方现代美术史小结
西方现代美术史小结
时间悄悄流逝，西方现代美术史就截课了，很多东西都没来得及全面的去领悟。但还是让我开了眼界。在西方美术史中老师为我们讲解了，从19世界中期到20世纪90年代西方现代史的发展过程，和各种流派的产生和演变，老师还带领我了解西方每个流派的代表人物，以及各种艺术家的代表作品。老师上课主要着重于作品的分析和每个艺术家背景，同时还为我们讲解艺术家的一些小故事非常有吸引力。在这门课了老师教导我们分析作品和如何鉴赏作品。
西方美术史主要是讲工业革命时期人与人的关系和传统生活方式的改变生活节奏的加速，美术作品作为一种为商品走入市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。世界观和现代哲学的改变直接影响现代美术的创作。这是艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的根源。尔后的尼采，弗洛伊德对人的精神领域做了全面的分析和揭示，又成为现代创作的源泉。西方艺术自远古产生始就注重实用，物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。西方美术的发展让我联想到中国艺术，发展到如今各方面都说发展瞬速，然而艺术的发展和改变仍然远远不如西方的艺术。
随着社会的发展、思潮的演变，印象派开始出现。其中有我最喜欢的回家塞尚，在他的绘画道路上我明白了艺术需要画家主观解释的永恒性的形体和坚固的结构以及源源不断的创新思维。同时当一位画家要想要有所成就就必须画出属于自己的内涵。所谓自己的东西就是创新画出与众不同的艺术作品，但不是所有的创新都能让社会接受，所以我们需要根据时代的演变来创新自己的作品。在老师的讲解中有一个派别让我印象深刻，因为它的名字很特别，它就是达达派他们有自己的个性，他们对社会和现代物质文明进行思考之后，得出的结论是传统已经过时，这句话反应了当时的艺术家面对人生时已经被太多的概念装饰的不真实了，其实这在中国也是非常常见的现象。我也不喜欢被过多的禁锢自己的思维。达达派创造了超现实主意绘画，这种绘画展现出一种鲜为人知的潜意识世界他们的思维方式是值得我们去学习的。
在老师领导之下我们在西方美术史中游走了一遍，不能说完全的领会到其中的每位作家的作品内涵，但还是的到了很多知识同时也开阔了我们的视野，感谢老师在这个学期里对这门课的精心讲解，让我们受益匪浅。
第三篇：西方美术鉴赏
西方美术鉴赏
姓名年级专业学号
1.以作品为例谈谈古希腊雕塑的魅力。
答：古希腊雕塑的魅力在于一种“真实的美”，它创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。米隆的作品《掷铁饼者》 高约152 厘米，雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象。而且在作品中，运动员身体的线条和肌肉的雕刻都栩栩如生，这正是古典主义风格所追求的，既自然又真实。
2.米开朗基罗的艺术特色体现在哪里？
答：如果说，达•芬奇把艺术视为科学、赋予艺术以理性的话，那么米开朗基罗
则把艺术视为神圣的个人创造、赋予艺术以力量和激情。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他对男性人体美极力表现,甚至对女性人体的刻画也趋于男性化。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加
工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表
第四篇：西方美术简史
《西方美术简史》
一、史前时代
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
二、奴隶社会时代
进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
三、封建社会时代
自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
四、欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被誉为“文艺复兴三杰”。达.芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
五、17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
六、18世纪时期
18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
七、19世纪时期
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡?高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡?高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
八、20世纪时期至今
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然
物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达?芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德?库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范畴。
一，具象艺术的概念
较写实，有形象可辨美术作品，具象艺术是比较宽泛的概念。
二，具象艺术的特点：
1，视觉的真实性、客观性
2，艺术形象的典型性
3，情节性，又称叙事性
三，典型具象艺术形式
古典油画、中国工笔画、写实雕塑
四，具象艺术的典型----照相写实主义
代表画家：克洛斯（美国）
五，具象艺术的极端----超级写实主义
代表画家：冷军(中国）
六，具象艺术的历史价值及意义
1，当记录作用，特别在没有照像机之前
2，具有社会干预的作用，如中国革命时期，起宣传作用，因为是大众能够理解的艺术形式
3，现代，具象艺术并非最前卫，但它仍然是主流
抽象艺术
抽象，是指一些艺术家们，从自然的诸形态，渐进升华至抽象，而达到的一种非具象的观念。
两种抽象艺术
（一）冷抽象
蒙得里安（187--1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
（二）热抽象
康定斯基（1866--1944），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“抽象艺术”或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
印象主义
早期印象主义
印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义
在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。莫奈
1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。1874年4月，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等青年画家，在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。在展品中莫奈的油画<印象·日出>的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
他一直是印象主义画家集团的核心人物，直到1926年以86岁高龄去世。
新印象主义
印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。
新印象主义的发起人为修拉和西涅克，他们试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。
原来学建筑的西涅克，与修拉密切合作，共同进行分割色彩理论和实践的探索，创造点彩派的体系。
后印象主义
被称作后印象主义的画家有，塞尚、高更、凡高、雷东等。这些画家经常在一起参加展览，但从未组成过团体，即使象印象主义那样松也没有。
“后印象主义”一词是在20世纪20年代后才被普遍使用的。它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各个角度探讨艺术表现的本质。
印象主义绘画作为一种艺术思潮，在人类艺术进入20世纪以前，无论从观念还是形态上，都做了有益的尝试，尤其是后印象主义在主观与客观、艺术与自然的关系上的观念变革，具有划时代意义。
第五篇：西方美术史
1）古希腊艺术观中最重要的当属17C用于艺术批评泛指一种奇形模仿说奠定西方艺术基调。2）苏怪状，矫揉造作的风格，原是18C崇尚古典艺术的人们奉献给17C有用即美，无用即风格的一个带贬义的称呼，现在仅丑。3）柏拉图认为艺术只是一种指17C风行于欧洲的一种艺术风是影格。6）罗可可艺术：起初是指建子的影子。4）亚里士多德是模仿筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指18C路易十五时期流的奠基者。5）贺拉斯主要文艺思行于法国、德国和奥地利等国的一想反映在他的著作《诗艺》，是古种艺术风格。它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、请你揣摩古希腊典籍“日夜不 ”繁琐和精美。多采用S形漩涡性的提出以古希腊为典范的文学主张。曲线，它求视觉快感和舒适实用，6）朱光潜称作的“新柏拉图学派并有排斥和贬低精神内容的倾向。“领袖，中世纪宗教神秘主义始祖7）新古典主义艺术：18C下半叶是普罗提诺中世纪——文艺复兴在法国掀起了学习和研究古代艺1术的热潮，它的构图均多呈静态，复兴时期提出，均衡严谨、画面精密、细腻、色彩基督教拥有至高无上的权均趋于冷调。题材因为说教与鉴赏力。2）中世纪时期并称基督教，的需要多半取材自古代历史的英神学两大师的是圣.奥古斯丁和圣.勇故事。它的源流是古代罗马艺托马斯.阿奎纳术。意大利文艺复兴艺术和17 C个以普桑为代表的古典主义。8）保4）文艺罗.塞尚：是19C末法国后印象主复兴一词最早是瓦萨里在他的意义画派的代表人。他将注意力转向大利著名雕刻家表现自己的主观世界，从结果的观传》中提出的5）文艺复兴时期涉点来描绘对象。他的主要作品有及美术创作的理论以达芬奇画论“有苹果的静物”“浴女”等9）最为重要，其主要思想集中在著作波普艺术：是从20C50年代末开《画论》把绘画推到至高无上的地始兴起的一种以波普文化为基础18世纪普桑为法国古典的艺术。60 年代它在欧洲和美国被广为流行。“波普”意为流行的大称为“法国画之父”“写实主义”众的。“波普艺术”一词首先由英是用来称呼16C末到17C初意大国艺术批评家劳伦斯.阿罗威提出利画家卡拉瓦乔创立的绘画风格，10）未来主义：是第一次世界大战被称前夕产生于意大利的一个文艺运为推开17C大门的人。“美在关系”动。它在意大利诗人马利奈蒂的影是启蒙思想家狄德罗提出的为美响下诞生。未来派艺术家颂扬机械文明，崇拜有生气的科学时代，他美学观被当作18C们认为世界上的一切都处于运动指导，被浪漫主义，现实主义视为之中，表现万物的运动和速度是艺发展障碍，所以又被称为伟大的绊术家的职责。代表人有波居尼、巴脚石。康德的美学思想主要集中在拉、塞维里尼等，是意大利的前卫著作《判断力批判》英国浪漫主义艺术。11）达达主义：指20C初先后在苏黎世、纽约、科隆、巴黎等派19世纪到20世纪1城市兴起的一种带有虚无主义倾这一观念是德国哲向的文学艺术运动。首先产生于瑞学家黑格尔提出的2）“现实主义”士。达达派产生的思想根源是对第一词最早由库尔贝提出的3)“德拉一次世界大战的绝望和恐惧对传克洛瓦”是法国浪漫主义风格的代统艺术的反感，他们追求的真实是表。4）《意大利文艺复兴时期的文一种虚无主义心里状态的满足，主化》是布克哈特的著作，书中认为题就是以批判的研究传统。包括传文艺复兴最重要的是一场思想革统艺术观念和准则、探索新的艺术命。5）印象派名称来自莫奈的名语言和表现手法，打破了生活与艺作《日出印象》6）《艺术哲学》是术的界限。12）米开朗基罗：是盛丹纳的著作，其中提出，决定一个期文艺复兴大师之一，是西方艺术民族艺术发展的三要素分别是种史上第一位具有浪漫气质的超越族、环境和时代。名词解释1）文时代的艺术大师，他受当时流行的艺复兴：是指13世纪末在意大利新柏拉图主义思想的影响，使他的各城市兴起，以后扩展到西欧各许多作品表现出特有悲剧性，他的国，于16世纪盛行的一场思想文代表作有“大卫像”“摩西像”“最化运动，带来一段科学与技术革命后的审判”等。问答题1表现主义时期，揭开了近代欧洲历史的序在法国和北欧的不同：⑴法国野兽幕，被认为是中古时代和近代的分派认为艺术的表现是要达到理想界。2)偶像销毁运动：又称“破坏美。所以他们在叙述中关心形式和圣像运动”。1566年8月11日欧手法问题，主张对色彩线条进行简洲史上著名的“破坏圣像运动”，化、选择。而不是按照直觉冲动的它是由尼德兰手工业者。、平民和支配去随便使用色彩，要达到画面农民发动的反对天主教会和西班的平衡、纯洁、宁静、不会使人不牙殖民统治的人民运动，是欧洲历安或使人沮丧。⑵北欧表现主义;史上著名的尼德兰资产阶级革命为了传达强烈的情感，牺牲了平衡的一个组成部分。3）中世纪：西构图及美得传统观念，使用扭曲作罗马帝国于476年灭亡，历史上把为重要的手段，将内心的冲动通过西罗马帝国灭亡之至15世纪文艺色彩和线条的扭曲变形强化表现复兴开始。约长达1000年的历史来加以体现。
2、罗马艺术与古希时期称为“中世纪”这是文艺复兴腊艺术的联系和区别联系：最有成时期崇尚古希腊罗马文化的意大就的就是雕刻和建筑。而且罗马艺利史学家对这段历史时期的贬称。术是对古希腊艺术的继承和发展4）哥特式：是文艺复兴时期的学区别：⑴罗马艺术没有古希腊艺术者对12至15世纪流行于欧洲的艺的浪漫主义色彩和幻想成分，而是术所给予的贬称。意为野蛮人的艺具有写诗和叙述性的特征。⑵古希术，今天的哥特式是一种并不逊色腊艺术中主要是敬神，带有理性化于古典艺术的中世纪独特风格的的色彩。罗马艺术大多数是以给帝艺术，也是中世纪艺术的最高成王欲功颂德，满足罗马贵族奢侈的就。5）巴洛克艺术：这一词源出生活需要为目的。⑶古希腊雕刻强葡萄牙语barroco一词，意为“不调的是共性和民族精神，罗马要求喝常规”特指外形有瑕疵的珍珠。的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足与外形逼真，而且注重人物个性作画。出于渴望真实的初衷塞尚认的刻画。⑷罗马人在建筑上取得了为许多公认的传统法则并不能导独特的成就，技术上首先开始运用致绘画的真实。如透视法，塞尚在三合土，结构上广泛采用拱卷，类作品中尽可能不用透视线和明暗型上更丰富。古希腊主要是神庙和对比来表示空间关系，只用色彩的剧院建筑。总之，古希腊艺术是理协调和对比来塑造形体，表现出坚想主义，简朴的，强调共性的。典实深远的空间感。他认为物象的体雅精致的。罗马以舒适实用主义，积是从色调准确的相互关系中表享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。现出来的。9现在主义和后现在主
3、中世纪艺术特色⑴由于破坏了义的联系与区别？后现在主义是希腊罗马古代文化的传统，中世纪一股源自现在主义但又反叛现在艺术七点很低，开始时发展很慢⑵主义的思潮，它与现在主义之间是中世纪艺术带有强烈的宗教色彩，一种既继承又反叛的关系。现在主利用美术为宗教服务，所以在建义强调表现的内心生活，心理的真筑、雕塑、绘画中无不带上宗教和实或现实认为艺术是表现，是创禁欲主义的色彩。⑶这个阶段各地造，不是再现，更不是模仿；主张区，国家的民族艺术开始萌芽和发内容既是形式，形式即是内容，离展，东西方文化艺术加强了交流和开了形式无所谓内容。现在主义的相互影响⑷中世纪后期在建筑方重要创作手法之一是自由联想。在面的贡献突出。
4、文艺复兴的历艺术风格上，广泛运用意象比喻，史意义文艺复兴是当时的人们思不同文体、标点符号甚至拼写方法想发生了变化，导致了宗教改革和和排列形式来暗示人物在某一瞬激烈的宗教战争，后来的启蒙运动间的感觉，印象和精神状态；主要衣文艺复兴为自己的榜样。历史学包括未来主义、达达主义、超现实家认为后来的科学发展，地理大发主义、表现主义。现在主义的艺术现发现，民族国家的诞生都是源于中心在巴黎。它的生存土壤是商品文艺复兴，以关注人自身的价值和生产为目的的工业社会。后现在主社会生活世俗化为标志，文艺复兴义是20世纪50年代以后欧美各国时期的艺术作品充满了人文主义继现在主义之后前卫美术思潮的思想，具有一定的科学性。为近代总称。抽象表现主义将超现在主义西方美术发展奠定了坚实的基础。倡导的表现潜意识的创作理论加5巴洛克艺术特征巴洛克艺术风格以发挥，并赋予画家的主体的行突破了文艺复兴以来古典艺术的动，开辟了后现在主义的先河。真理性匀称、静止、典雅的风格。⑴正的后现在主义始于波普艺术它表现在建筑上，它一反文艺复兴时将象征消费文明和机械文明的废期的庄重和谐与结构清晰的特点，物影像加以堆砌和集合，以示现在追求结构复杂多变，配以大量雕塑城市文明的种种性格、特征和内和装饰效果。⑵在绘画和雕塑上，涵。波普艺术以新奇、活泼、性感他不在遵循文艺复兴重素描结构，的手段来刺激大众的注意力，同时广泛采用垂直线，水平线，追求稳向实际生活渗透而产生综合艺术，定的原则，而是在作品中情调激最早的综合艺术制作者为劳申伯情，运动感和戏剧性，追求光线和格和琼斯。后现在主义的特征：（1）色彩的表现，广泛采用曲线，弧线，企图打破审美范畴，打破艺术与生偏爱复杂多变的构图。巴洛克艺术活的界限（2）以传统艺术、现在风格还带有宗教性。
6、古典艺术派艺术的形态学范畴转向方法论，特征⑴强烈的主观色彩，偏爱表现用艺术来表达多种思维方式（3）主观思想，注重抒发个人感受和体从强调主观感情转向客观世界（4）验，重主观，轻客观⑵喜欢描写和对个性和风格的漠视或敌视（5）歌颂大自然。画家喜欢将自己的理漠视作品的独特性忽视原作的价解人物置身于淳朴宁静的大自然值，注重作品的复数性和大量生产中，衬托现实社会的丑恶及自身理（6）从对工业机械社会的反感到解的美好⑶重视中世纪民间文学，与工业机械的结合（7）主张艺术想象比较丰富，情感真挚，表达自平民化，大量运用大众传播媒介。由，语言朴素自然⑷注重艺术效果后现在主义的艺术中心在纽约，它
7、莱辛关于诗与画的区别⑴画以是把后工业化社会作为时代背景。色彩、线条为媒介诉之者视觉。诗10黑格尔对艺术的美学分期黑格则以语言、声音为媒介，诉之者听尔作为德国古典哲学和美学的集觉⑵在题材方面，画质适用于速写大成者，对古希腊民主制度和古希静止的物体，而诗则是和表现动作腊艺术极为推崇，大加赞美，他把⑶化的效果在于庙会完成了人物艺术的发展分为象征型艺术和浪性格及特征，诗的效果是展示性格漫型艺术三个阶段象征型艺术是的变化与矛盾以及动作的过程
8、艺术发展的最初阶段，在这阶段，塞尚的艺术观塞尚毕生追求表现人类心灵力求把它所朦胧认识的形式，对运用色彩、造型有新的创理念表现出来。由于还不能找到合造，为“现代绘画之父”。他放弃适的感性形象，于是就是采用符号了传统的艺术观念和法则，完全依来象征，从而出现物质溢出精神的靠自己独立的观察进行创作，有意情况。古典型艺术是最完美的艺识地将注意力转向表现自己的主术。在这阶段，精神内容和物质形观世界通过概括和取舍，从结构的式完美地结合在一起，从而体现出观点来描绘对象。（1）塞尚的第一静穆与和悦的特点，由于雕塑只表个艺术观点就是把结构视为表现现静态而不表现动作，最适合于这一切物体的根本，在塞尚看来，人种静穆与和悦，所以它就是古典型的知觉、感觉本来就是混乱的，人艺术最典型的代表。浪漫型艺术，们看到的对象也是混乱的，他认为无限的精神发现有限的物质不能无论什么外界条件或艺术家的主完美地表现它自己，于是便从世界观情绪都不可能改变对象的结构，返回到它本身，在较高的水平上又艺术家的职责就在于把混乱的知回到象征型艺术那样的内容与形觉纳入程序，在视觉范围内获得这式失调，使精神溢出物质。浪漫型种有结构的程序。他开始用结构的艺术表现的是动作和情感的激情，观点去认识和概括一切对象，实际其灵魂石一种分裂的、罪恶的、痛上这恰好是一种主观认识和描绘苦的、丑陋的和反面的东西。总之，对象的方法，塞尚的初衷是想要真在黑格尔眼里，艺术越向前发展，实地观察和描绘对象，但他的结构物质的因素越逐渐下降，精神的因观却具有相当的主观性，这种创作素越逐渐上升，从象征型艺术的物中的主观性成为后来现在艺术的质精神，到古典艺术的平衡吻合，基础。（2）塞尚的第二个艺术观点再转到浪漫型艺术的精神超于物是放弃一切传统的法则从零开始质。
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